четверг, 31 июля 2014 г.

Monobrow "Big Sky, Black Horse" (2014)



“Big Sky, Black Horse” – третий альбом канадского инструментального пауэр-трио MONOBROW, которое происходит из города Оттава, и многими музыкальными экспертами называется в числе ведущих современных хэви-рок-инструментальных актов. Чем обоснован столь высокий статус, я, честно говоря, не очень понимаю – группа не подписана ни на один из рекорд-лейблов, на компакт-дисках ни разу не издавалась, а свои записи распространяет на малотиражном виниле и в цифровом формате. Не вносит ясности и новый альбом. “Big Sky, Black Horse” вновь выпущен только на «ваксе» какой-то экзотической расцветки числом 300 экз., да и музыка в сравнение с предыдущими альбомами – “Monobrow” (2010) и “Bennington Triangle Blues” (2012) – принципиальных изменений не претерпела. Добротный темповый пауэр-инструментальный хард-н-хэви: много нот, высокая техника их извлечения и монолитная слаженность взаимодействия ритм-секции со своим гитаристом-лидером. Сами авторы свою музыку позиционируют как «высокоэнергичный дум», иногда как «риффовая алхимия». Хотя в былые времена такое музицирование связывалось по большей части с «прогрессивным металлом» и равнялось на достижения, если говорить о Канаде, тех же Rush и Triumph. Но времена, как говорится, изменились. Корни музыки подобных актов нынче принято находить в традиционалистском «дум-метал» и «стоунер-метал», а иконами стиля являются Karma To Burn, и, если уж говорить о канадской сцене, Electric Magma. Искать музыковедческо-терминологическую справедливость в любом случае бессмысленно. MONOBROW, надо сказать – отнюдь не худшие представители современного поколения хэви-инструменталистов: и гармоническую структуру умеют выстроить, и над аранжировкой пофантазировать, и многозначительной угрюмости-брутальности в саунд добавить, когда нужно. В общем, если вам по душе «техногенный» гитарный пауэр-метал, инспирированный прог-роком, прото-дум и стоунер-музыкой 80-90х, то послушать стоит. Но если вы предпочитаете что-то менее прямолинейное, более утонченное и академическое – воздержитесь.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOBROW на Facebook

среда, 30 июля 2014 г.

Mushroom Giant "Painted Mantra" (2014)

Прог-рок группа MUSHROOM GIANT из Мельбурна – один из самых уважаемых коллективов австралийской «прогрессивной» сцены. Завсегдатаи всех крупных музыкальных фестивалей в окрестностях Мельбурна и Сиднея, они мало известны широкой международной аудитории – а напрасно… Группе уже двенадцать лет, в дискографии три полноформатных альбома (“Rails”, 2003; “Kuru”, 2008; и “Painted Mantra”, 2014) и три миньона (“Graven Image”, 2007; “Woman Heroin”, 2007; и “Antarctic Angel”, 2010). После миньона 2010 года, в качестве эксперимента записанного с вокалистом David Gogerly, MUSHROOM GIANT вернулись к привычному полностью инструментальному формату музыки и записали отличный альбом “Painted Mantra”.



9 новых инструментальных пьес общей продолжительностью без малого 59 минут исполнены в составе базового квартета – Craig Fryers (бас, контрабас), Trent Horwood (ударные), David Charlton (гитары электрические и акустические) и Simon Wade (электрогитара, Хаммонд-орган, Родес-пианино) – с гостевым участием виолончелистки, скрипача и еще одного гитариста. В самых общих чертах – это прекрасно задуманный, великолепно исполненный и качественно спродюсированный «прогрессивный» рок новой школы. То есть, музыка отличается приятным мелодизмом и изящной вариативностью аранжировок, но не несет на себе отпечатка ретроспективного семидесятнического великолепия. Напротив, MUSHROOM GIANT устремлены вперед и активно инкорпорируют в свой «прогрессивно-музыкальный» контекст, элементы иных художественных эстетик. Каждая композиция посвящена созданию конкретного образа или даже обыгрыванию этого образа в динамическом эпизоде – отсюда страсть коллектива играть в сопровождении сюжетных видео-нарезок. Образы, с их точки зрения, не должны быть статичными и завуалированными – напротив, они должны быть понятны слушателю и вызывать известное сопереживание. Поэтому квартет старается избегать композиционной перегруженности и многозначительной авангардистской недосказанности. Однако отдельные фрагменты сюжетно-многочастных пьес (как, например, «Scars of the Interior”) обязательно раскрашивает в различные настроенческо-эмоциональные тона, дабы подчеркнуть, что переход от одной части пьесы к другой обусловлен взаимодействием нескольких образов-персонажей, задействованных в сценке…



