четверг, 8 декабря 2016 г.

Zement "Zement:Werk" (2016)

Zement

На рубеже 60-70х годов, когда на международном музыкальном рынке безраздельно господствовали исполнители из Соединенных Штатов и Великобритании, а критики были поглощены дебатами о том, у кого сильнее «художественно-коммерческий потенциал» (у The Beatles или у Beach Boys, у Grateful Dead или у Led Zeppelin, у Pink Floyd или Jefferson Airplane, и т.д. и т.п.)… все, выходящее за рамки «великого англо-американского рок-противостояния», музыковедов интересовало постольку-поскольку. В англоязычной музыкальной прессе того времени «краут-роком» называли всю немецкую рок-субкультуру, вне зависимости от того был ли это арт-рок, хард-блюз-рок или академический авангард. Тогда как в немецкой музыкальной прессе использовать несколько обидное словечко «краут» избегали, да и писали в основном о тех же американских, да британских рок-звездах… Впервые, пожалуй, краут-феномен был систематизирован лишь в 1995 г., когда в издательстве Head Heritage вышла книга английского музыканта и музыколога Julian David Cope под названием “Krautrocksampler: One Head’s Guide To The Great Kosmische Musik – 1968 Onwards” (здесь ее можно посмотреть на русском языке). Так в какой же момент «краут» перестал быть термином, обобщающим периферийную музыку немецкого происхождения, и стал понятием, обособившим новый уникальный субжанр? Возьму на себя смелость утверждать, что произошло это, когда «краут» стал «краут-роком». Или когда принципы электронно-экспериментального музицирования были адаптированы именно для рок-музыки, а синтезаторное ритмическое секвенцирование было отчасти заменено игрой реальных барабанщиков, причем в очень специфической минималистской моторико-механистической технике.

Zement

Да и в наши дни, говоря о «нео-крауте», мы в большинстве случаев подразумеваем не столько секвенцированный синт-эмбиент, но именно моторик-краут-рок. В этой стилистике в Германии играет довольно много коллективов. В числе образований новых и весьма показательных для немецкой «нео-краут» сцены группа ZEMENT из города Вюрцбург в Баварии. Это инструментальный дуэт Philipp Hager (гитара, синтезатор, самплер, эффекты) и Christian Büdel (барабаны, перкуссия). Поконцертировав по стране года два и даже пустив в оборот самодельный диск “Zement #1” (2015) с бутлегерской концертной записью, в конце октября с.г. ZEMENT официально дебютировали на авторитетном независимом рекорд-лейбле Sunhair Music с полноформатным альбомом “Zement:Werk”.



Альбом выпущен на компакт-дисках и виниле, но CD-версия полнее: она включает 5 композиций (номера “Gips” на виниле нет) и длится 48 минут. Записывал и продюсировал материал в январе-феврале этого года Marcus Schnitzler (барабанщик группы The Spacelords), а мастеринг готовил, как и следовало ожидать Joachim ‘Eroc’ Ehrig (в прошлом барабанщик группы Grobschnitt). Philipp Hager и Christian Büdel записывались «вживую», но в процессе продюсирования к записи присовокупили дополнительные синтезаторные слои, дабы усилить эффект текстуралицации саунда. Что в итоге?

Zement

Образцово-показательный инструментальный моторик-краут-рок. В основе – линейный, энергичный, ровный, репетитивный ритм-бит без сколь-нибудь значимых вариаций. Игру барабанщика закольцованной гитарной секвенцией поддерживает гитарист, а когда подобная твин-грувовая пульсация распухает в объеме от нее начинают отпочковываться скупые гитарные и синтезаторные реплики – что-то похожее на минималистские мелодические фразы, которые подхватываются, закольцовываются и присовокупляются к груву. Солирования как такового в музыке ZEMENT нет, если не считать тихое постанывание синтезатора. К сэмплоделии, столь любимой многими краут-рокерами, дуэт тоже не прибегает.

Zement

В общем, все очень консервативно, строго и монохромно – вне какого-либо композиционного разнообразия и даже текстурно-аранжировочных причуд. Тем не менее конечности невольно начинают подергиваться в такт музыке, а пульс учащается. Музыка ZEMENT совершенно не требует от слушателя каких-либо интеллектуальных усилий, но сознание зомбирует-программирует превосходно. Под “Zement:Werk” очень здорово заниматься какой-нибудь однообразной физической деятельностью – в какой-то момент уподобитесь роботу, причем с очень неплохой производительностью – проверено!

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZEMENT на Facebook

среда, 7 декабря 2016 г.

Vintage Cucumber "Wer im Grashaus sitzt​.​.​." and "Elefant" (2016)

Знакомство с современной немецкой краут-музыкой или «нео-краутом» продолжим представлением новых релизов «ансамбля-одного-музыканта» VINTAGE CUCUMBER из городка Темлин в земле Брандербург.

Vintage Cucumber

Это 25-ый и 26-ый релизы VINTAGE CUCUMBER – соответственно, 28-минутный EP “Wer im Grashaus sitzt…” из 2-х инструментальных композиций и 44-минутный полноформат “Elefant” из 6-ти инструментальных треков. Как обычно, учредивший проект в 2012 году Johannes Schulz единолично играет на всех инструментах (гитара, бас, барабаны, синтезаторы, клавишные, флейта, дудук, скрипка, гармоника и т.д.), самостоятельно занимается звукорежиссурой и издательской деятельностью на собственном импринте Gurken Records (правда, выпускает он свою музыку только в цифре и иногда на магнитофонных микро-кассетах).

О музыке VINTAGE CUCUMBER я уже как-то рассказывал в связи с выходом предыдущего релиза, мини-альбома “UFO Freunde” (см. заметку). И должен заметить, что творчество Johannes Schulz мне очень интересно, поскольку представляет собой условное «связующее звено» между изначальной академической краут-электроникой, чуть более поздним краут-рок моториком и совсем поздней пост-краутовой развлекательной гибридной поп-музыкой.



EP “Wer im Grashaus sitzt…” в этом смысле достаточно показателен: один из треков сделан в стилистике моторик-краут-рока, другой имеет непосредственное отношение к импровизационной академической электроакустике.



LP “Elefant” еще более вариативен и интересен: его изобразительная палитра более богата; аранжировки, соответственно, более насыщенны; уровень текстурализации саунда более высок; а мелодико-гармонические и грув-ритмические формы более многообразны. Образные вокализации автор позволяет себе лишь на одном треке – исключительно для усиления образной художественности пьесы.

Johannes Schulz
Все номера альбома имеют жесткую ритмическую организацию, причем сыграно все на реальных ударных инструментах и усилено ритм-программированием (к слову, на концертах VINTAGE CUCUMBER играют в формате дуэта, за ударной установкой – некто Philip Marschall). Высокотонусная моторика исполнения выдерживается на протяжении почти всего альбома – никаких девиаций в сферы безмятежно-расслабленного нью-эйджа или транс-эмбиента, к которым автор явно тяготел в прошлом, не отмечено. Даже в самых пространных и абстрактных скейпах, типа 12-минутного “Elefantentraum”, присутствуют циклически секвенцированная фразировка ударных. Впрочем, это не первый уже альбом в обширной дискографии проекта, который полностью выстроен на оригинальных ритмических фигурах и который задает совершенно конкретный ритм аудио-путешествию, которое приготовил на этот раз для слушателя Johannes Schulz.

Итак, “Wer im Grashaus sitzt…” стал своеобразным «аперитивом» перед действительно большим и щедрым «застольем», коим оказался “Elefant”. С точки зрения уровня художественности содержания, артистичности исполнения и класса аудио-продюсирования VINTAGE CUCUMBER с каждым новым своим релизом поднимаются чуточку выше. Что не может оставаться без внимания и заслуживает всяческой поддержки. Поклонникам гибридной нео-краут музыки рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | VINTAGE CUCUMBER на Facebook

вторник, 6 декабря 2016 г.

