понедельник, 20 февраля 2017 г.

Anxtron "Jellyfish" (2017)

Отрадный факт – среди новинок января-февраля этого года очень много инструментальной рок-музыки. По-разному окрашенной стилистически, но в исключительно инструментальных формах самовыражения исполнителей. В-общем, вся предстоящая неделя будет посвящена инструментальным рок-новинкам. Начну ее с нового альбома бразильской прог-группы ANXTRON из города Нитерой в штате Рио-де-Жанейро.

Anxtron

Основана она была в 2003 году и с того времени, несмотря на случавшиеся внутренние сложности, состав ее оставался неизменным: Eduardo Marcolino (гитара), Rafael Marcolino (ударные), Gabriel Aquino (клавишные) и Gabriel Souza (бас). В 2008-ом квартет дебютировал с одноименным 37-минутным альбомом; в 2013-ом выпустил второй полноформат “Brainstorm”; в 2015-ом приступил к работе над новым материалом, который благополучно обнародовал в конце января с.г. как третий полноформатный альбом “Jellyfish”.



40-минутный альбом, выпущенный на компакт-дисках, включает 8 инструментальных пьес. На одной из них в качестве гостя соло сыграла израильско-американская гитаристка Nili Brosh. Как и на предшествующих записях, ANXTRON играют инструментальный композиционно-мелодический прог-фьюжн – стройный, ладный, благозвучный и позитивный. Композиционные построения квартета не сложны, мелодические темы понятны и хорошо читаемы, аранжировки изобилуют ажурными плетениями гитарно-клавишных интерсекций, и общий грувовый тонус музыки достаточно высок. Коллектив явно предпочитает сочинять и исполнять музыку энергичную и динамичную, но спокойные номера романтического свойства тоже делать умеет.

Anxtron

Во многих номерах этого альбома сильнее чем прежде артикулируются влияния на музыку квартета традиции национального «бразильского джаза» 50-60х – не только «босса-новы», но и иных стилистических селекций «кул-джаза Западного побережья» с латино-американскими ритмами. Аккуратность и тонкость подхода ANXTRON к наследию джаз-фьюжн музыки очень понравились. А пьесы “Toca Do Lagarto”, “Armadillo Inc.” и “Furry Creatures From Alpha Centauri” я бы причислил к высшим сочинительским и исполнительским достижениям бразильского коллектива вообще. Подчеркнув, однако, что слабых и проходных «филлеров» на альбоме нет – все собранные на нем номера весьма высокого художественного уровня.

Anxtron

Резюме: “Jellyfish” – однозначно самый сильный и интересный альбом ANXTRON на сегодняшний день, в большей степени «про-джазовый», чем прежние записи группы. Новых горизонтов эта работа, конечно, не открывает. Но тех, кто в прог-фьюжн музыке ценит оригинальную мелодичность и органическую простоту, альбом порадовать очень даже может. Попробуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ANXTRON на Facebook

пятница, 17 февраля 2017 г.

Collapse "Sleep In Me" (2017)

20 января с.г. свой новый альбом представила публике французская инструментальная рок-группа COLLAPSE из Гренобля.

Collapse

Не путайте этот коллектив с известной парижской электро-индастриал группой, выступающей под аналогичным названием с начала 90-х. Гренобльское комбо COLLAPSE создано было в 2011 году. С того времени выпустило собственными силами полноформатные альбомы “Collapse” (2011) и “The Fall” (2013), а также цифровой миньон с аут-тейками “B-Sides” (2013). Группа ведет довольно активную гастрольную деятельность. Что, не говоря уж об имевших место кадровых модификациях, и обусловило, возможно, долгосрочность работы над новым материалом.



Отмастеренный в знаменитой лондонской студии Abbey Road и выпущенный, как и предшествующие работы, собственными силами на компакт-дисках, третий студийный альбом коллектива называется “The Sleep In Me” и включает 7 инструментальных композиций совокупной продолжительностью 49 минут. Записан он составом: Sébastien Pierron (гитары, программирование), Anthony Barruel (ударные), Alexis Osseni (бас) и Vincent Coutellier (пианино, синтезатор, ксилофон, маримба). Вдохновлен альбом различными проявлениями «парасомнии», то есть всевозможными двигательными, поведенческими и вегетативными феноменами, возникающими во время сна… типа синдрома беспокойных ног, ночных кошмаров, сонного паралича, сноговорения, ночных спазмов, бруксизмов, энурезов, храпов, апноэ и прочим букетом прелестей, которые мы за собой даже можем и не замечать…

