пятница, 28 ноября 2014 г.

Comacozer "Comacozer Sessions" (2014)


COMACOZER – еще одна новая и неизвестная группа из Австралии. Это инструментальное пауэр-трио было создано в 2013 году в Сиднее, а в ноябре этого года представило на суд слушателей первую демо-запись “Comacozer Sessions”.



Три инструментальные композиции общей продолжительностью 23 минуты. Играют COMACOZER хэви-психоделию со стоунер-думовым началом. Но в отсутствие лирики и пропевающего оную фронт-мена сталкиваются с необходимостью поиска иных решений для адекватного самовыражения. Задача не из легких – в особенности для формата классического трио. Судя по представленным номерам, Rick (гитара), Rich (бас) и Andrew (ударные) успешно привили своей музыке транс-медитативные свойства, но избежать досадного репетативного однообразия пока не смогли. Для демо в целом неплохо, однако поработать явно есть над чем.


Слушать/скачивать на Bandcamp | COMACOZER на Facebook

четверг, 27 ноября 2014 г.

Holy Serpent "Holy Serpent EP" (2014)

Слушаем дебютный одноименный EP нового австралийского стоунер-дум-метал комбо HOLY SERPENT из Мельбурна.



Группа появилась на свет в начале этого года. Некто Scott – гитарист, вокалист и, судя по всему, главное действующее лицо в коллективе – утверждает, что тяжелая рифф-н-фузз музыка увлекла его не многим более года назад. Сохранив мягкую распевную манеру вокала и прежнюю привязанность к атмосферному шузгейз-року, Scott, Nick и сотоварищи (состав группы так и не был анонсирован) заиграли даун-темповый психоделичный стоунер-дум-метал, который тут же покорил сердца самых искушенных поклонников субжанра.

Holy Serpent

Дебютный EP включает четыре композиции (хотя изначально было заявлено пять) общей продолжительностью 31 минута. Инструментальная часть тягуча, монотонна и разнообразием не отличается. А вот вокализация, несущая главную содержательно-мелодическую нагрузку, в подобном аккомпанементе звучит очень эффектно и выигрышно. В самом общем приближении HOLY SERPENT напоминают англичан Uncle Acid & The Deadbeats и, не сомневаюсь, способны добиться на современной международной хэви-сцене ничуть не меньшего успеха. Ждем продолжения.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY SERPENT на Facebook

среда, 26 ноября 2014 г.

Greenbeard "Greenbeard" (2014)

Greenbeard

GREENBEARD из столицы штата Техас, города Остин – новое имя на американской стоунер-сцене. Весной этого года Chance Parker (гитара, вокал), Alex Smith (бас) и Buddy Hart (барабаны) записали шесть песен для своего дебютного одноименного альбома, который официально обнародовали пару недель назад.



Альбом выпущен как заводской CD-R числом 100 экземпляров. Играет трио моторно-песенный стоунер-хэви-рок образца начала 90-х. Инструментальная часть – это тотально качевый грув и жилистый риффаж, тогда как основная мелодическая нагрузка возлагается на вокалиста. В идеале подобная музыка должна быть «хитовой», т.е. композиционно-песенные структуры должны таить в себе «гармонические хуки», на которые слушатель и должен попадаться. В противном случае все уподобится довольно однообразному и простоватому фузз-жужжанию под гаражно-припанкованный бит-аккомпанемент… Под занавес 35-минутного альбома GREENBEARD выдали пару неплохих боевичков – “Jack The Ripper” и “Dead Valley” – но я бы сказал, что у группы (которая между тем превратилась в квартет, с новым басистом и вторым гитаристом на борту) все еще впереди.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GREENBEARD на Facebook

вторник, 25 ноября 2014 г.

Tunga Moln "Tunga Moln II" (2014)

Tunga Moln

TUNGA MOLN (что в переводе означает «Тяжелые тучи») – относительно новая шведская хэви-рок группа из портового города Лулео в фьорде Ботанического залива. Дебютировал коллектив в прошлом году с неплохим одноименным альбомом, а неделю назад обнародовал свой второй альбом “Tunga Moln II”.



Особого успеха и известности John Strömshed (вокал, гитара), Fedja Budimir (ударные), Rasmus Bogegård (гитара) и Edvin Holm (бас) пока не снискали. К слову, музыканты в группе собрались достаточно опытные: вокалист пришел из стоунер-группы LIGHTSABRES, гитарист и басист – из дум-метал формации STEREO GENERATOR. Любопытно, что, объединившись в составе TUNGA MOLN, музыканты решили петь на родном шведском языке, следуя, очевидно, примеру известного стокгольмского коллектива Abramis Brama.

Tunga Moln
Получается, надо сказать, вполне забористо. Заметно ближе на новом альбоме к современному стоунер-метал, в отличие от дебюта, который был посвящен ретро-хард-року с легкими прог-фольклорными нотками. Плыть против течения – в смысле противопоставлять себя господствующей в шведском хэви-андеграунде англоязычной традиции – наверняка не просто. Но сколь бы скептически не относится к тому, что хард-н-хэви со шведской лирикой может вызвать сколь-нибудь серьезный резонанс за пределами Швеции, факт остается фактом – новый альбом TUNGA MOLN выпускается на виниле британским лейблом HeviSike Records… Так что, группе можно лишь пожелать удачи в их дальнейшем нелегком деле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TUNGA MOLN на Facebook

понедельник, 24 ноября 2014 г.

Siena Root "Pioneers" (2014)

Siena Root

В том, что новый студийный альбом ветеранов шведского нео-хард-рока, стокгольмской группы SIENA ROOT вызовет широкий резонанс и окажется коммерчески востребованным – сомнений не было. Коллектив этот заслуженно пользуется огромным авторитетом и даже (с некоторой натяжкой) причисляется к лику «первопроходцев шведской волны англоязычного ретро-рок возрожденчества».

