пятница, 30 января 2015 г.

Oyabun "The Hiss" (2015)

Французское хэви-комбо OYABUN в составе Fabrice Dercourt (вокал), Oliver Blanc (гитары), Joel Riffard (бас) и Boris Senon (барабаны) официально появилось на свет в городе Бордо в 2010 году. Хотя по факту историю свою ведет с 2006 года, когда трое из его участников начинали совместные выступления в группе MOTHER OF PEARL. Смена названия была связана с уходом из квартета одного из музыкантов-основателей, но, в общем и целом, OYABUN являются прямыми наследниками нелегкого музыкального дела MOTHER OF PEARL.

Oyabun

В феврале 2011 года OYABUN официально дебютировали с альбомом “Gods And Dogs” на каталонском независимом лейбле Discos Macarras. А в январе этого года продолжили свой творческий путь вторым полноформатным альбомом “The Hiss”.



Особых художественно-эстетических отличий от дебюта лично я не услышал: OYABUN по-прежнему ориентируются на «олдскульный» англоязычный хард-н-хэви с заметным уклоном в традиционалистский дум-метал и своим высшим достижением считают совместное выступление с британцами Orange Goblin. Играют они четко и взросло, но проникновенности и «хуковости» их песням явно не хватает. Выделить что-либо из 9 представленным на “The Hiss” песен я не возьмусь – альбом довольно ровный, добротный, но, увы, ничем не запоминающийся.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OYABUN на Reverbnation

четверг, 29 января 2015 г.

Mondo Naif "Turbolento" (2015)

Mondo Naif
Кстати, разговорное словечко “mondo”, которое используется как прилагательное или наречие и означает «громадный, гигантский, очень, чрезвычайно, крайне» и т.д., в другие языки пришло из итальянского. Поэтому название MONDO NAIF (т.е. «В высшей степени наивный») у итальянской группы выглядит мондо-органично…

Tex (гитара), Carlo (барабаны) и Stefano (вокал, бас) – это и есть группа MONDO NAIF, которая родилась в Монако весной 2008 года. Сделав в 2009-ом свою первую демо-запись, парни по прошествии некоторого времени подписались на независимый лейбл Go Down Records, в студии которого и спродюсировали в 2012-ом свой дебютный альбом “Essere sotterraneo”. Стремление играть хэви-музыку на стыке психоделии и стоунера отражено и на втором альбоме группы “Turbolento”, который 19 января выпущен итальянским лейблом Dischi Bervisti Records.



Играют MONDO NAIF далеко не самый «наивный» хард-н-хэви: мастеровитый и разноликий. Риффо-психоделические дали (“Non Tempo”) чередуют с приземлено-грубоватым песенным страйт-форвард роком (“THC”), а когда и вненормативной изюминки в контекст добавляют в виде авангардно-солирующего саксофона (“Aquilone”) или салонного фортепиано (“Per Sempre”), или изысканной фламенко-гитары (“Vexilla Regis Prodeunt Inferni”), или скорбно плачущей виолончели (“Belfagor”). Поют при этом исключительно на итальянском языке. Послушать и выбрать на альбоме действительно есть из чего. Треки “Non Tempo”, “Maelstrom” и “Belfagor” лично мне особенно приглянулись.

Mondo Naif

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONDO NAIF на Facebook

среда, 28 января 2015 г.

Mondo Drag "Mondo Drag" (2015)

Mondo Drag

Трое друзей-со-школьной-скамьи из города Давенпорта в штате Айова – John Gamino, Nolan Girard и Jake Sheley – вместе музицируют уже более пятнадцати лет, то есть со времени, когда мальчишками впервые взяли в руки гитары. В 2006 году они приняли название MONDO DRAG, а в 2008-ом с Johnnie Cluney на барабанах и Chad Gooch на электропианино записали и самостоятельно выпустили дебютный альбом “Holy Spirit”. Прошло два года и MONDO DRAG в формате квинтета John Gamino (клавишные, саксофон), Nolan Girard (гитара, вокал), Jake Sheley (гитара), Johnnie Cluney (барабаны, вокал) и Dennis Hockaday (бас) выпустили на уважаемом калифорнийском лейбле Alive Naturalsound Records свой первый тиражный альбом “New Rituals”, в который включили, наряду с четырьмя старыми песнями, восемь новых.

