суббота, 30 августа 2014 г.

Phantom Riffage "Phantom Riffage" (2014)

Тему современного «британского хард-рок ривайвализма» продолжим обзором нового альбома шотландского пауэр-трио PHANTOM RIFFAGE, которое было создано выпускниками музыкального колледжа города Перт еще в 2002 году.



30-минутный альбом-без-названия, анонсированный в августе с.г. – всего лишь второй официальный релиз коллектива. Первый, под названием “Slayed by Astro” был выпущен почти десять лет назад, после чего группа надолго ушла в тень и была реанимирована лишь в прошлом году. Играют Ben Hutchison-Jack (гитара), Ross Girvan (бас) и Colin MacGregor (барабаны) то же, что и десять лет назад – буйный и шумный «кроссовер» хард-глэм-рока и панк-рока в духе некоторых британских групп конца 70-х. Техничны, голосисты (поют гитарист и басист), энергичны, жизнерадостны и любят подурачиться. Из приглянувшихся треков отмечу открывающий «хитовый» номер “Television, Televise” и заключительный инструментал “Jammage”.

Phantom Riffage

Слушать/скачивать на Bandcamp | PHANTOM RIFFAGE на Facebook

пятница, 29 августа 2014 г.

Clan "Witchcraft" (2014)

А не взбодриться ли нам, уважаемые компатриоты, к концу недели хорошим добрым ретро-роком? Например, первым полноформатным альбомом “Witchcraft” британского пауэр-трио CLAN.



Коллектив новый – создан в 2012 году в английском городе Норвиче. Организовали его давние друзья – гитарист-вокалист Matt Pearce, басист Matt Rabong и барабанщик Ben Giller, имеющие без малого десятилетний опыт совместного музицирования в других формациях. В 2013-ом группа своими силами осуществила релиз дебютного 6-песенного EP, тепло принятого публикой. А в августе этого года закрепила успех полноформатом “Witchcraft”, на котором объединила 6 новых песен с 4 номерами дебютного миньона. Почему не включили прошлогодний миньон полностью, не знаю – то ли сочли еще две песни недостаточно хорошими, то ли винил собираются выпускать и ограничены по формату. Как бы то ни было, эстетический курс прежний – на семидесятнический классический хард-рок. Знающие люди песни трио характеризуют как «блюз-рок с винтажным фуззом, грязными битами и обостренным чувством вокального мелодизма»… Скорее уж «ритм-н-блюз», к которому классический «хард-рок» имеет самое прямое отношение. А все остальное – правда. Лихо играют, свободно и чувственно (невольно вспоминаешь незабвенных Budgie, Free и даже Pentagram на заре карьеры). И вокалист у них с искоркой, что говорится, не без харизмы в голосе. И мелодии простые и доходчивые им вполне даются. В общем, совмещать яркую мелодическую песенность с грубоватым риффажем и откровенным грувом у парней вполне получается. Причем на какой-то особенный «британский» манер, отличающийся от популярного нынче «шведского новодела под 70-е». Может в звукорежиссуре все дело? Не объяснишь, слушать нужно. Рекомендую!

Сlan

Слушать/скачивать на Bandcamp | CLAN на Facebook

четверг, 28 августа 2014 г.

The Red Belmont "EP" (2014)

Еще немного «нео-психоделии»… Вдохновленные международным успехом своих земляков из Сантьяго (имею в виду Follakzoid, La Hell Ganga и WatchOut!), свой дебютный 5-песенный EP анонсировали THE RED BELMONT. Это чилийское психоделик-рок трио свою историю ведет с 2011 года, пока не издавалось и предложений от рекорд-лейблов не имело. Играют парни среднетемповую песенно-гитарную нео-психоделию с лирикой на английском языке и корнями в американской пост-битнической эйсид-гараж-рок культуре (The 13th Floor Elevators и др.). В дебри экспериментальных и импровизационных абстракций не лезут, культивируют простоту и доступность мелодического риффа и загадочность вокальных гармоний. Симпатичный получился миньон – выдержанный и стильный. Полюбопытствуйте.



Слушать/скачивать на Bandcamp | THE RED BELMONT на Facebook

среда, 27 августа 2014 г.

The Star Diaries "Summers in Andromeda" (2014)

Говоря о новинках спэйс-рока и нео-психоделии, не могу обойти вниманием дебютный альбом канадского проекта THE STAR DIARIES. Проект виртуальный, его участники Jeff Fitzgerald и Dean Marino живут в разных городах – соответственно, в Эдмонтоне и Торонто – и свою музыку создают, обмениваясь файлам через глобальную сеть. Jeff (он, кстати, является одним из ключевых райтеров ресурса “Aural Innovations”) придумал всю музыку; в рамках проекта он отвечает за гитары, клавишные, синтезаторы, перкуссию и вокал. Dean, который спродюсировал весь альбом, ответственен за гитары, бас, перкуссии и ритм-программирование.



“Summers in Andromeda” – это без малого часовой продолжительности космо-сага в семи частях, повествующая о межгалактических путешествиях и отважных открывателях неизведанного. Среди влияний авторы совершенно обосновано называют Pink Floyd, Tangerine Dream, Ozric Tentacles и Harmonium (канадскую арт-рок группу середины 70-х годов). Музыка THE STAR DIARIES мягкая, пространственная, романтическая, немного загадочная, лишенная сколь-нибудь недобрых и угрожающих интонаций – в духе мечтательно-созерцательных синтезаторно-гитарных инсталляций упомянутых выше коллективов. Альбом почти полностью инструментальный – вокал появляется лишь однажды, ближе к середине, в балладно-фолковом номере “One Summer in Andromeda”. В плане художественной эстетики – это «кроссовер» нью-эйджа, прогрессив-электроники и спэйс-арт-рока. В качестве наиболее понравившегося трека отмечу 14-минутную пьесу “Mind of Ptah”, аранжировка которой облагорожена красивыми гармониями электрооргана, а также экзотическими струнными и перкуссионными акустическими инструментами. Неплохой в целом альбом – стоит послушать, если настроение располагает к лаунж-отдохновению.

The Star Diaries

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE STAR DIARIES на Facebook

вторник, 26 августа 2014 г.

White Manna "Come Down Safari" (2014)

Один из суб-жанров современного психоделического рока, на становление которого огромное влияние оказал «спэйс-рок» – это т.н. «нео-психоделия» (Neo-Psychedelia). Термин относительно новый и довольно размытый. Его появление и активное использование было связано с желанием музэкспертов как-то выделить и обособить из перезревшего «инди-рок» и «пост-рок» движения исполнителей, в музыке которых ощутимо присутствовали, а иногда и доминировали «психоделические» элементы. Каноническими представителями «нео-психоделии», как самостоятельного суб-жанра, принято считать группы, заявившие о себе в первой половине 90-х: The Brian Jonestown Massacre, Cul De Sac, Sun Dial, Bardo Pond, Jessamine, SubArachnoid Space, Acid Mother Temple и т.д. У этой генерации исполнителей было немало общего со «спэйс-рокерами» 70-80х – в особенности по части генераторно-текстурного зашумления музыки и искажения вокала – у многих из них даже были целые альбомы, превосходно вписывавшиеся в классификацию «спэйс-рок»… Но культурологическая подоплека и эстетические мотивации творчества были иными, что и определяло предрасположенность у одних – к меланхолическо-наркотическо-созерцательной песенности; у других – к асоциально-гаражно-анархической прокламационности; у третьих – к затяжным транс-медитативно-импровизационным погружениям или сомнительным звуковым экспериментам вне структуры и композиции…


Вопреки стилистической разнородности, отсутствию очевидной единой цементирующей платформы и даже явных жанрово-нормативных лидеров, «нео-психоделия», как самостоятельный подвид, живет и здравствует. Более того – радует новыми интересными именами… Например, группа WHITE MANNA, в настоящее время базирующаяся в калифорнийском городе Гумбольдт и быстро набирающая популярность. Коллектив был учрежден гитаристом и вокалистом David Johnson в 2008 году. Состав участников неоднократно видоизменялся. Первые два альбома группы – “White Manna” (2012) и “Dune Worship” (2013) – вышли на небольшом лейбле Holy Mountain из Портленда штат Орегон. После чего группа перебралась на базирующийся в Сан-Франциско лейбл Valley King Records, владельцем которого является известный в американском психоделическом сообществе график-дизайнер Alan Forbes. Там и был оформлен и выпущен третий альбом WHITE MANNA, получивший название “Come Down Safari”…



Музыкальные интересы лидера группы David Johnson, как следует из нескольких опубликованных интервью, связаны в основном с американскими прото-панк группами 60-70х, типа The Stooges, MC5, The Seeds, The Velvet Underground, Captain Beefheart и The 13th Floor Elevators. Но своими любыми альбомами «всех времен и народов» он считает Can “Tago Mago” (1971), Pharoah Sanders “Tauhid” (1967), MC5 “High Time” (1971) и Fripp & Eno “No Pussyfooting” (1973). Весьма достойный и, как мне кажется, показательный список… Возвращаясь к “Come Down Safari” – записан альбом в составе квинтета при участии в одной из композиций двух гостевых музыкантов. Открывающая композиция “Deathless Guru”, занимающая более четверти продолжительности 41-минутной работы, если уж продолжать аналогии с музыкой 60-70х, лично у меня вызывает ассоциации с Pink Floyd года эдак 1968-69-ого. Очень похожее плавно-неторопливое раскручивание спиралевидного построения, знакомые созвучия и транс-медитативные голосовые камлания, аналогичное настроение – разве что рифф-мелодическая компонента не столь броская в сравнении с первопроходцами спэйс-психоделического жанра. Следующий трек на альбоме “Hassan” инспирирован, очевидно, немецким моторным краут-роком образца, скажем, Can года 1971-74-го. За ним следует 6-минутная шумо-осциллографическая экспериментация-саундскейп в духе… да, собственно, многие из первой волны спэйс- и краут-рокеров подобное практиковали. “Welcome to Freedom Freeway” – пространственная, расслабленная и довольно абстрактная импровизация с обилием синтезаторных и гитарных флуктуаций, аккурат на перекрестке «спэйса» и «краута». “Hexagram of Goo” – самая короткая и самая темповая вещица на альбоме – циклическое прокручивание-повторение одной и той же музыкальной фразы в густом бульоне синт-эффектов под довольно бойкое барабанное сопровождение. Венчает альбом титульная “Come Down Safari” – репетитивно-циклическая транс-рок импровизация с причудливым нагромождением синтезируемых и гитарно-генерируемых текстур… Такая вот «нео-психоделия». Оговорюсь, что любителем «потрековых» рецензий я не являюсь. Но в данном случае, видимо, стоит написать что-то о каждом альбомном номере в отдельности, дабы вернее передать специфическую, т.е. вполне умещающуюся в рамки жанровой эстетики, эклектику работы. Поклонникам всевозможной «спэйс», «краут» и «нео-психоделической» экзотики этот релиз, безусловно, рекомендуется.

White Manna

Слушать/скачивать на Bandcamp | WHITE MANNA на Facebook

понедельник, 25 августа 2014 г.

Wild Rocket "Geomagnetic Hallucinations" (2014)

Слушаем дебютный альбом “Geomagnetic Hallucinations” ирландской спэйс-рок группы WILD ROCKETS из Дублина. Коллективу уже три года, у себя на родине он пользуется определенной известностью и уже успел поиграть в компании некоторых заезжих «величин» психоделического хэви-андеграунда (типа White Hills, Conan, Headless Kross, Slomatics, Damo Suzuki Network, Earth и др.).



Релиз осуществлен группой самостоятельно – на виниле и в цифровом формате – 6 новых вещей общей продолжительностью 39 минут. Ни одна из двух, обнародованных в прошлом году песен, в альбом не вошла. Мастеринг готовил небезызвестный американский аудио-гуру James Plotkin. В плане художественной эстетики WILD ROCKETS придерживаются «традиционалистского» направления в спэйс-роке, т.е. играют громкую, наэлектризованную, панк-моторную темповую музыку с огромным количеством аудио-осцилляций и мутно-зашумленным «трансгалактическим» вокалом. Разнообразием композиционных и аранжировочных решений дублинское спэйс-комбо слушателей не балует, а своей манерой исполнения напоминает многие американские формации аналогичной школы, в разные годы появлявшиеся в каталоге почтенной лос-анджелесской рекорд-компании Cleopatra Records. Хотя любопытные моменты на альбоме есть, и под соответствующее настроение он идет очень неплохо.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WILD ROCKET на Facebook

Далее последует довольно много слов о «спэйс-роке», как музыкальном суб-жанре. Читать совсем необязательно, но буду рад, если кто заинтересуется…

суббота, 23 августа 2014 г.

Astral Sea "My Cosmic Asylum EP" (2014)

Любителям «спэйс-рока потяжелее» смело рекомендую дебютный EP “My Cosmic Asylum”, презентованный в начале этого месяца немецким пауэр-трио ASTRAL SEA из города Херне в земле Северный Рейн – Вестфалия.



Коллектив совсем молодой. Играет инструментальный хэви-рок, на удивление умело лавируя между «думовыми», «психоделическими» и «прогрессивными» трендами. В данном случае у парней получился 23-минутный инструментальный хэви-спэйс-рок эпик из трех частей – динамичный, напористый, интересно организованный и вариативный. Задумано и исполнено превосходно. Берем на заметку и ждем полновесного продолжения в обозримом будущем.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRAL SEA на Facebook

пятница, 22 августа 2014 г.

Flood "Oak" (2014)

В последних числах июля на калифорнийском рекорд-лейбле Volcom Entertainment состоялся релиз (винил и цифровой файл) второго полноформатного альбома стоунер-дум трио FLOOD из Сан-Франциско. В 2009 году их дебютник “Native”, выпущенный почившим в бозе рекорд-лейблом Meteor City, вызвал немало позитивных откликов со стороны экспертов и слушателей. Потом был коротенький семидюймовый сплит с другой примечательной командой из Сан-Франциско Wildildlife, после чего FLOOD затаились на добрых три года. И вот, история многообещающего коллектива продолжена альбомом “Oak”…



Что ж, я думаю, что поклонники, да и те, кто услышал о группе впервые, вознаграждены в полной мере. FLOOD убедительно монументальны, фундаментальны и зловещи. При этом, как мне показалось, даже более злы и напористы по сравнению с дебютом, привнося в свою музыку нездорово-сладжевые темпы и настроения. Басист стал петь чаще – как выяснилось, у него вполне приличный высокий, наэлектризованный вокал. Барабанщик обстоятелен и надежен, обеспечивая крепкий грувовый фундамент пассам гитариста. Который из трека в трек тянет риффово-заупокойную мессу, беспощадно перегружая звучание и каждый аккорд сопровождая угрожающе рычащим дрон-фидбэком. В общем, все на своих местах и в мастерстве прибавляют. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FLOOD на Facebook

четверг, 21 августа 2014 г.

Sir Hobo "Absolutely Accurate" (2014)

Весьма любопытным релизом порадовал в прошлом месяце независимый немецкий лейбл из Гамбурга Pink Tank Records. Это – дебютный, судя по всему, альбом под названием “Absolutely Accurate” загадочного проекта SIR HOBO. Вообще, лейбл специализируется на всевозможных стоунер, дум, сладж, психоделик, прогрессив и пр. «хэви-тьюнсах», но тут случай совершенно особенный и неожиданный. Впрочем, изложу все по порядку…


И начну с того, что проект в целом, имена его участников, места их географического расположения и пр. – все самым тщательным образом законспирировано. Пытливым искателям фактов предлагают ознакомиться с историей некоего Бартоломью Бума – нищенствующего босоногого юноши-философа из Бенареса. Который постигал таинства единения души и тела, играя музыку на улицах древнего индийского града; а со временем приобрел массу последователей и немалую известность под именем Sir Hobo… С учением гуру-самоотреченца, изложенным в книге под названием «Картонная коробка», мне, увы, ознакомиться не довелось. Но суть оного, в общем-то, очевидна – тем крепче дух, чем меньше привязанность к материальным благам цивилизации. Никаких иных следов своего пребывания в бренном мире наш «духоборец» не оставил, за исключением музыки… которая, как следует понимать, «абсолютно аккуратно» и исполняется в рамках обозначенного проекта SIR HOBO…



Мистификация, скажем прямо, несколько наивная и не особо оригинальная. Чего никак не скажешь о музыке… За исключением пролога, начитанного убедительно-сексапильным голосом в манере заклинаний эльфийской королевы Галадриэль, и коротенького сэмпла в эпилоге в духе откровений Чарльза Мэнсона (“I’m Nobody”), “Absolutely Accurate” – работа полностью инструментальная. Отдельные пьесы естественным вырастают одна из другой, формируя единый 45-минутный композиционный цикл из 11 актов. Я бы рискнул обозначить этот опус как «мечтательно-одухотворенный рок-кроссовер», в котором мелодическая образность и артистичность прог-рока переплелась с трансцендентностью психоделик-рока, эзотеризмом этно-фьюжн и романтическим меланхолизмом инди-пост-рока. На страничке SIR HOBO среди приоритетных влияний отмечены Dead Can Dance, Kyuss, Ufo, Mogwai, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Boris, Soundgarden, Pharaoh Overlord, Pink Floyd… однако, никаких прямых ассоциаций музыка не вызывает – творчество SIR HOBO очень индивидуально и самобытно. Композиции и аранжировки продуманны, оригинальны и изящны, хотя и не отличаются богатством задействованного инструментария. Ведущая роль отводится электрогитаре, которая наделена довольно широким спектром изобразительных полномочий и присутствует повсеместно в приятной комбинаторике множества создаваемых слоев. Основные гитарные пассы и риффы активно сопровождаются ритм-секцией в совокупности подвижных, гибких, выразительных и очень аккуратных ударных инструментов и бас-гитары – роль ритм-секции, представленной в миксе на передних планах, во многом является определяющей для адекватного восприятия динамики и характера музыки. Задние планы отданы на откуп клавишным инструментам и синтезаторам, которые используются неявно, в прикладных атрибутивно-оформительских целях, насыщая и настроенчески тонируя звучание. Все пьесы на альбоме (обратите внимание, что для их именования используются только глаголы в «инговой» форме, т.е. «герундий», обозначающий действие в процессе) четко структурированы – затяжные импровизационные джем-фрагменты, в которых солирование сочетается с использованием всевозможных нелинейных искажений и эффектов, из контекста исключены.

Так вот… Если вся музыка на “Absolutely Accurate” придумана, исполнена и спродюсирована одним индивидом (по другой версии участников двое – анонимные он и она), как утверждает пресс-релиз – то остается лишь удивляться и аплодировать тому насколько тонко этот анонимный автор чувствует голос каждого задействованного инструмента и понимает его роль в раскрытии драматургического замысла. Я не отношусь к тем слушателям, которым безразлично, кто стоит за созданием понравившейся музыки – поэтому искренне надеюсь, что вуаль таинственности, окутавшая SIR HOBO, рано или поздно падет… А альбом получился изумительный – один из лучших в инструментально-роковом жанре в этом году. Самому широкому кругу слушателей, вне зависимости от эстетических привязанностей, настоятельно рекомендую ознакомиться!

Слушать/скачивать на Bandcamp | SIR HOBO на Facebook

понедельник, 18 августа 2014 г.

Ommadon "V" (2014)

Незадолго до того, как прекратила свою деятельность отличная шотландская пост-сладж-дум группа SNOWBLOOD (2002-2009) из Глазго, двое музыкантов из числа оригинального состава квартета – гитарист David Tobin и барабанщик, по совместительству ответственный за клавишные инструменты, Ewan Mackenzie – учредили дуэт OMMADON. Эстетическая концепция нового образования сводилась к скрещиванию экспериментального блэк-дрона с ортодоксальным дум-метал (что-то в духе опытов Sunn O))) и Earth). Релизы группы – малотиражные CD-R числом не более 100 экз – начали выпускаться самиздатом, начиная с 2010 года. Записывался материал, как правило, «вживую», никакому специальному саунд-продюсированию не подвергался, треки не имели названия, и каждый последующий альбом был продолжительнее предыдущего…



Зимой 2012-2013 года OMMADON записали свой пятый альбом (“V”), который включал всего два трека: без названия, разумеется; соответственно, 47 и 39 с половиной минут звучания. Все, в общем-то, исполнено, как и прежде. Но есть у альбома пара примечательных особенностей. Во-первых, это первый профессионально спродюсированный материал группы (мастерингом занимался именитый Billy Anderson); во-вторых – это первый альбом, выпущенный при поддержке рекорд-лейбла (точнее, трех рекорд-лейблов: голландского Burning World, британского Dry Cough и американского Domestic Genocide). Формат: 2xLP; тираж: 300 экз. Содержание: полностью инструментальный, минималистский, низко-темповый саунд-скейп в совокупности неповоротливых монументально-массивных гитарных рифф-дисторшенов, громогласного лязганья литавр, триумфально венчающих каждое прикосновение гитариста к струнам, и психотропного фонового жужжания синт-дивайсов, контролируемых барабанщиком. Очень однообразно и депрессивно – продолжительность подобных экспериментов определяется, очевидно, лишь волей и терпением самих исполнителей… Тем не менее, поклонников у такого рода «экспериментал-дум-сладж-блэк-метал» звукотворчества предостаточно. Не сомневаюсь, что участие в релизе Burning World Records (за которым стоят организаторы престижного фестиваля Roadburn), существенно расширит аудиторию OMMADON, повысит статус проекта и откроет перед ним какие-то новые перспективы.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OMMADON на Facebook

суббота, 16 августа 2014 г.

Attalla "Attalla" (2014)

Поклонникам ортодоксально-традиционалистского дум-метал рекомендую дебютный 28-минутный миньон американской группы ATTALLA.



Квартет – два гитариста, один из которых играет соло и поет, басист и барабанщик – был сформирован в конце 2012 года в окружном центре Ошкош штата Висконсин. Аккурат в канун дня всех святых 2013-ого коллектив записал в местной студии 6 песен, активно инспирированных т.н. «мэрилендской» школой дум-метал и пассивно – «черно-флажным» панк-хардкором. Пассивно – потому что в реальный «сладж» думотворчество висконсинцев так и не мутировало. Вокал вполне себе «чистый», хотя и экспрессивный. Риффы – строго по канону семидесятнического прото-дума, хотя есть на альбоме пара номеров, где парни пускают свою музыку едва ли не хард-коровый галоп. Оригинальными песни ATTALLA, конечно, не назовешь… но потенциал у группы есть, и под настроение их дебют очень даже неплохо слушается. Миньон официально выпущен в свет в июле 2014 года в формате 12" LP.

Attalla

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATTALLA на Facebook

пятница, 15 августа 2014 г.

Zerynthia "Zerynthia" (2014)

Знакомьтесь с нео-краут-рокерами ZERYNTHIA из Веймара. Группа была создана в 2009 году; название выбрала в честь бабочки-гиганта «Зеринтия Поликсена» из семейства «парусников», обитающей в Южной и Юго-Восточной Европе. Долгое время коллектив занимался поисками оптимального формата: барабанщик оригинального состава стал гитаристом, клавишник в какой-то момент покинул ряды группы, а нынешний драммер присоединился лишь в этом году. Свой дебютный одноименный альбом, анонсированный в июле этого года, немецкие «краут-лепидоптерофилисты» в итоге записали в формате трио: гитарист – бас-гитаристка – барабанщик.



В эстетическом плане – это самый натуральный «моторный краут-рок», сделанный по художественным лекалам 70-х. Отмечу пару особенностей музыки ZERYNTHIA. Первое – трио отдает предпочтение полностью инструментальным формам, но в отличие от, скажем, Electric Moon и Knall в импровизационно-психоделические дебри не углубляется, стараясь придерживаться четких репетитивно-примитивистских грувовых структур. Второе – ни клавишных инструментов, ни синтезаторов, ни сэмплированных слоев – т.е. всего того, что по идее такого рода музыку может как-то расцветить-облагородить, как в случае, например, с Vibrаvoid и Electric Orange – коллектив в своих аранжировках не использует. Гитарист, на которого ложится основная нагрузка по конструированию музыкально-художественного контекста, очень старается: играет достаточно вариативно и динамично, успевая и ритмический грув гитарным риффом поддержать, и космо-атмосферную текстуру извлечь, и виртуозное соло сыграть в лучших традициях… Но на мой вкус, еще одного участника – синт-клавишника, наверное – группе все же не хватает. Впрочем, послушайте сами.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZERYNTHIA на Facebook

четверг, 14 августа 2014 г.

La Hell Gang "Thru Me Again" (​2014)

22 июля с.г. на американском независимом рекорд-лейбле Mexican Summer состоялся релиз (винил и компакт-диск) второго альбома чилийского рок-трио LA HELL GANG из Сантьяго. Любителям современного винтажного психоделического рока этот коллектив должен быть знаком. Их дебютный альбом “Just What Is Real”, записанный в 2009-ом буквально за несколько часов и по непонятным причинам преданный забвению на почти четыре года, в 2013-ом был все-таки выпущен в свет чилийским лейблом BYM Records и вызвал довольно широкий резонанс – прежде всего, в североамериканском психоделическом андеграунде. На момент релиза главный сочинитель и лидер «Адской банды», гитарист и вокалист Francisco Cabala уже был полностью поглощен сольным экспериментально-электронным творчеством и делами другой своей группы CHICOS DE NAZCA. Однако, вдохновившись позитивным интересом со стороны публики и экспертов, вновь собрал LA HELL GANG и ударными темпами записал продолжение истории в виде альбома “Thru Me Again”…



Хотя вполне может быть, что публичный резонанс тут совсем ни при чем – просто материал вызрел, и время подошло для очередной публикации. Во всяком случае, KB Cabala не стал повторять принесшую успех художественную формулу дебютного альбома, отказался от эстетики отвязно-раскрепощенного куплетно-песенного эйсид-гараж-рока (если угодно, «психоделического прото-панка», а-ля «первозданные The New York Dolls отдают дань уважения The Rolling Stones и Jimi Hendrix») и обратился заметно к иной стилистике… LA HELL GANG стали играть медитативно-шузгейзовую нео-психоделию с расслабленно вещающим на английском языке вокалом – с хорошим мелодическо-риффовым началом и репетитативно-циклическими грувами (в духе SubArachnoid Space и Dead Meadow), без затянутых галлюциногенно-флуктуирующих джемов (большинство песен на альбоме выдержаны в формате 3-6 минут) и с приятно щекочущей воображение текстурной проработкой звучания (на манер экспериментальных спэйс-рок групп). Слушается “Thru Me Again” прекрасно – эдакое метафизическое «вертиго», позволяющее отвлечься и расслабиться. Очень рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LA HELL GANG на Facebook

среда, 13 августа 2014 г.

Big Red Panda "Big Red Panda" (2014)

BIG RED PANDA – начинающая группа из Португалии в составе пяти музыкантов – барабанщик, басист и трое гитаристов, один из которых эпизодически играет на синтезаторе и иногда поет. Среди основных влияний авторы отмечают Causa Sui, Earthless, Tool, Radar Men From The Moon, Orange Goblin, Black Sabbath, Pink Floyd, Mars Volta и Tame Impala… а свою музыку позиционируют как «психоделик-стоунер рок»…



Этим летом квинтет подготовил одноименный дебютный альбом из 7 композиций общей продолжительностью 50 с небольшим минут. Не могу не признать, что определенная эстетическая интрига в музыке «Большой Красной Панды» присутствует. Связана она, прежде всего, с фонтанирующей заимствованиями эклектикой творчества. Эклектикой в гораздо более широком спектре, чем подразумевает общепринятое понятие «психоделик-стоунер рок». К упомянутому списку влияний, очевидно, стоит присовокупить несколько канонических гитарно-инструментальных «пост-рок» групп, парочку «арт-прогрессивных» и, наверное, кого-нибудь из «гранжевого» пантеона… Композиции – по большей части полностью инструментальные – между собой рознятся довольно сильно. Две вещи, в которых один из гитаристов поет на английском языке – причем в совершенном разной манере – вообще стоят особняком. Связать материал в одно альбомное целое молодым португальцам, на мой взгляд, удается с немалым трудом. Хотя играют они очень неплохо, а широта их кругозора действительно радует. Под итог: лично у меня альбом вызвал неоднозначную реакцию – некоторые номера понравились, но есть и такие, что показались тривиальными и скучноватыми. Послушайте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BIG RED PANDA на Facebook

вторник, 12 августа 2014 г.

Minot "Equal/Opposite" (2014)

«Пост-рок, который не звучит как Explosions In The Sky» – так характеризуют свою музыку участники калифорнийского рок-трио MINOT, которое появилось на свет в Окленде в 2011 году. “Equal/Oposite” – дебютный полноформатный альбом коллектива вот-вот выйдет в свет на профильном независимом рекорд-лейбле The Mylene Sheath (пред-заказы принимаются). В преддверии релиза в адрес коллектива уже прозвучало немало хвалебных отзывов, в которых отмечены «нетривиальность материала» и «высокое исполнительское мастерство участников», а также то, что «группа открывает новые горизонты в современной музыке»…



Ни в коей мере не умаляя заслуг авторов (кстати, все они люди опытные и небезызвестные, в прошлом участвовавшие в составах From Monument To Masses, Sons Of Oswald и Low Red Land, а ныне, помимо MINOT, играющие в группах TURKS и TARTUFI) и не принижая достоинства созданного ими альбома, попытаюсь все же внести ясность. Во-первых, далеко не весь т.н. «инструментальный пост-рок» звучит «как Explosions In The Sky». В этом жанре, как и в любом другом, множество невероятно однотипно звучащих групп, но и уникальных образцов для подражания тоже хватает. Во-вторых, MINOT играют «рок» – прекрасно спродюсированный «инструментальный рок» с уклоном в инди-прог-альтернативность и структурный математизм. Приставки «пост» такая музыка, на мой взгляд, не требует. А что касается якобы имеющих в ней место «психоделических» и «краутовых» элементов, то я бы призвал поклонников не искать в музыке группы того, чего там нет… Все композиции на альбоме очень жестко компонированы и структурированы. Никаких признаков «музыки состояний» – в которой субъект, мысль и действие все больше отдаляются друг от друга, что, как правило, находит отражение в затяжных хаотически-интуитивных импровизациях или сосредоточено-репетитативных транс-грув камланиях – лично я не заметил. Некоторый «экспериментализм» действительно имеет место, но связан он по большей части с использованием в контексте аранжировок электронных секвенций и сэмплов… Повторюсь, сей факт ничуть не уничижает музыку. “Equal/Oposite” – хороший альбом. И если вы интересуетесь «игровой» многоходовой рок-инструментальной альтернативой, то познакомится с дебютной работой MINOT очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MINOT на Facebook

понедельник, 11 августа 2014 г.

HIJO DE LA TORMENTA: записки из аргентинского подполья

Об аргентинском стоунер-трио HIJO DE LA TORMENTA («Сын Бури») я узнал два года назад, когда коллектив опубликовал на «бэндкемпе» свой первый релиз – цифровой миньон “Simple 5/12”. Помнится, я тогда, отметив в очередной раз удивительную «самобытность» и «самостийность» аргентинской хэви-психоделической сцены, посетовал на то, что талантливая молодежь, увы, довольствуется слишком уж малым, то есть непродолжительными релизами, которые вызывают у меня ощущение некоторой поспешности и недосказанности. И вот, летом этого года участники группы, с которыми я успел познакомиться в сети, сообщили о готовящемся полноформатном альбоме и прислали ссылку на предваряющее релиз 36-минутное видео “Memorias del Subsuelo”. С удовольствием представляю его российским слушателям.



Фактически это «концертный» альбом HIJO DE LA TORMENTA, прекрасно передающий характер музыки, которую группа играет – посмотреть рекомендую полностью. А дабы «расставить все точки над i», бас-гитарист группы Guido Di Carlo по моей просьбе согласился в дополнение к презентуемому видео-альбому ответить на несколько вопросов специально для читателей “Recyclable Sounds”…


суббота, 9 августа 2014 г.

Idealus Maximus "Idealus Maximus" (2014)



IDEALUS MAXIMUS – бельгийское пауэр-трио из Гента. Создано оно, если верить источникам, в 2004 году, специализируется на инструментальном стоунер-прог-роке (в манере Karma to Burn, Treasure Cat, Sons Of Alpha Centauri, RotoR, и т.д.). Лишь спустя десятилетие довольно активной концертной деятельности коллектив сподвигся на создание дебютного эпонимического альбома, который выпущен на CD своими силами. Собранные на нем 10 авторских инструментальных пьес записаны «живьем-в-студии» с последующим профессиональным саунд-продюсированием. «Каверы» в альбом не включили, хотя таковые имеются – например, “Twenty” корифеев жанра Karma To Burn. Качество звучания очень приличное: удалось и передать живо-подвижный характер музыки трио, и сохранить чеканную звучность инструментов. Играют бельгийцы очень здорово – слаженно, технично, напористо – уверенно придерживаются композиционных схем и интересно обыгрывают структуры, подкрепляя образность музыки соответствующим настроением. Очень хороший дебют – я бы даже сказал, что попривлекательнее будет некоторых «очередных» работ более раскрученных и более известных групп аналогичной направленности. Рекомендую!


Слушать/скачивать на Bandcamp | IDEALUS MAXIMUS на Facebook

пятница, 8 августа 2014 г.

Ten Foot Beast "Ten Foot Beast" (2014)



Слушаем дебютный эпонимический EP группы TEN FOOT BEAST из Остина, штат Техас. 5 инструментальных композиций с номерами вместо названия (в духе Karma To Burn или Sons Of Alpha Centauri) общей продолжительностью почти 25 минут. Сыграно дуэтом Jason Erwin (гитары, бас) и Adam Locklear (барабаны) при эпизодическом участии виолончелистки и вотерфониста (см. примечание). В плане жанровой стилистики – это авангардный пауэр-прог-метал, техничный и очень брутальный, иногда использующий неторопливо-текучие камерные вступления и эпилоги. Слушателям, имеющим предрасположенность к подобного рода «прогрессивной» музыке, должно понравится. Лично я с удовольствием послушал бы полноформат от TEN FOOT BEAST. Что, однако, под вопросом. Поскольку коллектив в настоящее время ищет «вокалиста с оригинальным стилем», а пение общую картину может изменить как в худшую, так и в лучшую сторону.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TEN FOOT BEAST на Facebook

Для справки: «Вотерфон» – атональный акустический музыкальный инструмент, напоминающий «тибетский водяной барабан». Состоит из стальной чаши-резонатора с цилиндрическим горлышком и бронзовых прутьев различной длины и диаметра по окружности. При заполнении водой и соответствующих манипуляциях исполнителя дает эффект «водяного эха», весьма тревожный и беспокоящий. Инструмент изобретен и запатентован Ричардом Уотерсом (1935-2013). Изготавливается только на заказ и всегда обладает уникальным «голосом». Известным коллекционером «вотерфонов» является Tom Waits.

четверг, 7 августа 2014 г.

The Trona Experience "White Universe" (2014)



Знакомьтесь с немецкой инструментальной рок-группой THE TRONA EXPERIENCE. Это трио было создано в Штутгарте в 2009 году, и в настоящее время в его составе задействованы Niklas Menschik (гитара, синтезатор), Nicolas Widmann (барабаны) и Daniel Iuorio (бас). В июле этого года коллектив представил публике дебютный полноформатный альбом “White Universe”. 7 инструментальных пьес общей продолжительностью 51 минута – «психоделический рок новой школы», как говорят о своей музыке авторы. По факту – полностью инструментальная мелодико-композиционная рок-музыка, открытая и гипотетически привлекательная для слушателей разных эстетических предпочтений, полов и возрастов. Отсюда и обращение к самым разным жанровым влияниям – от спэйс-рока и экспериментал-пост-рока, до стоунер-эйсид-рока и инди-рока. Структура каждой композиции стройна, крепка, легко читаема и не предполагает никаких импровизационных или текстурно-экспериментальных фривольностей; звучание консолидировано и атмосферно, а эффекты используются с большой тщательностью и аккуратностью во избежание излишних шумо-искажений. Выделить какую-либо пьесу из очень ровного эмоционально-художественного контекста сложно, но в целом альбом оставляет вполне приятное впечатление.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE TRONA EXPERIENCE на Facebook

среда, 6 августа 2014 г.

Void Generator "Supersound" (2014)

Одна из самых оригинальных групп современного итальянского психоделического рок-андеграунда VOID GENERATOR своих поклонников релизами не балует. За шестнадцать лет сценической деятельности у этого коллектива вышло лишь два полноформатных альбома (“We Have Found The Space” в 2005-ом и “Phantom Hell And Soar Angelic” в 2010-ом) и два миньона (“Void Generator” в 2004-ом и “Collision” 2011-ом). Особых иллюзий о том, что их музыка может пользоваться массовым успехом, ни лидер коллектива Gianmarco Iantaffi, ни его партнеры не питают. Помощи ни от кого не ждут, релизы делают самостоятельно, малыми тиражами, через учрежденный в 2009-ом лейбл Phonosphera Records. Весной 2014-ого, выдержав по традиции довольно долгую паузу, Gianmarco Iantaffi (гитары, вокал), Sonia Caporossi (бас-гитара), Enrico Cosimi (синтезаторы, клавишные) и Marco Censi (барабаны) представили заждавшимся поклонникам новый полноформатный альбом, записанный якобы с применением какой-то уникальной звукозаписывающей технологии, которая открывает невероятные стереофонические перспективы… А месяц назад “Supersound” – так, не долго думая, назвали альбом – был в духе времени торжественно презентован и на виниле…



Сразу скажу, что если вы не являетесь обладателем дорогостоящего аудиофильского оборудования и многоквадратного метража жилплощади, не загроможденного мебелью и прочей домашней утварью – то «прекрасность» нового супер-звучания VOID GENERATOR вы, скорее всего, прочувствовать не сможете… А вот то, что композиции группы стали компактнее по хронометражу (сама продолжительная вещь длится всего-то 9+ минут), и сделаны они согласно классической песенно-куплетной рецептуре (с включением в контекст забористого соло-джемового сегмента) – не заметить невозможно. У тех, кто с творчеством группы не знаком вообще или знаком мало – в частности никогда не сопереживал прелести 70-минутного альбом “Phantom Hell And Soar Angelic”, на котором самая короткая композиция длится 13 минут – может сложиться впечатление, что VOID GENERATOR являют собой англоязычное нео-хардрок комбо классического «семидесятнического» образца, нездорово одержимое фузз-эффектом. Действительно – рискованно-продолжительные текстурные психоделические изыски, похоже, остались в прошлом; а нелинейного искажения звука электрогитары транзисторно-педальными устройствами так много, что новый саунд группы требует привыкания… Пользуясь «космо-фантасмагорической» фразеологией самих VOID GENERATOR, я бы сказал, что группа вошла в новую, третью уже фазу своего творческо-орбитального обращения вокруг центра рок-музыкальной галактики… фазу, которая продлится года два-три, после чего коллектив вновь исчезнет из зоны видимости… Трансмутации музыки являются совершенно закономерным следствием подобного цикло-пульсирующего развития. И, пожалуй, я был бы даже несколько разочарован, если бы на новом альбоме «Генератор Вакуума» воспроизвел себя же четырехлетней давности. К счастью этого не произошло…


Так с чем же, помимо упомянуто непостижимого «супер-саунда», вернулись VOID GENERATOR? Главное наблюдение – Gianmarco и Ко предстают настоящими «хэви-хит-мейкерами». Сохранив, однако, приверженность старой «хард-прог-психоделической» музыкальной рок-школе незабвенных 70-х. На альбоме фактически собрано шесть потенциальных «боевиков» (особо отмечу “Hidden Orbit” и “Synapsex”), каждый из которых отмечен индивидуальной рифф-мелодической «хуковостью», отменной динамикой исполнения, широкой вариативностью используемых гитарных и синтезаторных эффектов и фирменным аранжировочным нюансом – когда партия гитары, ведущей осевой рифф, тонко и артистично тонируется аналоговыми клавишными. Завершает программу (после игриво-лукавого «аривидерчи») гитарно-акустический инструментал “Universal Winter” – то ли сыгранный вживую бонус, то ли шутка в духе альбомов прошлых лет. Что касается вокала, то голос Gianmarco лишен постановочно академической чистоты и твердости, как у многих итальянских рок-исполнителей, но обладает специфически «живым» шармом, привносящим в каждую песню дополнительный эмоционально-экспрессивный оттенок… Как вы, возможно, догадались, мне VOID GENERATOR в своей новой ипостаси очень понравились. “Supersound”, конечно, далеко не идеален. И тем более не инновационен. И сказать, что он лучше или хуже других альбомов группы, не получится – он просто другой. Но переслушать его тем не менее хочется – такая вот необъяснимая предвзятость.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VOID GENERATOR на Facebook

вторник, 5 августа 2014 г.

Throne "Where Tharsis Sleeps" (2014)

Продолжим разговор о новых именах и об актуальных релизах «стоунер-дум-метал» жанра… Английское пауэр-трио THRONE было создано в Лондоне в 2011 году. Весной следующего года своими силами выпустило 7-дюймовку “Heavy Lies The Crown” и быстро снискало расположение критиков и публики. Новость о том, что этим летом у группы выйдет новый EP, подхватила буквально вся специализированно-музыкальная британская пресса, включая и уважаемый журнал “Terrorizer”.



Как и было заявлено, 23-минутный миньон “Where Tharsis Sleeps” вышел в свет 16 июня в формате 12-дюймового винила на новообразованном лейбле Indian Face Recordings. Молодые музыканты сообщили, что это – «концептуальная работа, сделанная в стилистике классического прог-хэви-метал и повествующая в деталях об интроспективном путешествии сквозь космос к новым мирам». Записывал и продюсировал альбомчик Chris Fielding, известный по работе с группами Conan и Electric Wizard – что на звучании EP сказалось самым положительным образом. Что до влияний «классического прог-хэви-метал», то спишем это утверждение на специфический британский юмор… Если, конечно, не считать всерьез, что «классический» прог-хэви-метал создавался и продолжает создаваться группами типа Sir Lord Baltimore, Black Sabbath, Pentagram, Sleep, Electric Wizard… а прочие, так просто «попсовым» самоедством занимаются. Влияние упомянутых авторитетов на песни THRONE очень велико. Но молодежь в лице поющего гитариста Nicos Livesey, басиста Will Michael и очаровательной барабанщицы Julia Owen придумывают вполне оригинальные и цепляющие риффы, да и лирику интересную пишет. Тем, очевидно, сердца поклонников «реальной средне-темповой тяжести» и завоевывает. Миньон действительно получился неплохой. На очереди полноформатный альбом. Не удивлюсь, если появится он в каталоге Rise Above Records – уж больно много общего у THRONE с группами этого британского лейбла.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THRONE на Facebook

понедельник, 4 августа 2014 г.

The Scimitar "Doomsayer" (2014)

13 июня 2014 года на американском независимом лейбле Hydro-Phonic Records состоялся релиз альбома “Doomsayer” бостонского пауэр-трио THE SCIMITAR. Лейбл позиционирует коллектив как «офф-шот» другого небезызвестного пауэр-трио BLACK PYRAMID, поскольку затеяли его ныне действующие участники группы – бас-гитарист Dave Gein (в составе с 2007 г.) и гитарист-вокалист Darryl Shepard (с 2013 г.). На место барабанщика пригласили Brian Banfield из группы BLOOD STONE SACRIFICE (любопытно, что в другой своей группе BLOOD OF THE GODS он играет на бас-гитаре), фактически отказавшись от услуг единственного на сегодняшний день участника оригинального состава «Черной Пирамиды», барабанщика Clay Neely. Результат?



Я бы сказал, что очень хороший… Особенно, если принять во внимание положение дел, сложившееся в BLACK PYRAMID после ухода основателя и лидера коллектива Andy Beresky. Я имею в виду, что “Doomsayer” звучит так, как вполне мог бы звучать “Adversarial”… если бы барабаны на альбоме сыграл Brian Banfield, а Darryl Shepard поувереннее взял на себя рули управления в группе… Другое дело – а нужно ли оно ему? Сам факт присоединения известного и многоопытного 43-летнего гитариста, обладающего к тому же специфически неплохими вокальными данными – лично меня удивил. Darryl Shepard прекрасно себя чувствует в группах ROADSAW, MILLIGRAM и HACKMAN, да еще и сольным проектом BLACKWOLFGOAT заправляет (перечисляю лишь те группы/проекты, чьи альбомы издавались тиражно и на серьезных рекорд-лейблах). THE SCIMITAR, честно говоря, воспринимается как очередная новая группа гитариста-ветерана, в которой он на свой манер разрабатывает «стоунер-дум» тематику, привнося в нее, кстати, немалую толику «сладжевости». Получается что-то в духе High On Fire (которые по-прежнему на плаву и пользуются огромным авторитетом) и Black Pyramid (которые под управлением Andy Beresky сумели собрать немалую армию поклонников) с поправкой на многочисленные хард-н-хэви команды, в которых сделал себе репутацию м-р Shepard. Песни продуманы и проработаны, исполнительская техника на высоте, вокал звучит уверено и не без харизмы, а ритм-секция свою часть отрабатывает мощно и профессионально. Присутствие в составе басиста Black Pyramid, как и то, что Darryl Shepard пока тоже подвизается в этой группе – ровным счетам ничего не значит. И уж тем более не делает THE SCIMITAR «офф-шотом»… Вопрос в другом – станет ли эта группа постоянно действующим актом, будет ли гастролировать и запишет ли свой второй альбом? Все, конечно, зависит от реакции публики и, разумеется, показателей продаж. Мне кажется, что продолжение у “Doomsayer” будет… хотя и не обязательно в том же составе участников. Хотя бы потому, что это, пожалуй, лучший альбом из тех, что Darryl Shepard придумал и записал за последние годы.


Слушать/скачивать на Bandcamp | THE SCIMITAR на Facebook

суббота, 2 августа 2014 г.

Maha Sohona "Maha Sohona" (2014)

Знакомьтесь с группой MAHA SOHONA из Швеции. Это пауэр-трио было создано в городе Умео в 2012 году, а название позаимствовало из сингальского фольклора, впечатлившись, очевидно, загадочными созвучиями имени «Демона кладбищ», которого, как утверждают, боятся на Шри-Ланке и стар и млад. Летом прошлого года коллектив записал 4-песенное демо-EP “Sol” и подал заявку на авторитетный германский рекорд-лейбл Nasoni Records. И вот, год спустя, время официального дебютного релиза пришло – так и не получивший названия альбом выпущен-таки на виниле. В него включили 6 песен на английском языке общей продолжительностью 42 минуты: 4 новых вещи и 2 с прошлогоднего миньона.



Играют эти шведские парни мелодический психоделик-рок с очень сильным «стоунер» послевкусием, чередуя негромкие вкрадчивые пост-блюзовые пассажи с раскатистыми эйсид-стоунер-роковыми развитиями, в которых вокал взлетает, ритм-секция включается в полные обороты, а гитарист выдает весьма впечатляющие рифф-импровизационные атаки. Эпизодически, очень аккуратно, трио касается каких-то пряно-экзотических ориенталистских тем – что, разумеется, придает песням MAHA SOHONA особый колорит. Как и имеющий место спэй-атмосферный саунд-скейпинг. Очень хороший дебют – жаль, что на компакт-дисках он хождения пока не имеет – надеюсь на скорое продолжение истории. P.S. Странно, но на ФБ группа пока не представлена – ограничивается площадками Bandcamp и Soundcloud. На последнем ресурсе, к слову, выложена кавер-версия композиции “Voytek” авторства The Heavy Eyes – официально, в силу строгости шведского копирайт-законодательства, она не была включена ни в один из релизов.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MAHA SOHONA на Soundcloud

пятница, 1 августа 2014 г.

Tumbleweed Dealer "Western Horror" (2014)

Летом 2012 года гражданин Монреаля Seb Painchaud, игравший на бас-гитаре в одиозной дэт-метал формации THE LAST FELONY смеха ради записал дома три инструментальные композиции. С программированием барабанов помог приятель-согруппник – так родился дебютный миньон “Death Rides Southwards” новообразовавшейся группы TUMBLEWEED DEALER. Через несколько месяцев консорциум решил записать полноформат, для чего пригласил барабанщика Carl Boreman из DOPETHRONE. Одноименный альбом из семи композиций был выпущен на виниле своими силами весной 2013-ого. В последующие несколько месяцев, готовя материал для второго альбома, в состав группы были рекрутированы новый барабанщик Jean-Francois Richard (из ION DISSONANCE) и бас-гитарист Miguel Valade (из NEGATIVA).



Новый, второй полноформат под названием “Western Horror” был выпущен в свет на 23 июня 2014 года. Релиз снабжен подзаголовком – «Саунд-трек к вымышленному фильму» – что наводит на мысль, что этот кросс-жанровый эксперимент матерых «металлистов» каким-то образом связан с абстрактным понятием «синематик-рок». Очевидно, что в наше время саунд-треком к кинофильму – тем более вымышленному – может звучать практически любая музыка или анти-музыка, будь-то традиционный рок или компьютерные нойз-манипуляции. Что же в случае с TUMBLEWEED DEALER? Один из рецензентов альбома довольно точно подметил: «Гармонии пост-рока, переложенные на специфическое звучание дезерт-рока западного побережья. Это как God Speed You Black Emperor джемуют с Yawning Man». Лично у меня творчество канадцев вызывает устойчивые ассоциации с музыкой известного коллектива Friends Of Dean Martinez из Аризоны. В обоих случаях формат музыки полностью инструментальный, и в обоих случаях музыканты занимаются селектированием корневой американы, свамп-блюза и экспериментал-рока, активно эксплуатирующего минималистские методы-концепции «аддитивности», «сериальности», «репититивности» и т.п. Воспринимается как «Музыка печальная, порой трагическая» (см. Александр Рабинович-Бараковский), каким, наверное, и должен быть современный «Ужас американского Запада». Субъективно: альбом получился поинтереснее и повариативнее одноименного дебюта прошлого года.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TUMBLEWEED DEALER на Facebook