пятница, 31 октября 2014 г.

Les Lekin "All Black Rainbow Moon" (2014)

К вопросу об инструментальных формах рок-музыки и их выразительности… За рубежом, в частности в Европе, предостаточно рок-групп, которые избегают петь на карикатурном английском, но и родными языками в силу различных предубеждений не пользуются. Эти полностью инструментальные формации апеллируют к различным жанровым эстетикам (особенно их много в субжанрах «психоделической» и «прогрессивной» рок-музыки), и все они, как правило, находятся в глубоком андеграунде (поскольку инструментальная музыка в отсутствии четкого вербального послания заведомо обладает слабым коммерческим мэйнстрим-потенциалом). Ступив на путь инструментального музицирования, исполнители вынуждены искать свое оригинальное решение для очень непростой задачи, суть которой в донесении своего авторского послания до слушателя, не прибегая к Слову. И чем содержательнее это послание, тем сложнее найти адекватный способ его изложения в инструментальном формате…

Les Lekin

Инструментальное пауэр-трио LES LEKIN, которое было основано в 2011 году в австрийском Зальцбурге, играет (но не поет), по их же словам, о «пустыне, луне, песке и пространстве-космосе». Догадаться, в какой стилистике работает группа, в общем-то, не сложно. Peter G. (гитара), Stefan W. (бас) и очаровательная Kerstin W. (барабаны) занимаются созданием развернутых психоделических аудио-лэндскейпов. Живописуемые группой образы минималистичны, аскетичны, суровы, но весьма выразительны.



“All Black Rainbow Moon” – дебютный альбом трио, выпущенный в середине октября на дисках числом всего 100 экземпляров – выполнен на стилистическом стыке хэви-психоделик-рока (или стоунер-эйсид-рока) и пост-нойз-рока (или эмбиент-дрон-рока). Композиции отличаются массированным текстурно-дроновым декорированием мелодических рисунков и наличием в музыке сильного импровизационного элемента.

Kerstin W.
Главным звукотворцом коллектива, как и во всех канонических пауэр-трио, является гитарист, который равно хорош и в создании риффовых структур, и в абстрактном аудио-скейпинге. Ассистирующие ему бас-гитарист и барабанщица играют ровно так, как и нужно в такой музыке – четко, слаженно, без излишеств, но со своей изюминкой.

Под итог – дебют, безусловно, удался. Альбом интересный и нескучный. Любителям многоходовых прогрессивно-композиционных эскапад он, возможно, покажется простоватым. Но поклонникам хэви-психоделической и пост-метал музыки может принести немало удовольствия. P.S. Альбом LES LEKIN поставил бы в один ряд с работой американской формации TWIN SPEAK, также официально дебютировавшей в этом году.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LES LEKIN на Facebook

четверг, 30 октября 2014 г.

Gripe "La Revolucion Permanente" (2014)

Тем, кто считает, что современная хэви-музыка – в частности «дум» и «стоунер» – отнюдь не закостенела в своих формах и не сводится к реплицированию фузз-риффо-грувовых клише, придуманных еще в 70-е годы, с большим удовольствием рекомендую новый миньон аргентинского пауэр-трио GRIPE.



Fernando Silvacanta (гитара, вокал), Grillo (бас, синтезатор, вокал) и Juha Elvira Keay (барабаны) выступать начали в пригородах Буэнос-Айреса где-то в 2006-ом. С того времени сделали две демо-записи, дебютный полноформатный альбом “Relatos Relocos” (2007) и великолепный EP “Salud” (2010)… с которого, собственно, и началось мое знакомство с группой (года три назад этот диск достался мне от коллеги-собирателя, категорически не желавшего признавать испаноязычный хэви-рок). На первых порах трио следовало курсу, проложенному еще в 90-е первопроходцами аргентинской стоунер-психоделии Los Natas, но очень быстро нашло свой собственный язык самовыражения на стыке хэви-психоделии, стоунера, дума, пост-хардкора и авант-рока.

Gripe

“La Revolucion Permanente” (или «Перманентная революция», как вы догадались) – пятый релиз в дискографии GRIPE. Вышел он после четырехлетней паузы в студийной деятельности группы, но являет всего пять новых композиций общей продолжительностью 25 минут. Маловато, с одной стороны… но если художественную ценность измерять не минутами и мегабайтами, а количеством действительно интересных авторских идей и оригинальных исполнительских решений – то GRIPE вновь оказались на высоте. Их новая работа звучит как прямое продолжение бесподобного “Salud”, будто и не было столь длительной паузы. Однако композиционные построения музыки еще более усложнились, изобразительная палитра расширилась, а уровень взаимопонимания-взаимодействия между музыкантами вырос невероятно. О чем аргентинцы поют, я могу только догадываться… но вокальные партии обжигают страстью-чувственностью и нешуточно стимулируют сенситивную периферию нервов, буквально вызывая ощутимый пиломоторный рефлекс… Это очень жесткая, нонконформистская, инновационная и прогрессивная песенная музыка, органичным образом связанная с различными музыкально-художественными традициями, но в целом отвечающая эстетике хэви-рока. Причем с мощным социальным зарядом. Что и делает ее «своей» в традиционно «несогласно-непримиримой» студенческой аудитории, которая в странах Южной Америки – и в частности в Аргентине – как и в былые времена, вдохновляется марксистскими, анархистскими, троцкистскими и прочими «оппортунистическими» теориями.

Мне кажется, что использование аргентинскими музыкантами радикально-альтернативных музыкальных форм и обращение к аудитории на родном языке имеет очень глубокие и прочные социальные корни. Для их андеграунда принципиально важно выразить свою гражданскую позицию и быть услышанными прежде всего у себя дома, а не где-нибудь в отдаленных странах и континентах… В отечественном андеграунде сейчас такого, увы, почти и не встретишь. Т.н. «русский рок» в массе своей беззуб и пустоват, а «российский англоязычный рок» в силу своей вторичности и зацикленности на инородно-непонятные ценности никогда не получит в этой стране сколь-нибудь серьезного размаха. Что же остается? На сегодняшний день, возможно, только инструментальные формы музыки, выразительность которых нужно развивать до такой степени, чтобы суть авторской мотивации и послания становилась понятна аудитории без слов… А аргентинцам GRIPE – поклон и уважение за то, Что и Как они делают. Молодцы!

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRIPE на Facebook

среда, 29 октября 2014 г.

Brimstone Crow "Brimstone Crow" (2014)

Слушаем дебютный одноименный альбом американского хэви-комбо BRIMSTONE CROW, которое было организовано в 2012 году в Канзас-Сити, штат Миссури.



Mark Thorstenberg (вокал), Doug Cole (гитара), Glenn Hall (бас) и Kevin Keeton (барабаны) специализируются на «олд-скульном пост-саббатовском» дум-метал. Играют без затей и особой хитовости, но со смаком и сочным драйвом. Риффаж густ и наварист, как положено; ритм-секция в хорошем грувовом тонусе, хотя и простовата несколько, на мой вкус; вокалист, скажем так, не без голоса и очень старается сымитировать оззи-манеру, но поработать еще есть над чем… В целом же – вполне слушабельно и вполне способно перерасти во что-то большее. P.S. Любопытно было бы послушать их каверы на Black Sabbath… наверняка же пробовали…

Brimstone Crow

Слушать/скачивать на Bandcamp | BRIMSTONE CROW на Facebook

вторник, 28 октября 2014 г.