Collapse

Не торопитесь, однако, делать выводы о характере творчества коллектива. Ибо играют COLLAPSE музыку вполне «человечную» – не какие-то там индустриально-экспериментальные или блэк-авангардные ужасы, а вполне мелодичный и гармоничный инструментальный пост-прог-рок, причем выраженного психологического и синематического характера (среди главных своих вдохновителей гренобльский коллектив называет группы Porcupine Tree, Archive и Mogwai). Музыка COLLAPSE – это музыка четких и стройных структурно-композиционных построений, а также множественных динамических сдвигов, непосредственно связанных с перенесением в музыку широкого спектра эмоций – от умиротворенно-расслабленных до беспокойно-возбужденно-напряженных. Собственно, каждый номер у квартета – это своеобразная психологическая сценка, в которой лирический герой переживает то или иное состояние души и тела, а то и последовательный переход из одного состояния в другое.

Collapse

Каждая пьеса на “The Sleep In Me” сопровождается соответствующим визуальным рядом. Но совершенно точно зная, какую сцену живописуют в музыке, авторы, между тем, оставляют за слушателем широкий простор для выстраивания собственных ассоциативных связей и отождествления предлагаемых музыкальных образов с собственными эмоциями и переживаниями. Музыка COLLAPSE не слишком сложна, но очень выразительна и проникновенна – даже слушая фоном, невольно попадаешь под ее влияние-магию и начинаешь испытывать необъяснимую грусть-тоску или, напротив, подъем-эйфорию. Задумано и исполнено все мастерски; звучание спродюсировано блестяще. Альбом слушается в красивой синематической саунд-трековой целостности, с плавными и изящными переходами от одной психологической сценки к другой. Неторопливое изложение странностей, происходящих с лирическими героями во время их пребывания в царстве сна, прерывается лишь единожды – миниатюрой “Horla”, которая представляет собой двух с половиной минутный сэмпло-нарратив на английском языке.

Collapse

Резюме: весьма благозвучный, интересный и эффектный альбом. Чем-то напомнил отечественный Human Factor. Поклонникам композиционно-инструментальных форм рок-музыки и психологического синематик-рока рекомендуется безоговорочно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | COLLAPSE на Facebook

четверг, 16 февраля 2017 г.

Ephedra "Can'- Ka No Rey" (2017)

При поддержке итальянского рекорд-лейбла Argonauta Records свой второй альбом выпустило щвейцарское инструментальное хэви-комбо из Цофингена EPHEDRA.

Ephedra

Группа EPHEDRA была создана в 2012 году участниками коллектива под названием BALLS OF STEEL – бас-гитаристом Kilian Tellenbach и барабанщиком Tomi Roth. Вскоре к ним присоединились гитаристы Andy Brunner и Roman Hüsler. В 2013 квартет выпустил 66-минутный одноименный дебютный альбом. Попутешествовав по странам Европы с концертами и пообщавшись с многими известными хэви-исполнителями, музыканты EPHEDRA вернулись в студию и «вживую» записали 12 новых номеров, составивших 53-минутный альбом “Can'- Ka No Rey” (буквально «Красные поля Ноуна», или «Поле красных роз» из цикла «Темная Башня» Стивена Кинга).



Участники группы стилистику своей музыки обозначают как «рок-река»… Наверное, в силу того, что их хэви-рок, как полноводная река, течет сильным и уверенным потоком, бывает что неспешным и завораживающим, но чаще бурлящим яростным неистовством… Но если без аллегорий, то EPHEDRA, как и четыре года назад, играют полностью инструментальный, мощный и энергичный, риффовый и грувовый, твин-гитарный хард-н-хэви. Есть в нем и от стоунера, и от гранжа, и от всякой прочей хэви-альтернативы. А вот от «спэйс-рока», хотя авторы и используют этот тэг-термин, в их музыке с точки зрения стилистики нет, увы, ничего.

Играют EPHEDRA слаженно и четко, гитарные гармонии ведут уверенно, грув держат в хорошем тонусе… но вот композиционные построения номеров все же несколько прямолинейны и схематичны. От этого многие номера похожи один на другой, несмотря на то, что для каждой своей вещицы авторы придумывают оригинальный мотив. В качестве наиболее удачных на альбоме назову пьесы “Vicious Circle”, “Coco Mango Soup” и “Southern Love” – мне они показались менее «заштампованными», если угодно.

Хотя это все, безусловно, дело вкуса… Думаю, что поклонники мускулисто-брутального «байкерского» хард-н-хэви найдут для себя на альбоме гораздо больше стимулов – по крайней мере для достойного клан-райдинга на пустынном шоссе. Пробуйте, одним словом.

Ephedra

Слушать/скачивать на Bandcamp | EPHEDRA на Facebook