вторник, 24 января 2017 г.

Clark Nova "The Twelve Labours Of Clark Nova​.​.​. ​In Space" (2017)

Говорят, что в архивах шведского инструментального рок-трио CLARK NOVA хранится около полусотни записанных пленочных катушек, из которых при желании можно было бы спродюсировать с десяток полноценных альбомов…

Clark Nova

Но факт остается фактом: с того памятного исторического момента в 1999 году, когда гитарист Jens Setterberg, басист Benjamin Quigley и барабанщик Gussy Löwenhielm впервые собрались поджемовать вместе, CLARK NOVA выпустили только два официальных альбома: “Clark Nova” (2004) и “Ticket Out Of Here” (2007). И только в январе сего года коллектив анонсировал свой третий релиз – новый студийный альбом, который называется “The Twelve Labours Of Clark Nova… In Space”.



Выпущен альбом в цифре и на виниле (при поддержке независимого лейбла The Electricity Recording Company); включает 9 инструментальных композиций общей продолжительностью звучания 43 минуты. Весь материал исполнен оригинальным составом трио – Jens Setterberg (гитары, вибрафон, дульцимер, клавишные), Benjamin Quigley (бас, фортепьяно, маримба) и Gussy Löwenhielm (барабаны, перкуссия) – при постоянном участии Kristian Holmgren (синтезаторы, маримба). Последний является участником групп MAAILMA, VINTER и WALRUS, а также востребованным звукоинженером (регулярно работающим с группами Agusa, Kama Loka, Necromonkey и др.) – именно под его продюссерским и звукорежиссерским началом альбом и готовился.

Clark Nova

Конечно, за восемнадцать лет творческого самосовершенствования музыка CLARK NOVA претерпела определенные стилистические мутации, но ее основополагающие принципы остались теми же. Коллектив, как и в былые годы, предпочитает играть динамичный, композиционно-структурированный, технически-компетентный, полностью инструментальный, футуристический психоделик-рок. С точки зрения корней и влияний – музыканты комбинируют элементы прог-рока, эйсид-рока, серф-ривайвела, спэйса, краута и прочих психоделических девиаций. Мелодические темы и отдельные композиционные ходы рождаются, как правило, в ходе свободных экспериментально-импровизационных сессий (которые авторы выносить на публику отнюдь не стремятся), потом долго и кропотливо прорабатываются, трансформируются, соединяются с другими находками в цельную структуру отдельного номера, который оттачивается и совершенствуется на репетициях и концертах.

Clark Nova

Специфика альбома “The Twelve Labours Of Clark Nova” – увеличение доли в аранжировках синт-космических эффектов, что, очевидно, обусловлено появлением в составе четвертого участника, который именно синтезаторами и заведует. Правда, эффектами и декорами CLARK NOVA не злоупотребляют: используют их искусно и аккуратно – ровно в той мере, что помогает придать их музыке спэйс-роковой шарм. Собственно, приключения отважных астро-авантюристов на затерянных в космосе планетах – основная фабула альбома (подробности этих приключений частично изложены в прилагаемой к винилу книжице комиксов, авторами которой являются шведский график-дизайнер Henning Lindahl и уже упомянутый Kristian Holmgren).

Clark Nova

Приключения эти, как и сама музыка альбома, носят исключительно позитивный характер. Сделано все превосходно – со вкусом, талантом, настроением и юмором. Слушая сагу о «Двенадцати деяниях Кларка Новы в Космосе» не испытываешь ни малейших сомнений в том, что галактическое зло будет неизбежно побеждено, и даже в самые отдаленные уголки вселенной под бдительным контролем неустрашимых стражей-героев придут мир и процветание… что не исключает, однако, появления новых тайн и загадок. В общем, отличный альбом – рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | CLARK NOVA на Facebook

понедельник, 23 января 2017 г.

CHT "Vision Without Execution Is Hallucination" (2017)

Новую обзорную неделю начнем с вышедшего в январе первого полноформатного альбома под названием “Vision Without Execution Is Hallucination” итальянской рок-группы CHT, или CROSS HIGHEST TRIP.

Cross Highest Trip

CHT на свет появились в 2013 году в портовом городе Бари, столице региона Апулия. В 2014-ом коллектив дебютировал с EP “Psychedelicatessen”; потом сделал два сингла и подошел к созданию полноформатного альбома, который выпустил на малотиражных дисках собственными силами: 9 треков, 51 минута звучания.



Ничего из своих опытов прошлых лет авторы в релиз решили не включать – только новый материал, над которым работали Luigi Sarno (вокал, гитара), Titta D’Onofrio (барабаны) и Davide Ramunni (бас) при участии в отдельных композициях Antonio Pontrelli (гитара, синтезатор, клавишные), Danilo Dimasse (синтезатор, клавишные) и Amedeo Spani (саксофон). Правильное, на мой взгляд, решение, поскольку с точки зрения постановки саунда и уровня продюсирования CHT вышли на совсем иной уровень, до которого ранние записи едва ли дотягивают. Что касается музыки, то коллектив следует прежним художественно-эстетическим ориентирам – стоунер-метал, эйсид-психоделия, блюз-рок, джаз-фьюжн, а также мистицизм и сюрреализм, как идейная платформа лирического творчества. Вся лирика у CHT на английском языке – вокал довольно резкий, с сильной обработкой голоса эффектами.