“Painted Mantra” – работа очень насыщенная и интересная, отнюдь не столь простая и доступная, как может показаться при первом знакомстве. Уж если браться за прослушивание, то рекомендую делать это со вниманием, вслушиваясь в созвучия, обращая внимание на комбинаторику отельных фрагментов и вместе с музыкантами-инструменталистами достраивая фабулу альбома. P.S. Просто для справки: David Charlton и Craig Fryers познакомились, будучи студентами Мельбурнского университета, в стенах которого изучали графический дизайн.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MUSHROOM GIANT на Facebook

вторник, 29 июля 2014 г.

Black Light Secret "Surya Yantra" (2014)



И еще немного о «британском андеграунде»… BLACK LIGHT SECRET – коллектив мне до сей поры неизвестный. Это дуэт неких M (гитары, сэмплы, синтезаторы, программирование) и Lee (бас, сэмплы), которые сошлись на просторах английского Уэст-Мидлендс где-то в 2013 году и за полгода ударными темпами наваяли три мини-альбома. Последний “Surya Yantra”, анонсировал в июне 2014-ого. Это самый на сегодняшний день продолжительный опус группы – 36 минут, по определению авторов, «психоделического спэйс-джаз-рока». Недалеко от истины, поскольку BLACK LIGHT SECRET стремятся создавать мелодичную инструментальную рок-музыку на стыке спэйс-рока и прогрессив-фьюжн. Специфика – вместо живых ударных инструментов, в аранжировках используются программированные барабанные сэмплы. Технологии применены со знанием и надлежащей компетенцией, но музыка все равно носит несколько синтетический и выхолощено-лабораторный характер. Можно послушать в качестве фона для расширения кругозора, но не более того.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK LIGHT SECRET на Facebook

Nope "Walker" (2014)



Коль скоро речь зашла о «британском психоделическом андеграунде», не обойдем вниманием и второй альбом группы NOPE, участники которой проживают в Лидсе и Бредфорде, параллельно играя в нескольких прочих местных командах (That Fucking Tank, Hookworms, Mucky Sailor). Вместе выступают с 2008 года, в окрестностях Вэст-Йоркшира пользуется некоторой популярностью. Альбом “Walker” выпущен на виниле местным рекорд-лейблом The Audacious Art Experiment и в целом продолжает эстетическую линию дебюта 2012 года “Revision”. Это – экспериментальный рок, выстроенный вокруг 30-минутной пьесы “Walker”, в виниловом издании разложенной на обе стороны пластинки. Музыка в основном инструментальная, хотя отдельные пассажи сопровождаются нечленораздельными вокализами фрон-мена. Утверждения местных критиков о том, что «квартет играет альтернативный хард-рок и инспирированный краут-роком шузгейз», лично у меня вызывают серьезные сомнения. Скорее уж типовой «восьмидесятнический» пост-панк, время от времени норовящий свалиться в синтезаторно-гитарной дрон-эмбиентной коматозе. К слову, зачем в составе квартета задействовано два штатных барабанщика, лично я не уразумел – никаких сверхъестественных грувов и оригинальных ритмических рисунков они не выдают, более того иногда даже мешают друг другу. Возможно, что в перспективе из NOPE действительно вырастет что-то стоящее по меркам спэй-н-краут рока. А пока это релиз в основном для «архивистов» современной неформатной музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | NOPE на Facebook

понедельник, 28 июля 2014 г.

