вторник, 30 июня 2015 г.

Shayk "Volume 1" (2015)

Слушаем дебютный мини-альбом “Volume 1” американского пауэр-трио SHAYK, который коллектив анонсировал в последний день мая с.г.



Группа SHAYK была создана в Детройте осенью 2014 года. Играющие в ее составе музыканты Scott Cox (гитары, вокал), Larry Patrick (бас, бэк-вокал) и Scott Switzer (барабаны) – люди взрослые, бывалые и, судя по всему, с большой любовью относящиеся к славным традициям музыкального андеграунда своего родного города.

Shayk

Стилистические приоритеты трио (замечу, что на альбоме играл первый барабанщик группы Dave Arney, и делал он это очень здорово) лежат в области т.н. детройтского «грязного» хард-рока начала 70-х: хрестоматийный утяжеленный ритм-н-блюз с грубоватым речитативно-повествовательным вокалом в манере легендарных блюзменов детройтской сцены 40-60х. Развернутое гитарное эйсид-блюзовое соло есть практически в каждом из 6 номеров 35-минутного альбома, и в каждой из песен SHAYK так или иначе присутствует толика «гаражной» нонконформистской ершистости (послушайте “Train”, “Programmer” или “Bad Ronald”), на которой взошел в свое время урожай детройтского прото-панка и эйсид-гаража.

Shayk

Хороший альбом получился – и мастеровитый, и честный, и хлесткий. В известной степени вполне соотносимый со стоунер-музыкой, но в гораздо большей степени – с типично американской «почвенно-народнической» рок-субкультурой.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SHAYK на Facebook

понедельник, 29 июня 2015 г.

Loudness War "Extraterrestrial Hangover" (2015)

Loudness War

Любите ретро-стилизации и психоделический гараж-рок? В таком случае альбом “Extraterrestrial Hangover” американской группы LOUDNESS WAR из города Батон-Руж штата Луизиана, выпущенный в последних числах мая музыкантами на компакт-дисках и магнитофонных кассетах – для вас.



Коллектив совсем молодой – на свет он появился в сентябре прошлого года, когда двое приятелей Matthew Urquhart и Stevie Spring решили вдруг сделать, как они говорят, «по-настоящему больную пластинку, вволю пошуметь и пофуззить». Результатов их шалостей набралось на целую пластинку, которую назвали “Garbage Rock” – что-то в духе ранних лоу-фай опытов Parker Griggs, которые можно услышать на альбоме “3 and 3 Quarters” группы Radio Moscow. Второй альбом “Extraterrestrial Hangover” в целом эстетику дебюта продолжает. Однако исполнен он уже в составе квартета: Stevie Spring (гитара, вокал), Matthew Urquhart (гитара, вокал), принимавший участие в записи дебюта Ryan Welsh (барабаны) и новобранец Quinn Tull (бас). С точки зрения сочинительства, исполнительства и постановки звучания – сделано все много лучше дебютной записи, изобилует оригинальными ходами и вселяет оптимизм в то, что традиции «детройтского» гараж-рока и прото-панка рубежа 60-70х годов – в надежных и крепких молодых руках.

Loudness War

LOUDNESS WAR, я бы сказал, прямая дорога в уважаемое семейство лейблов Bomp! / Alive Natural Sound, где коллективы аналогичной направленности чувствуют себя комфортно и вольготно. В общем, приобщайтесь к современной «гаражной» суб-культуре!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LOUDNESS WAR на Facebook

пятница, 26 июня 2015 г.

Lords of Beacon House "Lords of Beacon House" (2015)

Lords Of Beacon House

Поклонники современной «ретроделии», возможно, обратили внимание на прошлогодний дебютный 3-песенный миньон новообразовавшегося американского пауэр-трио LORDS OF BEACON HOUSE из Лос-Анджелеса. Как выяснилось, тот EP был своеобразной демо-прелюдией полноформатного альбома, который весной этого года под названием “Lords of Beacon House” был выпущен на виниле и компакт-дисках недавно открывшимся в Чикаго независимым лейблом HomHomHom Records.



Среди 8 песен 39-минутного альбома, соответственно, присутствуют и уже полюбившиеся публике номера “Distant Thunder,” “Seven Days” и “Cool Water Blues”. Да и вообще, альбом по меркам «ретро-рока» и «нео-хардрока» получился очень неплохим. Amir Ouaddi (бас, вокал), Peter King (гитара) и Michael Lopez (барабаны) играют со вкусом к традиционалистской «хуковой» рок-мелодике 60-70-х, к хрестоматийным риффово-куплетным структурам и к архаичному ламповому фузз-звучанию. Музыкальный контекст гитарными искажениями не перегружают, эйсид-психоделическими джемами не злоупотребляют и свои номера стараются выдерживать в хронометраже классического «радио-формата». Фронт-мен LORDS OF BEACON HOUSE выдающими вокальными данными не обладает, но обработка его голоса соответствующими фильтр-эффектами придает пению трио немалый шарм.

Lords Of Beacon House

Записывался и продюсировался альбом в Калифорнии (запись и сведение – Robert Cifuentes; мастеринг – Luke Horeczko), но в целом музыканты и их саунд-продюсеры в большей степени ориентировались на достижения современного «евро-ретродела», нежели на исконно американские «свамп-рут-блюз-весткост» и прочие «американа-роки». В силу этого, очевидно, заокеанские музыкальные обозреватели, отмечая «свежесть» материала, пишут о «чистом и современном звучании группы». Оставим эти утверждения на совести авторов… Как бы оно ни было, LORDS OF BEACON HOUSE сделали очень крепкий и стильный альбом, несомненные достоинства которого поклонники качественного ретро-хэви-рока оценят наверняка. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LORDS OF BEACON HOUSE на Facebook

четверг, 25 июня 2015 г.

Snowy Dunes "Snowy Dunes" (2015)

Snowy Dunes

С завидной регулярность продолжает поставлять на международный музыкальный рынок новых исполнителей шведский андеграунд. Ровно два года назад, в июне 2013 года ряды местных англоязычных «психодумелических ретроделов» пополнила стокгольмская группа SNOWY DUNES, а в мае с.г. коллектив представил публике свой одноименный полноформатный альбом.



Релиз пока осуществлен только в цифровом формате. Но учитывая высокий спрос на музыку, которую играют шведские коллективы, подобные SNOWY DUNES, в том, что альбом будет выпущен на компакт-дисках и виниле, можно не сомневаться. Это хэви-психоделия, вдохновленная «семидесятническим» блюз-хард-роком, эйсид-психоделик-роком и прото-думом. 9 песен общей продолжительностью 51 минута, судя по всему, записаны в составе квартета: Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны). В инструментальной части все на своих местах: партии расписаны и расставлены грамотно, стильно и со вкусом. Музыканты ничуть непрочь поджемовать и в некоторых композициях весьма убедительно разворачивают импровизационную часть, легко доводя звучание отдельных композиций до восьми-девяти минут. Освобожденный фронт-мен, вокализирующий на английском, работает в подвижно-эмоциональной манере и со временем обещает вырасти в реального мастера своего дела.