Siena Root

Группа была создана в конце 90-х годов, в 2004-ом выпустила дебютный альбом “A New Day Downing”, за которым последовали полноформаты “Kaleidoscope” (2006), “Far From The Sun” (2008), “Different Realities” (2009), роскошный концертный дабл-сет “Root Jam” (2011) и пара семидюймовых миньонов. Карьерный рост SIENA ROOT на протяжении последних девяти лет поддерживался двумя культовыми европейскими лейблами – вначале немецким Nasoni Records, а потом шведским Transubstans Records. Новый альбом, выпущенный в свет в начале ноября с.г., сделан, однако, в рамках контракта с относительно новым, но амбициозным шведским лейблом Gaphals Records.



“Pioneers” записан в формате квинтета Sam Riffer (бас, вокал), Love Forsberg (ударные, терменвокс), Erik Pettersson (клавишные), Jonas Åhlen (вокал, синтезатор) и Matte Gustavsson (гитары) при участии в отдельных номерах KG West (гитара) и Evami Ringgvist (бэк-вокал). Что ж… не могу не выразить некоторого разочарования. Восемь новых песен звучат едва ли не как прямая имитация Deep Purple периода 1969-1976 гг. Можно, конечно, восхищаться органно-гитарными перекличками тандема Pettersson-Gustavsson, слаженной работой ритм-секции Riffer-Forsberg и даже пением новоприобретенного вокалиста Jonas Åhlen (прежде известного по составам групп BACKDRAFT и CHAINSAW). Но, признаться, от группы уровня SIENA ROOT, имеющей на счету весьма оригинально звучащие работы, я настолько неиндивидуального творческого выплеска не ожидал…

Siena Root

Дело даже не в том, что на пятнадцатом году существования профессиональный рок-коллектив взял на вооружение чью-то чужую манеру – в ретро-стилистике адаптации и заимствования далеко не редкость. Для меня проблема в том, что ни одна из новых вещей маститой шведской группы, решившей использовать композиционно-песенные лекалы Deep Purple, и близко не приближается к легендарным хитам-на-все-времена «пурпурно-лиловых» британцев. Рискну предположить, что нынешние SIENA ROOT легко смогли бы сделать практически идентичные версии “Black Night”, “Speedking”, “Into The Fire” и т.д. по хронологии (притом что Åhlen по своим данным все же не Ian Gillan и не David Coverdale). Но если бы такой «кавер» был включен в альбом, то «авторские» песни шведов можно было бы уже не слушать… дабы не портить впечатление… Впрочем, на вкус, как и на цвет, товарищей, как утверждают, нет. Поэтому слушайте – хотя бы из уважения к славному имени SIENA ROOT – и решайте для себя сами.


Слушать/скачивать на Bandcamp | SIENA ROOT на Facebook

пятница, 21 ноября 2014 г.

Mothership "Mothership II" (2014)

Коль скоро речь зашла о Ripple Music, то предлагаю послушать еще одну новинку этого американского импринт-лейбла – альбом “Mothership II” американского же пауэр-трио MOTHERSHIP из Далласа, штат Техас. (В свет он вышел в тот же день, что и новый опус Stubb, но художественные приоритеты Ripple Music отражает точнее, нежели альбом англичан).



Группу основали в 2010 году братья Kelley Juett (гитара, вокал) и Kyle Juett (бас, вокал), объединившиеся с Judge Smith (барабаны). В 2012-ом трио выпустило самиздатом дебютный одноименный альбом, который в феврале 2013-ого был переиздан Ripple Music. С того времени MOTHERSHIP отыграли множество концертов по стране, а в конце мая этого года даже съездили в Германию на фестиваль Freak Valley. Свой новый студийный альбом они анонсировали с началом осени: как и ожидалось, записывал и продюсировал его Kent Stump (лидер группы Wo Fat) в своей студии Crystal Clear, а выпуском и распространением занялся Ripple Music.

Mothership

Что ж, MOTHERSHIP немало преуспели в создании массированного рифф-н-грувого хард-н-хэви, впитав, как гласит пресс-анонс, «эмоциональный жар музыки UFO и Iron Maiden, южное щегольство Molly Hatchet и ZZ Top, убийственную харизму Black Sabbath»… Иначе говоря, если ретроспективному хард-блюз-эйсид-року вы предпочитаете мускулисто-поджарый хэви с уклоном в стоунер- и дум-метал, то «Двоечка» – безусловно, продукт для вас.

По сравнению с дебютом двухгодичной давности (который лично мне, честно говоря, как-то не приглянулся) MOTHERSHIP заметно «заматерели» и «металлизировались» – как мне кажется, наконец-то нашли стиль и саунд, к которому изначально стремились. Поэтому разочарование отдельных слушателей мне не очень понятны… Да и девиации на альбоме имеются. Хотите арт-психоделии? Получите – в виде открывающего инструментала “Celestial Prophet” и еще одной инструментальной композиции “Tamu Massif”. Прекрасно сделанные вещи… Нужен ретро-винтаж? Тем, кто приобрел 11-песенную версию альбома (CD или DD), в качестве одного из двух бонус-треков предлагается песня “Good Morning Little School Girl”. Это известнейший блюзовый стандарт, который в 1937 году создал John Lee 'Sonny Boy' Williamson (в оригинале песня называется “Good Morning, School Girl”). За прошедшие десятилетия эту песню переигрывали очень многие известные музыканты, включая техасского блюзмена Smokey Hogg, гигантов John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters, Buddy Guy, Chuck Berry… The Yardbirds, Grateful Dead, Gov’t Mule, Taj Mahal, Ten Years After… Версия последних более всего напоминает мне то, что исполнили MOTHERSHIP…

Mothership

Так что эстетикой галопирующего хэви-стоунер-метал альбом отнюдь не ограничивается. И хотя такого «хэви» на альбоме изрядно, выбрать и послушать все же есть из чего. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHERSHIP на Facebook

четверг, 20 ноября 2014 г.

Stubb "Cry Of The Ocean" (2014)

Stubb

За океан с новым альбомом “Cry Of The Ocean” перебралось британское пауэр-трио STUBB. Создана эта группа была в Лондоне в 2006 году. В 2012-ом опубликовала дебютный одноименный альбом на английском лейбле Superhot Records (в релиз вошли и три песни с демо-миньона 2007 года “Dropout Sessions”). В 2013-ом выпустила 2-песенную семидюймовку на германском Stone Stallion Rex Records. И вот – второй полноформат. 11 ноября с.г. “Cry Of The Ocean” вышел в каталоге крепкого профильного рекорд-импринта Ripple Music.



