пятница, 29 мая 2015 г.

Weedeater "Goliathan" (2015)

Dave 'Dixie' Collins
«Сладж», между тем, в качестве одной из самых экстремальных форм самовыражения в современной хэви-музыке, жив, здравствует и по-прежнему собирает под свои знамена немало поклонников. Иначе, наверное, и быть не может. Поскольку для истинных адептов «сладж» – это гораздо больше, чем оглушительно громкая, злющая и саркастичная «риффастая» музыка. Это – «образ жизни», который у благопристойной общественности не без основания ассоциируется со спутанными бородами, засаленными бейсболками, мутным и тяжелым кабаньим взглядом, зловонием алкогольно-табачного перегара и давно нестиранного белья. «Сладж» – это не просто «паршивое панк-дитя» современного хард-н-хэви, это голос «дна Белой Америки». В известном смысле культурологическое последствие деградации целого общественного слоя, который в американской социологии послевоенного периода отождествлялся с формулой нацидентичности “WASP” (или “White Anglo-Saxon Protestant”, или «Белый, англосакс, протестант»). Ну, да оставим софизмы Эндрю Хакера и вернемся к музыке…

19 мая с.г. на влиятельном французском рекорд-лейбле Season Of Mist состоялась-таки публикация пятого официального альбома хэви-трио WEEDEATER – собственно, одной из максимально авторитетных величин современного сладж-метал. Альбом “Goliathan” выпущен в свет на компакт-дисках, виниле, в цифре и даже на микро-кассетах.



Напомню, что группу WEEDEATER где-то на рубеже 1997/98 года создал в городе Вилмингтоне штата Северная Каролина поющий бас-гитарист Dave ‘Dixie’ Collins, участник культовой сладж-формации BUZZOV-EN (в которую, к слову в 2010-ом его уговорили вернуться). Альбомный дебют под названием “…and Justice for Y’all” у трио состоялся в 2001-ом; последовавший через год альбом “Sixteen Tons” вызвал настоящую овацию в музыкальной прессе Америки и Европы.

Weedeater

За первыми двумя альбомами наступила пятилетняя пауза, во время которой Dixie успел поиграть в группе BONGZILLA и создать группу HAIL!HORNET. Но WEEDEATER взял вверх над всеми проектами и соблазнами, и в 2007-ом трио в прежнем составе – Dave ‘Dixie’ Collins (бас, вокал), Dave ‘Shep’ Shephard (гитара) и Keith ‘Keko’ Kirkum (барабаны) – вынырнуло на Southern Lord Records с третьим альбомом “Good Luck and Good Speed”. Через три года на том же лейбле вышел “Jason… The Dragon”, и до последнего времени (если не принимать в расчет странноватый сплит-семидюймовку с Pins Of Light) ничего нового WEEDEATER не публиковали.

Weedeater

И вот “Goliathan”… Записан он с новым барабанщиком, которым стал Travis ‘T-Boogie’ Owen, до этого четыре года отыгравший в группе WHORES. Продюсировал альбом Steve Albini – известнейший в звукорежиссерском деле человек с огромным опытом (так же известен как участник Black Flag, Rapeman и Shellac). Об альбоме… ну что тут скажешь, WEEDEATER на самом деле большие умницы. Со вкусом, интеллектом, художественным кругозором и юмором у этих мужчин все в порядке. Поворковав хрипловато на вступительном треке под органчик на манер Сержа Генсбура, ‘Dixie’ Collins'а и Ко начинают «валить народный сладж» – вязкий, липкий, тягучий, «думовито-буги-блюзованный» аккомпанемент едким хрипато-свистящим вокальным куплетам фронт-мена – и с каждой вещицей они нагнетают нездоровое разгульно-пьяное настроение альбома все больше и больше, а образ современного американского «сваггера-деревенщины» консолидируют все крепче и крепче.

Weedeater
Аккурат в середине альбома трио исполняет весьма показательную акустическую песенку “Battered & Fried” – банджо, немного гармоники, ритмические постукивания по деревяшке, стрекот южных цикад… И вновь на круги своя – в разгул басовито ухающего баса, ноющей и зудящей гитары, мерно цокающих-звякающих ударных и источающего желчь и миазмы жизни вокала… Впрочем, если решите примерить WEEDEATER на себя, действуйте смело: во-первых, “Goliathan” – далеко не самый «уродливый» альбом группы; а во-вторых – длится он чуть более получаса. Мне альбом понравился, хотя «лучшим в дискографии» коллектива я его не назову. Оно понятно, возраст и издержки профессии дают о себе знать: все абсолютно узнаваемо, харизматично, артистично и мастерски, но без былого острого куража, я бы сказал. Хотя, наверное, я просто придираюсь к своим любимцам…

Слушать/скачивать на Bandcamp | WEEDEATER на Facebook

четверг, 28 мая 2015 г.

Contra "Son of Beast" (2015)

Contra

Сегодня об инструментальной музыке иного рода… Знакомьтесь с группой CONTRA из Кливленда штата Огайо. Каноническое гитарное пауэр-трио. Укомплектовано весьма опытными музыкантами: гитара – Chris Chiera, десять лет отыгравший в составе SOFA KING KILLER; бас-гитара – Adam Horwatt из менее известной формации SO LONG ALBATROSS; барабаны – Aaron Brittain, на разных этапах своей карьеры игравший в группах FISTULA, RUE, KING TRAVOLTA, THE UNCLEAN и пр.



Пару недель назад сии достойные мужи анонсировали выход своего т.н. «сладж-фри-демо» под названием “Son of Beast”. Почему «демо» – понятно: всего 4 номера общей продолжительностью 17 минут, своеобразная прикидка к возможному полноформату. Почему «фри» – не совсем понятно, поскольку за цифровой миньончик малых денег, но просят. Почему «сладж» – могу только догадываться: воспоминания, очевидно, о былом опыте, поскольку накапливался он участниками именно в сладж-думовых бандах. Никаких диковатых прыжков в музицровании от заторможенного дум-метал к разнузданному панк-кору не наблюдается; вокалист, характер пения которого обычно является решающим критерием дифференциации «сладжа» от «дума», отсутствует как класс.

Contra

Итого имеем – полностью инструментальный «фуззориффастый» хард-н-хэви: боевитый, бесхитростный, прямолинейный и, на мой вкус, излишне схематичный. Музыканты играют так, будто боятся ошибиться и промахнуться – очень аккуратно и серьезно. «Это ли Сладж?» – спрошу я знатоков…

Слушать/скачивать на Bandcamp | CONTRA на Facebook

среда, 27 мая 2015 г.

Mind Wanderer "First Breath" (2015)

Mind Wanderer

В тему новинок инструментальной прог-фьюжн музыки предлагаю послушать дебютный альбом “First Breath” молодого калифорнийского септета MIND WANDERER из Аркаты.



Арката, к слову, расположенная в 450 километрах к северу от Сан-Франциско – городок чисто студенческий. Это резиденция Гумбольдского университета штата Калифорния – пристанище, так сказать, прогрессивной и передовой американской молодежи. Но, думаю, что и в своем «продвинутом» социуме MIND WANDERER выглядят «белыми воронами». Коллектив, в котором играют некто Alec (гитара), Kit (гитара), Ricardo (гитара), Kobe (синтезатор), Spencer (бас), Luke (барабаны) и Henri (тенор-саксофон) специализируется на весьма специфической музыке. Парни буквально следуют смыслу, заложенному в названии группы – приводят в замешательство умы своих ровесников-компатриотов (в американском сленге словом “wanderer” обозначают тех, кто «блуждает где-то мыслями», «рассеян», «непоследователен» и нередко «ставит в тупик» окружающих).

Mind Wanderer
Говоря языком бесчеловечно-музыковедческих терминов, MIND WANDERER перемешивают в своих инструментальных пьесах джаз и рок, психоделию и прогрессив, импровизацию и композицию – в общем «физику» и «метафизику», если апеллировать к философии. Никаких резких и экстремальных «па» музыканты не делают, акустическое пространство не искажают и не зашумляют, но слушать их – занятие не из простых. Хотя можно и как в легенде о «гамельнском крысолове» – завораживаетесь простеньким, казалось бы, мотивчиком, идете за дудочкой (в смысле саксофоном), а в итоге оказываетесь, сами знаете где… Назовете ли вы это «психоделическим джазом» или «джазовой психоделией», эффект будет одинаково действенным. Но если чарам-гипнозам «гумбольдских дударей» не поддаваться, а слушать внимательно, что парни играют, то откроется немало интересного с точки зрения и солирования исполнителей, и организации их коллективного взаимодействия, и диффузионного конструирования аудио-пространства.

Отличный альбом. Еще один интереснейший и многообещающий дебют этого года в области нетрадиционного совмещения джаза и рока. Любителям современного инструментала попричудливее и пооригинальнее рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MIND WANDERER на Facebook

вторник, 26 мая 2015 г.

Astral Brew "I" (2015)

Astral Brew
В относительно маленькой Италии независимых импринт-лейблов в разы больше, чем в гигантской России. А уж о числе толковых музыкантов так и помыслить сложно… И далеко не все эти «толковые музыканты» связаны взаимовыгодными узами партнерства с рекорд-лейблами. Многие держатся сами по себе, во всяком случае до поры до времени… Вот, например, трио под звучным названием ASTRAL BREW.

Его участники – Riccardo Mazza (гитара, альт-саксофон), Michele Dall'Arche (бас) и Daniele De Vecchi (барабаны) – живут и трудятся в коммуне Витторио-Виннето, вместе начали играть совсем недавно. В последней декаде апреля с.г. анонсировали в цифровом формате свой дебютный альбом, который назвали просто “I” – в ближайшее собираются выпустить его на микро-кассете.



7 инструментальных композиций, 36 минут музыки, прямо связанной с понятиями «фьюжн», «джаз-рок», «фри-джаз», «импро-рок» и смежным аудио-экспериментаторством. Признаюсь, мое отношение к записи ASTRAL BREW было априори скептическим. Я был готов к чему-то сумбурно-бесчеловечно-авангардному и арт-джаз-нойз-коровому, коим итальянский андеграунд уж не первое десятилетие щекочет неокрепшие сознания молодых джазо-звукоизвлекателей, не в последнюю очередь и в России. Но… первая же пьеса “Idra” заставила меня отбросить скепсис и вслушаться. Фантастическая, не перегруженная искажениями, но жильная и чувственно-брутальная электрогитара (в традиции приснопамятного гения Sonny Sharrock) и исключительно интересное атональное движение во взаимодействии с рифф-конструирующей бас-гитарой и раскованно-вольтижирующими ударными (совокупно ассоциируется с триумвиратами типа Fred Frith/ Bill Laswell/ Fred Maher или Shawn Lane/ Jonas Hellborg/ Jeff Sipe).

Astral Brew
Дальше – еще интереснее. Гитарист становится саксофонистом, заводит некую астрально-неспешную импровизационную тему, позволяя партнерам свободно манипулировать долями и прокладывать грув-магистраль. На “Estasi” ведущим инструментом вновь становится гитара, а гитарист привносит в музыку неожиданный лирический оттенок, впервые используя прием «вокализации» инструментала. Сюрприз преподносит и следующая пьеса под названием “Materia Caduca”, которая сделана в манере этно-фьюжн-экспериментального транс-эмбиента – тему ведет саксофон, а барабанщик пассирует на акустических конгах…

Я не сторонник по-трекового рецензирования, поэтому на том изложение поджидающих вас жанровых и исполнительских сюрпризов-деликатесов завершу. Просто послушайте альбом от и до – сделайте это обязательно! ASTRAL BREW дебютировали, не побоюсь этого утверждения, сенсационно. Причем в жанрово-стилистической нише, где, казалось бы, ничем «эксклюзивным» порадовать слушателя уже и невозможно. У итальянского трио, я считаю, получилось. Браво! Жду продолжения истории.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRAL BREW на Facebook

понедельник, 25 мая 2015 г.

Ape Skull "Fly Camel Fly" (2015)

Ape Skull

Новым релизом порадовал поклонников «ретроделии» итальянский независимый рекорд-лейбл Heavy Psych Sounds, который под руководством Gabriele Fiori (гитариста и вокалиста групп Black Rainbows и Killer Boogie) за последние пару лет занял очень крепкие позиции в европейском андеграунде. В начале мая лейблом выпущен в свет второй альбом итальянского пауэр-трио APE SKULL из «Вечного Города».



В нем участвующие барабанщик Giuliano Padroni, гитарист Fulvio Cartacci и бас-гитарист Pierpaolo Pastorelli – в своем деле далеко не новички. За плечами гастроли и записи в составах групп The Others, Victorians, Sciacalli и др. В 2008-ом Padroni и Cartacci затеяли новую группу – поначалу она называлась Colorsound, но с выходом дебютного одноименного альбома в 2013-ом название сменили на Ape Skull. По мыслям отцов-основателей, коллектив должен был исполнять англоязычные песни на стыке хард-рока, фанка и психоделии рубежа 60-70х годов. Именно в этом эстетическом ключе трио и продолжает действовать уже семь лет. Новый альбом “Fly Camel Fly” от своего предшественника отличается, как один брат-близнец от другого. А вместе, они похожи на всю сразу англоязычную хард-рок сцену сорокапятилетней давности – начиная с Cream, Jimi Hendrix Experience, Free, Blue Cheer, Mountain, Grand Funk Railroad и еже с ними.

Ape Skull

Ничего нового итальянский коллектив слушателю сообщить и не собирается. Просто пишет песни в том же ключе, что и многие рок-музыканты по обе стороны Атлантики несколько десятилетий назад, ну и стилизует их соответствующим образом – на радость многим и многим слушателям в разных странах Европы, по которым APE SKULL удалось уже дважды проехать с концертами. В общем, ретро-рок по планете шествует бодро и уверено, и по щекам поп-эстаблишменту дает очень звонко – позвончее иной даже самой непримиримо-авангардной альтернативы. «Новое – это хорошо забытое старое», – как говаривала модистка мадемуазель Бертен, перешивая платье королевы Марии-Антуанетты. Хороший альбом – жаль только коротенький, чуть более получаса – но все равно рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | APE SKULL на Facebook

суббота, 23 мая 2015 г.

Fuco "Fuco" (2015)

Fuco

Что еще интересного этой весной в итальянском андеграунде, традиционно плодовитом во всех своих мыслимых и немыслимых жанровых и стилистических проявлениях? Отмечу дебют инструментального трио FUCO из Турина, этим маем выпустившего одноименный 22-минутный EP.



В плане художественного мышления FUCO чем-то напоминают героев предыдущей заметки (группу Lvtvm). Та же форматная основа: нет гитариста, но есть два бас-гитариста – Lele Giraudo и Mark Rigamatti, с которыми партнерствует барабанщик Franco Forresu. В принципе та же эстетика: полностью инструментальный рок, вдохновляемый традициями мэт-пост-прог музыки. Та же стройность композиционных построений, но за музыкой стоит совсем иная художественная идея. FUCO культивируют моторный грув и динамику – как следствие, с пониманием и вниманием относятся к музыке современного «нео-краута» и избегают погружений в какую-либо «прогрессивную головоломность». «Все должно быть весело и драйвово, в удовольствие тому, кто приходит на наши концерты», – от этого тезиса музыканты и отталкиваются в своем творчестве.

Fuco

По 5-трековому миньону, конечно, никаких далеко идущих выводов не сделаешь, но потенциал у трио неплохой. Что касается EP, то выпущен он методом DIY: 100 нумерованных экземпляров в самодельном картонном фолдере.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FUCO на Facebook

пятница, 22 мая 2015 г.

Lvtvm "Adam" (2015)

Очень интересное пополнение случилось этой весной в славном семействе итальянского прог-импринта Lizard Records. К ростеру лейбла присоединилась группа LVTVM из итальянской коммуны Арчидоссо в регионе Тоскана.

Lvtvm

Коллективу, в котором играют Carlo Bellucci (бас-гитара), