вторник, 30 августа 2016 г.

Terceiro Olho de Marte "O Heliporto e a Cabine Torta" (2016)

Знакомьтесь с молодой бразильской ретро-психоделической группой TERCEIRO OLHO DE MARTE («Третий глаз Марса») из города Форталеза, столицы штата Сеара.


Говорят, что сама концепция группы родилась еще в 2011 году, но реальные формы все стало принимать лишь в начале лета прошлого года, когда Igor Gonçalves (гитара, бас, вокал) у себя дома начал записывать песни для дебютного альбома TERCEIRO OLHO DE MARTE. Помогали ему Levy Donizetti (электроорган, клавишные, вокал), Roberto Borges (барабаны, бас) и Daniel Brito (бас). Работа растянулась на год, и лишь в июле 2016-ого авторы представили публике дебютный EP под названием “O Heliporto e a Cabine Torta” («Гелиопорт и кабинет Торта»): 5 песен совокупной продолжительностью 19 минут.



Все песни TERCEIRO OLHO DE MARTE исполняют на португальском языке. Буквальное их содержание мне недоступно, но, судя по названиям, лирика должна быть в ключе «сюрреалистического психоделизма». Да и в музыке бразильский коллектив явно отдает дань уважения фрикам-битникам 60-х, типа молодых The Wild Flowers, Pink Floyd, The Soft Machine, Gong, The Crazy World Of Arthur Brown и т.п. Вокалист поет в утрированно-театрализованной манере, гитары тренькают, барабанчики отстукивают незамысловатый ритм, электроорган в аранжировках напоминает допотопную шарманку, и над всем действом витает дух трагикомичного ярморочно-циркового балаганчика.


Интересная запись – рекомендую. Жаль, что очень скоротечная… Хотелось бы услышать и полноформатную программу от TERCEIRO OLHO DE MARTE.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TERCEIRO OLHO DE MARTE на Facebook

понедельник, 29 августа 2016 г.

Sun Bears "Hive Mind" (2016)

SUN BEARS – инструментальная группа из города Ричмонд, штат Род-Айленд. В международных кругах поклонников авант-прог и авант-фьюжн музыки она практически неизвестна, хотя формализовалась под началом молодого талантливого барабанщика Cody Silander еще в 2010 году.

Cody Silander of Sun Bears

В 2013-ом SUN BEARS анонсировали выход дебютного 5-трекового EP “Celestial Embryo”, регулярно появлялись на местных концертных площадках, однако, должного распространения музыка группы, увы, так и не получила. Ну а летом с.г. SUN BEARS выпустили на малотиражных дисках свой первый полноформат под названием “Hive Mind”. Записан альбом в одной из местных студий составом: Cody Silander (ударные), Bryce Silander (гитара), Joel Caputo (саксофон, электропианино, синтезатор) и Jack Mills (бас). К слову, состав практически тот же, что и записывал дебютный EP – сменился лишь бас-гитарист.



Что касается новых 5 пьес, включенных в 58-минутный “Hive Mind”, то по сравнению с дебютом определенные изменения в музыке имеются. Во-первых, звучит материал гораздо качественнее ранних записей, которые Cody Silander прежде продюсировал на домашнем оборудовании. Во-вторых, стилистически квартет стал играть «ближе к джазу», хотя и сохранил приверженность к авангардно-экспериментальным формам. Ну и в третьих, исполнительское мастерство молодых музыкантов заметно выросло – сказывается широкая практика работы в других составах (Joel Caputo, например, играет в нескольких филармонических оркестрах и ансамблях, а братья Silander участвуют во фри-джазовом ансамбле под названием Chimalma Trio – стоит, кстати, послушать).