Mondo Drag

При поддержке одного из старейших всеамериканских независимых рекорд-импринтов MONDO DRAG стали активно гастролировать по стране, участвовать в знаковых национальных психоделических музфестивалях и сумели собрать весьма солидную армию поклонников. Однако частые переезды и проблемы с ритм-секцией довольно долгое время не позволяли группе приступить к работе над новым материалом. В итоге неразлучная троица John Gamino, Nolan Girard и Jake Sheley осела в Окленде штата Калифорния, скоопирировалась с музыкантами ритм-секции ныне модной шведско-американской группы BLUES PILLS – бас-гитаристом Zack Anderson и барабанщиком Cory Berry – и записала-таки свой третий альбом, так и не получивший названия.



В ростер Nuclear Blast Records, к которому сейчас приписаны их коллеги Blues Pills, группе попасть не удалось. Но выпустились MONDO DRAG все же в Германии – 16 января с.г. на крепком профильном берлинском лейбле Bilocation/ Kozmik Artifactz Records (разноцветный винил и компакт-диск). В эстетическо-художественном плане группа осталась на прежних «ретро-винтажных» позициях, хотя исполнять стала более фокусированную музыку, в большей степени ориентируясь на грандов британского и американского клавишно-гитарного арт-хард-рока 70-х годов (“Zephyr” и другие), а в отдельных композициях – на канонический спэйс-рок (например, “Shifting Sands”). Вокальным партиям на новом альбоме уделяется ничуть не меньшее внимание, чем инструментальным – чего о прежних записях коллектива не скажешь. В совокупности альбом звучит вариативно, зрело, профессионально и индивидуально: слабых номеров-филлеров фактически нет, и 35 минут нового материала воспринимается на отлично… хотя, конечно же, хотелось бы и больше после четырех лет-то молчания… Однако, как есть. Поклонникам в широком смысле ретро-рока и нео-хардрока, хэви-психоделии и клавишно-гитарного арт-хард-рока рекомендуется всенепременно!

Mondo Drag

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONDO DRAG на Facebook

понедельник, 26 января 2015 г.

Tarot "The Warrior's Spell" (2015)

14 января с.г. независимый австралийский лейбл Heavy Chains Records анонсировал релиз первого полноформатного альбома австралийского ретро-рок проекта TAROT. С альбомом, получившим название “The Warrior's Spell”, пока можно ознакомиться в цифре, но в ближайшее время он будет выпущен на компакт-дисках (предзаказы уже принимаются).



Начнем с того, кто такие TAROT… У проекта нет своего представительства в сети, участвующие в нем музыканты выступают под псевдонимами, отсылающими к картам-таро, и концерты они пока не играют. Известно, что проект инициировал в 2011 году гитарист и вокалист Will Fried, который любителям нового хард-н-хэви может быть знаком как Ol Rusty Vintage Wizard Master из группы THE WIZAR’D (он также является лидером формаций SPACE RAVEN и DRACULA). В дискографии проекта четыре миньона, выходивших малыми тиражами в основном на кассетах: “Take a Look Around” (2011), “Life and Death”, “Dying Daze” и “The Watcher’s Dream” (все – 2014).

Will Fried

Собственно, “The Warrior's Spell” – это компиляция, которая включает десть песен, ранее публиковавшихся на трех миньонах 2014 года, и две новые композиции – титульную “The Warrior's Spell” и “Street Lamps Calling”. Записано все в домашней студии Will Fried. Что касается музыки, то художественное кредо проекта автор формулирует уверенно и четко: «Все, что играется в рамках Tarot – следствие моего давнего преклонения перед творчеством групп типа Uriah Heep, Rainbow, Deep Purple и им подобных». Иначе говоря, это мелодический арт-хард-рок, выстроенный на клавишно-гитарных гармониях, выразительности которому добавляет романтические вокалы с легким эффектом разноголосья. К слову, в составе THE WIZAR’D музыкант на клавишных не играет, но, судя по “The Warrior's Spell” дело это любит и извлекаемые созвучия явно милы его сердцу. В целом песни TAROT звучат мягче и тоньше в сравнении с номерами THE WIZAR’D, хотя гитарная манера и нюансы вокала, в общем-то, вполне узнаваемы. Небезынтересный релиз – если клавишно-гитарная ретро-рок эстетика вам близка, полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE WIZAR'D на Facebook

четверг, 22 января 2015 г.

Buffalo Hustle "Buffalo Hustle" (2015)

Buffalo Hustle

Еще одна «любительская» хэви-группа из США – рок-квартет BUFFALO HUSTLE. Коллектив в составе Nick Brothers (гитара), Garrett Parker (бас, вокал), Sam Solano (барабаны) и Julian Thomas (гитара, вокал) сложился в городе Фейетвилл штата Арканзас осенью 2014 года и в течение зимы завершил дебютную демо-запись.