Kogumaza "L&S025 Kолокол LP" (2014)

Знакомьтесь с английской группой KOGUMAZA. Эта экспериментальная формация была учреждена в Ноттингеме в 2009 году и имеет прямое отношение к довольно многочисленной касте групп британского андеграунда, которые придерживаются эстетики «сделай сам», свои труды записывают в «низком соответствии качеству», а публикуют их на самодельных болванках, микро-кассетах и виниле. Релизы таких групп в мэйл-ордерах не найти, они имеют хождение исключительно в локальных сообществах – и то ограниченное. Музыка KOGUMAZA, как и в случае со многими аналогично родственными группами, с трудом поддается классификации. Одни эксперты считают, что коллектив играет «пост-рок». В том виде, как определяет этот субжанр, например, известный британский музыкальный критик Simon Reynolds: «Они используют рок-инструментарий для создания никак не-рок-музыки… в частности, вместо исполнения классических риффов и аккордов, они используют гитары для извлечения специфических тембров и текстур…» (именно таковы две первые 7-дюймовки KOGUMAZA). Другие эксперты пишут о известном консерватизме «определения Рейнольдса» и справедливо отмечают, что группа в равной степени дружна как с текстурами, так и с классическими риффами (отсылка следует к первому полноформатному альбому KOGUMAZA на Low Point Records), а потому по отношению к ней правильнее использовать термин «экспериментальный рок».



Увы, второй полноформат KOGUMAZA, которому почему-то присвоили кириллический титул «Колокол», ясности в музыковедческо-терминологические дебаты не внес… По факту на LP (вышел он в самом начале лета с.г. на лейбле Lancashire And Somerset Records) шесть полностью инструментальных номеров. В цифровой версии (для пущей убедительности, очевидно, «виниловой» сущности альбома) эти номера сгруппированы в два эпик-трека – условно, сторона А и Б – по три пьесы в каждом треке. В содержательном плане – это комбинаторика зацикленных эмбиентно-текстурных фрагментов, созданных в реальном времени при помощи двух (иногда трех) гитар и обширного арсенала педально-пультовых дивайсов. В большинстве случаев многослойно флуктуирующий саун-скейпинг сопровождается примитивистским барабанно-моторным грувом, звучащим достаточно внятно, акцентировано и эстетически сближающим музыку британцев с германским психоделически-экспериментальным «краут-роком» 70-х. Неожиданно, надо сказать. Справедливости ради, отмечу присутствие на альбоме в чистом виде «эмбиентных» треков, в которых барабанщик не задействован – однако, отнюдь не они в конечном итоге определяют общую эстетическую жанровость работы. Отмечу и тот факт, что «Колокол» спродюсирован получше предыдущих релизов группы, и потому, возможно, воспринимается на слух легче и полнее. Полюбопытствуйте, если интересуетесь нео-краут-роком и современным музыкальным сериализмом.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KOGUMAZA на Facebook

пятница, 25 июля 2014 г.

Samurai "Sol De Sangre" (2014)

Пресловутое «Рок-н-ролл – мертв» констатировали неоднократно… Впервые это утверждение прозвучало в 1959-ом. В тот год Buddy Holly, Richie Valens и The Big Bopper погибли в авиационной катастрофе… Elvis Presley был призван в армию… Chuck Berry был арестован за сексуальные отношения с несовершеннолетней белой девушкой… а Jerry Lee Lewis подвергся социальному остракизму за женитьбу на тринадцатилетней двоюродной племяннице… Но корень регулярных сомнений в жизнеспособности Рок-музыки явно произрастает из «Великой иллюзии Рок-н-ролла», которая отождествляет сей музыкальный жанр с понятием «музыки протеста». Между тем, со времен великих первопроходцев основной манифест Рок-музыки включал, прежде всего, темы веселого времяпровождения, секса, любви, танцулек, стильных прикидов и тачек… и лишь во вторую очередь касался гражданского отношения творческого индивида к вопросам социальной несправедливости, безработицы, произвола властей, войны и т.п… Казалось бы, «эпоха панка», породившая феномен музыкального андеграунда, поставит крест на дальнейших попытках похоронить рок-н-ролл. Ан нет, все неизбежно возвращается на круги своя… Перефразируя крылатую фразу Александра Фомича Погосского (1816-1874), скажем так: «Плохой тот музыкант, который не думает быть звездой, а еще плоше тот, который слишком думает, что с ним будет».



Что касается «Великой иллюзии Рок-н-ролла», то, признаюсь, искушение принять ее на веру очень велико… особенно когда слышишь такую группу как аргентинское пауэр-трио SAMURAI, участники которого проживают в городах Рафаэла и Санта-Фэ. Коллективу уже пять лет, за плечами очень достойный полноформатный альбом “Todo el Odio del Unicornio”, спродюсированный Juan Manuel Diaz (из Humo Del Cairo) и выпущенный самостоятельно в 2011 году. А весной этого года трио анонсировала свою вторую работу – двойной альбом “Sol De Sangre”, в который вошло 14 новых вещей общей продолжительностью 86 минут. На компакт-дисках альбом вот-вот выпустят, но послушать и приобрести цифровую версию можно уже сейчас… Что ж, мне сложно судить, о чем аргентинцы поют, поскольку делают они это, как водится, на испанском языке. Но играют они столь яростно и бескомпромиссно, что мощную социальную заряженность музыки ощущаешь буквально кожей. Стилистически – это традиционалистская хэви-психоделия аргентинской школы, обладающая характерной моторикой, которую в свое время заимствовали из американского эйсид-гараж-рока 60-70х и стоунер-музыки начала 90-х легендарные Los Natas. Моторика, т.е. определенная последовательность риффовых ходов, подкрепленная массивно качающим грувом – та, что открыли в своих джемах MC5, а жанрово формализовали Kyuss и Monster Magnet – один из ключевых атрибутов музыки SAMURAI. Другой атрибут – непременное интегрирование в песенно-куплетную структуру галлюциногенно-головокружительных и фуззо-перегруженных импровизационных пассажей. Вокал у трио эмоционален, резок и грубоват – требует некоторого привыкания. Впрочем, поют Vicente Armando, David Perren и Santiago Montrucchio не особо много, а в некоторых номерах так и вообще без пения обходятся… Музыка SAMURAI окружена ощутимым ореолом левацко-анархистского нонконформизма. Их песни, пожалуй, не отличаются мелодическим разнообразием, но реально стимулируют какие-то неведомые нервные окончания. Что лично меня и заставляет воспринимать их как самовыражение куда более честное и настоящее, нежели творчество большинства прочих стоунер-групп… Боюсь, что старик Рок-н-ролл все-таки еще жив и вполне может нести острое послание непримиримости и несогласия… с чем или с кем – это уже другой вопрос.


Слушать/скачивать на Bandcamp | SAMURAI на Facebook

четверг, 24 июля 2014 г.

The Lone Crows "Dark Clouds" (2014)



Базирующаяся в Миннеаполисе, штат Миннесота блюз-рок группа THE LONE CROWS – возможно, одно из самых интересных открытий известного немецкого рекорд-лейбла World In Sound. Создана она была в конце 2011 года, записала 3-песенное демо “The Big Smokey Room” и, вполне возможно, так и осталась бы одной из многих «американских рок-групп, играющих блюз», о которых мы так никогда бы и не услышали… Но в апреле 2013-ого в Германии официально вышел их дебютный одноименный альбом, и музыкальная Европа была очарована молодыми дарованиями из Америки. Свой успех квартет закрепил в самом конце весны этого года, выпустив на ставшем «домашним» заокеанском лейбле свой второй альбом “Dark Clouds”. Новая работа выполнена в более легком саунде, нежели дебют, и посвящена она, помимо ожидаемого «блюза» и «классик-рока», «фанку», «соулу» и в широком смысле «ритм-н-блюзу» 60-70х. Признаюсь, и название альбома – «Темные облака» – и тревожные тона оформления обложки настраивали меня на менее «мажорный» лад прослушивания. Оказалось, все не совсем так. Нынешние «Одинокие вороны» светлы, добры, романтичны и лиричны. Их песни не лишены печати сочинительского таланта, хотя иногда и звучат как осовремененные переложения блюз-рокового наследия прошлых десятилетий: например, Gary Moore в случае инструментальной вещицы “Speechless”, или Led Zeppelin в случае с полюбившимся народу боевиком “The Dragon”… В целом, коллектив очень удачно располагает свое творчество между ретро-винтажностью и модерн-гламурностью (равно как это делают на своих лучших альбомах те же The Black Keys). Их песни обращены к довольно широкой слушательской аудитории и вполне могут вызвать искренние симпатии что убеленного сединами байк-рокера, что у начинающей бизнес-леди за бокальчиком тиньянелло. Замечу, что голос фронт-мена группы для подобного расклада приспособлен наилучшим образом (просто слеза наворачивается, когда слушаешь в его исполнении “On That Day”), да и со струнными-ударными инструментами парни обращаются весьма умело. В общем, слушайте и проникайтесь. P.S.: Любопытный факт – до своего «обращения в блюз» участники THE LONE CROWS играли «прогрессивный трэш-метал» под вывеской HEART OF BRISTOL. Что сподвигло их на радикальную смену эстетического курса – доподлинно неизвестно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE LONE CROWS на Facebook

среда, 23 июля 2014 г.

1000mods "Vultures" (2014)



В последних числах мая свой второй полноформатный альбом анонсировала еще одна греческая хэви-группа – квартет 1000MODS из Коринфии. Коллектив немолодой – с восьмилетней историей, с хорошей гастрольной картой, с четырьмя мини-релизами и полноформатом “Super Van Vacation” в дискографии. Последний, к слову, продюсировал сам Billy Anderson, которого, как утверждают, специально для этого случая выписали из США в Грецию… а оформлением альбома занимались в небезызвестной итальянской дизайн-студии Malleus Rock Art Lab… В случае с “Vultures” все гораздо скромнее – продюсировался и оформлялся он греческими специалистами. Но первенцу, если в чем и уступает, то лишь в хронометраже (всего-то 38 минут), поскольку, учитывая раздававшуюся в адрес “Super Van Vacation” критику, продолжительность песен, несколько подсократили, и на “Vultures” уже нет вещей длиннее шести с половиной минут. Что касается качества звучания и содержательного наполнения, то никаких принципиальных изменений не отмечено. 1000MODS, судя по всему, остаются убежденными приверженцами старой «кайэсовской» школы психоделик-стоунер-рока начала 90-х. Продолжают сочинять риффо-грувовые боевики с англоязычной лирикой, играют их в две фуззящие гитары, бас и барабаны, а имеющие в музицировании место самоповторы компенсируют куражом и забористым драйвом. Альбом выпущен на компакт-дисках и виниле греческим лейблом The Lab Records.

Слушать/скачивать на Bandcamp | 1000MODS на Facebook

вторник, 22 июля 2014 г.

Craang "To The Estimated Size Of The Universe" (2014)



Пауэр-трио CRAANG из города Салоники в перспективе вполне способно составить конкуренцию упоминавшемуся славному французскому хэви-психоделическому коллективу Mars Red Sky. Свою историю эта греческая группа ведет с 2009 года. Правда, нынешний состав трио – гитара, бас, барабаны – сложился лишь в мае 2013-ого. И спустя год обнародовал 42-минутный альбом “To The Estimated Size Of The Universe”, который, хотя какие-то ранние записи у коллектива, похоже, и были, можно считать официальным дебютом CRAANG. Играют греки очень убедительную хэви-психоделическую музыку, инспирированную сай-фай фильмами, комиксами, дарк-роком 80-х и дезерт-стоунер-роком начала 90-х. Мне показалось, что в аранжировках некоторых композиций используются клавишные, хотя в арсенале группы они и не указаны. В любом случае, у трио получается создавать весьма колоритный бленд стоунер, дум и эйсид-рок музыки с обилием напористых риффов и угрожающе-сумеречных атмосферных флуктуаций. Вокал – в космо-удаленной эзотерической манере с англоязычной лирикой – звучит лишь в двух композициях (“Butterfly” и “The Meteorian”). В контекст музыки такое пение вписывается превосходно, усиливая мелодическую составляющую, и, возможно, гитаристу, взявшему на себя функции фронт-мена после ухода основного вокалиста, стоит прибегать в голосовым упражнениям чаще. Под итог: отличный альбом, после которого, уверен, многие поклонники жанра возьмут CRAANG на заметку.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CRAANG на Facebook

четверг, 17 июля 2014 г.