Присоединение к ростеру американского лейбла – шаг вполне закономерный. Во-первых, STUBB поддерживают дружеские отношения со Stone Axe (для которых Ripple Music, что говорится, дом родной) и уже дважды сопровождали эту американскую группу в европейских турне; во-вторых – “Cry Of The Ocean” продюсировал не кто иной, как Tony Reed – главное действующее лицо в Stone Axe и Mos Generator. Ну и в-третьих, новый альбом английского трио в эстетический формат американского лейбла вполне вписывается, хотя STUBB от других групп на лейбле все же отличаются.

Stubb
“Cry Of The Ocean” записан обновившимся составом: главный сонг-райтер, гитарист-вокалист Jack Dickinson и бас-гитарист Peter Holland (также известный по участию в группах TRIPPY WICKED и ELEPHANT TREE) теперь группируются с барабанщиком Tom Fyfe (прежде игравшим в оккульт-дум группе OLDE CRONE). Песни коллектива несколько усложнились, хотя в целом STUBB остались на прежней художественной платформе – классик-хард-рок рубежа 60-70х годов – с крепкой блюзовой подоплекой, мощным грувом, простым мелодизмом, эмоционально-интенсивной фузз-гитарной эквилибристикой, эпизодическим электроорганным тонированием риффов и достаточно явными отсылками к «золотому фонду» подобной музыки. Вполне уместно в рамках электрифицированной и децибельно-загруженной программы звучит и полу-акустическо-фольклорный номер “Heartbreaker”. Особо понравилась концовка альбома в совокупности двух 7-минутных композиций – “Snake Eyes” и “You'll Never Know”. Под итог – альбом, на мой вкус, получился посодержательнее и поинтереснее дебюта. Интересующимся современным «хэви-рок ривайвелом» рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | STUBB на Facebook

среда, 19 ноября 2014 г.

Lucid Sins "Occultation" (2014)


На титул «открытие года» в категории ретро-рок претендует шотландская группа LUCID SINS… Которая вынырнула буквально из ниоткуда с 29-минутным миньоном “Occultation”, вызвала неслабый прилив энтузиазма у поклонников «классик-хард-рок ривайвела» и не оставила о себе в сети ровным счетом никаких сведений.



У коллектива, похоже, нет никакого иного он-лайн представительства, кроме как на «бэндкемпе». Соответственно, каков состав группы, и кто стоит за представленными 6 песнями – неизвестно. Единственная зацепка – указание в кредитах на то, что одна из песен – а именно “Black Wizard” – принадлежит авторству американской группы MEDUSA из Чикаго. И тут история приобретает несколько неожиданный оборот…

вторник, 18 ноября 2014 г.

Heavy Relic "3" (2014)

Исполнительский формат «человек-оркестр» или «ансамбль-одного-музыканта» (в английской музыковедческой традиции “one man band”) в мировой музыке известен с незапамятных времен. Бытует мнение, что толчок этому любопытному художественному явлению дало изобретение в конце XVII в. шарманки… Говорят, что изначально этот механический духовой инструмент использовался для обучения певчих птиц. Но вскоре достоинства приспособления оценили уличные музыканты, предпочли ему традиционную лиру, и процесс, что говорится, пошел… Использование компьютеров для создания музыки – первой такой машиной считается австралийская ЭВМ CSIRAC, созданная в 1949 г. – оказалось шагом воистину революционным. Т.н. «компьютеры для музыкантов» не только послужили основой зарождения новых музыкальных жанров и суб-жанров, но и открыли совершенно новые перспективы для дальнейшего продолжения истории «сам-себе-оркестр».

Nick Toone
Проживающий в графстве Вустершир мульти-инструменталист Nick Toone в музыкальном сообществе известен где-то с начала нулевых. За десять лет деятельности этот аудио-алхимик создал более тридцати сольных альбомов электронной и гибридной музыки в эстетике т.н. «спэйс-эйдж», отталкивающейся от эмбиент-музыки и ай-ди-эм. Кроме того, в качестве гитариста м-р Toone принимал участие в записи пары альбомов Mooch – одного из основополагающих проектов британского спэйс-эйджа, который под управлением Steve Palmer функционирует с 1992 года.

Где-то в 2011 году Nick Toone испытал новый прилив творческого вдохновения – по словам артиста, от музыки групп Earthless, Samsara Blues Experiment и Tia Carrera – и учредил собственный хэви-психоделический инструментальный «уан-мэн-бэнд» HEAVY RELIC. В первых числах ноября у проекта вышел новый альбом – уже третий в этой стилистической линейке и, соответственно, названный “3”.



Если вам по душе продолжительные инструментальные хэви-спэйс-рок джемы и не смущает компьютерное программирование ударных, то музыка HEAVY RELIC доставит вам немалое удовольствие. Nick Toone блестяще строит композиции, искусно использует импровизационные и абстрактно-текстурные сегменты, обладает прекрасной исполнительской техникой – и как гитарист, и как клавишник… Собственно, иначе и быть не должно, учитывая огромный сочинительский, исполнительский и продюсерский опыт артиста. Я полагаю, что участие в проекте квалифицированного барабанщика могло бы добавить музыке HEAVY RELIC живых красок и облагородить звучание… но и в нынешнем формате проект воспринимается очень неплохо. Выделить что-то конкретное, однако, не берусь: все семь пьес на 54-минутном альбоме абсолютно равноценны.


Nick Toone, надо сказать, очень удачно вписался с проектом HEAVY RELIC в популярный нынче «хэви-психоделический» тренд, притом что сумел сохранить в этом суб-жанре свою авторскую индивидуальность. Тем не менее, дисковых релизов не предвидится, поскольку автор убежден в том, что «никто больше не покупает независимо изданные компакт-диски, и делать их самостоятельно – затея иррациональная и убыточная по сути своей»… Так что HEAVY RELIC пока остается явлением сугубо виртуальным, использующим исключительно цифровые формы реализации.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HEAVY RELIC на Facebook

понедельник, 17 ноября 2014 г.