На 23-минутном EP представлено 6 песен, исполненных группой в стилистике «семидесятнического» хард-блюз-рока. Никаких новых горизонтов в рок-музыке BUFFALO HUSTLE не открывают, но играют с чувством и искрой. Без которых блюз-музыка не живет в принципе. На мой взгляд, все у парней получается неплохо – искренне желаю, чтобы первая демо-запись помогла им подняться и развиться в деятельный профессиональный блюз-рок-ансамбль.

Buffalo Hustle

Слушать/скачивать на Bandcamp | BUFFALO HUSTLE на Facebook

среда, 21 января 2015 г.

Kosmic Halo "Resonance" (2015)

Kosmic Halo

Знакомьтесь с американским пауэр-трио KOSMIC HALO с юга Калифорнии. Mike Thone (гитара, вокал), Nick Perkin (бас) и Nathan (барабаны) выступать начали в мае 2013 года, а в январе этого года анонсировали свой дебютный EP под названием “Resonance”.



Свои песни коллектив относит к категориям «стоунер-рок» и «дезерт-рок», ориентируясь на творчество Truckfighters, Fatso Jetson, Kyuss, Fu Manchu, QOTSA, The Heavy Eyes и т.д. и т.п. На получасовом миньоне таких песен пять: вполне компетентный среднетемповый фузз-н-грув хэви-рок с некоторым ретро-шармом. Лидер «Космического гало» любит поиграть продолжительные гитарные импро-каскады на манер икон эйсид-рока 70-х, тогда как пение его лично у меня вызывает ассоциации с патетическими вокал-вещаниями арт-рок гуру той же эпохи. Полюбопытствуйте на досуге.

Kosmic Halo

Слушать/скачивать на Bandcamp | KOSMIC HALO на Facebook

вторник, 20 января 2015 г.

Lacertilia "Crashing Into The Future" (2015)

Кого из истинных поклонников хэви-психоделии может оставить равнодушным заявление типа «в наших песнях воедино соединились маниакальный грув и необузданность The Stooges, пустынные фузз-созвучия Kyuss, странные психоделические вибрации The 13th Floor Elevators и прото-думовость Pentagram»? Благо сие смелое утверждение не голословно, и авторы – а именно новообразовавшаяся валлийская хэви-группа LACERTILIA из столицы Уэльса, города Кардифф – свои слова подкрепляют 29-минутным дебютным миньоном “Crashing Into The Future”, который самостоятельно выпустили в свет 10 января с.г.



В составе LACERTILIA пять участников: вокалист Matt Fry, басист Neal Rockwell, барабанщик Carl Richards и два гитариста – Michael Young-Temple и Lucas Zalunski. В своем деле все они отнюдь не новички. Особых лавров в прежних составах (The Witches Drum, Thorun и Akb'al) пусть и не снискавшие, но в хэви-музицировании изрядно поднаторевшие. Сужу по представленным на “Crashing Into The Future” пяти песенным композициям.

Lacertilia
Играет квинтет размашистый и хлесткий стоунер-метал с регулярным использованием в контексте элементов эйсид-психоделии, прото-панка, традиционалистского «дума» и даже «сладжа». Самые удачные, на мой взгляд, номера альбома (в частности титульная “Crashing Into The Future” и “We Are The Flood”) отличаются полистилизмом и атипичными для песенной музыки композиционными построениями. Фронт-мен группы обладает высоким и сильным голосом и петь предпочитает в эмоционально агрессивной манере, притом что может и иначе. Вот именно такие «небрутальные» моменты, когда квинтет впадает в средне-темповый психоделизм с относительно ровной и спокойной вокальной подачей мне на миньоне понравились больше всего.

Многообещающий дебют, который, как мне кажется, по достоинству оценят поклонники групп типа Orange Goblin. Хотя LACERTILIA – коллектив со своим индивидуальным шармом. В каком направлении будет развиваться дальнейшее творчество валлийской группы, и сумеет ли она развить свой локальный успех – покажет время… и полноформатный альбом, который надеюсь будет.

Lacertilia

Слушать/скачивать на Bandcamp | LACERTILIA на Facebook

понедельник, 19 января 2015 г.

Glowpeople "Happen" (2015)

Слушаем “Happen”, второй альбом британской инструментальной спэйс-рок группы GLOWPEOPLE, который в цифровом формате был анонсирован 13 января с.г. и в ближайшее время будет выпущен на физических носителях американским микро-лейблом Cosmic Primitive Records.