Snowy Dunes

В общем, все очень и очень неплохо – ценителям вдохновенного ретро-хэви-рока должно понравится. Шведское качество гарантируется. Да и вообще, от группы вполне можно ожидать и неожиданностей: в составе, в частности, появился пятый участник – вокалистка Frida Svanberg. Соответственно, уже сейчас вокальная часть у SNOWY DUNES на концертных выступлениях звучит существенно иначе.

Snowy Dunes

Слушать/скачивать на Bandcamp | SNOWY DUNES на Facebook

среда, 24 июня 2015 г.

Nibiru "Padmalotus" (2015)

Поклонники хэви-музыкального оккультизма наверняка не обойдут своим вниманием и новый альбом итальянской группы NIBIRU из Турина.

Nibiru

Организовали ее в 2012 году выходцы из одиозной блэк-экспериментал-метал формации TRONUS ABYSS – некто Ardath (гитары, голос), Ri (бас, синтезаторы) и Siatris (ударные, гитары, голос, диджериду). С момента создания троица своими силами выпустила два альбома: “Caosgon” (2013) и двухдисковый “Netrayoni” (2014). Осенью 2014-ого NIBIRU подписали контракт с итальянский лейблом Argonauta Records, на котором были переизданы два первых альбома, а в мае с.г. состоялся релиз третьего – под названием “Padmalotus”.



Свою музыку NIBIRU обозначают как «ритуальные вибрации, в которых Хаос обретает формы». В подобной активности трио усматривает суть современной психоделической музыки. “Padmalotus”, как и предшествующие альбомы, прямо связан с индуистским мистицизмом и оккультизмом: участники группы заявляют о своей приверженности к доктрине «Вамачара» (путь «Левой Руки»), учениям «Агхори», «Кундалини» и т.п. Не знаю, каким образом музыканты культивируют «женское начало», практикуют ли они ритуальный каннибализм, медитируют ли на туринских кладбищах и насколько успешно занимаются «пробуждением змеи», распределяя свою творческую энергию по всему позвоночнику от его основания… Вполне возможно, что это лишь сценический образ, способ привлечь внимание публики… Поэтому забудем о мистицизме и обратимся к фактам, связанным с новым альбомом.

Nibiru
Четыре композиции, растянувшиеся на 66 с лишним минут звучания альбома, записывались с сентября 2014 по январь 2015 года; сводились и мастерились в известной туринской студии Soundlab. В отличие от двух предшествующих альбомов, построенных исключительно на интуитивно-импровизационном музицировании в свободном потоке энергии, “Padmalotus” опирается на написанные композиционные структуры: авторы считают, что этот факт знаменует «восхождение на следующий уровень просветления», который предполагает некоторый контроль над действом… NIBIRU действительно стали играть чуть более сфокусировано, но, честно говоря, от прежних своих опытов отдалились не сильно. Аудио-контент по-прежнему перегружен всевозможными частотными искажениями, скрежетами, скрипами, посвистами и прочими фидбэк-шумами, а также потусторонними, злобными и нечленораздельными голосовыми зывываниями-декламациями (к слову, группа использует италоязычные сэмплы, но лирику пишет исключительно на «энохианском» языке, созданном Джоном Ди и Эдуардом Келли в XVI веке). О сколь-нибудь внятном мелодическом тематизме рассуждать не приходится, а кристаллизующиеся в хаосе созвучий ритмические грув-н-риффы, как правило, ведут в неизбежное ничто в форме абстрактного саун-скейпинга. Пожалуй, ближе всего к традиционному пониманию структуры и мелодии NABIRU подошли на треке “Trikona”.

Nibiru
То, что делают NIBIRU, в стилистическом ракурсе можно охарактеризовать как мутацию сладж-блэк-метал, индастриал-пауэр-нойз и апокалипсическо-психоделических экзерсисов. Очень не для всех, включая и многих любителей ультра-хэви-экстрима. Архисложной музыку итальянского трио я не назову, но нагрузка на психику и нервную систему, учитывая, что «вредные» частоты в опусах группы не изолированы, очень приличная. Так что, с “Padmalotus” у слушателя есть шанс не только вкусить оккультно-мистического эзотеризма, но и испытать себя на прочность… а также поплясать на костях под «индустриальную дискотеку» последних пяти минут заключительной композиции “Khem”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | NIBIRU на Facebook

вторник, 23 июня 2015 г.

Brume "Donkey" (2015)

Jamie McGathie of Brume
Базирующаяся в Сан-Франциско дум-метал группа BRUME широкой известности пока не приобрела. Но думаю, это вопрос времени…

История коллектива началась в 2014 году. Английский гитарист Jamie ‘Jbob’ McCathie, участник оригинального состава известной лондонской группы GURT решил перебраться из Туманного Альбиона в солнечную Калифорнию. Там он встретил вокалистку и бас-гитаристку Susie McMullan, игравшую в THE BLAH BOUTIQUE, и парочка незамедлительно приступила к написанию песен в духе любимых обоими Sleep, Windhand и The Melvins. С появлением барабанщика Jordan Perkins-Lewis вопрос о создании пауэр-трио BRUME был решен.



В конце года партнеры арендовали в Окленде студию Sharkbite (в которой в числе прочих работают Sleep, High On Fire и Acid King), а в первых числах мая с.г. дебютный 32-минутный мини-альбом “Donkey” был выпущен малым тиражом (100 CD-R экземпляров) лондонским андеграунд-леблом When Planets Collide. Стилистическая ниша BRUME – оккультный стоунер-дум-метал, выстроенный на контрасте зловеще-угрожающей, очень массивной и не особо подвижной рифф-инструментальной части и нежно-проникновенного, хрупкого женского вокала, несущего основную мелодическую нагрузку.

Susie McMullan of Brume
Песни у таких групп воспринимаются как философско-метафизическая коллизия двух начал – мужского и женского – которая вызывает неизменный интерес среди поклонников современного хэви-экстрима. Ну а уж если вокалистка выступает в кукольном имидже Барби-Мальвины и играет на бас-катамаране, который размерами больше самой исполнительницы – то, не сомневайтесь, залы будут полны, и пришедшие будут визжать от благоговейного восторга. Среди представленных 5 песен BRUME исполняют и кавер – песни “Even If Love” американского сонг-райтера Will Oldham, публике известного под псевдонимом Bonnie 'Prince' Billy.

Для своего женского-оккультного дум-метал подвида BRUME фактически безупречны – и по художественно-исполнительской, и по маркетинговой части – разве что клавишных в аранжировках не достает. Ничего революционного они не делают, но этого и не требуется. В общем, ждите скорого рождения «новой звезды» – где-то в созвездии Witch Mountain, Royal Thunder, Shinin’ Shade, Blood Ceremony, Alunah, Jex Thoth, Talisman Stone, Ruby The Hatchet… и в непосредственной близости от Windhand. Берем на заметку.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BRUME на Facebook

понедельник, 22 июня 2015 г.