Zendad "High Degrees Of Strangeness" (2014)

Британский андеграунд этой осенью богат на примечательные релизы – причем в самых различных жанрово-стилистических категориях. Поскольку Альбион по праву считается родиной «спэйс-рока», то к одной из новинок в этом суб-жанре сегодня и обратимся… В последних числах октября был анонсирован шестой программный альбом проекта ZENDAD, который получил название “High Degrees Of Strangeness”.



Сам проект – это детище проживающего в Ковентри графства Уэст-Мидлендс гитариста и сонг-райтера Steve Kavanagh, который в молодости играл в различных рок-формациях, а остепенившись, решил посвятить свободное время индивидуальному спэйс-рок-эмбиент-компьютерному рукоделию. Записи публиковал довольно регулярно, начиная с 2005 года. В 2009-ом, вдохновившись позитивным резонансом на свою музыку, даже собрал из друзей-музыкантов аккомпанирующий состав для сценического исполнения своей музыки.

Zendad

“High Degrees Of Strangeness” сделан, правда, целиком и полностью единолично – в лабораторно-домашних условиях, как, в общем-то, и все альбомы ZENDAD. В художественно-стилистическом плане – это симпатично-мелодичная ай-ди-эм электроника (т.н. “intelligent dance music”), в которую автор привносит звучание живых инструментов и лирический вокал. Конечно, «роком» – в жанровом понимании – эта музыка не является. Хотя с «пост-хоуквинд-флойд-озрик-роком» она, безусловно, связана – либо наличием специфической моторики исполнения, либо в силу особенностей композиционно-аранжировочной организации. В целом – вполне приятный ретро-спэйс-эйдж альбом для любителей оригинальной лаунж-музыки. Дисковый релиз альбома запланирован на начало 2015 года.

Steve Kavanagh

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZENDAD на Facebook

суббота, 15 ноября 2014 г.

Mage "Last Orders" (2014)

Mage

MAGE – этот английский хэви-квинтет (вокал, две гитары, бас и барабаны) был организован в октябре 2010 года в городе Лестер (или по старинке Лейчестер) графства Лестершир. Известность к коллективу пришла с выходом дебютного одноименного EP весной 2011-ого (все экземпляры проданы) и первого полноформата “Black Sands” осенью 2012-ого.



Спустя ровно два года, вновь на всенародный праздник Хэллоуин MAGE представили публике свой второй полноформатный альбом “Last Orders”. Как и предыдущий релиз, выпущен он при поддержке независимого рекорд-лейбла Witch Hunter Records. А записывал, сводил и продюсировал его Chris Fielding, работающий в числе прочих с Conan и Electric Wizard. Семь новых песен в принципе сделаны в уже знакомом эстетическом ключе: брутально-агрессивный «олд-скульный» дум-трэш-метал. Но эпическая «думовая» составляющая заметно усилилась, риффовые построения усложнились, а в саунде окрепли мрачновато-демонические фидбэк-созвучия. С новым альбомом MAGE, условно говоря, стали гораздо ближе к лагерю последователей Candlemass и Cathedral, чем на заре своей карьеры. Многим слушателям этот вектор движения коллектива, безусловно, придется по душе. Хотя наверняка найдутся и те, кому будет не хватать былой винтажности звучания и грубоватой прямолинейности изложения. В любом случае – релиз крепкий и убедительный.

Mage

Слушать/скачивать на Bandcamp | MAGE на Facebook

пятница, 14 ноября 2014 г.

Ichabod "Merrimack" (2014)

ICHABOD – одна из самых недооцененных, на мой взгляд, групп американского хэви-андграунда. Название коллектива заимствовано из восьмой книги еврейской канонической библии Танаха и с иврита переводится как «бесславный» или «неизвестный, незаметный, скромный». Основана группа была весной 1998 года в городке Лоуэлл штата Массачусетс; в 2002-ом присоединилась к независимому рекорд-лейблу Rootsucker Records. За время существования отыграла множество концертов, пережила острые перетряски состава (наиболее болезненным оказалось расставание с вокалистом Ken MacKay в 2011-ом), выпустил пять программных альбомов (“Living Through The End”, 2000; “Let The Bad Times Roll”, 2003; “Reaching Empyrean”, 2005; “2012”, 2009 и “Dreamscapes From Dead Space”, 2012), поучаствовала в нескольких компиляциях (с трибьют-каверами песен LaPeste, The Cars, The Misfits и Faith No More) и оказала заметное влияние на развитие оригинальной «бостонской тяжелой сцены».
Ichabod

Среди музыкальных обозревателей есть такие, что до сих пор называют ICHABOD в числе наиболее значимых современных американских сладж-метал формаций, памятуя, очевидно, об убойном дебюте группы. Но есть и те, кто творчество коллектива классифицирует с большой осторожностью, справедливо констатируя, что в песнях ICHABOD отражаются очень многие жанрово-стилистические веяния – от дума, панк-хардкора, сладжа, нойза, краста, стоунера, гранжа и т.д. до психоделии, авангарда, экспериментала, прогрессива и корневой-музыки. И действительно – чем дольше продолжалась история ICHABOD, тем сложнее было воспринимать их музыку ортодоксальным метал-хэдам. Экстремальный авант-метал с серьезной концептуально-филосовско-лирической подоплекой – вот, пожалуй, наиболее адекватное описание того, что делал и продолжает делать этот коллектив.