Mars Red Sky "Stranded In Arcadia" (2014)



Слушаем “Stranded In Arcadia” – давно ожидаемый второй полноформатный альбом отличной французской хэви-психоделической группы из Бордо MARS RED SKY. Выпущен он на компакт-дисках и виниле в конце мая, как и предшествующий ему 7-дюймовый сингл, на французском независимом лейбле Listenable Records. Чуть добавив веса к саунду, трио сохранило мелодичность и свой особый специфический шарм, который определяется, как и прежде, вокальной манерой фронтмена-гитариста группы. Думаю, что трогательный тинэйджерски-ломающийся голос Julien Pras, доносящийся будто издалека, требует определенного привыкания. Однако именно такое пение делает MARS RED SKY моментально узнаваемыми среди многочисленных коллег по хэви-психоделическому цеху. Индивидуальность стиля и бесспорные сочинительские-исполнительские таланты, французы подкрепляют невероятной подвижнической активностью. Два полноформата и четыре миньона, записанные с 2010 года, они сопровождают непрерывными концертными турами, объехав уже добрых десятка три стран в Европе, Северной и Южной Америке. В общем, у коллектива есть все, чтобы стать звездами первой величины – причем не только в андеграунд-сообществе… Чего, собственно, парням искренне желаю. Молодцы!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MARS RED SKY на Facebook

Space Invaders & Nik Turner "Sonic Noise Opera" (2014)



И еще немного о «недавних концертных релизах»… Группа SPACE INVADERS родилась в 2010 году – на знаменитом фестивале “Herzberg”, непосредственно в ходе джем-сессии, которую учинили музыканты известных немецких спэйс-краут-рок формаций ZONE SIX и ELECTRIC ORANGE. Летом 2013-ого у коллектива, ряды которого пополнил барабанщик группы WELTRAUM, вышел дебютный альбом “Invasion Of Planet Z”. А летом этого года, продолжая традицию приглашения на свои сессии легендарных музыкантов-семидесятников (коллектив уже успел поиграть с «Гуру-Гуру» Mani Neumeier и тем же Damo Suzuki), SPACE INVADERS при участии Nik Turner (Hawkwind, Sphynx, Inner City Unit, Fantastic All Stars, Pinkwind) записали и опубликовали свой второй альбом “Sonic Noise Opera”.


Как и дебют, это вполне качественно спродюсированная концертная запись – выступление в формате секстета на фестивале “Psychedelic Network” в Вюрцбурге в ноябре 2013 года. В программе, как нетрудно догадаться, помимо прочих номеров присутствуют и сочинения Nik Turner (в частности “Sonic Attack” и “Space Invaders”). Участие семидесятичетырехлетнего саксофониста-флейтиста (как на множестве прочих альбомах, куда его зазывают исключительно для ради солидности списка гостей) отнюдь не номинально, гуру находится на удивление в приличной форме, и вклад его в звучание этого альбома весьма ощутим. Что касается эстетики записи, то звучит традиционалистский спэйс-рок «хоуквиндовской» школы с уклоном в джазовую импровизацию и иногда во фри-трип-рок в манере «зоны-шесть». Хороший альбом.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPACE INVADERS на Facebook

среда, 16 июля 2014 г.

My Brother The Wind "Live At Roadburn" (2014)



В конце июня с.г. на голландском лейбле Burning World Records обнародован альбом шведской супер-группы MY BROTHER THE WIND, который показательно назван “Live At Roadburn 2013”. Выпущено как 3-сторонний 2хLP, к которому прилагается CD. Фактически это новый, давно ожидаемый третий альбом коллектива, поскольку ни одна из пяти представленных композиций на предыдущих релизах квартета не публиковалась. Альбом прекрасно спродюсирован и радует как качественным звучанием, так и интересным содержанием. Эстетическая линия прежняя – полностью инструментальный прогрессивно-психоделический рок, сбалансированный между композиционно-аранжированной музыкой и эйсид-трип импровизацией.

Хотя два предыдущих полноформата MY BROTHER THE WIND – “Twilight In The Crystal Cabinet” (2010) и “I Wash My Soul In The Stream Of Infinity” (2011) – условно считаются «студийными», все свои композиции музыканты записывает «вживую», практически без последующей саунд-редактуры. “Live At Roadburn 2013” сделан ровно по такому же принципу: о «концертности» записи напоминают лишь раздающиеся в паузах аплодисменты публики. Конечно, принимая во внимание занятость всех участников в своих основных коллективах (ANEKDOTEN и MORTE MACABRE, MAKAJODAMA и MAGNOLIA), MY BROTHER THE WIND вполне можно назвать сайд-проектом, функционирующим далеко не на самой постоянной основе и заявляющем о себе относительно редко. Тем не менее, этот состав играет вместе с 2009 года и от релиза к релизу демонстрирует, если угодно, растущий уровень коллективно-творческой самоидентификации. “Live At Roadburn 2013”, на мой взгляд, является на сегодняшний день самой продуманной, сконцентрированной и оригинальной работой квартета. На отлично сделано, я бы сказал. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MY BROTHER THE WIND на Facebook

понедельник, 14 июля 2014 г.