Sun Bears

SUN BEARS играют очень компетентно, в строгой композиционной структурности, но живо (похоже, что композиции действительно записывались «ансамблевым живьем»), эмоционально и с немалой экспериментальной затеей; гармонии, рождающиеся на пересечении солирующих партий альт-саксофона или фендер-родеса (от композиции к композиции Joel Caputo меняет солирующий инструмент) и электрогитары, отличаются яркостью и оригинальностью; ну а игра ритм-секции, принимающей в композиционном и аранжировочном созидании самое активное участие, просто замечательна. Не премину заметить, что в музыке квартета и намека нет на самолюбование или слащавость, свойственную многим прог-фьюжн релизам.

Sun Bears

“Hive Mind” из тех альбомов, что делаются авторами для творческого поиска-самовыражения-выплеска, а не для того, чтобы понравиться публике и удивить ее своим мастерством. И при наличии в программе действительно красивых моментов и изысканных тем, это все же музыка далеко «не для всех», по самой сути своей «андеграундная». Поклонникам оригинального инструментального авант-прог-фьюжн рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp

суббота, 27 августа 2016 г.

Electric Orange "Misophonia" (2016)

Быстро летит время. Казалось бы, совсем недавно писал хвалебную оду юбилейному десятому альбому “Volume 10” славной немецкой краут-формации ELECTRIC ORANGE из Ахена, Северный Рейн – Вестфалия (см. заметку)… а тут уж и новый «одиннадцатый студийный» подоспел.

Electric Orange

Релиз “Misophonia” состоялся 18 июля: компакт-диски коллектив выпустил самостоятельно, а двойной винил – в сотрудничестве с германским винил-импринтом Adansonia Records.



За прошедших два года в маркетинговой политике ELECTRIC ORANGE произошли существенные изменения: расставшись с Sulatron Records в 2011-ом после выхода альбома “Netto”, коллектив несколько лет вел свои дела в отношение релизов самостоятельно, но в 2014-ом получил интересное предложение от новообразованного Adansonia Records из Бассенхайма. Сотрудничество началось с переиздания на виниле культового альбома “Krautrock From Hell” (2010); в 2015-ом на виниле был переиздан “Netto” (2011) c бонус-диском “Netto Companion”, а также выпущен на 10-дюймовке симпатичный рождественский EP “Nein! Hits a gogo… Golden Recordings”; ну а нынешний год начался с переиздания на виниле альбома “Morbus” (2007) и был продолжен релизом “Misophonia”.

Electric Orange

8 новых композиций, составивших 76-минутный альбом “Misophonia”, записаны привычным уже составом квартета Dirk Bittner (гитары, цитра, мандолина, труба, скрипка, перкуссия, голос), Dirk Jan Müller (клавишные, синтезаторы), Tom Rückwald (бас, бас-синтезатор) и Georg Mohnheim (ударные, перкуссия). Общим продюсированием занимался, разумеется, неразлучный тандем «дабл-D», а мастеринг готовил Eroc. Признаться, после игриво-затейливых сниппетов, из которых был составлен прошлогодний миньон “Nein! Hits a gogo… Golden Recordings”, лично я ожидал определенной корректировки художественного курса ELECTRIC ORANGE – меньше, возможно, композиционной академической «мгновенности», «ситуативности», глубокомысленной недосказанности и мудренности… больше «структурности», неожиданных композиционных ходов и хуков, больше драйва, красок и настроенческого позитива… Но я ошибся…

Electric Orange

То, что позволено на Рождество – это шалости, проказы, сказка, если угодно. А что начинается, когда праздник и сказка заканчиваются? Все верно – проза будней, или «организованная мука». О ней, собственно, ELECTRIC ORANGE и вещают, открыв альбом 18-минутным эмбиент-краут-рок эпиком под аналогичным названием. К слову, само название альбома “Misophonia” отсылает к явлению, в психиатрии известному как «мизофобия», т.е. навязчивому страху испачкаться или даже заразиться чем-то в соприкосновении с окружающими предметами. А теперь поменяем «фобия» на «фония», которое привносит значение сумбурности в сочетании звуков и отсутствие благозвучия, и получим что-то типа «грязе-неблагозвучие»… Исходя из оного термина, примем за должное – «позитива» на новом альбоме ELECTRIC ORANGE будет мало, если вообще будет…