В настоящее время ICHABOD – это гитарист David Iverson (основатель группы), барабанщик Phil MacKay (в группе с 2000 г.), бас-гитарист Greg Dellaria (с 2002 г.), вокалист John Fadden и гитарист Jason Adam (оба призыва 2011 г.). В канун Дня Всех Святых с.г. этот состав обнародовал свой новый альбом, который называется “Merrimack”. Релиз концептуальный. Как следует из пресс-анонса, работа над ним велась в совокупности почти десять лет – с неоднократными перерывами и пересмотрами сделанного. Посвящен альбом реке Мерримак, текущей через штаты Нью-Гэмпшир и Массачусетс и впадающей в Атлантический океан. Соответственно, задуман “Merrimack” как своеобразное иллюстрирование предполагаемого путешествия по реке – путешествия и в пространстве, и во времени. Речной поток, устремившийся к океану через земли Новой Англии – это символ, через который авторы хотят передать свое понимание смысла и сути нынешней жизни…

David Iverson
Альбом получился невероятно насыщенный образами и содержаниями, художественными идеями и формами их реализации, эмоциями и настроениями… Как и следовало ожидать, в однозначные жанрово-стилистические категории эта музыка не умещается. Обращение музыкантов к тем или иным стилистически-художественным формам прямо связано с лирическим содержанием и эмоциональным посылом конкретного исполняемого фрагмента. И на протяжении даже одной композиции они совершенно естественным образом могут перейти от добродушного народнического рут-рока к страстно-непримиримому сладж-кору, потом впасть в расслабляюще-убаюкивающую психоделию или заняться созиданием глубокомысленных арт-прогрессивных конструкций… Замечу, что сколь бы лирично и личностно не звучала та или иная вещь квинтета, ICHABOD совсем не склонны видеть мир сквозь «розовые очки» умиления и остаются группой с мощной социальной мотивацией, умеющей изложить и донести до аудитории свою индивидуальную гражданскую позицию.

Ichabod
“Merrimack” хочется слушать и переслушивать. И с каждым новым обращением к альбому в музыке группы открывается все больше и больше ускользающих нюансов, связанных и с особенностями аранжировок, и с бесподобно глубокими построениями гитарного дуэта Iverson-Adam, и с роскошными драматически-образными вокалами John Fadden, и со связующей весь художественный контекст работой ритм-секции Dellaria-MacKay… Не уверен, сможет ли современный среднестатистический поклонник хэви-экстрима оценить по достоинству то, что завершили в этом году ICHABOD. Но художественной значимости нового альбома группы оно никак не снижает. Один из лучших, на мой взгляд, хэви-альбомов в этом году. Любителям нетривиальной интеллектуальной музыки рекомендую всенепременно!

Ichabod

Слушать/скачивать на Bandcamp | ICHABOD на Facebook

четверг, 13 ноября 2014 г.

Kaiser "Kaiser" (2014)

Финское пауэр-трио KAISER – новое имя на международной стоунер-сцене. Создано оно было в Хельсинки в конце лета 2013 года участниками местных клубных групп. В последних числах октября с.г. Otu (гитара, вокал), Pex (бас) и RiQ (барабаны) выпустил на дисках дебютный 5-песенный EP.



Не могу сказать, что 22-минутный миньон богат на интересные мелодические находки или какие-либо неожиданные исполнительские решения. В общем-то, это вполне типовая англоязычная рифф-н-грув хэви-музыка на стыке стоунер-метал и трад-дума. Но сделано все на совесть: динамика неплохая, плотность саунда приличная, музыканты хорошо чувствуют дух подобной музыки, и вокалист в составе весьма уровневый. Я бы сказал, начало обнадеживающее и многообещающее. Но для серьезного взлета нужен, конечно, полноформат и желательно с боевиками поярче-поострее.

Kaiser

P.S. В финском хэви-андеграунде, к слову, уровень исполнителей повыше, чем у нас в стране. Но ситуация, похоже, аналогичная российской – многие интересные и перспективные группы, сделав свой первый релиз (миньон, как правило), как-то тушуются и в итоге исчезают из поля зрения. Надеюсь, что с KAISER подобного не случится.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KAISER на Facebook

среда, 12 ноября 2014 г.

Crobot "Something Supernatural" (2014)

27 октября с.г. на крепком нью-йоркском лейбле Wind-Up Records в свет вышел обещанный полноформатный альбом “Something Supernatural” американской хэви-рок группы CROBOT из Потсвилла, штат Пенсильвания.

Crobot

Альбом выпущен на компакт-дисках, виниле и в цифровом формате. Лицензия на европейскую дистрибьюцию выдана известному германскому трансатлантическому музыкальному концерну Nuclear Blast (последнее время все активнее занимающегося шоу-бизнесом вокруг хэви-ретро-рока и уже имеющего в своем ростере группы Blues Pills, Graveyard, Kadavar, Orchid, Scorpion Child, The Vintage Caravan, Witchcraft и др.), и релиз, соответственно, теперь будет массово доступен публике по обе стороны Атлантики.



Как и предполагалось, «Нечто сверхъестественное» (так переводится название альбома) выстроен вокруг одноименного 4-песенного EP, выпущенного Wind-Up Records в мае этого года, и спродюсирован модным звукорежиссером Machine (в послужном списке которого работа с Lamb Of God, Clutch и King Crimson). Если тема «возрождения классического хэви-рока» вам близка, и CROBOT вы никогда прежде не слышали (а между тем, помимо упомянутого миньона, у группы есть и дебютный самиздатовский полноформат 2012 года “The Legend of the Spaceborne Killer”), то альбом наверняка сразит вас наповал. Brandon Yeagley (вокал, гармоника), Chris Bishop (гитара, вокал), Jake Figueroa (бас) и Paul Figueroa (барабаны) исполняют отменнейший ретро-хард-рок образца благословенных 70-х. Во многом следуют курсом шведских первопроходцев «хэви-рок ривайвела», но обладают своим индивидуальным шармом исполнения, превосходными навыками песенного сочинительства и – главное – бесподобным харизматическим вокалистом (не побоюсь этого заявления, Brandon Yeagley – восходящая звезда современной мировой ретро-рок сцены). Превознося достоинства коллектива и захлебываясь восторженными эмоциями, американская музыкальная пресса, должен признать, особо не преувеличивает.

Brandon Yeagley

Серьезные европейские критики пока в своих оценках гораздо осторожнее...

вторник, 11 ноября 2014 г.

Intergalactic Caravan "Intergalactic Caravan" (2014)

Знакомьтесь с психоделическим пауэр-трио под звучным названием INTERGALACTIC CARAVAN из города Андерсон штата Индиана. На свет оно появилось в 2012 году, а в конце октября этого года Benjamin Miller (гитара, вокал), Alex Young (бас) и Damien Cross (барабаны) подготовили и самостоятельно выпустили дебютный одноименный альбом.