Damo Suzuki moder Oresund Space Collective "Damo Suzuki moder Oresund Space Collective" (2014)



Альбом “Damo Suzuki moder Oresund Space Collective” – это неплохо спродюсированная запись двухчасового концерта OSC в копенгагенском клубе “Dragens Hule” в феврале прошлого года, с Damo Suzuki в роли фронт-мена. Выпущено в мае сего года как делюкс-3хLP на рекорд-лейбле Space Rock Productions, который возглавляет Scott ‘Dr. Space’ Heller (основатель и идеолог ORESUND SPACE COLLECTIVE). Вообще, наличие собственного «музыкантского» рекорд-лейбла – очень важный шаг в карьере современных независимых авторов-исполнителей, обладающих определенными амбициями. Прежде всего, потому, что позволяет музыканту публиковать все свои прихоти-капризы-шалости-эксперименты, оплачивая их из собственного кармана (ну или из кармана спонсора), и, соответственно, посылать тех, кому в том или ином случае что-то не нравится, куда подальше. Именно этим путем, похоже, двинулись Dr. Space и OSC: правда, содержательное качество альбомов датско-шведской формации с уходом из славного семейства Transubstans Records, на мой взгляд, оставляет желать лучшего. Как, например, в случае с данной коллаборацией…


Бывший вокалист-импровизатор CAN (1970-1973) и DUNKELZIFFER (1984-1989), убежденный Свидетель Иеговы и организатор DAMO SUZUKI'S NETWORK делает то, что делал все свою полувековую сценическую карьеру – довольно однообразно, но экстатично камлает в трансе. OSC, имея в составе блестящих исполнителей-инструменталистов, пытаются под него подстроится, т.е. попросту создают фон… Шесть растянутых номеров программы в итоге похожи друг на друга как формочки-штамповки, в которые так и не положили начинку… Признаюсь, особых иллюзий по поводу возможностей Damo у меня не было, но ждал я все же чего-то более яркого. В принципе, на месте OSC мог оказаться любой другой коллектив (что уже и бывало неоднократно) – результат был бы примерно аналогичный. Впрочем, если не требовать много и довольствоваться имеющимся, то “Damo Suzuki moder OSC” окажется вполне адекватным лаунж-сопровождением перехода в состояние расширяющегося сознания.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OSC на Facebook

вторник, 8 июля 2014 г.

Ocean Chief "Universums hard" (2014)



Как-то на удивление тихо и незаметно прошел в середине июня релиз нового альбома шведских дум-тяжеловесов OCEAN CHIEF. Если не считать двух вполне полновесных демо и тройки сплит-релизов, “Universums hard” будет четвертым официальным альбомом, который группа выпускает с момента своего основания в 2001 году. Предпочтение авторы по-прежнему отдают эпически-монументальным формам дум- и сладж-метал, но отклонения от оригинальной концепции имеют место быть. Во-первых, на новом альбоме 7 номеров (что само по себе непривычно много), и лишь один из них длится более 10 минут (что опять-таки непривычно, поскольку для этих шведов норма продолжительности звучания композиции 15-20 минут). Во-вторых, на альбоме относительно много лирики, причем написана и спета она на шведском языке (именно такое решение коллектив декларативно принял в 2009 году). В-третьих, расширив состав до квинтета (теперь помимо ударного звена ударные-бас-гитара, в группе задействованы на постоянной основе клавишник и второй гитарист), OCEAN CHIEF предпринимают попытки разнообразить и звуковую, и стилистическую палитру. В общем, группа эволюционирует от альбома к альбому. Что любопытно. Хотя это движение, судя по всему, и не всегда с пониманием воспринимается поклонниками. В любом случае – если «мифологизированный» эпик-дум-метал вам небезынтересен как жанр, послушайте альбом. CD и винил-LP выпущены шведским лейблом I Hate Records.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OCEAN CHIEF на Facebook

Wo Fat "The Conjuring" (2014)