Группа эта была создана летом 2010 года в графстве Шропшир региона Уэст-Мидлендс как «свободный альянс» многоопытных музыкантов местной сцены, а именно: Chris Hill (труба, гитара), Chris Cordwell (клавишные, синтезаторы), Nick Raybould (барабаны, перкуссия) и Robot (бас). В июле 2012-ого квартет записал и выпустил на том же Cosmic Primitive дебютный альбом “Things”, который был очень хорошо встречен в экспертной среде, однако должного международного распространения не получил. Не уверен, что история со вторым альбомом примет какой-то принципиально иной оборот. Хотя GLOWPEOPLE, безусловно, заслуживают большего, будучи коллективом весьма самобытным…

Glowpeople

В то время как большинство современных «спэйс-рокеров» пытаются сказать свое слово с оглядкой на Pink Floyd, Hawkwind и Ozric Tentacles, или пускаются во все тяжкие, предавшись тотальной психо-абстрактной импровизации – GLOWPEOPLE по сути своей являются убежденными адептами джаз-фанка. Их музыку с полным основанием можно классифицировать как «эйсид-спэйс-джаз», то есть популярный во второй половине 80-х т.н. эйсид-джаз, в котором элемент хип-хопа заменен на спэйс-рок и спэйс-эйдж. Для инструментальных пьес «Сверкающих людей» характерна «дабовая» грув-моторика, «джазовые» принципы построения композиционных фигур и их импровизационного обыгрывания, а также тонкое и продуманное «космо-пространственное» текстурирование аудио-контента. Если пофантазировать и представить, что где-то в 80-х творческие пути умудренного опытом Miles Davis и молодых Ozric Tentacles пересеклись, то результат подобного взаимодействия вполне мог оказаться близким к тому, что мы слышим на “Happen”. Хороший альбом – позитивно-настроенческий, профессиональный, без натуженного драматизма, но с превосходной художественной интригой. Рекомендую.

Glowpeople

Слушать/скачивать на Bandcamp | GLOWPEOPLE на Facebook

пятница, 16 января 2015 г.

The Slient Star "The Slient Star" (2015)

Some things are forever… В числе таких «навсегда» остаются и дебаты об «альтернативной сущности» музыкального андеграунда. Сразу оговорюсь, что пресловутый «андеграунд» – это не какая-то конкретная музыка. Фактически это любая музыка в самом широком жанровом и стилистическом спектре. Но которая создается и обращается в специфической среде. Собственно, «андеграунд» – это и есть «среда», общность специфических маркетинговых инфраструктур и коммуникаций, ну и еще культурологических и мировоззренческих позиций, на которых стоят индивиды, из совокупной жизнедеятельности которых среда складывается.

Понятно, что, сколько людей-индивидов – столько и мнений-позиций. А различия, как известно – это и повод, и идейная основа любых дебатов. Практически все согласны с тем, что «андеграунд» является питательной средой «контр-культуры», т.е. «альтернативы» массово-доминирующим культурным трендам. Если точнее, то «андеграунд» – это питательная среда для появления многих «альтернатив». Проблема в том, что в какой-то момент «альтернатива» перестает быть таковой и, эволюционируя, сама становится «массово-доминирующим культурным трендом». Что имеется в виду? Блюз и рок-н-ролл, академический авангард и нойз-электроника, панк и рэп, гранж и стоунер и т.д. и т.п. – все эти направления зачинались в глубоком культурном «подполье», но неизбежно становились достоянием «культурного эстаблишмента». А в «андегаунде», между тем, рождалась какая-то очередная новая «альтернатива», которой лишь предстояло проделать эволюционный путь своих альтернатив-предшественниц. Если еще не заскучали, то продолжим...

четверг, 15 января 2015 г.

1886 "Before The Fog Covers The Mount" (2015)

1886

Серьезность своих намерений на поприще «рок-возрожденчества» подтвердила каталонская группа с загадочным названием 1886. Основана она была в Барселоне осенью 2012 года. В феврале 2014-ого дебютировала с одноименным 3-песенным EP, а неделю назад анонсировала свой первый полноформат “Before The Fog Covers The Mount”.



Работа над этой пластинкой велась с лета 2014 года. В итоге Pau Bassedas (гитара, вокал), Pol Gómez (гитара, бэк-вокал), Pol Ventura (бас, бэк-вокал) и Marc Fàbregas (барабаны) записали 8 новых песен общей продолжительностью 46 минут. Хронометраж альбома явно ориентирован на винил-издание (о котором, пока ничего не слышно), в силу чего, очевидно, ни один из номеров дебютного миньона в полноформат не попал. Что жаль, поскольку и “The Birth Of The Truth”, и “Same Old Shit”, и “Song For Lucy & Concerns” звучат первостатейно, вполне претендуя на статус альтернативных «хитов», и должны бы широко тиражироваться.