5 номеров общей продолжительностью 48 минут. Три из них записаны с приглашенным вокалистом Jordan Scott. В плане стилистики – коллектив следует курсом, некогда обозначенным великими шестидесятниками-семидесятниками (типа The Yardbirds и Pink Floyd, The 13th Floor Elevator, Grateful Dead и Neil Young, Led Zeppelin и Hawkwind, т.д. и т.п.). Получается в итоге весьма симпатичное нео-психоделическое попурри – позитивное и затейливое, с индивидуальным шармом и загадкой. В смысле влияний весьма показателен единственный полностью инструментальный номер – без малого 9-минутная пьеса “7/8”, в которой сплелось и отразилось многое из того, что мило сердцу молодых американских музыкантов. Полюбопытствуйте.

Intergalactic Caravan

Слушать/скачивать на Bandcamp | INTERGALACTIC CARAVAN на Facebook

понедельник, 10 ноября 2014 г.

Black Moon Circle "Andromeda" (2014)

Black Moon Circle

Норвежское спэйс-рок трио BLACK MOON CIRCLE свою историю начало в 2012 году, в славном городе Тронхейм (историческое название Нидарос). В феврале этого года их дебютный 28-минутный EP “Plains” был выпущен на виниле датским рекорд-лейблом Space Rock Productions, владельцем которого является Scott ‘Dr.Space’ Heller (учредитель и руководитель небезызвестной формации Oresund Space Collective). Не прошло и года, как норвежское трио анонсировало свой первый полноформатный альбом…



“Andromeda” включает пять новых песен общей продолжительностью 46 минут. Выпущен альбом на этот раз через норвежский лейбл Crispin Glover Records, который патронируется известной немецкой звукозаписывающей компанией Stickman Records. Формат издания: винил золотистой и черной массы, компакт-диск прилагается (но отдельно, увы, не продается), тираж 500 экз.

Black Moon Circle

Играют Øyvin Engan (бас, вокал), Vemund Engan (гитара) и Per Andreas Gulbrandsen (барабаны) ровно в том же ключе, что и на дебютном миньоне – средне-темповый мелодик-хэви-грув спэйс-рок с лирикой на английском языке и корнями в психоделической музыке 70-х. Трио придерживается довольно жестких и массивных песенно-риффовых структур, декорируя их традиционными космо-синт эффектами, но в какой-то момент ослабляет композиционный контроль и дает волю эйсид-импровизационной фантазии. С синтезаторными эффектами на паре композиций коллективу, как и в случае с дебютной работой, помог Scott ‘Dr.Space’ Heller. Инструментальная часть исполнена весьма убедительно, со вкусом и знанием дела. А мелодические вокальные рисунки радуют своей живостью и компетентностью. В совокупности все звучит очень здорово – динамично, вариативно, загадочно и даже немного зловеще… Любителям канонического спэйс-рока, стоунер-эйсид-рока и хэви-психоделии в широком смысле понимания эстетики рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK MOON CIRCLE на Facebook

суббота, 8 ноября 2014 г.

Beach Fuzz "The Winnebago Tribe" (2014)

Beach Fuzz

BEACH FUZZ – новое американское хэви-рок комбо, созданное в этом году в калифорнийском городе Санта-Круз. В середине октября группа представила публике свой дебютный 37-альбом “The Winnebago Tribe”.



Записали его Mark Quinn (барабаны), Jeremy Davis (бас), Gabe Switzer (гитара) и Marc Brown (гитара, вокал) за шесть недель на репетиционной точке.

Это – коллекция довольно разношерстых песен, сочиненных музыкантами для собственного удовольствия. Спектр освоенных стилистических веяний довольно широк – от стоунера и гранжа, до спэйса, панк-гаража и поп-психоделии. BEACH FUZZ в своем музотворчестве отталкиваются не столько от какой-либо конкретной музыкальной эстетики или идеи, сколько он образа жизни, который сами предпочитают вести – серфинг, скейтбординг, дикий туризм, пиво и, разумеется, марихуана…

К слову, в 1996 году Калифорния стала первым из американских соединенных штатов, легализовавших употребление марихуаны в медицинских целях. В местных газетах вовсю пишут о том, что в следующем году «спектр применения индийской конопли будет неограниченно расширен, включая выращивание и употребление в рекреационных целях – личных и коммерческих». Правда, первенства в этом вопросе Калифорнии уже не видать – в январе 2014-ого по итогам проведенного референдума марихуану уже полностью легализовали в штате Колорадо… А песенки, между тем, у BEACH FUZZ вполне симпатичные. Такие, что послушать можно, катаясь на доске, валяясь на пляже или покуривая на горном кряже… а можно и вовсе не слушать…

Слушать/скачивать на Bandcamp | BEACH FUZZ на Facebook

пятница, 7 ноября 2014 г.

Pyrior "Onestone" (2014)

В прошедшем октябре вторым полноформатным альбомом, который получил название “Onestone”, порадовало поклонников немецкое инструментальное пауэр-трио PYRIOR из Берлина.



Toa Ster (бас), Max Appeal (гитара) и Dan Low (барабаны) вместе играют с августа 2008 года (правда, с 2010 по 2013 год группа функционировала как квартет со вторым гитаристом в составе). За шесть лет деятельности коллектив выпустил, помимо нынешнего нового альбома, еще три релиза: миньон “Pulsar” (2009), полноформат “Oceanus Procellarum” (2011) и семидюймовый сплит с группой Beam Orchestra (2013).

Pyrior

Художественное кредо PYRIOR – это инструментальный стоунер-психоделик-рок. И альбом “Onestone” в общем и целом в этой эстетике и выдержан. Музыка достаточно мелодичная, с хорошей динамикой и добротной рифф-н-грув базой, изобилующая соответствующими психо-фузз-эффектами и даже содержащая романтические акустические наигрыши. В числе ближайших аналогий я бы назвал группу RoToR, хотя влияния Colour Haze и My Sleeping Karma тоже слышны иногда. На титульной вещице бас-гитарист решил попробовать себя в роли вокалиста – не в первый раз уже, кстати… ну накатывает время от времени на инструменталистов… Получилось как-то скомкано. После вокально-инструментального казуса – хотя это все дело вкуса, безусловно – дела пошли лучше… и даже лучше, на мой взгляд, предыдущего альбома. Во всяком случая куража, вариативности и нетривиальных ходов в музыке PYRIOR стало больше, и дослушивал я “Onestone” с удовольствием.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PYRIOR на Facebook

четверг, 6 ноября 2014 г.