Jawas "Jawas EP" (2014)

Из числа хэви-рок инструменталистов, дебютировавших в этом году, в поле зрения попало и пауэр-трио JAWAS из Барселоны. Одноименный 32-минутный дебютный EP группы был анонсирован пару недель назад.



Ivor Lugo (барабаны), Christian García (гитара) и Carlos Mendoza (бас) играют «прогрессивную» разновидность стоунер-хард-рока, т.е. техничный и динамичный хард-н-хэви инструментал, который (по следам Karma To Burn) играли и играют очень многие группы по всему миру. Слушается вполне неплохо… пока слушаешь и знаешь доподлинно, кого именно слушаешь. Но услышь я эти композиции в чьем-то чужом плэй-листе, идентифицировать исполнителя вряд смог бы… Настолько похоже для меня звучат практически все «пост-катэбэшные» исполнители, за некоторым исключением. Впрочем, восприятие – это дело всегда сугубо индивидуальное и субъективное. Пробуйте.

Jawas

Слушать/скачивать на Bandcamp | JAWAS на Facebook

понедельник, 27 октября 2014 г.

Atomic Vulture "Into Orbit" (2014)

Свой первый полноформатный альбом под названием “Into Orbit” анонсировала в этом месяце бельгийская инструментальная хэви-группа ATOMIC VULTURE из Брюгге.



Коллективу всего три года, но Jelle Galle (бас), Pascal David (гитара) и Jens Van Hollebeke (барабаны) успели уж записать два студийных EP, поездить с концертами по Бельгии, Голландии, Франции, Германии и Великобритании, выпустить концертный альбом и промо-сингл… Собственно, “Into Orbit” – альбом отчасти ретроспективный, потому что на нем лишь три композиции можно считать новыми, пять же прочих номеров уже фигурировали на релизах 2012-2013 годов. Весь материал, однако, если верить пресс-анонсу, внове переигран и перезаписан в студии, профессионально сведен и отмастерен с учетом требований CD-издания.

Atomic Vulture
Я, правда, особых отличий между старыми и новыми версиями не услышал. Да и музыка у ATOMIC VULTURE такова, что каких-то специфических тонкостей звучания или нюансов аранжировки, которые может акцентировать правильная звукорежиссура, в ней особо и нет. Играют парни моторный стоунер-фузз-рок в «кайюссовской» манере – композиции богаты на зычный риффаж и забористый грув, но тематической вариативностью не блещут. И отсутствие вокалиста, который мог бы четче обозначить мелодические рисунки, порой ощущается. 40-минутный альбом в итоге оставляет ощущение некоторой недосказанности, хотя под настроение слушается вполне неплохо.

Atomic Vulture

P.S. Напомню, что летом этого года полноформатный альбом выходил и у IDEALUS MAXIMUS – еще одной бельгийской инструментальной стоунер-группы с аналогичными, в общем-то, эстетическими и художественными приоритетами. Так что, ATOMIC VULTURE есть на кого равняться и у себя на родине.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOMIC VULTURE на Facebook

суббота, 25 октября 2014 г.

Astrodome "Live Demo" (2014)

Еще одна группа-дебютант этого года – хэви-психоделическое комбо ASTRODOME из второго по величине города Португалии, Порту.

В этом году Zé, Pedro, Mike и Bruno записали «живьем-в-студии» три довольно продолжительные композиции, которые объединили под названием “Live Demo”. Играют парни инструментальную хэви-психоделию, балансируя между эйсид-роком, стоунер-думом и дезерт-роком. Исполнено с чувством и драйвом – особо порадовал барабанщик, поддерживающий музыку в очень правильном тонусе и не дающий коллегам впасть в сомнамбулическую унылость (как нередко случается у начинающих коллективов этого суб-жанра). Звучание тоже вполне на уровне – получше некоторых официально публикуемых джем-импровизационных продуктов. В общем, послушайте, если интересуетесь инструментальным хэви-психо-роком.



Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRODOME на Facebook

пятница, 24 октября 2014 г.

Superflux "Mise en abyme" (2014)

Знакомьтесь с американской инструментальной рок-группой SUPERFLUX из города Каламазу, штат Мичиган. Коллектив молодой – основы его были заложены в прошлом году, а сценический дебют состоялся в июле этого года.

Superflux

Но времени Steven Lynn (гитары, бас, клавишные), Ryan Pate (ударные) и Ken Tsuchiya (гитара, перкуссия) даром не теряют. Пять дней назад трио анонсировало свой дебютный EP под названием “Mise en abyme”. Миньон получился вполне выразительный и многообещающий, вместивший в свои 24-минуты звучания довольно широкий спектр эстетических влияний – от композиционного хэви-прог-рока и настроенческого дезерт-рока до экспериментального эмбиента и акустической балладности. Надеюсь, что на этом история коллектива не закончится – их исследования в области инструментальных форм и содержаний будут продолжены и когда-нибудь выльются в крепкий полноформат. Полюбопытствуйте.



Слушать/скачивать на Bandcamp | SUPERFLUX на Facebook

четверг, 23 октября 2014 г.

Montón De Huesos "Mantradios" (2014)

А вот и еще одна южноамериканская группа, о которой мы, возможно, никогда бы и не услышали, не будь с нами «бэндкемп»… Встречайте MONTON DE HUESOS из административного центра Лухан в Аргентине.

Monton De Huesos

«Груда костей», так переводится название группы – это пауэр-трио в составе Matias Echevarne (гитара, вокал), Ramiro Maldonado (барабаны) и Facundo Bugianesi (бас), которые играют вместе с 2008 года. Начинали парни, когда им было по девятнадцать лет. Долго искали собственный стиль, неспешно сочиняли и записывали композиции. В итоге сделали и неделю назад анонсировали свой дебютный полноформатный альбом “Mantradios”.



Десять песен на испанском (как водится у настоящих аргентинских рокеров) языке общей продолжительностью 57 минут. Музыка жесткая, угловатая, с замысловатыми композиционными построения, с частой сменой темпов и размеров и при всей своей обильной вокально-лирической развернутости, в традиционные песенные куплетно-припевные построения никак не желающая умещаться. В смысле стилистической идентификации – это специфическая мутация «поздне-кримсойдного» прог-рока, «дон-кабаллеровского» мэт-рока и «пост-кайюсовской» стоунер-альтернативы. Такой вот неожиданный и не всегда удобный для слушателя художественно-эстетический бленд. Предполагаю, что любителям «авант-прога» слушать будет проще, чем другим… хотя в полной мере музыка MONTON DE HUESOS и их может не вполне удовлетворить. Тем не менее, попробовать стоит – альбом получился интересный.

Слушать/скачивать на Bandcamp

среда, 22 октября 2014 г.