Впрочем и среди новых номеров 1886 есть, что послушать. Молодые испанцы, как и многие прочие аналогичные коллективы, вдохновение черпают из песенной рок-классики 60-70х, связанной хард-роком, блюз-роком, психоделик-роком, прото-прогом и пр., но упор делают не столько на внешнюю эстетическо-исполнительскую форму, сколько на ее мелодико-гармоническое наполнение. То есть сочинительские таланты коллектива прогрессируют в абсолютно верном направлении, что позволяет музыкантам не только стимулировать ностальгические воспоминания у возрастного слушателя, но и вызвать серьезный интерес у молодежной аудитории, для которой «классические» риффы и рок-гармонии полувековой давности превращаются в «актуальную альтернативу» тому, что предлагает им сейчас «эм-ти-вишный» шоу-бизнес. Даже в самых «жестких» фрагментах своих композиций 1886 сохраняют подкупающий своей искренностью лиризм и романтизм исполнения. Мне показалось, что в аранжировках некоторых вещей звучат клавишные и гармоника – сей факт, однако, в кредитах релиза никак не отражен. Поют парни на английском языке, но я думаю, что в основе своей их обращение к современному миру будет понято и вне зависимости от вокального языка.


Под итог – очень убедительный и во всех отношениях приятный альбом. Если дебютный миньон в силу своей скоротечности мог остаться и незамеченным, то с выходом “Before The Fog Covers The Mount” группа наверняка попадет в поле зрения очень многих слушателей и экспертов. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | 1886 на Facebook

вторник, 13 января 2015 г.

Cabalgata Cósmica "Obscenus EP" (2015)

Cabalgata Cosmica

CABALGATA COSMICA («Космическая поездка») – испанское хэви-психоделическое трио, в своей музыке совмещающее влияния эйсид-рока, спэйс-рока, прото-панк музыки начала 70-х и нойз-рока рубежа 80-90х. Гитарист Rafa, басист и вокалист David и барабанщик Willer играть вместе начали в 2011 году в Валенсии. Осенью 2012-ого выпустили отличный дебютный EP, а в январе 2015-ого – свой второй мини-опус под названием “Obscenus”.



Новый EP включает 4 новые песни – вся лирика исключительно на испанском языке – которые группа записала за четыре октябрьских дня в прошлом году. По сравнению с дебютом двухгодичной давности особых изменений в творческом кредо коллектива не отмечено. CABALGATA COSMICA играют непричесанный, задиристый и шумный эйсид-спэйс-нойз-рок, в буквальном смысле нашпигованный скрежетами перегруженных гитар, грохочущим битом девственно-гаражного ритм-грува, экстатическими соло-запилами и самозабвенным пением-ором в хаосе нагроможденных созвучий и аккордов. С началом второй композиции “Corredor Mediterraneo” я было решил, что группа включила в новую программу и умиротворенные транс-медитации, но ошибся – все вернулось-таки на «галопирующие» круги своя. Хотя «спокойных» фрагментов, иногда даже преисполненных какой-то благородной фольклорности, в музыке испанского коллектива стало по-больше.

А вообще, CABALGATA COSMICA – группа очень профессиональная, способная зажечь аудиторию, настроить слушателя на свою волну и довести его до соответствующей настроенческой кондиции. Жаль, что полноформатного альбома они так и не записали. Новый EP, кстати, на физических носителях выпускаться не будет – группа находится в поисках адекватного рекорд-лейбла или, как минимум, надежных партнеров для совместного сплит-релиза.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CABALGATA COSMICA на Facebook

понедельник, 12 января 2015 г.

Bison Machine "Hoarfrost" (2015)

Bison Machine

Слушаем первый полноформатный альбом “Hoarfrost” мичиганского хэви-комбо BISON MACHINE, которое было создано весной 2010 года в городке Хамтрамк.



В марте 2013-ого Tom Stec (вокал), John deVries (гитара), Anthony Franchina (бас) и Breck Crandell (барабаны) обнародовали очень убедительный одноименный 4-песенный EP и с той поры регулярно поддерживали интерес публики, концертируя и публикуя самиздатовские синглы. В “Hoarfrost”, собственно, вошли уже известные боевики “Cosmic Ark” и “Viking Hand”, плюс четыре новых номера. Набралось в общей сложности без малого 37 минут забористого стоунер-хард-рока, который отталкивается от художественного канона, что на рубеже 80-90х закладывали Kyuss, Yawning Man, Monster Magnet и еже с ними. Иначе говоря, песни BISON MACHINE не лишены мелодической привлекательности, обладают определенным ретро-винтажным шармом и отличаются характерной рифф-н-грувовой моторикой.