Cave Of Swimmers "Reflection" (2015)

Cave Of Swimmers

Знакомьтесь с хэви-прог группой CAVE OF SWIMMERS, базирующейся в Майями штата Флорида. Это дуэт выходцев из Венесуэлы – гитариста Guillermo Perez и барабанщика Arturo Garcia. Формально он был учрежден в 2005 году, но дебютный альбом “Cave of Swimmers” был выпущен лишь в 2013-ом. В мае 2015-ого группа своими силами выпустила продолжение – 32-минутный мини-альбом “Reflection”.



Цифровая версия релиза, помимо 4 основных композиций, включает бонус – редактированную версию заглавного трека “The Prince of the Power of the Air”. Записан материал в одной из местных студий силами G.E. Perez (вокал, гитара, бас, синтезатор) и Arturo ‘Toro’ Garcia (ударные, вокал). Стилистически музыка CAVE OF SWIMMERS представляет собой гибрид дум-сладж-метал и прог-арт-рока с авангардистско-усложненными композициями и с некоторой экспериментальной текстурализацией аранжировок. Оба музыканта мастерски владеют инструментами, но «визитная карточка» коллектива – это вокал. Perez является обладателем профессионально поставленного оперно-драматического тенора. Мне кажется, что ему под силу и «королевское» теноровое си-бемоль – но даже если это не так, то по меркам дум-метал голос у него уникальный, а по меркам прог-метал – действительно роскошный.

Cave Of Swimmers

Отмечу, что композиции на “Reflection”, несмотря на свою монументальную массивность, очень подвижны. Дуэт легко варьирует темпы и размеры, изящно включает в контекст то латиноамериканские фольклорные мотивы (“The Prince of the Power of the Air”), то классические оперно-симфонические пассажи (“The Skull”) и фактически каждый свой номер превращает в изумительно интересную и содержательно насыщенную драматургическую миниатюру. Буквальное соотнесение CAVE OF SWIMMERS с традиционалистским «дум-метал» и «прог-метал» мне представляется не совсем корректным: с новым альбомом дуэт в еще большей степенью связал себя с эстетикой «прогрессива» и сейчас играет просто феерический хэви-авант-прог-метал. Рекомендую всенепременно! Хотя удержаться и не посетовать на невысокую продолжительность альбома просто не могу…

Слушать/скачивать на Bandcamp | CAVE OF SWIMMERS на Facebook

суббота, 20 июня 2015 г.

Orpheus Blade "Wolf's Cry" (2015)

Adi Bitran of Orpheus Blade

11 мая с.г. на неизвестном мне ранее кипрском рекорд-лейбле Pitch Black Records состоялся релиз альбома “Wolf’s Cry” не менее неизвестной мне формации из Израиля под названием ORPHEUS BLADE. Альбом привлек внимание участием в нем на позиции ведущего вокалиста немецкого исполнителя Henning Basse, который известен своим участием в группах METALIUM (1998-2011), SONS OF SEASONS (2007-2013), HYPNOSIDE, MAYAN и др. Те, кто с творчеством упомянутых коллективов знаком, могут резонно предположить, что релиз наверняка связан с музыкой «пауэр-метал», «прог-метал» и «мелодик-дэт-метал».



Недалеко от истины, но внесем корректировки. ORPHEUS BLADE – это детище молодой и, что становится очевидным, очень талантливой израильской певицы и сочинительницы Adi Bitran. Шесть лет назад девушка затеяла создание ролевой фэнтази-саги, главными героями которой являлись оборотни-вервольфы, живущие жизнью одновременно и человека, и зверя. Начиналось все с лирико-прозаических историй в частном блоге, а в итоге переросло в создание либретто, которое Adi Bitran вместе с израильским саунд-продюсером Erez Yohanan (музыкант прог-метал группы AMASEFFER) решила положить на музыку. Так в 2012 году родился студийный проект ORPHEUS BLADE. К участию в нем были приглашены гитарист Gal Ben Haim, бас-гитарист Edi Lemishov (оба из прог-метал группы SENSORIUM) и барабанщик Shaked Furman (из дэт-метал группы THE FADING). Женские вокальные партии Adi Bitran естественно взялась исполнять сама, а на роль ведущего мужского вокалиста пригласила Henning Basse. К слову, у ORPHEUS BLADE есть и «концертный» состав (правда, с совершенно другими музыкантами), из чего я могу предположить, что проект уже вышел за лабораторно-студийные рамки.

Henning Basse
Концептуальные прог-метал оперы и мюзиклы, по образцу которых создан альбом “Wolf’s Cry”, – явление очень не новое и достаточно распространенное. И хотя многие из подобных опусов не чем иным, кроме как художественным инфантилизмом, не блещут, интерес к ним среди продвинуто-интеллектуальных «метал-хэдбэнгеров» стабильно высок. Adi Bitran, Erez Yohanan, Henning Basse и задействованные инструменталисты, нужно отдать им должное, постарались не просто «вписаться в тренд», но и сделать свой 60-минутный прог-метал-мюзикл из 13 частей содержательно интересным. Лирически-сказительного пения на альбоме очень много. В первой половине действа доминирует Henning Basse, и вверенный ему брутальный образ «альфа-верфольфа» он создает убедительно живым и страстным (“The Finest Art of Feeding”, “In Sickness and in Hell”, “Dismissal”). Adi Bitran как драматическая солистка, превосходно владеющая голосом, неожиданно раскрывается во второй половине постановки; образ своей героини она делает ничуть не менее проникновенным и чувственным, чем у ее именитого визави (отмечу “In Terms of Twilight”, “Because He’s Made of Flesh” и “Shapeshifter”). Вполне удачным я бы назвал и дуэтное взаимодействие вокалистов (в особенности на “The Becoming”, “Under Dying Stars” и “For Each Man Kills”).

Erez Yohanan
Инструментальная поддержка монологам-диалогам главных действующих лиц постановки обеспечена весьма качественная, ни в чем не уступающая европейским аналогам прог-метал-мюзиклов. Думаю, однако, что дело не только в высоком исполнительском уровне музыкантов, но и отлично проделанной продюсерской работе: сводить материал помогал датский саунд-продюсер Jacob Hansen, он же готовил финальный мастеринг. Из информационной части буклета, к сожалению, непонятно, кто играл на альбоме партии клавишных инструментов (возможно, Erez Yohanan или Adi Bitran), но их роль в аранжировках композиций, как и электроник-тритмента музыки, очень заметна.

Альбом “Wolf’s Cry” мне представляется образцово-показательным прог-метал-мюзиклом, который, с одной стороны, полностью отвечает требованиям помпезно-героического канона жанра, с другой – выгодно отличается свежестью звучания и специфическим колоритом лирических образов. Если само подобное направление в прог-музыке вызывает у вас интерес – познакомиться с дебютной работой ORPHEUS BLADE очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ORPHEUS BLADE на Facebook

пятница, 19 июня 2015 г.

In Each Hand A Cutlass "The Kraken" (2015)

Для справки: «кутласс» – это сабля с коротким и широким лезвием, идеально приспособленная для абордажных схваток и в свое время являвшаяся излюбленным оружием пиратов всех морей и океанов. А «С кутлассами в обеих руках» или IN EACH HAND A CUTLASS – это инструментальная прог-рок группа из Сингапура.

In Each Hand A Cutlass

Дебютировала она в 2011 году с очень неплохим альбомом “A Universe Made Of Strings”, за которым в 2014-ом последовал 2-трековый EP “Forgetting”: эти релизы открыли коллективу путь на концертно-фестивальные подмостки Гонконга и Малайзии, но широкой международной известности не принесли.



В конце апреля 2015-ого IN EACH HAND A CUTLASS, вновь без какой-либо поддержки со стороны рекорд-лейблов, подготовили и выпустили свой второй полноформат “The Kraken”. Записан он в составе квинтета: Daniel Sassoon (гитары), Amanda Ling (клавишные, программирование), Nelson Tan (бас), Jordan Cheng (ударные) и Sujin Thomas (гитары) при участии в отдельных композициях приглашенных скрипача и виолончелистки. Спродюсирован альбом опытным американским звукорежиссером Brad Wood из Иллинойса (который в свое время работал с Placebo и Smashing Pumpkins).

In Each Hand A Cutlass
IEHAC являются представителями т.н. «новой генерации прог-рока» или «пост-прога», в своем творчестве стремящимися к совмещению прог-рок традиции с влияниями экспериментал-рока (среди основных влияний музыканты IEHAC в числе прочих называют Russian Circles, Opeth, Deafheaven, This Will Destroy You, Mastodon, Caspian, Porcupine Tree, Deftones, Fugazi и Glassjaw). На новом альбоме IEHAC своему эстетическому кредо в целом не изменили. 12 новых инструментальных пьес исполнены вдохновенно, артистично, с хорошей мелодической проработкой и понятным стремлением к красоте, простоте и доступности. И хотя в музыке группы присутствует некоторая доля лирическо-романтической патоки, их опыты по селекции симфо-прога, фьюжн, пост-метал, экспериментал-эмбиента, нью-эйджа и поп-рока мне показались любопытными и поучительными. Мелодизм, полистиличность и доступность – это самые сильные стороны того, что делают IEHAC. Например, композиции “Overture”, “The Kraken Pt.2: Melee” и “Heracleion”, стоило квинтету чуть усложнить композиционные построения и добавить образности, слушаются весьма выигрышно. А вот с желанием понравиться широкой публике коллективу, возможно, стоит быть поаккуратнее: “Satori 101” немало разочаровывает своей наивной прямолинейностью и бесхитростностью. Под итог – знакомство с творчеством сингапурской прог-группы оказалось познавательным, но при всей моей увлеченности инструментальными формами рок-музыки, сильного прилива энтузиазма не вызвало.

Слушать/скачивать на Bandcamp | IN EACH HAND A CUTLASS на Facebook

четверг, 18 июня 2015 г.

Special Providence "Essence of Change" (2015)

Special Providence

30 марта с.г. на британском рекорд-лебле Giant Electric Pea (GEP) Records в свет вышел четвертый альбом венгерской инструментальной прог-группы SPECIAL PROVIDENCE.



Коллектив этот был создан в Будапеште в 2004 году. За десять лет карьеры SPECIAL PROVIDENCE записали и выпустили три студийных альбома – “Space Café” (2007), “Labyrinth” (2008) и “Soul Alert” (2012); отыграли множество гастрольных концертов в странах Восточной и Западной Европы, Японии и Южной Америки; участвовали во многих престижных фестивалях, включая “London Jazz Festival”, “Crescendo Festival”, “ProgSud”, “Prog-Résiste” и др. После выхода альбома “Soul Alert”, на котором квартет отошел от ориентации на традиционалистский прог-джаз-фьюжн, заметно ужесточил звучание и стал использовать в аранжировках элемнты индастриал-электроники, авторитетный американский журнал “Metal Observer” назвал SPECIAL PROVIDENCE «одной из самых перспективных групп в современном метал-фьюжн»… В общем, коллектив во всех отношениях активный, раскрученный и, как утверждает их пресс-кит, «это одна из наиболее известных современных инструментальных прог-групп»… Последнее «скромное» утверждение у ценителей и знатоков инструментальной рок-музыки должно бы вызвать снисходительную улыбку. Коллектив, безусловно, технически подкованный и академически грамотный, но, мягко говоря, звезд с неба не хватает… Однако послушаем, что SPECIAL PROVIDENCE в обновленном составе – Adam Markó (барабаны), Márton Kertész (гитара; в группе с 2006 года), Attila Fehérvári (бас; с 2012-ого) и Zsolt Kaltenecker (клавишные; с 2014-ого) – предлагают нам в этом году.

Special Providence

Альбом “Essence of Change”, включающий восемь новых инструментальных пьес и бонус-трек, записанный в 2013-ом с клавишником оригинального состава Zoltán Cséry – это, в общем и целом, продолжение и развитие того, что звучало на альбоме 2012 года. Смена клавишника практически ничего не изменила – «незаменимых» исполнителей в таких составах просто не бывает. SPECIAL PROVIDENCE играют гибридные формы прог-метал и джаз-фьюжн образца 90-х и начала 00-х (вспомним американцев Vital Information и Tribal Tech, канадцев Spaced Out, да и прочие аналогичные группы/проекты семейств лейблов Tone Center и Unicorn Digital) – фокус не на солирование, но на мелодическую составляющую при доведенной до безукоризненного автоматизма исполнительской технике. Это фактически «музыка без изъянов», алгоритмически целостная (выделить по каким-либо отдельным признакам какой-либо трек фактически невозможно, поскольку на альбоме просто нет того, чтобы было бы лучше или хуже прочего), схематически отлаженная и проработанная (такое впечатление, что музыканты просто не способны сделать ничего такого, чего не предусмотрено партитурой).

Special Providence

Признаюсь, что подобный консервативный «техногенный» прог-фьюжн у меня лично никаких иных эмоций, кроме оторопи перед «неземным совершенством исполнителей», не вызывает. И в памяти – при всей мелодичности музыкального контекста – не оставляет ровным счетом ничего, сколько бы я диск не слушал. Мое мнение, разумеется, никакая ни «конечная инстанция». Но вы действительно считаете, что, как сказано в одной из рецензий, «именно так должна звучать инструментальная прогрессивная музыка в 2015 году»? Я, признаться, думал, что она так уже звучала – только несколько раньше… Полюбопытствуйте, однако.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPECIAL PROVIDENCE на Facebook

среда, 17 июня 2015 г.

