четверг, 29 сентября 2016 г.

Killer Moon "Nocturne Into Nebula" (2016)

Коль скоро речь зашла о хэви-психоделии, то вернемся в лето и послушаем новый альбом группы из Чикаго штата Иллинойс, которая предпочитает держаться в тени американских андеграунд-грандов, хотя давно уже заслуживает большего. Называется она KILLER MOON.

Killer Moon

Начинали ее в 2007 году гитарист-вокалист Jesse Garza, бас-гитаристка Amaris Aviles и барабанщик Alejandro Santoyo. Поиграв год на чикагских площадках, это трио перебралось на юг Флориды, чтобы «быть ближе к простым кокаиновым дилерам и гаитянским беженцам». В 2010-ом, потеряв где-то барабанщика, Garza и Aviles вернулись в Чикаго. Трио KILLER MOON, однако, было восстановлено в составе Jesse Garza (гитара, вокал), Amaris Aviles (бас) и Anthony Macias (барабаны). В 2011-ом группа самиздатом выпустила свой первый альбом “Killer Moon”, а в 2013-ом второй – “Tunnel Vision”. В 2014-2015-ом трио много гастролировало, обнародовало в цифре пару концертных миньонов, плавно трансформировалось в квартет с приходом клавишника и синтезаторщика Zak Bronson и наконец-то, в августе с.г. анонсировало новый программный альбом под названием “Nocturne Into Nebula”.



Это – 76-минутный психоделический опус, составленный из 9 номеров и посвященный «трансцендентному существованию», то есть в философском смысле существованию, которое принципиально недоступно эмпирическому познанию и не основывается на опыте. Жизнь, как полагают авторы, не ограничена и отнюдь не всегда связана с пятью отпущенными нам чувствами. «Расширение сознания» – это единственный возможный путь постижения самого смысла жизни. Собственно, мировоззренческая позиция музыкантов достаточно ясно декларируется в открывающем сэмпло-экспериментальном треке “Temple Of The Son”. Понятно, что без «гения американской социальной психологии» Тимоти Фрэнсиса Лири (1920-1996) тут не обошлось… Но позиция декларирована, и начинается собственно альбом…

Killer Moon

KILLER MOON отнюдь не собираются «искать смыслы» только лишь в абстрактном саунд-скейпинге, но, как и в былые годы, свои исследования «трансцендентного» облекают в художественно-стилистические формы нонконформистского эйсид-гараж-рока (это более короткие номера, типа “Live Fast Die Young”, “Death Trip”), импровизационного хэви-психо-трип-рока с элементами спэйс и краут-музыки (более продолжительные композиции с развернутыми инструментальными секциями – например, “Dazed”, “Africans From Space”), лирического блюз-рока (“Broken Blues”, “As Above So Below”) и даже моторного пост-панка (“Transmitting”). Пение Jesse Garza – неотъемлемая часть большинства номеров – именно его вокал, в ассортименте всевозможных нашептываний и причитаний, камланий, напевов, декламаций и выкриков, несет главную содержательно-смысловую и эмоционально-драматическую нагрузку.

Killer Moon

Играют KILLER MOON очень здорово – слаженно, выразительно, вариативно, раскрепощенно и самозабвенно – в плотном, массивном и будто набирающим силу по мере развития саунде. Но дело даже не в том, как они играют, и не в том, кто-куда попадает или не попадает – суть в том, что музыканты в каждом номере буквально «проживают» то состояние, которому этот номер посвящен. И не сопереживать этому проживаемому ими состоянию просто-таки невозможно. Что касается влияний, то их довольно много – причем авторы называют не просто исполнителей, повлиявших на музыку KILLER MOON, но и конкретные их записи. Иногда из психоделического марева, создаваемого квартетом, облаками выплывают буквально целые фрагменты из The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd… а через минуту-другую мираж рассеивается…

Killer Moon

Под итог: KILLER MOON, безусловно, сделали свой самый сильный на сегодняшний день альбом. Если прежде вы группу не слышали, то именно с “Nocturne Into Nebula” я бы и рекомендовал начинать знакомство. И повторюсь, KILLER MOON давно пора занять должное место «среди лучших из лучших» в американском хэви-психоделическом андеграунде. Не сомневаюсь, что в Европе их компакт-диски и винил пользовались бы немалым успехом – но для этого музыкантам, очевидно, нужно выйти из состояния трансцендентности и взглянуть на циничный мир с разумным прагматизмом. Может быть, когда-нибудь это и произойдет…

Слушать/скачивать на Bandcamp | KILLER MOON на Facebook

среда, 28 сентября 2016 г.

Tranquonauts "Tranquonauts" (2016)

Изменю своей традиции анонсировать только релизы, доступные для прослушивания через Бэндкемп, и по просьбе коллег с голландского рекорд-лейбла Lay Bare Recordings сегодня представлю дебютный альбом интернациональной группы-коллаборации под названием TRANQUONAUTS.


Названия альбом не имеет и – что прискорбно – выпущен он исключительно на виниле (тиражом 500 экз., в альянсе с Blown Music): ни компакт-дисков, ни официальной цифровой версии пока не предвидится. На 39-минутном диске всего 2 трека (по треку на сторону винила): “The Vanishing Earth” и “King of the Lepers”. Релиз (состоявшийся 20 сентября) предварял и сейчас в некотором смысле сопровождает совместный тур (начавшийся 22 сентября) по Австралии американского гитариста, вокалист и сонг-райтера из Сан-Франциско Isaiah Mitchell (лидера групп EARTHLESS, GOLDEN VOID и DUSTY SKULL) и пауэр-трио из Мельбурна SEEDY JESUS (у которого в прошлом году вышел весьма крепкий дебютный альбом, а также пара сингл-миньонов).