Tom Stec
Говорят, что наличие в коллективах подобного рода харизматического фронтмена-вокалиста – это уже «полдела». Tom Stec в составе BISON MACHINE – именно тот персонаж, что нужен: и петь умеет, и голос у него с неотразимой «кошачьей» обольстительностью, и весь его сценический имидж есть само «секс, драгз и рок-н-ролл». В общем, по совокупности всех данных группе прямая дорога на какой-нить трансатлантический мажор-лейбл, учитывая актуальные маркетинговые тенденции. Ну а пока… весной сего года BISON MACHINE своими силами выпускают “Hoarfrost” на виниле и CD-R, европейскую же версию релиза выпустит по лицензии берлинский винил-импринт Bilocation Records/ Kozmik Artifactz.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BISON MACHINE на Facebook

пятница, 9 января 2015 г.

Kiefer "Duo" (2015)

Kiefer

5 января выход своего второго EP анонсировало британское пауэр-трио KIEFER из Манчестера. На миньоне “Duo” общей продолжительностью 25 минут представлено 5 новых песен…



…в общем и целом продолжающих курс, который был обозначен на прошлогоднем дебютном миньоне “Mines On The Left”. Играют Nick Ntounis (барабаны), Chris Gaduzo (бас, вокал) и Glyn Tebbutt (гитары, вокал) брутально-ершистый стоунер-метал с некоторой толикой «прогрессивной» пикантности и «сладжеватого» нонконформизма. Группа Melvins среди основных влияний обозначена очень уместно. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KIEFER на Facebook

четверг, 8 января 2015 г.

Tidal Yield "Tidal Yield" (2015)

К новинкам года 2015, Леди и Джентльмены! Причем продолжим изучение «балканского» рок-андеграунда… Группа TIDAL YIELD образовалась в Белграде осенью 2012 года. Это дуэт барабанщика Borkes Roomskey и гитариста Milogor Strashni, прежде игравших во многих локальных коллективах.

Tidal Yield

Объединив усилия, сербские музыканты сосредоточились на инструментальных формах хэви-музыки. Объектом селекционных достижений коллектива является аскетическая мутация дум-метал и авант-прога с сильным удельным весом фидбэк-дроновых зашумлений.



Одноименный дебютный альбом, выпущенный 2 января с.г. ровно о том. Записан опус «вживую» на одном из клубных выступлений группы, но спродюсирован очень качественно, что и первобытный драйв исполнения сохранило, и аудио-панораму надлежащую выстроило. Субъективно – мне несколько не хватает разноголосья задействованного инструментария, которое появляется либо при «живом» исполнении в классических трио-квартетах, либо в случаях студийной овердаб-дописки недостающих партий. Но альбом, тем не менее, вполне жизнеспособный получился. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TIDAL YIELD на Facebook

понедельник, 5 января 2015 г.

Lizards Exist "Lizards Exist" (2014)

Lizards Exist

А год 2014-ый никак не отпускает… Знакомьтесь с инструментальной рок-группой LIZARDS EXIST из городка Карловац в центральной Хорватии. Коллектив совсем молодой. В своем творчестве музыканты вдохновляются «британской прог-рок сценой и немецкой краут-рок сценой 60-70х годов», используют исключительно аналоговое винтажное оборудование и решительно намерены нести исконные рок-ценности в молодежную слушательскую аудиторию. 23 декабря прошлого года группа анонсировала свой дебютный альбом без названия.



Четыре инструментальные пьесы – самая короткая длится 7 минут, самая продолжительная 17 минут – Boris Brozović (ударные), Siniša Mraović (гитары), Roko Margeta (клавишные, синтезаторы) и Tihomir Zdjelarević (бас) записали «вживую» в знаменитой загребской студии Kramasonik весной 2014-ого. Спродюсирован альбом исключительно профессионально, с пониманием и любовью к звучанию «семидесятнических» коллективов. Исполнительская техника и композиционное мышление музыкантов восхищает. Что касается стилистики, то список «любимых исполнителей» группы говорит сам за себя: King Crimson, The Soft Machine, Pink Floyd, Gong, Kollektiv, Caravan, Camel, Guru Guru, Ash Ra Tempel… Притом LIZARDS EXIST никого конкретно сымитировать не пытаются, музыку делают весьма оригинальную, насыщают ее исключительно интересными и располагающими гармониями, умело привносят в нее множество настроений, а пространно-статичной созерцательности предпочитают многоходовое конструирование образности, подразумевающее и тематическое импровизирование.