Father Figure "Heavy Meddlers" (2014)

Father Figure
В январе 2010 года в городе Нью-Йорк на свет появилась любопытная инструментальная формация под названием FATHER FIGURE. Два года спустя Mike Osso (гитара), Steve Osso (барабаны), Gerard DeCarlo (бас) и Eric Horowitz (клавишные, гитара) при участии приглашенного саксофониста Andy Jovanovic записали и своими силами выпустили очень хороший дебютный альбом “Congratulations On Your Loss”, снискав признание слушателей и положительные отзывы критиков.

Father Figure
Музыка FATHER FIGURE прекрасно вписывалась в прижившееся в журналистском лексиконе понятие «новая волна прог-фьюжн или пост-джаз-рок», т.е. в эстетическом плане представляла собой здоровый симбиоз классического джаз-фьюжн с экспериментальным мэт-инди-роком. Без лишней скромности назвав себя «кудесниками мелодии и волшебниками ритма», коллектив продолжил концертную и студийную деятельность, осчастливив молодых поклонников-интеллектуалов осенью этого года обещанным новым альбомом “Heavy Meddlers”.



FATHER FIGURE, которые с приходом в состав скрипача Taka Aochi, стали квинтетом, невероятно талантливы и неудержимы. Альбом у них получился яркий и эклектичный – как мне показалось, с более сильным мэт-прог-роковым началом по сравнению с работой двухгодичной давности. Очень насыщенная и плотная инструментальная музыка со сложными атипическими ритмическими структурами, неожиданными брейками, хитрыми тактовыми размерами, резким ангулярным композиционным движением, контрапунктным мелодизмом и диссонирующими гармониями… Исполнительский состав сыгран великолепно и даже в самых сложных фрагментах звучит с удивительной легкостью и зажигательностью. Энергетическая отдача от альбома просто потрясающая – ничего общего с современным салонно-академическим джаз-фьюжн инструменталом, исполнители которого грамотны и педантичны, но столь же интровертны и вялы…

Father Figure

Да, на городских клубных площадках «Большого Яблока» по-прежнему самовыражается немалое число культовых и просто одаренных, молодых и уже не очень исполнителей. Там же располагается, кстати, и главный бастион современного инструментального джаз-рок-фьюжн MoonJune Records, в ростере которого FATHER FIGURE наверняка нашли бы коллег-единомышленников… Но группа пока предпочитают действовать самостийно (в шутку называя своим генеральным менеджером «Капитана Америка»). О том, что они уже стали самой изобретательной или самой модной инструментальной фьюжн-группой Нью-Йорка, говорить, конечно, преждевременно. Но альбом они сделали отменный – в категории мэт-прог-рок, возможно, даже и лучший в этом году. И уверен, это, еще не предел для этого коллектива. Не останавливаться, парни!

Слушать/скачивать на Bandcamp | FATHER FIGURE на Facebook

среда, 5 ноября 2014 г.

Persona "Persona" (2014)

Persona

Сегодня знакомимся с аргентинской инструментальной рок-группой PERSONA, которая, если верить источникам, была создана еще в 2004 году в провинциальном городке под названием Инженьеро-Машвитц, но никогда ничего не записывала и за пределами своей страны стала известна лишь в канун Дня Всех Святых 2014 года, обнародовав свой долгожданный дебютный альбом.



Santiago Adano (бас, гитара), Lucas Podestá (гитара, бас), Gustavo Hernández (гитара) и Esteban Podestá (барабаны) играют колоритный, мелодичный, полностью инструментальный гитарный прог-рок. Судя по 9 представленным на одноименном 35-минутном альбоме композициям, PERSONA испытывают огромный пиетет к музыке своих соотечественников-семидесятников, некогда зачинавших оригинальную аргентинскую рок-фьюжн-традицию. Играют они легко, изящно, компетентно, вне закостенелых схем и шаблонов, с радующей живостью, искрометностью и некоторой авангардистской («кримсойдной») сумасшедшинкой. Выделить какие-либо отдельные композиции затруднительно – альбом прекрасно слушается, что говорится, «от и до» и оставляет самое положительное впечатление. Любителям интересной композиционной рок-музыки рекомендуется всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PERSONA на Facebook

вторник, 4 ноября 2014 г.

Gravmaskin "Vol. 1" (2014)

Gravmaskin

GRAVMASKIN – еще одна шведская инструментальная рок-группа. На свет она появилась осенью 2012 года, когда к дуэту HAXHAMMAREN – клавишница Sofia Rydahl и барабанщик Mikal Styrke (оба ранее играли в прог-рок группе KLOTET) присоединился гитарист Lukas Hager, лидер блэк-метал группы REVEAL и участник панк-формации NO FUTURE. Несмотря на различия музыкального опыта, молодые люди быстро нашли общий язык и летом 2013-ого, за три дня записали свой дебютный альбом, который назвали “Vol. 1”.



В последних числах октября 2014-ого альбом был выпущен в свет на виниле консорциумом независимых лейблов: Sound of Cobra (Германия), De:Nihil (Швеция) и Electric Assault (США). “Vol. 1” включает шесть полностью инструментальных пьес общей продолжительностью 30 минут. Главными вдохновителями своего творчества молодые шведские музыканты считают три группы – итальянцев Goblin, немцев Neu! и Tangerine Dream. Но играть стремятся музыку современную, динамичную и мелодичную, смешивая кинематографическую эстетику итальянского «джалло» с традицией немецкого «краута». Получается очень симпатично и живо. Основной солирующий инструмент в большинстве композиций – электроорган, на котором одновременно играются и кафедральные мелодические, и басовые линии; ему ассистирует электрогитара в широком спектре переменчиво-образных созвучий; а цементирует все построения уверенный, мощный и пружинистый ритмический грув. Понравилось. Рекомендую и вам!

Gravmaskin

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRAVMASKIN на Facebook

понедельник, 3 ноября 2014 г.

My Brother The Wind "Once There Was A Time When Time And Space Were One" (2014)

Новым альбом, вторым уже в этом году, отметилась шведская инструментальная супер-группа MY BROTHER THE WIND, в составе которой играют участники известных коллективов ANEKDOTEN, MAKAJODAMA и MAGNOLIA. Альбом под названием “Once There Was A Time When Time And Space Were One” выпущен на компакт-диске американским рекорд-лейблом Free Electric Sound/ The Lasers Edge Records, коему коллектив в этот раз предпочел шведский Transubstans Records.



К слову, на The Lasers Edge выпускался единственный альбом MAKAJODAMA – еще в 2009 году, когда, собственно, и был учрежден MY BROTHER THE WIND. Поэтому контракт шведского коллектива с заокеанским издательством спонтанным не назовешь. Главный сюрприз – это неожиданные изменения в составе до сего момента стабильной группы: ушел барабанщик Tomas Eriksson (MAGNOLIA), а его место занял Daniel Fridlund Brandt (из THE GREENCOATS). Басист и клавишник Ronny Eriksson (также из MAGNOLIA) в записи альбома участие принял, но в итоге последовал примеру брата, оставив нынешний MY BROTHER THE WIND функционировать в формате трио…

My Brother The Wind
Итак, “Once There Was A Time When Time And Space Were One” был записан составом Nicklas Barker (гитара; ANEKDOTEN), Mathias Danielsson (гитара; MAKAJODAMA), Ronny Eriksson (бас, клавишные, синтезаторы; MAGNOLIA) и Daniel Fridlund Brandt (ударные; THE GREENCOATS) в одну сессию, если верить пресс-анонсу, январским днем 2013 года. То есть за три месяца до выступления группы на фестивале Roadburn, запечатленном на превосходном винил-альбоме “Live At Roadburn 2013” (который в июне 2014-ого был выпущен голландским лейблом Burning World Records). Это просто для того, чтобы внести ясность в хронологию релизов группы в этом году: “Once There Was A Time…” предшествует “Live At Roadburn…”, хотя и выпущены альбомы в обратной последовательности. А пересекаются эти два релиза лишь в одной композиции: на обоих альбомах фигурируют версии пьесы “Into The Cosmic Halo”.

My Brother The Wind
Градация релизов MY BROTHER THE WIND на «студийные» и «концертные», на мой взгляд, не особо уместна. Поскольку группа идеологически пишется только «вживую» и не использует технологические наложения. Разница лишь в том, что “Once There Was A Time…” создавался на дорогостоящем и редком аналоговом звукозаписывающем оборудовании, столь любимом участниками. Впрочем, изыски итогового звучания слушателю окажутся доступны, только если он владеет не менее дорогостоящей аналогово-аудиофильной системой воспроизведения. В противном случае и “Once There Was A Time…”, и “Live At Roadburn…” (особенно в цифровом формате) будут звучать примерно одинаково. Что касается художественно-содержательной части, то “Once There Was A Time…” от прочих трех альбомов MY BROTHER THE WIND отличается очень высокой степенью текстурно-дрон-эмбиентной насыщенности и сильным уклоном в тотальную эйсид-трип импровизацию. Хотя в принципе – это все тот же инструментальный прогрессивно-психоделический рок: и с принципами импровизации, как и с основами композиции и аранжировки его создатели прекрасно знакомы.

My Brother The Wind
Итоговые впечатления от альбома очень хорошие. MY BROTHER THE WIND не разочаровали: они не пытаются клонировать себя же трехгодичной давности, активно экспериментируют с формами и содержаниями, звучат максимально собрано и вполне успешно кристаллизуют собственную оригинальную и узнаваемую манеру, опираясь на огромный опыт и богатую разножанровую исполнительскую практику всех участников. “Once There Was A Time…” рекомендую настоятельно, равно как рекомендовал три месяца назад “Live At Roadburn…”. Удачный издательский год получился у заслуженного шведского коллектива.

My Brother The Wind

Слушать/скачивать на Bandcamp | MY BROTHER THE WIND на Facebook

суббота, 1 ноября 2014 г.

Vespero "Cello Liventures - in memory of Vladimir Belov" (2014, R.A.I.G.)

7 июня 2014 года из жизни трагически ушел хороший человек и прекрасный музыкант – петербуржский виолончелист Владимир Белов (1975-2014). Последние четыре года он регулярно выступал и записывался с астраханской инструментальной спэйс-рок группой VESPERO. В память о товарище и коллеге музыканты коллектива сделали альбом, который назвали “Cello Liventures”.



Помимо основного состава – Владимир Белов (виолончель), Иван Федотов (ударные), Аркадий Федотов (бас, синтезаторы), Александр Кузовлев (гитары) и Алексей Клабуков (клавишные, синтезаторы) – в исполнении и записи двух пьес принял участие гитарист Андрей Петров (композиции с его участием взяты из репертуара питербужской инструментальной психоделической группы GDEVA, с альбома 2007 года “Bubbles, Bubbles…”). Весь материал записан «живьем», без последующей редактуры и доработок, но спродюсирован профессионально и качественно…

Vladimir Belov (graphics by Mila Kiseleva)
Вообще, это самый настроенческий, камерный и сумеречный альбом из тех, что записывали VESPERO. Не только потому что знаешь, что Владимира Белова больше нет… Но и в силу каких-то специфических нюансов изложения и звучания. Музыканты играют свободные импровизации на знакомые темы, но интерпретируют их совсем иначе, нежели в студийных условиях – словно устремляя мысли куда-то в бесконечность, будто с какой-то тревогой на душе… и предоставляя виолончели Белова заметно большую свободу творческого выбора…

Дисковая версия “Cello Liventures” будет выпущена в ближайшее время – числом всего 60 экземпляров – для тех знал Владимира и помнит о нем, как о настоящем Художнике российского андеграунда.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VESPERO на Facebook