Ghost Rhythms "Madeleine" (2015)

Ghost Rhythms

Самого пристального внимания заслуживает и новая работа французского ансамбля «новой композиционной музыки» GHOST RHYTHMS. Двойным CD-альбомом “Madeleine”, выпущенным в конце марта с.г. на собственном импринт-лейбле Laboratoire d'Exploration Musicale (LEM), этот достойный коллектив отмечает свое десятилетие.



Да, с тех пор как парижане клавишник Camille Petit и барабанщик Xavier Gélard решили организовать ансамбль GHOST RHYTHMS минуло уж десять лет. Сыграно немало концертов, записано и выпущено три восхитительных альбома: “Ghost Rhythms” (2007), “Sept Cercles” (2012) и “The Lady With The Monkey” (2014). Музыка для последнего альбома, правда, написана Camille Petit в одиночку, но исполняется она участниками ансамбля, включая и Xavier Gélard. Как ни странно, вопреки несомненным достижениям, GHOST RHYTHMS не упомянуты даже на страницах профильного ресурса “Prog Archives”, на глобальном виртаульном шоп-споте “Discogs” представлена лишь половина дискографии коллектива, а их музыка известна в основном узкому кругу ценителей-меломанов. Изменит ли ситуацию выход четвертого альбома “Madeleine”? Очень надеюсь, что изменит…

Ghost Rhythms
Поскольку “Madeleine”, вдохновленный и посвященный нетленному кинематографическому шедевру Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958), – воистину бесподобен. Обращаю внимание читателей на то, что альбом не воспроизводит название хичкоковского триллера-детектива, но носит имя основного женского образа фильма – Мадлен Элстер (роль которой сыграла блистательная Ким Новак). Смотревшие «Головокружение» наверняка помнят, что Мадлен, как таковой, в фильме нет вообще: есть очень похожая на нее девушка Джуди Бартон, которую нанимают сыграть роль Мадлен Элстер, дабы уверить частного детектива Джона Фергюсона в безумии и в конечном самоубийстве героини… Впрочем, пересказывать сюжет киноленты не буду. Просто отмечу, что призрачность образа Мадлен Элстер – ведь зритель так и не узнал, какой она была на самом деле, и может о том лишь догадываться – одна из основных художественных интриг фильма. И эта же «призрачность» образа Мадлен – точнее композиционно-музыкальное реконструирование образа героини – составляет главную интригу альбома, созданного GHOST RHYTHMS. Раскрывая «секрет» альбома, надеюсь на то, что знание драматургической фабулы позволит услышать инструментальную музыку “Madeleine” в несколько ином ключе.

Ghost Rhythms в студии: смотрят к/ф "Головокружение"
22 инструментальные композиции, размещенные на двух дисках (самая короткая пьеса длится всего 30 секунд, самая продолжительная – почти 16 минут) – это результат сотрудничества постоянного композиторского тандема Camille Petit и Xavier Gélard. Они же являются аранжировщиками альбома, в записи которого в общей сложности приняло участие 16 музыкантов: Camille Petit (клавишные, голос) и Xavier Gélard (ударные, гитара, голос), а также Guillaume Aventurin (гитара), Sarah Baroux (голос), Maxime Berton (сопрано-саксофон, флейта, бас-кларнет), Julien Bigorgne (флейта), Julien Blanchard (контрабас), Sonia Bricout (голос), Alexis Collin (аккордеон), Grégory Kosovski (бас), Morgan Lowenstein (перкуссия), Nadia Mejri-Chappelle (виолончель), Régis Pons (труба), David Rousselet (тенор-саксофон), Maxime Thiébaut (сопрано, альт и баритон-саксофоны) и Virginie Boulignat (скрипка).

Camille Petit of Ghost Rhythms
Авторы альбома говорят, что музыка для них – это способ «восприятия и осмысления времени». Или то, что открывает перед исполнителем и слушателем возможность выйти за рамки ограничений пространства и времени, переместиться куда угодно, стать кем угодно… не только испытать чужую радость и боль, но также освободиться от бремени собственных печалей и подарить тепло своей души окружающим… Что ж, плеяда французских композиторов нового времени, работающих в кинематографе – Bruno Coulais, Pascal Camelade, Alexandre Desplat, Yann Tiersen и др. – уже не в первом поколении очаровывают слушателей своим специфическим подходом к звукописанию образов окружающего мира. К заложенной ими традиции GHOST RHYTHMS добавляют свое понимание принципов джазового и рокового музицирования (Xavier Gélard в частности признается в увлечение музыкой Soft Machine, Magma, Steve Coleman, Bernard Herrmann, Genesis, Yes, Pink Floyd и др.) и создают уникальную модель своей «новой композиционной музыки» для кинематографа.

Xavier Geralrd of Ghost Rhythms
Уместить постоянно меняющуюся инструментальную музыку коллектива в рамки принятых музыковедческих жанрово-стилистических категорий – возможным не представляется. Поклонники джаза, камерного авангарда, фолк-фьюжн, кентербери-прога, пост-экспериментала, синематик-арта, популярной оркестрованной музыки и т.д. и т.п. – каждый наверняка услышит эту музыку по-своему и определит ее в индивидуально понятном ему психологическом и эстетическом коде. Но покоряет “Madeleine” вовсе не своим полистилизмом, а в первую очередь мелодизмом, нить которого ансамбль не теряет ни на секунду на протяжении более чем двухчасового повествования (продолжительность дисков 65 и 63 минуты), бесподобной легкостью и ажурностью исполнения, невероятным правдоподобием передаваемых эмоций и создаваемых образов. Изумительно! Ведь буквально каждая инструментальная пьеса альбома связана с образом конкретного персонажа или нескольких персонажей, а каждый ее фрагмент ассоциируется с конкретными ситуациями, в которых эти персонажи взаимодействуют, испытывая полную гамму чувств и эмоций – страх и тревога, очарование и влечение, растерянность и сомнения, боль потери и радость обретения, надежду…

Ghost Rhythms
Альбом “Madeleine” – это абсолютный шедевр, не побоюсь этого утверждения. Если угодно – исчерпывающее выражение самой сути современной инструментальной музыки, вне зависимости от ее атрибутивной жанрово-стилистической принадлежности. Может ли музыка быть понята, если не сопровождена прямым вербальным обращением к слушателю? Если этот вопрос для вас актуален, или вам по душе красивая инструментальная музыка с художественной интригой – слушайте и переслушивайте новый альбом GHOST RHYTHMS всенепременно! Браво, GHOST RHYTHMS!

P.S. Благодарю коллекционера Алексея Нестерова за то, что познакомил с творчеством Ghost Rhythms, и Xavier Gélard за предоставленный экземпляр альбома. P.P.S. Диски Ghost Rhythms теперь можно приобрести и через мэйл-ордер R.A.I.G.