“The Conjuring” – пятый студийный альбом техасского пауэр-трио WO FAT (к слову, своим названием группа обязана персонажу культового американского сериала «Гавайи 5-0», двенадцать сезонов которого с 1968 по 1980 были показаны на канале CBS – роль криминального авторитета и торговца оружием по имени Во Фат, поддерживающего связи с якудза и террористами, сыграл Марк Дакаскос). Официальный релиз альбома состоялся 17 июня в рамках долгосрочно-серьезного контракта со Small Stone Records – это второй альбом группы, выпущенный американским стоунер-лейблом. Эстетический курс на психоделический стоунер-буги-дум-метал со гротескно-зловещим лирическим сопровождением, принятый коллективом еще в 2003 году, сохранен в должной мере. Песни WO FAT массивны, тяжелы и брутальны, но при этом явно тяготеют к психоделическому эйсид-джем оттягу и раскрепощению. Балансирование между композиционностью и импровизационностью у даласского трио, в отличие от многих иных дум-коллективов, обращающихся в своем творчестве к джем-импровизации, проистекает удивительно естественным образом – без какого-либо напряжения, искусственности и фальши. Складывается впечатление, что Kent Stump, Tim Wilson и Michael Walter саму «песенную структуру» интерпретируют и эксплуатируют исключительно в контексте и масштабе развернутой эйсид-трип-импровизации (кстати, заключительная 17-минутная композиция “Dreamwalker” является самой продолжительной песней в истории группы). «Песенной хитовости» в традиционном понимании, конечно, от группы ждать не приходится, но зато каждый из пяти номеров на новом альбоме представляет собой «коробочку с сюрпризом». Под итог: чтобы не писали критики, “The Conjuring” оказался весьма самобытным и ярким альбомом. Присовокупите к творческой оригинальности WO FAT отличный саунд-продакшен (записью и сведением занимался сам Kent Stump; мастеринг готовил Nolan Brett), и вы получите без сомнения один из лучших альбомов первого полугодия 2014 года в хэви-психоделическом жанре. Рекомендую!

P.S. Спустя пару недель после официального релиза, WO FAT обнародовали для ценителей полностью инструментальную версию альбома “The Conjuring”. Очень интересный эксперимент, хотя, на мой вкус, отсутствие неожиданно всплывающих из недр музыкального контекста голосов Kent Stump (ведущий вокал) и Michael Walter (бэк-вокал) снижает эффект «непредсказуемости» развития композиций и несколько упрощает материал. Впрочем, и в «инструментальной» ипостаси группа даст фору многим иным профильно-инструментальным хэви-психоделическим формациям.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WO FAT на Facebook

четверг, 3 июля 2014 г.

Greenleaf "Trails & Passes" (2014)



Очередная «шведская» новинка на американском профильном лейбле Small Stone Records. В мае официально выпущен в свет пятый уже полноформатный альбом стоунер-группы GREENLEAF из Борланге. Напомню, что все началось в 2000 году, в качестве своеобразного студийного эксперимента, который затеяли Tommi Holappa (гитарист группы DOZER), Daniel Liden (барабанщик DEMON CLEANER) и Bengt Backe (саунд-продюсер LOWRIDER, DOZER и DEMON CLEANER) в роли бас-гитариста. Конечно, группа, в которой место за микрофонной стойкой поочередно занимали вокалисты LOWRIDER, DOZER и TRACKFIGHTERS, не могла не вызывать интереса у поклонников «хард-рок ривайвела» – успех пришел очень быстро. Да и песни удавалось писать очень неплохие. GREENLEAF в итоге стали одной из ведущих групп ростера Small Stone (на американском лейбле вышло 4 из 6 релизов шведской группы) и даже приобрели статус «иконы» современной стоунер-музыки, вполне сопоставимый со статусом тех же DOZER (три четверти состава которых, было время, комплектовали участники GREENLEAF). Новый альбом GREENLEAF “Trails And Passes”, записанный в формате квартета, представляет поклонникам нового вокалиста и нового барабанщика. На эстетическом концепте, впрочем, трансформации состава никак не сказываются, курс прежний – на возрождение семидесятнического классик-хард-рока в «стоунеровском» обличье. Субъективно – были у GREENLEAF альбомы и посильнее, хотя и этот неплох.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GREENLEAF на Facebook