Cross Highest Trip

От композиции к композиции CHT могут довольно радикально менять стилистическую доминанту своей музыки. Поэтому первое прослушивание “Vision Without Execution Is Hallucination” будет сопровождаться любопытными метаморфозами в музыке. Например, начнется альбом, как типичный хэви-стоунер-психо-рок (“Bonobo Civil Law”) – в мощной моторно-грувовой подаче, с раскатистым гитарным фузз-риффажем и удурманенным эхо-вокалом. Тогда как следующий трек (“Vision”) окажется инструментальной джаз-фьюжн пьесой – с очаровательным прогрессивно-психоделическим шармом кентербери-рока и с великолепно исполненной тематической перекличкой гитары, саксофона и клавишных. Аналогичная стилистическая мутация музыки ждет нас и на самом продолжительном треке альбома – 11-минутной инструментальной пьесе “Vision Without Execution Is Hallucination” (предполагаю, что это основной фрагмент сессии, начатой на треке “Vision”). Однако кентербери-фьюжн постепенно окажется вытесненным эдаким фланирующим импровизационно-инструментальным психо-спэйс-трип-роком (услышь я этот трек, не зная исполнителя, решил бы, что играет Øresund Space Collective образца эдак 2009-2011). За этим экскурсом последуют более фокусированные хэви-психоделик-спэйс-роковые номера – “The Drone”, “I Will Eat Your Soul”, “Hallucination” и заключительный “Edward Mordrake”. Субъективно – это самая оригинальная и ударная часть альбома.

Cross Highest Trip

Впрочем, “Vision Without Execution Is Hallucination” сделан так, что каждый услышит его по-своему и сумеет найти что-то для себя, согласно личным музыкально-художественным предпочтениям. Обобщая, я бы сказал, что CROSS HIGHEST TRIP создали отличный альбом, выходящий за рамки бытующих стереотипных представлений о стоунер-музыке. Послушайте обязательно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | CHT на Facebook

суббота, 21 января 2017 г.

La Marmite Cosmique "III" (2017)

LA MARMITE COSMIQUE (или «Космический котелок») – музыкально-художественный проект, начатый в прошлом году французским композитором, мульти-инструменталистом и изредка лириком-вокалистом Arnaud Bukwald.

Arnaud Bukwald

Об Arnaud Bukwald информации в сети не много. Если судить по записям, выложенным на Bandcamp-страничке автора, его первые оформленные сочинения относятся к 1997 году. В 2010-ом отдельные записи были собраны в первый альбом-компиляцию “MoonDragore. Ethnic Collection”. За этим цифровым релизом последовали альбомы: “Bizarremporium” (2011), “Mysterious Vampire” (2013), “Retrospective” (2013), “Juke-box (Vocal Covers)” (2015) и “The Lost Archives” (2015). Хотя отдельные композиции якобы создавались ансамблевыми составами (упоминаются коллективы Mozg Family, Mozg II и Dambalaa), в основном Arnaud Bukwald творит в одиночку, используя довольно широкий арсенал струнных, духовых, перкуссионных, клавишных инструментов и синтезаторов. В 2016 году, не изменяя своим творческим принципам, артист сделал первый одноименный 51-минутный альбом проекта LA MARMITE COSMIQUE, который практически сразу дополнил 15-минутным синглом “La Marmite Cosmique Volume 2”. А в первых числах января с.г. представил и третью запись проекта – 30-минутный мини-альбом “La Marmite Cosmique III”.



Все три релиза проекта LA MARMITE COSMIQUE – как, впрочем, и все творчество Arnaud Bukwald, – посвящены так называемой «синематик» музыке в достаточно широком стилистическом спектре. Индивидуально-стилистический профиль пьес – на “La Marmite Cosmique III” их 7 – меняется от номера к номеру: что-то сделано в ключе классического псевдо-оркестрованного арт-прог-рока (“From Dusk to Dawn”, “Serendipity”), что-то ближе к гламурному фанк-фьюжн, клубному эйсид-джазу и салонному смут-джазу (“Zebra 3”, “Zappo's Grill House”)… Есть треки, которые звучат как косвенный трибьют-реверанс повсеместно известным артистам и их нетленным сочинениям (“Post-Modern World”), а есть вещи и для тех, кто обожает восточную экзотику (“Mandala”)… Ну а самый продолжительный альбомный трек, 11-минутная пьеса “Chimères” (в ней, к слову, автор предстает также и в ипостаси лирика-вокалиста) классификации вообще едва ли поддается, поскольку стилистические акценты меняются каждые две-три минуты – эклектика воистину головокружительная.


Сделано все мастерски – в какой-то момент даже забываешь, что все не только сочинено и аранжировано, но также исполнено, записано и спродюсировано одним единственным человеком. Настоящим профессионалом, который к делу подходит серьезно и основательно, но вместе с тем с изрядным пост-модернистским сарказмом и иронией, которых слушатель искушенный не почувствовать и не заметить просто не может.


И резюмируя: “La Marmite Cosmique III” мне понравился, пожалуй, даже больше, чем обе прошлогодние части. Послушал с интересом и пожалел, разумеется, что альбом столь скоротечен. Поклонникам затейливой и лукавой синематик-музыки рекомендуется однозначно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | официальный сайт Arnaud Bukwald