Ghost Rhythms

Слушать/скачивать на Bandcamp | GHOST RHYTHMS на Facebook

вторник, 16 июня 2015 г.

Brezhnev Fun Club "Il misantropo felice" (2015)

Rocco Lomonaco / Brezhnev Fun Club

Еще одна примечательная новинка итальянского «прогрессивного» андеграунда – второй альбом ансамбля «новой композиционной музыки» с сатирическим названием BREZNEV FUN CLUB. Альбом “Il misantropo felice” вышел 25 мая с.г. на уважаемом рекорд-лейбле AltrOck Productions.



Этот коллектив под управлением миланского композитора и мульти-инструменталиста Rocco Lomonaco известен с середины 80-х годов. Поначалу это было трио Rocco Lomonaco (гитара), Francesco Gallipoli (клавишные) и Mario Ventrelli (ударные); несколько позже в составе появился Mimmo Nobile (бас); а в начале 90-х группа функционировала как рок-оркестр из двенадцати музыкантов. В 1996-ом BREZNEV FUN CLUB прекратили деятельность, не оставив никаких записей.

Brezhnev Fun Club, 1986
Артистический бренд был реанимирован лишь в 2006 году: Lomonaco встретил поэта-мелодекламатора-вокалиста Franco Sciscio, и партнеры решили попробовать записать что-то вместе. В 2010-ом на лейбле AMS Records вышел альбом “L’onda Vertebrata”, записанный с большим числом приглашенных музыкантов, представляющих различные симфонические и филармонические оркестры. В 2011-ом “L’onda Vertebrata”, в основу которого легла лирика Sciscio и музыка Lomonaco, написанная в период с 1990 по 1997 год, получил престижную премию им. Деметрио Стратоса как «лучший прог-альбом 2010 года». После этого Rocco Lomonaco пробовал самореализоваться в нескольких рискованных экспериментальных проектах, но в итоге вернулся к художественной концепции BREZNEV FUN CLUB. Композиции для второго альбома “Il misantropo felice” были записаны в период с 2011 по 2014 год в миланской студии Itaca Recording. В записи приняло участие в общей сложности девятнадцать музыкантов: сам маэстро Lomonaco в роли гитариста, аранжировщика, продюсера и дирижера; обладательница дивного меццо-сопрано Giuliana Di Mitrio; духовая секция из десяти музыкантов; струнная секция из трех музыкантов; и прог-рок квартет в составе Michele Fracchiolla (барабаны, вибрафон, маримба, перкуссия), Simona Armenise (гитары, мандолина), Tommaso De Vito Francesco (бас, контрабас) и Giuseppe Manfredi (клавишные).

Franco Sciscio and Rocco Lomonaco
Любопытный факт – Rocco Lomonaco никогда не был частью итальянского музыкально-академического сообщества. Он – композитор-самоучка, прослушавший в середине 90-х несколько мастер-классов по современной композиции и компьютерной музыке. Тем не менее, наиболее удачно пишет он в жанре именно современной академической и композиционной музыки, а язык с профессиональными академическими исполнителями находит очень легко. Специфика нового альбома BREZNEV FUN CLUB определяется тем, что все восемь вошедших в него пьес – полностью инструментальны. Это 50 минут исключительно грамотно продуманной и спланированной, нюансированной музыки, которую с рок-жанром, в том числе с авант-фьюжн и авант-прогом, соотнести можно весьма условно. Это, прежде всего, «новая академическая музыка» или т.н. «контемпорари-инструментал», для усиления выразительности и образности которой задействуются в том числе и рок-исполнители. Ансамблевые построения BREZNEV FUN CLUB весьма сложны, но при этом изящны, мелодичны и очень слушабельны. Никакого снобизма, излишней зауми и хмури – никакого давления на слушателя. Интересных и неожиданных ходов множество, но совершаются они без резкостей – тонко, плавно и вкрадчиво. Порой звукоряд напоминает оркестрованный музыкально-сценический спектакль, хотя никакой драматургической концепции у альбома нет, а последний раз коллектив на сцену выходил, грустно сказать, в 1998 году. Достоинств исполняемой музыки эти факты, впрочем, ничуть не умаляют.

Brezhnev Fun Club, 1988
“Il misantropo felice” – великолепный альбом с какой-то доброй волшебно-сказочной аурой. Настоятельно рекомендуется к прослушиванию – как взрослым слушателям-гурманам, так и детям для расширения их художественного кругозора.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BREZNEV FUN CLUB на Facebook

понедельник, 15 июня 2015 г.

Unreal City "Il Paese Del Tramonto" (2015)

На этой неделе поговорим о новинках «прог-рока» – субжанра, который в последние два-три года переживает во всей своей многоликости некоторый подъем к вящей радости огромной армии поклонников «художественно-музыкальной интеллектуальности». Подъем этот, на мой взгляд, связан с пресловутым «возвращением к истокам», то есть к благословенным 70-м. В этом смысле творческая мотивация прог-исполнителей новой генерации мало чем отличается от того, что движет, скажем, адептами хэви-психоделии и нео-хардрока: заимствований и откровенного плагиата ничуть не меньше. Но если новые хэви-рокеры «заимствуют» грубовато и прямолинейно, в угаре алкогольных паров и галлюциногенной мути, то прог-рокеры, как правило, отчет своим деяниям в основном отдают, то есть «чужое пользуют» осмысленно и интеллектуально. Признаюсь прог-рок, который в какой-то момент перестал быть «прогрессивным» и возжелал быть «популярным», сильно дискредитировал себя в моих глазах. Но за «ретро-новой прогрессивной» тенденцией последних лет я вновь наблюдаю с интересом.

Италия в наши дни является одним из главных в Европе поставщиков качественного музыкально-прогрессивного продукта. Что, принимая во внимание гипер-артистизм и музыкальность итальянцев, вполне естественно. Тягаться с итальянскими группами «классического» симфо-арт-прог-рокового направления сейчас не может никто, даже вездесущие шведы, не говоря уж об отечественных группах под управлением клавишников (подразумеваю последние альбомы Inner Drive и Roz Vitalis, которые были выпущены итальянским Lizard Records, – истории вполне понятные в художественном плане, но абсолютно бесперспективно-суицидальные с точки зрения маркетинга).