Van Der Vous "La Fuga" (2014)

Продолжаем открывать новые имена в ростере афинского рекорд-лейбла Garden Of Dreams (G.O.D.) Records… И вновь речь пойдет о коллективе из Южной Америки, из бразильского города Сан-Салвадор-да-Баия-ди-Тодуш-уш-Сантуш (или «Святой Спаситель Бухты Всех Святых») или просто Салвадор (в период с 1549 по 1763 являвшийся столицей Бразилии). Группа называется VAN DER VOUS. Создана она была в июне 2012 года. В августе 2014-ого записала дебютный альбом “La Fuga”, который в этом месяце был официально выпущен на виниле греческим лейблом.



Vitor Matos (вокал, гитара, синтезатор), Nal Gomes (бас) и Charles Silva (барабаны) играют мелодично-песенную нео-психоделию, вдохновленную соответствующей музыкой 60-х годов и немного «пэйсли-андеграундом» 80-х. Все десять песен, представленных на альбоме сочинены вокалистом-гитаристом группы – в основном на английском языке. И, судя по всему, Vitor Matos пребывает под сильным влиянием творчества своих ровесников из полувекового прошлого. Во всяком случае, интонации молодых The Doors, «барреттовского» Pink Floyd, Cream, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane и т.д. слышны вполне отчетливо. А некоторые песни так и вовсе звучат как «каверы» – правда, оригинал идентифицировать не получается… Общая атмосфера социально-исторической эпохи «сексуальной революции» конца 60-х во всей ее головокружительной чувственности, непосредственности и наивности передана восхитительно. При этом «стилизованность» песен VAN DER VOUS отнюдь не сродни пустому «эпигонству» – придумать мелодию и придать ей толику поп-сенсуальности молодой бразильский музыкант очень даже умеет. В совокупности 45-минутный альбом слушается просто упоительно… в особенности если вы не ищете в современной музыке острой инновации, а артистическую индивидуальность ассоциируете в том числе и с искусством художественно-эстетической стилизации.

Van Der Vous

Слушать/скачивать на Bandcamp | VAN DER VOUS на Facebook

вторник, 21 октября 2014 г.

Búho Ermitaño "Horizonte" (2014)

Базирующийся в греческих Афинах независимый рекорд лейбл Garden Of Dreams (он же G.O.D. Records) явно благоволит к перуанскому андеграунду и продолжает открывать нам новые артистические имена из этой страны… Не так давно я писал о формации VIRGEN SIDERAL, альбом которой вышел в сентябре. И вот еще одна ранее не известная мне группа из Лимы BUHO ERMITANO (что переводится как «Сова-Отшельник»).

Buho Ermitano

Начало проекту положили гитаристы Diego Pando и Franz Nuñez в 2008 году. Поначалу все сводилось к идее – играть музыку без привязки к конкретным жанрам, но в формате рок-группы. Постепенно концепция стала приобретать формы: сценический дебют группы состоялся в феврале 2012-ого, а в марте 2013-ого квартет Diego Pando (гитара, осциллятор, бас), Irving Fuentes (бас, гитара) и Leonardo Pando (гитара, осциллятор) и Freddy Tito (барабаны) представил первую пробу пера – импровизационный альбом “Jamming Session”.



Прошло полтора года и BUHO ERMITANO анонсировали свой «официальный дебютный альбом» под названием “Horizonte”. Записан он уже в формате секстета Franz Nuñez (гитара, бас), Diego Pando (гитара, бас), Irving Fuentes (гитары, бас), Leonardo Pando (синтезаторы, гитара, бас), Juan Camba (барабаны) и Ale Borea (перкуссия) при участии еще одного барабанщика Aldo Castillejos (который любителям психоделик-рока может быть знаком по группе SERPENTINE SATELLITE). Играет коллектив, как то и было заложено в изначальной концепции, рок-музыку довольно свободных форм – чаще в джем-импровизационном психоделическом ключе с элементами этно-фьюжн, фри-джаза, авант-рока и экспериментальной электроакустики. Придерживается исключительно инструментальных форм музицирования, создавая очень плотный и насыщенный звучаниями контекст. Несмотря на очень сильный импровизационный момент, в бессмысленный аудио-абсурд BUHO ERMITANO практически не проваливаются. Более того, весьма умело плетут затейливые мелодические узоры и эпизодически отправляют кого-то из гитаристов в фазу весьма и весьма нетривиального солирования. Исполнен и записан материал, похоже, «вживую» – как любят с гордостью писать импро-психоделические исполнители всех стран, «в один тэйк, без последующих овердабов». Звучание при этом очень приличного качества… Под итог – во всех отношениях интересный и нетривиальный альбом. Рекомендую!

Buho Ermitano

Слушать/скачивать на Bandcamp | BUHO ERMITANO на Facebook

понедельник, 20 октября 2014 г.

Puma Danger "Glass Echoes & Cozy Cabanas" (2014)

Знакомьтесь с начинающей психоделик-рок группой PUMA DANGER из венгерской столицы Будапешта. Это квартет Niccoló Cina (гитара, вокал), Géza Korb (гитара), Áron Hédl (бас) и Mihály Juhász (барабаны), которые собрались вместе в начале этого года. Собрались и записали дебютный 4-песенный EP “Glass Echoes & Cozy Cabanas”.



Всего-то 14 минут звучания, а по утру в понедельник оставляет очень приятное впечатление. Играют парни гаражный психоделик-рок, вдохновленный ливерпульским «мерси-битом» и «эйсид-фолком» начала 60-х. Поют на английском. Мелодичные, простенькие, наивные и трогательные песенки… И никакого «стоунера», хотя таковой зачем-то обозначен в тэгах.


Слушать/скачивать на Bandcamp | PUMA DANGER на Facebook

суббота, 18 октября 2014 г.

Air Canda "Air Canda" (2014, R.A.I.G.)

R.A.I.G. представляет: дебютный альбом петербуржского инструментального фьюжн-рок-квартета AIR CANDA.



Поклонникам «новой нетривиальной инструментальной рок-музыки» из города-на-Неве коллектив должен быть известен, хотя бы по выступлению на 17-ом ежегодном фестивале «СКИФ» в мае 2013-ого. Москвичи же имели возможность познакомиться с группой в марте 2014-ого на «Прог-дне №18» в клубе Алексея Козлова. Андрей Белка (бас), Степан Жженов (гитара), Александр Белоусов (тенор-саксофон) и Роман Обоскалов (ударные) исполняют весьма выразительную инструментальную музыку, смешивая традиции джаз-рока, прог-рока, академического авангарда и современного экспериментального рока, и соотносят ее с т.н. «петербургской новой волной фьюжн». Альбом был завершен и обнародован в последние дни 2013 года, но на физических носителях ранее не выпускался. Исправляем сей недочет, поскольку музыку парни играют замечательную. Любителям композиционной, структурированной, подвижной и эклектичной инструментальной прог-рок-фьюжн музыки рекомендуется всенепременно! CD: 8 треков – 54 минуты

Air Canda

Слушать/скачивать на Bandcamp | AIR CANDA на VK

пятница, 17 октября 2014 г.