Electric Orange

ELECTRIC ORANGE по-прежнему ориентируются на слушателя-эстета-гурмана, умеющего абстрагироваться и готового к путешествию «здесь и сейчас» – в «иное измерение» инструментальной музыки, вне привычных образов и форм. На альбоме “Misophonia” это путешествие сопряжено с погружением в абстрактный мир экспериментального эмбиент-дрона (тесно связанного с идеями, а также теоритическими и практическими изысканиями того же Карлхайнца Штокхаузена). В то время как оба Dirk’а (Bittner в чуть меньшей степени, поскольку иногда отвлекается на ритм-перкуссию) эпично импровизируют, извлекая всевозможные созвучия из клавишных, кнопочных, струнных, духовых инструментов своего обширного арсенала и исследуя возможные гармонические связи между ними, Rückwald и Mohnheim занимаются ритм-конструированием, свои партии в большинстве случаев исполняя в хрестоматийном краут-моторном ключе. Получается, как обычно у этого квартета, достаточно затейливо текстурированный и нюансированный инструментальный краут-рок, причем местами весьма разреженный и невесомый. О сколь-нибудь значимой композиционной формализации материала, тем более о наличии броских песенных или инструментально-моторных «краут-боевиков» на альбоме, говорить не приходится. «Зацепиться» сознанием лично я смог лишь за пару вещей: первую часть титульной пьесы “Misophonia” и следующий за ней непродолжительный прото-джаз-свинговый номер “Shattered”. Да и помог в обоих случаях прежде всего ритмический грув.

Electric Orange

Совершенно очевидно, что новая работа ELECTRIC ORANGE лежит вне критериев и категорий традиционного восприятия музыки. «Мизофонию» можно лишь сопереживать и сочувствовать, пока она исполняется (точнее – пока играет пластинка, на которой она запечатлена). И любые «впечатления от альбома» – это не столько впечатления от самой музыки, сколько отголоски эффекта восьмидесятиминутного пребывания в специфической электроакустической сфере, которую в очередной раз придумали авторы, будучи коллективом ищущим, экспериментирующим и новаторским. Я бы сказал, что ELECTRIC ORANGE в одном шаге от одиозных электронных экспериментов из области академической «конкретной музыки» (Musique Concrete), в которых мелодическая мысль замещается совокупностью природно-текстурных шумов и звуков. Вполне достаточно, если в группе будет играть только барабанщик – всем остальным участникам и музыкальные инструменты окажутся ни к чему, достаточно будет микрофонов, магнитофонов и компьютеров для различных художественно-акустических трансформаций оригинальных звуков природы… Да и вообще, при нынешних технологиях это может быть барабанщик и всего один электронщик: и создавать самобытный гибридный «конкрит-краут-рок» такому дуэту будет вполне по силам…

Electric Orange

Однако фантазий достаточно – теперь резюме. “Misophonia” – едва ли можно назвать самым ярким альбомом в дискографии ELECTRIC ORANGE, но и «проходным» этот альбом не назовешь. Многое зависит от того, как конкретный слушатель воспринимает творческую эволюцию этой знаменательной немецкой группы, и что ожидает от ее новых записей. Думаю, что поклонники «иллюстративного синематизма» и всевозможного транс-медитативного «аудио-визажизма» будут в восторге – слушайте всенепременно!

Electric Orange

P.S. К вопросу о жанрово-стилистических девиациях традиционных краут-н-спэйс рок-групп в «гибридную электронику» (с играющим вживую барабанщиком). Показателен в этом смысле новый, июньский альбом “Subversive II: Splendor of the Wicked” голландцев Radar Men From The Moon. Работа инструментально-хитовая, исключительно динамичная, изумительно проработанная в плане экспериментальных текстур и на редкость элегантно-танцевабельная… главное – не требующая для изготовлении супер-студий и гипер-арсенала музыкального оборудования… Совсем не Electric Orange, но в то же время абсолютно родственная культурологически, если задуматься.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ELECTRIC ORANGE на Facebook