Unreal City

Герои сегодняшней заметки – группа UNREAL CITY из Пармы. Историю свою этот коллектив ведет с 2008 года, со дня ликвидации группы THE SYLLOGISM, в которой играли клавишник-вокалист Emanuele Tarasconi и гитаристка Francesca Zanetta. Название UNREAL CITY было вдохновлено романом Томаса Стернза Элиота «Бесплодная земля»; состав новой группы был полностью укомплектован в 2010-ом с присоединением к дуэту основателей бас-гитариста Francesco Orefice и барабанщика Federico Bedostri. Дебютный англоязычный EP “Unreal City” был выпущен в 2012-ом, и тут в жизни квартета случилось событие, повлиявшее на все их последующее развитие. Молодые музыканты попали под крыло Fabio Zuffanti – известного деятеля итальянской прог-сцены 90-х, игравшего в группах Aries, Finisterre, Höstsonaten, La Zona, Maschera Di Cera, Quadraphonic, Rohmer и др., создавшего рок-оперу “Merlin”, записавшего несколько сольных альбомов и фатально инфицированного идеей создания прог-рока для популярно-массового потребления. Zuffanti стал идейным вдохновителем, художественным директором и продюсером первого полноформата UNREAL CITY, который под названием “La Crudeltà Di Aprile” был выпущен в 2013 году лейблом Mirror Records. Молодой итальянский квартет не стал менять англоязычное название, но переключился на италоязычную лирику и вполне успешно осуществил скрещивание традиций хрестоматийного итало-прога с элементами итальянской поп-музыки.



Фактически UNREAL CITY вступили на путь ретро-прог-рока, но винтажным характером музыки поступились в пользу поп-рок шлягерности. Художественная концепция не новая и, пожалуй, доминирующая в современном итало-проге – поскольку национальный поп-лирицизм или шлягерность в ретро-рок-традицию ассимилирует тотальное большинство современных не-авангардных итальянских прог-рок-групп. На контрасте сложностей и простоты выстроен и второй альбом группы, который под названием “Il Paese Del Tramonto” вышел на лейбле AMS Records. Записан он в обновившемся составе: Emanuele Tarasconi (клавишные, вокал), Francesca Zanetta (гитары, меллотрон), Federico Bedostri (ударные) и новобранец Dario Pessina (бас, бэк-вокал). 7 композиций общей продолжительностью чуть более 70 минут. В ассортименте: инструментальные увертюры, многоходовые композиционные эпики, пышные аранжировки, тембральное разноголосье арсенала клавишных (в том числе и классического рояля), показательные дуэли-интерлинки клавишных и гитар, реверансы в сторону ретро-прога, нео-прога и даже готик-рока, красивый мелодизм, безупречное владение инструментами и возвышенно-романтическое пение на итальянском. Отмечу, однако, что по меркам итальянской рок-сцены Emanuele Tarasconi – вокалист не самый яркий (подозреваю, что «живьем» справляться с вокальной нагрузкой ему тяжеловато): поет он с чувством, правильно и аккуратно, но несколько наивно, примерно в одном и том же диапозоне, харизмой голоса не обладает (впрочем, никаких нареканий быть не может, принимая во внимание, что вокалист он не «освобожденный»).

Emanuele Tarasconi of Unreal City

В общем и целом “Il Paese Del Tramonto” сделан в том же ключе, что “La Crudeltà Di Aprile”. Замечу лишь, что в композиционном плане музыка UNREAL CITY несколько усложнилась; удельный вес поп-лирицизма несколько снизился и по большей частью приходится на вокальные фрагменты. Не могу не отметить появление в музыке и аранжировках квартета определенных готик-фантасмагорических моментов, явно связанных с творческим наследием клавишника-композитора Claudio Simonetti – ключевой фигуры в культовой итальянской группе 70-х Goblin. Под итог – очень хороший альбом, чего и следовало ожидать. Ничего инновационного и удивляющего, но слушать и приятно, и интересно. Тем, кто еще не успел ознакомиться, рекомендую проделать это с надлежащим аудиофильским комфортом и уютом.

Unreal City

Слушать/скачивать на Bandcamp | UNREAL CITY на Facebook

суббота, 13 июня 2015 г.

Vago Sagrado "Vago Sagrado" (2015)

Vago Sagrado

Знакомьтесь с чилийской психоделической группой VAGO SAGRADO, которая пару лет назад появилась на столичных подмостках Сантьяго. Это классическое пауэр-трио в составе Alberto Parra (гитара, вокал), Karlos Gonzalez Lihn (бас, вокал) и Nick Vayolence (барабаны).



В ноябре прошлого года, в одном из помещений жилого комплекса, где проживают музыканты, группа записала семь композиций для дебютного альбома, который был сведен в одной из местных студий, отмастерен в Испании и официально анонсирован в первых числах мая 2015-ого. На выходе весьма интересный 41-минутный нео-психоделический альбом: много инструментала, исполненного в манере текстурно-экспериментального «шугейзинга» с неспешными транс-медитативные развития тематических линий; вокал фактически сведен к немногословным речитативам-нарративам на английском, лишь в одной композиции чилийцы с наложением соответствующих космо-эффектов поют, причем на своем родном языке.

Vago Sagrado

Для коллектива, который находится в самом начале своего творческого пути, VAGO SAGRADO сделали неожиданно продуманный, зрелый и нескучный альбом, в котором, помимо соответствующей стилю настроенческой меланхолии, есть место и оригинальным композиционно-музыкальным ходам. Удивительно, но никакого давления авторитетов и традиций, которых за пару десятилетий развития нео-психоделии как самостоятельного суб-жанра накопилось предостаточно, чилийцы, похоже, не испытывают. Не потому ли их музыка для меня прозвучала свежее и оригинальнее работ многих признанных «законодателей жанра»? Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VAGO SAGRADO на Facebook

пятница, 12 июня 2015 г.

Frozen Planet....1969 "Lost Traveller Chronicles, Volume Two" (2015)

Frozen Planet....1969

Продолжим тему инструментальных форм современной рок-психоделии… Самое время сообщить, что в прошлом месяце вышло долгожданное продолжение «Хроник Затерявшегося Путешественника» или “Lost Traveller Chronicles, Volume Two” австралийской группы FROZEN PLANET….1969 или FP69. 33-минутный альбом выпущен независимым лейблом Pepper Shaker Records: на этот раз в формате заводского CD, а не винила, как в случае с прошлогодним релизом первой части Хроник.



Напомню, что FP69 – это артистическая коллаборация, родившаяся между Сиднеем, где базируются гитарист Paul Attard и барабанщик Frank Attard, которые представляют одну из самых интересных групп современного австралийского хэви-андеграунда MOTHER MARS (им, к слову, и принадлежит лейбл Pepper Shaker), и Канберрой, в которой живет и трудится бас-гитарист Lachlan Paine, играющий в группе LOOKING GLASS. Партнерство началось в 2013 году, с выхода в цифровом формате 25-минутного EP “Frozen Planet....1969”, который являлся своеобразным саунд-треком к вымышленному экспериментальному кинофильму.