Orange Goblin "Back From The Abyss" (2014)

Orange Goblin

Что от них ждет армия фанатов, прекрасно представляют и британцы ORANGE GOBLIN. В октябре широко известный лондонский хард-н-хэви квартет отметился очередным альбомом “Back From The Abyss”.



Это – восьмой студийный полноформатный альбом с момента создания группы в 1995 году. Карьера коллектива, на первом году существования называвшегося OUR HAUNTED KINGDOM, начиналась на авторитетном британском лейбле Rise Above Records, где и были выпущены первые пять альбомов; в 2007-ом ORANGE GOBLIN с шестым альбомом перебрались на лейбл Mayan (подразделение Sanctuary Records); а в 2008-ом переподписались на американский Candelight Records.

Альбом “Back From The Abyss” – соответственно, уже третий релиз группы на этом лейбле. Записан он проверенным составом – Ben Ward (вокал), Joe Hoare (гитара), Martyn Millard (бас) и Chris Turner (барабаны) – по окончании самого большого в истории группы мирового тура 2013 (161 концерт в 28 странах). Включает 12 новых песен, сделанных в узнаваемом «о-гоблинском» стиле, взлелеянном традициями традиционалистского дум-метал и классического хард-н-хэви 70-80х. ORANGE GOBLIN – большие доки по части вплетения в темы собственного сочинения ходов и приемов, которые до сих пор считаются «авторскими» у тех же Black Sabbath, Motorhead, Iron Maiden, The Obsessed, Manilla Road, Manowar и т.д. и т.п. Подобные заимствования у «гоблинов», похоже, случаются настолько естественным образом, что вопросы типа «не кажется ли вам, что песня “The Devil’s Whip” похожа на что-то из репертуара Motorhead?» вызывают искреннее недоумение… «Ну и что? Другие-то песни на Motorhead не похожи». Все так… другие песни похожи на что-то другое. Ломать голову по поводу «на что?», наверное, смысла нет. К концу второго десятка лет существования группы все песни ORANGE GOBLIN уже становятся похожи на ORANGE GOBLIN.

По крайней мере, так считает множество поклонников и райтеров по всему миру. Предшествующий альбом ORANGE GOBLIN – речь о “A Eulogy For The Damned” – занял третью позицию в топе «Лучшие альбомы 2012 г.» британского журнала “Metal Hammer”. А читатели журнала “Terrorizer” назвали ORANGE GOBLIN лучшей группой 2012-ого года… Совсем немного времени осталось, чтобы узнать сумеет ли группа укрепить свой столь значительный статус альбомом “Back From The Abyss”, который уже, разумеется, назвали «лучшей» на сегодняшний день работой коллектива… По мне, так альбом в своем роде очень хорош. Драйва – океан. Сыграно и спето все на отлично. А номера типа “Heavy Lies the Crown” наверняка надолго останутся на слуху. Так что, рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ORANGE GOBLIN на Facebook

четверг, 16 октября 2014 г.

Lo-Pan "Colossus" (2014)

Lo-Pan

Не сомневаюсь, что многие российские любители стоунер-музыки внесли свой посильный вклад в восстановление деятельности славного американского хэви-рок лейбла Small Stone Records, офис которого был затоплен в августе вследствие стихийного бедствия… и уже знают, что трудности благополучно преодолены, и долгожданный четвертый альбом базирующегося в Коламбусе штата Огайо стоунер-комбо LO-PAN пару недель назад вышел в свет.



Есть некоторый символизм в этом событии. Поскольку LO-PAN, хотя и не начинали свою карьеру на авторитетном детройском лейбле, все же являются «креатурой» Scott Hamilton, который в 2011-ом извлек из архивов и переиздал “Sasquanaut” (первый полноформат, выпущенный малым тиражом в 2009 г.), тут же выпустил “Salvador” (второй полноформат 2011 г.), а теперь запустил и “Colossus”. Продажи которого наверняка поправят дела пошатнувшегося лейбла… Любопытно, что и назван альбом опять-таки символично. В честь знаменитого «Колосса Родосского» – гигантской статуи бога Солнца Гелиоса, установленной (якобы) у входа в гавань порта Родосс в III веке до н.э. по случаю снятия годичной осады города македонцами (к слову, какого точно размера была статуя и где именно она стояла – доподлинно неизвестно… зато известно, что воздвигший ее скульптор Харес в итоге разорился и покончил жизнь самоубийством).

Jeff  Martin
С чем ассоциируется у американцев LO-PAN образ «Колосса Родосского» можно лишь догадываться… В пресс-анонсе говорится о том, что группа записала «свой наиболее личностный альбом, своеобразное свидетельство их роста и жизнеспособности, и как коллектива, и как личностей». Благодаря постоянным турам по стране (нередко в компании знаменитостей типа Torche, High Оn Fire, Fu Manchu и Weedeater), квартет приобрел огромную популярность и на “Colossus” выдал поклонникам именно то, что те от группы ждали. Brian Fristoe (гитара), J.Bartz (барабаны), Jeff Martin (вокал) и Skot Thompson (бас) сделали альбом, который, как не без основания написал их издатель, «выстроен на агрессии без карикатуры, фуззе без клише, мелодизме без излишеств и отменнейшем груве». В стилистическом плане – это напористый моторный стоунер-гранж хард-н-хэви. Сыграно и спето безукоризненно – с такими записями любой группе прямая дорога на коммерческий мэйджор-лейбл, а там уже и стадионы собирать можно. Вот только…

Общее понимание того, что нужно желающим «угореть» тинэйджерам у LO-PAN, безусловно, есть. Но, как мне показалось, на “Colossus” у группы наблюдается некоторый дефицит конкретных сочинительских идей: явных «хитов» на альбоме нет, практически у всех песен наблюдается один и тот же композиционный алгоритм, сыграны они на очень похожих темпах и звучат примерно в одной тональности. Хотелось бы сказать, что все десять новых песен слушаются «на одном дыхании» в силу их «естественной альбомной целостности»… Но мне лично, увы, такого «одного дыхания» не хватило, и от однотипной мощи, которую демонстрируют LO-PAN, я устал аккурат к половине прослушивания 42-минутного альбома. Вполне, однако, допускаю, что большинство слушателей окажутся куда выносливее меня – так что, смело пробуйте свои силы в компании с «КолОссом».

Lo-Pan

Слушать/скачивать на Bandcamp | LO-PAN на Facebook

среда, 15 октября 2014 г.

Headquake "Into The Spiral" (2014)

Headquake

Первого числа октября, спустя семь лет бездействия из небытия вынырнули ветераны греческого стоунер-движения – группа HEADQUAKE из Афин. Второй в пятнадцатилетней истории коллектива альбом “Into The Spiral” выпущен в свет греческим лейблом Smash Records на виниле, на кассетах и в цифре (компакт-диска нет).



Альбом записан составом Dallas Kostas (вокал), Banasios Thanasis (гитара, вокал), Dalidis Babis (барабаны) и Angel Lo Verde (бас). За исключением новой бас-гитаристки, знакомые все персонажи – семь лет назад готовившие одноименный дебютный альбом HEADQUAKE (в 2007-ом выпущен Sound Effect Records), а до того момента продвигавшие греческий хард-н-хэви в различных формациях аж с начала 80-х годов. В музыке особых подвижек и перемен я тоже не заметил. Квартет по-прежнему играет «гранжеватую» стоунер-альтернативу – ладно сложенную и мелодичную. Поют на английском. Слушателей чрезмерной сложностью и оглушительностью стараются не напрягать и не пугать. Эстетический образ умеренно брутальных красавцев-мачо, которым скрасить непростые будни помогает роковая «ла-фемме-фатале», у коллектива получился очень убедительным.

Headquake

Слушать/скачивать на Bandcamp | HEADQUAKE на Facebook

вторник, 14 октября 2014 г.

Brain Pyramid "Chasma Hideout" (2014)

Brain Pyramid
В конце 2012 года проживающие в городе Ренн гитарист-вокалист Gaston Lainé и барабанщик Baptiste Gautier-Lorenzo объединили усилия с бас-гитаристом Ronan Grall (из небезызвестной сладж-дум формации HUATA) и основали пауэр-трио на классический рок-манер под названием BRAIN PYRAMID. Которое весной прошлого года порадовало отличным дебютным мини-альбомом “Magic Carpet Ride”, потом прокатилось с концертами по ряду близлежащих стран, сколотила в итоге небольшую, но сплоченную группировку поклонников и… уверенно завершила работу над полноформатным альбомом “Chasma Hideout”.



Играют парни, в общем-то, в том же ключе, что и на прошлогоднем дебюте – забористый и высокоэнергетический хард-эйсид-рок винтаж на блюзовой и ритм-н-блюзовой основах. Поют на английском; вокал нередко обрабатывают всевозможными дисторшен-эффектами. В инструментальной части придерживаются жестких риффовых структур, которые размывают отчаянно фуззящими гитарными соло и пространными космо-инструментальными проигрышами. Вообще, свою изобразительную палитру BRAIN PYRAMID несколько расширили, добавив в микс некоторых вещей синт-эффектов и местами клавишных. В композиции “Lucifer” в итоге появились не только неожиданно сильные «дум-овитые» интонации, но и «спэйс-роковые». Совершенно отчетливо «космо-психоделическая» линия прослеживается и в заключительной 11-минутной инструментальной пьесе “Chasma hideout”, давшей альбому название. Ей, кстати, предшествует еще один инструментал – 7-минутная вещица “Into the lightspeed”, которая звучит будто босанова-попури по мотивам музыки Led Zeppelin и Deep Purple… Очень симпатичный и слушабельный альбом у французов получился – свободный, драйвовый, с хорошим боевым задором и не без лукавства. Послушайте на досуге!

Brain Pyramid

Слушать/скачивать на Bandcamp | BRAIN PYRAMID на Facebook

понедельник, 13 октября 2014 г.

Lotus Ash "The Word of God" (2014)

В первых числах октября с мини-альбомом “The Word Of God” дебютировала новая американская хэви-формация из города Милуоки штата Висконсин – LOTUS ASH.



Группу учредили в конце 2013 года участники местных хэви-групп (Maidens, Northless и Ellis): Brandon Bocian (вокал), Nick Willkomm (гитара), Kyle O'Donnell (бас), Brian Brown (барабаны) и Nick Elert (синтезаторы). Судя по представленным на альбоме 5 композициям, ориентированы LOTUS ASH на исполнение атмосферной хэви-музыки: пост-сладж или сладж-прог – называйте, как больше нравится. Размашистая, раскатистая и несколько хаотичная хэви-музыка с эмоционально-насыщенным вокалом – мне напоминает множество команд аналогичного направления, начиная с Isis, Mastodon, Year Of No Light, A Storm Of Light, Red Fang и т.д. Композиционные построения довольно однотипны – порой кажется, что коллектив сосредоточен на исполнении одного 32-минутного опуса. Особых влияний «восточной музыки», как и уклонов в «дезерт-рок» – я не услышал, хотя таковые и отмечены в пресс-анонсе. В целом – крепкая и профессиональная работа, но тенденциозно жанрово-обусловленная.

Lotus Ash

Слушать/скачивать на Bandcamp | LOTUS ASH на Facebook

пятница, 10 октября 2014 г.

Witch Mountain "Mobile Of Angels" (2014)

Утверждают, что в своем родном Портланде, штат Орегон WITCH MOUNTAIN являются старейшей дум-метал группой. Ее основы заложили в 1997 году гитарист-вокалист Rob Wrong, басист Dave Hoopaugh (оба прежде играли в группе IOMMI STUBBS) и барабанщик Nate Carson (из POINT LINE PLANE). В 2001-ом у трио вышел дебютный альбом “Come The Mountain”. На следующий год, несмотря на успешно прошедший первый национальный тур, деятельность коллектива была приостановлена на добрых семь лет…

Witch Mountain

Реанимировались WITCH MOUNTAIN лишь в 2009 году, причем в несколько изменившейся конфигурации. К трио, первоначально на правах гостевой вокалистки, присоединилась Uta Plotkin: первое же совместное выступление (на разогреве у Pentagram) оказалось столь успешным, что девушке предложили стать основной вокалисткой группы. В 2011-ом у обновленных WITCH MOUNTAIN вышел второй альбом “South Of Salem”, и вскоре группа получила контракт от канадского рекорд-лейбла Profound Lore Records. С выходом в 2012 году третьего альбома “Cauldron Of The Wild” критики единодушно провозгласили Uta Plotkin «одной из сильнейших вокалисток в современной хэви-музыке». У группы, несмотря на уже вторую замену бас-гитариста, началась чрезвычайно насыщенная и успешная полоса.



В конце сентября 2014 года WITCH MOUNTAIN анонсировали свой четвертый альбом, получивший название “Mobile Of Angels”. За «американский» релиз ответственен Profound Lore Records, за европейский – финский лейбл Svart Records. Записан альбом составом Uta Plotkin (вокал), Rob Wrong (гитара), Nate Carson (барабаны) и Charles Thomas (бас; в группе с 2013 г.). Продюсированием, как и в случае с двумя предшествующими альбомами, занимался гуру звукорежиссуры Billy Anderson… Увы, радость армии фанатов по всему миру была омрачена заявлением о том, что по окончании проходящего национального тура краса и гордость дум-сцены Uta Plotkin расстается с группой…

Uta Plotki
Что ж, потеря, безусловно, ощутимая. Однако не стоит опережать события – время покажет, насколько серьезны намерения примадонны, и какая альтернатива может вырисовываться у оставшегося без своей «звездной фронт-менши» коллектива. “Mobile Of Angels” я бы назвал лучшей на сегодняшней день записью WITCH MOUNTAIN. Дело не только в великолепном перформансе вокалистки, но и в несомненно выросшем композиционном и исполнительском мастерстве всего состава. Мелодические темы новых вещей – в большей степени, нежели прежде, отталкивающиеся от блюз-роковой традиции – проработаны изумительно; общий вокально-инструментальный контекст выстроен безупречно и отличается органической целостностью, прогрессивностью и радующей вариативностью. Очень понравилась игра обновившейся ритм-секции – ничего лишнего, все точно и аккуратно; а чувственно-настроенческие гитарные пассажи в исполнении Rob Wrong’а выше всяких похвал… Uta Plotkin свое высокое звание, безусловно, оправдывает, но смею заметить, что талант ее в полной мере раскрывается благодаря исключительно чуткой работе инструменталистов и их уникального, не побоюсь сказать, комплексного вокально-инструментального ощущения создаваемой музыки. В общем, WITCH MOUNTAIN своим новым альбомом порадовали, и надеюсь, что не первую в истории группы сложную ситуацию они преодолеют с честью.

Witch Mountain

Слушать/скачивать на Bandcamp | WITCH MOUNTAIN на Facebook

четверг, 9 октября 2014 г.

Elephant Tree "Theia" (2014)

Судя по дебютному 28-минутному EP “Theia”, лондонское хэви-комбо ELEPHANT TREE вполне может оказаться в числе главных претендентов на звание «главного открытия года» британской (а может быть и международной) хэви-дум сцены.



Сценический дебют коллектива, в составе которого играют британцы Jack Townley (гитара, вокал), Sam Hart (ударные), Peter Holland (бас, вокал; участник групп TRIPPY WICKED и STUBB) и канадец Riley MacIntyre (ситар, вокал), состоялся в апреле 2014 года. А в сентябре мини-альбом “Theia” был выпущен на виниле и компакт-дисках американским лейблом Magnetic Eye Records.

Elephant Tree

Играют ELEPHANT TREE весьма индивидуальный дум-метал, примешивая к нему пост-хардкоровые и психоделические звучания. Из семи представленных на миньоне треков два представляют собой полуминутные инструментальные миниатюры, исполненные ситаристом сольно. Но главный козырь квартета песенно-риффовые композиции, сыгранные коллективно. 8-минутная “Attack Of The Altaica” (в припевах которой мне почему-то слышатся отголоски «скорпионовских» баллад)) очень даже тянет на «хэви-хит-боевик». Весьма убедительно звучат и другие номера – отмечу песни “Vlaakith” и “The Sead” с очень нетривиальными (для дум-метал) композиционно-мелодическими построениями.

Elephant Tree

Не знаю, как сложится дальнейшая судьба группы – надеюсь, что благополучно… Во всяком случае поддержкой неплохого независимого рекорд-лейбла и международной аудитории ELEPHANT TREE уже заручились. Дело за малым – закрепить успех достойным полноформатным альбомом. Подождем.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ELEPHANT TREE на Facebook

среда, 8 октября 2014 г.

Otehi "Dead Chants And Forbidden Melodies" (2014)

Любителям хэви-психоделии и стоунер-спэйс-рока итальянское пауэр-трио OTEHI наверняка уже хорошо знакомо. Группа была создана в Риме весной 2011 года. Летом того же года представила публике 37-минутный дебютный альбом “Noisy Spirit”; а осенью 2012-ого – 28-минутный “Rise Of The Elements”. Оба этих релиза, позиционируемых авторами как EP-миньоны, нашли широкий позитивный отклик у слушателей по всему миру.

Свой третий релиз под названием “Dead Chants And Forbidden Melodies”, который анонсирован 23 сентября 2014 года, Domenico Canino (гитара, голос), Maciej R. Mikolajczyk (бас, голос) и Corrado Battistoni (барабаны) считают первым официальным «полноформатом» группы.



Это концептуальный 67-минутный опус, включающий 6 новых композиций. Работа над материалом велась в одной из римских студий почти полтора года. В записи основному составу помогали вокалистка Cristina Pullano и флейтист Alberto Salmè. Трио продолжило изыскания в направлении симбиоза стоунер, эйсид и спэйс психоделии. Альбом получился ровный, вязкий, массивный и настроенческий – эдакая череда загадочно мерцающих странными созвучиями и местами распаханных риффами фантасмагорических ландшафтов. Иногда коллектив обращается к песенной форме, но в целом тяготеет к инструментальному музотворчеству, в контексте которого вокализы женского и мужского голосов звучат очень уместно. Да, собственно, и содержательное пение как таковое в музыке OTEHI воспринимается не столько в смысле лирической загрузки, но скорее как способ усилить выразительность того или иного художественного образа и повысить его эмоциональную заряженность. В целом – интересный и эффектный альбом… жаль только, что существует он пока только в цифровом формате – вопрос об издании его на физических пока открыт.

Otehi

Слушать/скачивать на Bandcamp | OTEHI на Facebook

вторник, 7 октября 2014 г.

Ludi Voyak "Ludi Voyak" (2014)

Joaquin Montaos
Если аргентинская хэви-психоделия, благодаря подвижничеству исполнителей этого жанра, за пределами страны в последние годы стала довольно известной и популярной, то аргентинская прог-рок сцена – а тем более аргентинская авангардная музыка, которую обычно ассоциируют с направлениями «авант-прог», «авант-фьюжн», «чебер-рок» и «рок-ин-оппозишен» – увы, сокрыта завесой изоляционистской таинственности. На зарубежных рекорд-лейблах альбомы аргентинских «авангардных прогрессивистов» издаются редко, а местные издатели (типа влиятельного Viajero Inmovil) довольствуются в основном национальной дистрибьюцией, в лучшем случае – панамериканской.

Между тем, «прогрессивная» сцена в Аргентине очень богатая, яркая и разноплановая. И новых интересных имен на ней ежегодно появляется предостаточно. Вот одно из них – LUDI VOYAK. Эта формация, мозговым центром которой является дуэт мульти-инструменталистов Joaquín Montaos и Nicolás Desulovich, появилась на свет году в 2012-ом в одном из округов мегаполиса Буэнос-Айрес. Свой дебютный эпонимический альбом LUDI VOYAK анонсировали в мае 2014 года, а в сентябре релиз был продублирован сетевым-лейблом Aumega Project (и так попал в поле моего зрения).



Записан альбом в составе трио: Joaquín Montaos (клавишные, скрипка, перкуссия, программирование, сэмплы, голос), Nicolás Desulovich (бас, контрабас, ситар, перкуссия, саунд-продюсирование) и Julián Giménez (гитары, флейта, перкуссия, голос). На лейбле релиз позиционируется как «психоделик-прогрессив-рок», но на поверку эта музыка мало похожа на «рок» в традиционном понимании. Это – скорее «экспериментальная электроакустика», выстроенная на пересечении традиционалистского музицирования и прикладных электронно-цифровых манипуляций.

Nicolas Desulovich
Апеллирует эта музыка в равной степени к эстетике и авангарда, и прогрессива, и психоделии; выдержана в основном в инструментальных формах, причем композиционно-мелодических, а не импровизационных; и свидетельствует не только о хорошем вкусе молодых авторов, но и о наличии у них чувства юмора, а также немалых талантов в области сочинительства и аудио-скульптурирования. Любителям вне-жанровых и вне-форматных авант-изысков рекомендуется!

понедельник, 6 октября 2014 г.

Hijo de la Tormenta "Hijo de la Tormenta" (2014)

Как и было обещано, в сентябре свой первый полноформат представили публике аргентинцы HIJO DE LA TORMENTA.



Узнать побольше о пауэр-трио «Сын Бури» (так переводится название группы) из Кордовы можно из нашего эксклюзивного интервью с одним из ее участников от 11 августа с.г. А об альбоме немного расскажу… Записали его Juan Cruz Ledesma (гитара, вокал), Santi Ludueña (барабаны) и Guido Di Carlo (бас) в августе 2013-ого в одной из местных студий. 4 из 8 композиций были представлены на дебютном EP “Simple 5/12” (2012) – правда, существенно в худшем качестве и исполнения, и звучания. Кстати, за финальное звучание нового альбома – очень хорошее, надо отметить – ответственен Gonzalo Villagra, бас-гитарист культовой аргентинской хэви-рок группы LOS NATAS.

Hijo de la Tormenta in studio

Великолепно поставленный саунд группы и звук альбома (контраст с откровенно «лоу-файешным» дебютом просто разительный) выгодно выделяет HIJO DE LA TORMENTA из многочисленных рядов и аргентинского, и международного хэви-психоделического андеграунда, в котором подчеркнуто грязное и грубое звучание стало едва ли не стилистической нормой. В плане эстетики трио балансирует между атмосферным дезерт-роком и стоунер-дум-метал – делает это очень грациозно и непринужденно, чередуя развернутые инструментальные пассажи с песенно-лирическими фрагментами. Вообще, пения на альбоме относительно немного, но даже не владея испанским языком буквально ощущаешь его идейную и социальную заряженность. Лирика открывающей композиции “Viaje de ida / Viaje de vuelta” является, например, перифразом поэмы чилийского поэта и прозаика Роберто Боланьо Авалоса (1953-2003), который в своем творчестве отдавал дань не только детективно-сюрреалистическому триллеру, но и острой социальной тематике (на русский язык переводился); а в композиции “Alienación” используется дискурс-сэмпл монолога Буэнавентуры Дуррути (1896-1936) – ключевой фигуры испанского анархо-синдикалистского движения в период гражданской войны, погибшего при обороне Мадрида.

Hijo de la Tormenta in concert

Созданный HIJO DE LA TORMENTA альбом реально захватывает и доставляет немалое удовольствие – и эстетическое, и интеллектуальное. В нем есть, что послушать… есть, в чем разобраться… и даже есть, с чем поспорить. Одним словом, довольно редкое в наши дни явление в современной рок-музыке… Но это, разумеется, для тех, кому не все равно, что стоит за созданием той или иной музыки… для кого настоящая музыка – это не «музло» к потреблению, но проводник к чему-то новому, интересному и необычному… Им-то – пытливым и неравнодушным идеалистам и максималистам – релиз и посвящается. Слушайте обязательно! Браво, Кордова!

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIJO DE LA TORMENTA на Facebook

суббота, 4 октября 2014 г.

Virgen Sideral "Virgen Sideral" (2014)

19 сентября с.г. в каталоге коммунально-семейного греческого лейбла Garden Of Dreams (G.O.D.) Records вышел первый компакт-диск-релиз. Это одноименный 67-минутный альбом перуанской психоделической формации VIRGEN SIDERAL.



Коллектив с более чем 25-летней историей, но ни разу не публиковавшийся и за рубежами родного города Лима практически неизвестный. Организовали его где-то в середине 80-х годов друзья со школьной скамьи, а в то время студиозы местного университета Paul Saavedra и Nagel Diaz. Оба увлеклись импровизационной музыкой, синтезаторами, экспериментальной электроникой и расширяющими сознание звукоформами: первый к тому же играл на флейтах-свирелях и скрипке, второй – на перкуссионных и ударных инструментах.

Paul Saavedra and Nagel Diaz

Учрежденный друзьями VIRGEN SIDERAL никогда не был «группой» в традиционном понимании – коллектив регулярно трансформировался, а в его деятельности были периоды как чрезвычайно насыщенные выступлениями, так и абсолютно бездеятельные. В 2011 году у VIRGEN SIDERAL наступил очередной этап активности, связанный с присоединением к группе барабанщика Shaheem Saavedra (сын одного из основателей проекта) и гитариста Brayan Buckt (известного по проектам AYAHUASCA DARK TRIP, MONTIBUS COMMUNITAS и пр.). К тому же коллектив взялся патронировать Chino Burga (лидер культовой перуанской хэви-психо группы LA IRA DE DIOS). Восстановление жизнеспособности решили отметить официальным релизом, который, используя европейские связи новых участников, и осуществили в Греции.

Virgen Sideral

Я, честно говоря, не могу согласиться с заявлением издателя о том, что перуанская группа играет в духе «космических пинк-флойд-джемов барреттовского периода»… В отличие от Syd Barrett, да и остальных участников Pink Floyd, которые были отменными сочинителями, VIRGEN SIDERAL исполняют интуитивно-импровизационную музыку вне каких-либо структур и композиционных условностей. В основном своем массиве – инструментальную. Иногда получается вполне вменяемо и интересно, а иногда так, что и слушать невозможно… Как, например, треки с 5-ого по 8-ой на альбоме. Понятно, что «бонусы». Но зачем эти некачественные записи прилепили к первым четырем номерам альбома – понять не могу. В итоге – общее впечатление об альбоме смазали, если не сказать испортили…

Тем не менее, знакомство с VIRGEN SIDERAL оказалось познавательным и небезынтересным. Любителям музыки свободных форм и импровизационно-экспериментальной психоделии с некоторым фольклорным колоритом треки альбома с 1-ого по 4-ый-включительно я порекомендовал бы.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VIRGEN SIDERAL на Facebook

пятница, 3 октября 2014 г.

The Fur "The Fur" (2014)

Тему новой европейской инструментальной спэйс-психоделии продолжим дебютным одноименным альбомом бельгийского трио THE FUR (который вышел в свет буквально на следующий день после отличного нового альбома голландцев Monomyth).



Молодые парни из города Гент – Elias (барабаны), Jens Hugo (гитары) и Theli (бас) – организовали THE FUR весной 2011 года, как говорят, под влиянием музыки Colour Haze, Sungrazer и RoToR… Правда, играют они при этом несколько иную музыку – размашисто-атмосферный средне-темповый хэви-рок, где-то на пересечении эйсид-психоделии, спэйс-рок и пост-метал музыки. В отдельных композициях трио ассистирует на правах гостя синтезаторщик Stijn Vanmarsenille – он же занимался записью и сведением альбома. Играть парни умеют и материал сделали вполне интересный, вот только качество его звучания скачет от трека к треку и местами, начиная с третьей композиции, просто проваливается в непригодность. Звукорежиссерского опыта коллективу и их инженеру явно не хватает. Прикрепленный к релизу ярлык «самодел» (DIY или do-it-yourself) плохое аудио-качество релиза не оправдывает. А цена € 10.00, по которой авторы предлагают приобрести альбом на самодельном диске, лично мне в данном случае представляется совершенно необоснованной… В общем, «первый блин комом» – это про дебют THE FUR. Надеюсь, что молодой бельгийский коллектив сделает правильные выводы и вырученные средства потратит не на выпуск вожделенного винила, а на приобретение достойного оборудования для улучшения качества будущих записей… если таковые, конечно, предполагаются.

The Fur

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE FUR на Facebook

четверг, 2 октября 2014 г.

Monomyth "Further" (2014)

19 сентября с.г. анонсировали свой второй альбом голландские спэйс-краут-рок инструменталисты MONOMYTH из Гааги. “Further”, как и предшествовавший ему одноименный дебют прошлого года, выпущен на компакт-дисках и виниле голландским лейблом Suburban Records.



Напомню, что этот коллектив был учрежден весной 2011 года опытными и достаточно известными музыкантами местной андеграунд-сцены. Состав с момента основания не менялся, в него входят: бас-гитарист Selwyn Slop (также в группах Incense, The Polar Exploration Ship и Lucid), барабанщик Sander Evers (участник 35007 и Gomer Pyle), клавишник Peter van der Meer (из The Incredible Stacks и The Polar Exploration Ship), гитарист Thomas van den Reydt (группа Alkaloid) и синтезаторщик Tjerk Stoop.

Monomyth

Творчество MONOMYTH тоже особых изменений не претерпело – квинтет по-прежнему исполняет полностью инструментальный бленд транс-спэйс-рока и краут-рока. Музыка аккуратная, грувовая, мелодичная, загадочная… наполненная красивыми клавишно-синтезаторными эмбиент-созвучиями, нередко вскипающая пенистыми гитарными риффами, но по большей части ровная и взвешенная. Новый альбом покороче предшественника, и, как мне показалось, эстетический фокус “Further” чуть смещен под углом канонического моторного краут-рока… во всяком случае местами голландский коллектив очень напоминает немцев Electric Orange первой декады нулевых… В общем, можно слушать фоном, медитировать в наушниках, подтанцовывать и т.д. Но послушать надо обязательно!

Monomyth

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOMYTH на Facebook

среда, 1 октября 2014 г.

L'Ira Del Baccano "Terra 42" (2014)

История итальянской инструментальной хэви-спэйс-рок группы L’IRA DEL BACCANO корнями уходит в 1995-ый год. Учредившие ее гитаристы Alessandro ‘Drughito’ Santori и Roberto Malerba в то время выступали под именем DARK AWAKE, в 1998-ом поменяли название на LOOSIN 'O' FREQUENCIES *, а спустя восемь лет не особо успешных попыток решили начать с чистого листа уже как L’IRA DEL BACCANO. Свое художественное кредо музыканты формулируют следующим образом: «Мы хотели бы смешать на современный лад различные влияния музыки 60-70х – хэви-дум Black Sabbath, психоделию Pink Floyd и Hawkwind, хэви-прогрессив-рок групп типа Rush – и исполнять все с непринужденностью и свободой, присущей джем-коллективам типа Grateful Dead».

Летом 2008-ого L’IRA DEL BACCANO в составе Alessandro Santori (гитара), Roberto Malerba (гитара, синтезатор), Sandro Salvi (барабаны) и Massimo Siravo (бас) своими силами выпустили дебютный альбом “Si Non Sedes Is. Live MMVII” – профессионально спродюсированную «концертную» запись очень высокого качества, которая вызвала широкий позитивный резонанс у слушателей и экспертов. К сожалению, закрепить успех новым материалом в силу ряда причин не получилось, а выпущенный весной 2010-ого сплит-альбом с группой Watermelon Time включал лишь переосмысленные версии композиций трехгодичной давности.

L'Ira Del Baccano

Говорят, что в последующие годы L’IRA DEL BACCANO регулярно выступали с концертами, но за пределами Италии любители серьезной инструментальной хэви-музыки их, похоже, успели изрядно подзабыть. Тем неожиданнее сюрприз – 15 сентября 2014 г. группа официально анонсировала релиз нового альбома, который называется “Terra 42”.



Это – 58 минут совершенно нового материала, который впервые(!) в своей истории L’IRA DEL BACCANO записали в профессиональной студии (Subsound Records) и впервые(!) выпустили массовым тиражом (на CD и двойном винил-LP). Записан альбом квартетом: Alessandro Santori (гитара), Roberto Malerba (гитара, синтезатор), Sandro Salvi (барабаны) и Luca Primo (бас). За исключением бас-гитариста, знакомые, в общем-то, персоны. И играют они – это, пожалуй, самая большая для меня неожиданность – ровно то, что играли семь-восемь лет назад. Тот же саунд, те же многоходовые композиционные построения, аналогичные синт-текстурные аранжировочные решения – разве что многочисленные космо-эффекты в студийный контекст встроены чуть более органично, нежели в концертной версии…

Признаться, при первом знакомстве с “Terra 42” у меня возникло ощущение некоторого «дежавю», будто слушаю я ремастированную версию сразившего меня в свое время “Si Non Sedes Is”… Впечатление такое, что коллектив наконец-то воплотил в жизнь давнюю мечту – идеально реализовал в идеальных условиях то, что вынашивал все долгие годы. В этом ракурсе все предшествующие работы должны, соответственно, восприниматься как какие-то промежуточные этапы оттачивания сочинительского и исполнительского мастерства. Хорошо это или плохо – я судить не берусь… С точки зрения стилистики L’IRA DEL BACCANO исполняют довольно сложный и массивный инструментальный спэйс-прог-рок – безупречно отточенный и выверенный, виртуозный, наэлектризованный эмоциями и искрящийся разноцветьем синт-атмосферных декоров. В содержательном аспекте эта музыка отнюдь не для массовой аудитории – более комплексная, насыщенная и неудобная по сравнению с той, что предлагают спэйс-прог-рок инструменталисты новой волны (например, итальянцы The Whirlings, или греки Tuber, или голландцы Monomyth).

L'Ira Del Baccano

Переслушав альбом несколько раз, я пришел к следующему заключению: “Terra 42” – превосходная работа, которую, однако, нужно распробовать и воспринять без предвзятостей. Я не осведомлен о дальнейших планах коллектива, но второй такой альбом, пожалуй, уже был бы неуместен. Что касается двух предшествующих релизов, то при наличии “Terra 42” они могут быть интересны лишь безоговорочным поклонникам творчества L’IRA DEL BACCANO и комплетистам-коллекционерам. Так что, рекомендую знакомство начинать с “Terra 42”.

* LOOSIN ‘O’ FREQUENCIES выпустили свой единственный мини-альбом “Regeneration” в 2000 году на славном итальянском независимом лейбле Beard Of Stars Records (дочернее предприятие Vinyl Magic). В 2002-ом группа записала полноформатный альбом “Glorify The Life That Grows Under The Sun”, который, увы, так и не был выпущен в свет. Некоторое время с коллективом сотрудничал небезызвестный итальянский музыкант и продюсер Paul Chain (он же Paolo Catena).

Слушать/скачивать на Bandcamp | L’IRA DEL BACCANO на Facebook