Cosmic Ground "Cosmic Ground III" (2016)

В августе этого года я писал о новом альбоме одной из ключевых групп современного немецкого нео-краут движения ELECTRIC ORANGE из города Аахен в земле Северный Рейн-Вестфалия (см. заметку). Отметил тогда усилившуюся на “Misophonia” тенденцию к абстрактно-экспериментальным электроакустическим изысканиям, связанным с областью эмбиент-дрон скейпинга. И подумал, что девиация эта может быть связана с той ролью, которую сейчас в группе играет клавишник Dirk Jan Müller.

Dirk Jan Müller

В 2014 году, без отрыва от деятельности в своей основной группе Dirk Jan Müller дебютировал с сольным проектом под названием COSMIC GROUND, вдохновленным творческим наследием Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Edgar Froese (1944-2015) и Klaus Schulze (1947-н.в.). С того времени у COSMIC GROUND вышло уже четыре релиза: “Cosmic Ground” (2014), “Cosmic Ground 2” (2015), “The Watcher” (2016) и “Cosmic Ground III” (2016). Все они доступны в цифре и на компакт-дисках, а кое-что и на виниле (Adansonia Records). Последний релиз был анонсирован в октябре с.г. Включает альбом 4 инструментальные композиции совокупной продолжительностью 71 минута.



Как обычно, Dirk Jan Müller использует внушительный арсенал винтажного аналогового оборудования: модульные синтезаторы, стрингс-синтезаторы, клавишные синтезаторы, фарфиса-электроорган, меллотрон, клавинет, родес-пиано и пр. Не использует никаких миди-интерфейсов и компьютеров – похоже, это концептуальная и принципиальная установка творчества. От предшествующих записей проекта “Cosmic Ground III” мало чем отличается – это все тот же мелодико-гармонически секвенцируемый эмбиент с вариативной текстурализицией саунда, размытыми тембро-фактурными формами, интенсивным заполнением сонорного пространства и девиациями в статичный дрон-шумовой абстракт. Все пьесы исполнены в излюбленном хронометраже 15-20 минут.

Dirk Jan Müller
Иначе говоря, это типичная пост-семидесятническая «краут-электроника» или «спэйс-эйдж» во всей родовой красоте субжанра. Характер и моторика выстраиваемых секвенций задают нужный темп погружения в музыку: при условии непротивления тому, что вы слышите, погружение в гипнотический транс обеспечено. Нужно лишь расслабиться. Тогда вы сможете в полной мере «сопережить» то, что предлагает вам COSMIC GROUND. Но можете и просто уснуть, освободив и убаюкав сознание… При любом исходе – эффект от подобной музыки есть, только когда она звучит. Но закончится пластинка, и транс-сон прервется. Причем в сознании не останется ничего, что помогло бы вам идентифицировать эту музыку (или музыку любого другого аналогичного альбома) по прошествии некоторого времени…

Dirk Jan Müller

С подобным утверждением, конечно, можно не соглашаться и спорить. Но любое «утверждение» само по себе, как и эффект, который производит эмбиент-музыка на слушающего, – это вопрос всегда индивидуальный и субъективный. Есть же индивиды не поддающиеся гипнозу по определению, как есть и такие, что помнят поминутно о том, что происходило с ними во время транса-медитации… В любом случае – если говорить о родственной и аналогичной музыке, то новый альбом COSMIC GROUND произвел на меня меньший эффект, чем, скажем, новый альбом SOUNDS OF NEW SOMA. Почему? Пожалуй, я мог бы попытаться объяснить… но дабы не утомлять многобуквием, просто предлагаю послушать обе новинки (лучше, конечно, в формате CD на высококлассном аудио-оборудовании).

Слушать/скачивать на Bandcamp | COSMIC GROUND на Facebook