В 2014-ом трио дало начало серии “Lost Traveller Chronicles”, выпустив 31-минутный 10-дюймовый винил (все экземпляры проданы). И вот продолжение… Собственно, “Volume Two” – это в самом буквальном смысле «сиквел». То есть группа продолжает изначальную концепцию: альбом является своеобразным бортовым журналом потерянного в космосе инопланетного корабля, а каждый трек – отдельной записью в этом бортовом журнале. Соответственно, треки нового альбома включают «записи бортового журнала» с 9-ую по 16-ую. В этой части неизвестный футуро-межгалактический странник судорожно пытается найти дорогу домой или хотя бы определить свои координаты в необъятном космосе: открывающая композиция “The Long Journey Home” непосредственно продолжает и развивает тему заключительного трека первой части, “Set The Controls For A Familiar Place”… О приключениях-злоключениях своего лирического героя FP69 рассказывают на языке инструментального и тотально импровизационного эйсид-спэйс-джем-рока. Музыка чрезвычайно раскованная и свободная – в ключе фри-джазовых экзерсисов, но с жесткой грув-риффовой основой и характерным насыщением всевозможными психо-космо-эффектами. Музыканты играют в свое удовольствие, но однотипными маневрами-ходами альбомный контекст стараются не перегружать: самый продолжительный трек длится чуть более 7 минут, прочие – в диапазоне 2-6 минут.

FP69 in studio

Слушать музыкальные «фантазии» трио очень интересно – в особенности, когда представляешь, что в конкретную минуту происходит с лирическим героем (для чего стоит периодически заглядывать в названия композиций): вот корабль странника продирается сквозь пояс астероидов и звездной пыли, вот ложится в дрейф, вот в зону видимости его мониторов попадает знакомая галактика… Но можно в трек-лист и не заглядывать – просто закрыть глаза, прилечь в наушниках и отдаться на волю волнами накатывающего трип-джема. Поверьте, за полчаса психика от бытового напряжения разгружается капитально… Отличный, на мой вкус, альбом. К тому же имеющий вполне практический эффект. Рекомендую всем!


В заключение отмечу отменное качество саунд-продюсирования музыки, которым занимался Frank Attard. А также оригинальность графического оформления музыки, которое вновь подготовила Gianinna Casanova.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FROZEN PLANET….1969 на Facebook

четверг, 11 июня 2015 г.

Saturno Grooves "Saturno Grooves EP" (2015)

Saturno Grooves

Встречайте SATURNO GROOVES – еще одну мексиканскую группу. Это пауэр-трио в составе Adolfo Solis (барабаны), Oscar Cisneros (бас) и José Peyro (гитара) на свет появилось два года назад в штате Дуранго. В мае 2015-ого группа официально дебютировала с одноименным 5-трековым EP.



Вопрос о том, на каком языке исполнять лирику, SATURNO GROOVES решают просто – играют музыку-без-текстов, т.е. полностью инструментальную. В стилистическом плане – это так называемый «дезерт-рок» или хэви-психоделик-рок с некоторым уклоном в пост-роковую атмосферность и меланхолию. Такую музыку, на мой взгляд, правильнее слушать на продолжительных временных отрезках – в таких случаях неспешные развития отдельных тем приобретают особый смысл, а галерея инструментальных образов становится богаче и выразительнее. 25-минут звучания – конечно, маловато. Но выложились SATURNO GROOVES превосходно – на очень хорошем композиционном и исполнительском уровне, без самоповторов и однообразного пережевывания одного и того же. Рекомендую взять на заметку и дождаться полноформата, который обещан на начало 2016 года.

Saturno Grooves

Слушать/скачивать на Bandcamp | SATURNO GROOVES на Facebook

среда, 10 июня 2015 г.

Sonbisonte "Obscuro Universo" (2015)

SonBisonte

Ознакомившись с новинками от испанских групп, поющих на инородном английском, предлагаю послушать испаноязычный хард-н-хэви… Знакомьтесь с мексиканской стоунер-группой SONBISONTE, которая собралась в 2010 году в федеральном округе Мехико. В 2013-ом Jorge Allende (вокал, гитара), Ayuuk Reyes (гитара), Chuck (барабаны) и Isaak (бас) анонсировали дебютный 5-песенный EP “Oculto Regreso al Espacio”, который открыл коллективу путь в ротации местных радиостанций. А в середине мая 2015-ого квартет официально представил публике свой первый полноформат “Obscuro Universo”.



SONBISONTE играют широко распространенный по ту сторону северной мексиканской границы стоунер-гранж-рок: в рамках своего стилистического направления делают вполне слушабельную музыку, умеют сочинять, а в лице Jorge имеют весьма убедительного вокалиста-фронтмена. Однако лирику парни пишут и исполняют только на испанском языке. Что для группы, находящейся в непосредственной близости от американского музыкального рынка и ищущей признания, казалось бы, шаг абсолютно нелогичный.

Если принять на веру тезис о том, что поющие на английском языке рок-исполнители по умолчанию принимаются более широким кругом слушателей – то SONBISONTE будто действуют себе во вред. А если прислушаться к тем знатокам, кто утверждает, что рок-музыка есть по определению музыка только английского языка – то мексиканский коллектив просто какие-то «белые вороны». Но вот ведь какая штука… я убежден, что рок-исполнитель, лирицизирующий на не-родном для себя языке, не может быть искренним и честным «де-факто». Почему? Просто в силу того, что в родную речь любой человек подсознательно вкладывает больше эмоций, образности, жизни и того, что его соотечественники могут читать и слышать между строк. Да и современная рок-музыка давно уже выросла из «англо-американских пеленок». Пример? Аргентина, которая за последние десять лет превратилась в одну из самых массовых «не-англоязычных» рок-территорий.

SonBisonte
В конечном итоге, все зависит от того, для ЧЕГО рок-исполнитель делает то, что делает. Если для того, чтобы создать «ориентированный на экспорт» популярный продукт, то черт-с-ней с искренностью – учи английский язык, расширяй лексический запас, ставь произношение, оттачивай мелодику языка. Но если для того, чтобы быть услышанным и понятым (а не в этом ли, вообще, метафизический смысл рок-музыки?) – то пиши и пой на том языке, на котором общаешься с друзьями, близкими и домашними животными. Похоже, что именно эту позицию разделяют современные аргентинские рок-анархисты, их сверстники из большинства прочих стран латинской Америки и мексиканская группа SONBISONTE в частности. В заключение признаюсь, что я ни слова не понял из того, о чем поют SONBISONTE, но то, что они «настоящие», я, что говориться, «кожей почувствовал». И еще…

Наверное, пение на испанском, итальянском и французском, как и на английском языке, для меня «благозвучно» просто в силу индивидуального устройства слухового аппарата. А вот пение на немецком, шведском, прочих скандинавских языках – нет. Что касается пения на русском языке, то «неблагозвучным» я его вовсе не считаю. Неприятие вызывают скорее крайняя убогость, типологизм и примитивизм того, что сейчас называют массовой «русскоязычной рок-лирикой». Хуже могут быть только русские группы, вокализирующие на английском – к тотальной убогости и шаблонности лирики добавляется мерзкий прононс и отсутствие какого-либо понимания мелодики языка. Впрочем, нет правил без исключений, и, как учили древние, каждому – свое…

Слушать/скачивать на Bandcamp | SONBISONTE на Facebook