Тур организуют SEEDY JESUS, у которых, судя по всему, есть возможность выписывать в Австралию любимых зарубежных рифф-героев: например, в прошлом году они пригласили из Соединенных Штатов Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe и HeavyPink) в качестве звукорежиссера и продюсера своего упомянутого одноименного дебюта. А в этом году по их приглашению приехал Isaiah Mitchell.

Isaiah Mitchell

Собственно, Isaiah Mitchell (гитара, вибрафон, мини-пианино), плюс участники SEEDY JESUS – Mark Sibson (барабаны), Lex Waterreus (гитара, сэмплы) и Paul Crick (бас), плюс уже сотрудничавший с трио Matt Murphy (клавишные) – это и есть TRANQUONAUTS.

Seedy Jesus

Материалы, вошедшие в альбом – это результат он-лайн сотрудничества: Isaiah Mitchell свои партии записывал в Сан-Франциско в дополнение к тому, что уже сыграли SEEDY JESUS, и пересылал их в Мельбурн. Где сведением треков занимался Jason Fuller (бас-гитарист известной австралийской дэт-метал группы Blood Duster, а ныне востребованный и успешный саунд-продюсер); он же готовил и мастеринг. Несмотря на то, что музыканты играли вне «прямого контакта-взаимодействия» – а, как утверждают знатоки, для стилистики инструментально-импровизационного эйсид-психоделик-рока сие принципиально важно – альбом у TRANQUONAUTS получился на удивление хороший.


Музыка отличается от той, что делают порознь и EARTHLESS, и песенно-ориентированные GOLDEN VOID, и SEEDY JESUS. По сути это открытая джем-импровизационная сессия: ритм-секция играет ровный моторный ритм-грув, гитаристы ведут свои сольные партии (порой очень красивые и лиричные), чередуя их со своеобразными «дуэлями». Но главный шарм и изюминку этой записи придает клавишник, который играет много, активно участвуя и в грувовом строительстве (на манер клавишников канонических краут-рок бэндов), и в винтажно-аналоговом декорировании межгитарных интерсекций.


Кого TRANQUONAUTS напоминают, так это грандов современного инструментального импро-спэйс-психоделик-рока – датский Øresund Space Collective и германский Electric Orange. Поэтому, если творчество этих двух формаций и их последователей вам близко, то приобрести альбом TRANQUONAUTS я вам очень рекомендую.


P.S. Я полагаю, что в настоящий момент авторы и издатели стремятся повысить «коллекционную ценность» выпущенного винила, не пуская эту запись в оборот на компакт-дисках и в цифровых форматах. Как долго будут продолжаться рестрикции, сказать сложно. Не сомневаюсь, альбом в полном объеме все равно рано или поздно попадет в сеть (на том же Ютьюбе). Правда, к тому времени экземпляров оригинального «первопресс-винила» уже может не быть в наличии…

Приобрести LP | SEEDY JESUS на Facebook

вторник, 27 сентября 2016 г.

The Kompressor Experiment "Douze" (2016)

Знакомьтесь с инструментальной прог-группой THE KOMPRESSOR EXPERIMENT из города Сьон на западе Швейцарии.

The Kompressor Experiment

Коллектив этот был создан в 2013 году и наполовину состоит из представительниц «прекрасного пола»: некто Sonja (бас-гитара) и Lilian (гитара) играют с молодыми людьми по имени Jay (барабаны) и Fantin (гитара). Записав любительское демо, квартет объездил с концертами всю Швейцарию, набрал необходимого опыта и в середине сентября с.г. записал, спродюсировал и выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом “Douze”.



Альбом включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. Свою музыку THE KOMPRESSOR EXPERIMENT создают на пересечении гитарного хэви-прог-рока и мелодичного альтернатив-рока и, судя по дебютной работе, стремятся найти оптимальный баланс между «прогрессивной» сложностью и «популярно-песенной» доступностью композиций. Кстати, помимо гитар, в аранжировках пьес можно услышать и клавишные, и струнные, и какие-то электронные микс-текстуры из арсенала «ди-джейских штучек». Пожалуй, все лучшее, на что квартет способен, музыканты постарались воплотить в 17-минутном альбомном эпике “Bronko”. Хотя лично мне более интересными показались более «компактные», а потому более фокусированные номера, типа “Eat Yer Brownie” и “Hog In The Fog”.

The Kompressor Experiment

Авторы, кстати, убеждены, что своим творчеством они «постоянно раздвигают традиционные границы рок-музыки»… Я полагаю, что эти самые границы уже раздвинуты, причем очень даже далеко. Настолько далеко, что начинающим музыкантам они видны далеко не всегда. Как правило, их ориентиры связаны со стилистической топографией двадцати- или десятилетней давности… Однако само желание «раздвигать» и «создавать» весьма похвально и заслуживает всяческой поддержки.

The Kompressor Experiment

Дебют THE KOMPRESSOR EXPERIMENT стоит послушать – он очень даже неплох. Тем более что «инновационность» творческого подхода любого музыканта мы все равно способны оценить, лишь исходя из собственных представлений о пресловутых «границах», «стандартах» и «нормативах».

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE KOMPRESSOR EXPERIMENT на Facebook