Ящерицы Существуют

Дебют у хорватской группы получился на редкость зрелый и сбалансированный. Я бы назвал его лучшим (в своей стилистической области) дебютом года, а LIZARDS EXIST – пожалуй, одним из главных открытий года. Любители инструментального гитарно-органного арт-прога и спэйс-фьюжн, кроссовер-психоделии и ретро-экспериментализма – не пропустите альбом ни в коем случае! Настоятельно рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LIZARDS EXIST на Facebook

воскресенье, 4 января 2015 г.

Hedersleben "Die Neuen Welten" (2014)

Итак, публикационный 2015 год благополучно начался. За первые четыре январских дня на «бэндкемп’е» анонсировано несколько десятков новых музыкальных релизов – в основном это бытовое «загрязнение окружающее-акустической среды». Но есть и несколько вполне симпатичных и интересных работ. Однако о них речь пойдет чуть позже – нужно расслушать-распробовать – а сегодняшний рассказ будет об альбоме, который по определенным причинам вовремя анонсирован на Recyclable Sounds не был…


Признаюсь, я долго ждал, когда “De Neuen Welten” – второй уже опус группы HEDERSLEBEN – выйдет на компакт-дисках или виниле. Но этого, как и в случае с дебютным альбомом “Upgoer”, похоже, так и не произошло. Почему? Мне неведомо. Но жаль невероятно, потому что работа просто отличная получилась.



Но начнем с того, кто такие HEDERSLEBEN. История этой группы началась в 2011 году в немецком городке Хедерслебен в земле Саксония-Анхальт. Пути английского гитариста Nicky Garratt (основателя группы U.K.SUBS и музыкального партнера-директора популярно-востребованного «хоуквиндовца» Nik Turner) пересеклись с немецким бас-гитаристом Uve Müllrich (одного из постоянных участников культовой формации EMBRYO): в течение недели ветераны вспоминали былые времена, смотрели видео-хроники, выпивали за здравие, говорили о музыке и музицировали…

Nicky Garratt
На следующий год, в процессе записи сессий альбома Nik Turner “Space Gypsy” (2013, Cleopatra Records) Nicky Garratt уговорил своего давнего соратника по U.K.SUBS, барабанщика Jason Willer сделать что-то свое – в духе немецкого EMBRYO, т.е. «композиционно-тематическую музыку, которая исполнялась бы на манер продолжительного экпериментального импро-джема». Так родился HEDERSLEBEN – группа, ряды которой доукомплектовали американские музыканты: вокалистка, гитаристка и клавишница Kyrsten Bean (THE KYRSTEN BEAN BAND), пианистка и вокалистка Kephera Moon (из группы DRAGONTIME) и мульти-инструменталист Bryce Shelton (из HOLLOW MIRRORS). В этом составе группа записала превосходный дебютный альбом “Upgoer” (2013), потом помогла бельгийскому клавишнику Joel Vandroogenbroeck возродить легендарное имя BRAINTICKET (альбом был завершен в начале 2014-ого, но выпущен, судя по всему, так и не был), а в октябре-ноябре 2013-ого вместе с Nik Turner отправилась в свой первый американский тур (в первом отделении группа ассистировала Nik Turner, а во втором – играла собственную программу).

Hedersleben

В августе 2014-ого HEDERSLEBEN анонсировали свой второй альбом “De Neuen Welten”. Хотя «Новые миры» носят немецкоязычное название и вдохновлены немецкой музыкой 70-х годов, немецкие музыканты в деятельности этого интернационального коллектива не участвуют. 37-минутный альбом состоит из 5 композиций, в создании которых участвовали: Nicky Garratt (гитары), Jason Willer (ударные, перкуссия), Kephera Moon (клавишные), Bryce Shelton (бас) и Kati Knox (голос). Сразу скажу, что, несмотря на наличие в составе штатной вокалистки, HEDERSLEBEN на новом альбоме играют преимущественно инструментальную музыку, а голоса (не только женские, но и мужские) используют в основном как одно из средств усиления художественно-драматургической образности. Даже в самом продолжительном номере альбома – открывающей 18-минутной пьесе “Zu Den Neuen Welten” – музыка коллектива сохраняет удивительную композиционную стройность и выразительность. В стилистическом плане – это краут-спэйс-рок с очень сильным академическим моментом. Тонус его характерно гипнотической грув-моторики задает великолепная фигурная игра ритм-секции. Ведущих инструмента два – это клавишные и гитары. Причем и те, и другие, уступая поочередно друг другу ведущую роль, могут использоваться как в электрическом, так и в акустическом диапазоне. В подобной комбинаторике рождаются бесподобно красивые переходы, гармонии и созвучия.

Hedersleben

В общем, ветераны рок-андеграунда и их молодые коллеги заслуживают самых высоких похвал. Альбом они сделали изумительный (вносим корректировку в «Персональный Топ-20 2014»)). Браво, HEDERSLEBEN!

P.S. С большим воодушевлением узнал, что оба альбома “Upgoer” (2013) и “De Neuen Welten” (2014) выпущены-таки на физических носителях. Спасибо читателю блога и коллекционеру - Алексею! Заказать можно в том числе и на Amazon.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HEDERSLEBEN на Facebook

четверг, 1 января 2015 г.

От редактора, или Подводя итоги года 2014

Итак, с наступившим вас всех 2015-ым годом, дорогие читающие и слушающие друзья! Так уж повелось, что в канун этого любимого народами разных стран праздника уважающие себя музресурсы осчастливливают читателей авторитетными экспертными заключениями, о том, кто из творцов-музыкантов оказался на высоте, а кто до почетного вхождения в «топовые десятки», «тридцатки» и даже «сотни» так и не вырос.

После некоторых размышлений я решил, что Recyclable Sounds этой широко распространенной практике следовать не будет. Во-первых, потому что я слышал далеко не все, что выходило в свет в 2014 году, и мой «Personal Top 20 Albums» (см. в нижней части правой колонки) вполне может измениться. Во-вторых – потому что охватывает блог только альбомы, доступные для прослушивания (что важно) в полном объеме исключительно на Bandcamp.com, в то время как многие интересные релизы прошлого года – в особенности, выпущенные преуспевающими мажор-компаниями – на нем не представлены. В третьих – будучи единственным райтером блога, я просто не чувствую себя готовым к тому, чтобы единолично присваивать какому-либо релизу звание «альбом года» или «открытие года».

Всему, что говорится, свое время – будут, надеюсь, когда-нибудь на блоге и читательские голосования, и опросы экспертов, и т.п. акции, позволяющие делать коллегиально обоснованные заключения. Ну а пока вся, что говорится, «экспертиза» приняла вид моего персонального списка предпочтений, ограниченного понравившимися «бэндкемповскими» цифровыми выкладками. Список этот носит сугубо рекомендательный характер, на объективность не претендует, но позволяет узнать о малоизвестных или совсем новых исполнителях из андеграунд-среды и даже дать повод для приобретения их музыки на физических носителях. А все перечисленные альбомы, на мой взгляд, однозначно достойны внимания коллекционеров-собирателей.

Вообще, с музыкальной точки зрения год получился очень насыщенный и богатый – причем практически во всех жанрах и субжанрах. Если свой познавательный порыв не сдерживать, а кругозор не ограничивать, то крепких и интересных релизов окажется много. А новых имен, за которыми очень стоит последить в перспективе, еще больше. Главной тенденцией 2014 года я бы назвал «возвращение к корням», которое приобрело стилистические формы «ретро-прога», «хардрок-ривайвела», «винтаж-психоделии» и т.д. Именно «ретро-мания», в основе которой лежит не «экспериментальное новаторство», но сочинительские каноны 60-70х годов, является в современном андеграунде главной «мировоззренческой альтернативой». Спрос на «звучание семидесятых», «классическую песенную хитовую мелодичность», «социальную мотивацию музыки», «живое исполнение» и даже «кавер-творчество» очень высок – как среди слушателей разных возрастных категорий, так и в коммерциализированном шоу-бизнесе.

В заключение своего импровизированного «новогоднего обращения» скажу несколько слов о R.A.I.G. Деятельность лейбла, вопреки имевшим место сомнениям, будет продолжена. Практически все ключевые артисты R.A.I.G. в настоящее время находятся в процессе записи-продюсирования новых альбомов. Особо в этой связи отмечу, что новый альбом начали записывать и DISEN GAGE, у которых записей не было аж с 2008 года. А вот любимцы столичной публики, астраханцы VESPERO свой новый студийный опус уже завершили и сдали – альбом находится на этапе оформления и, я надеюсь, в ближайшее время будет опубликован. Будут на лейбле и новички – как отечественные группы, так и зарубежные. В общем, работа предстоит серьезная, и на поддержку российских меломанов и ценителей мы рассчитываем в первую очередь. Спасибо вам всем и хороших вам праздничных дней!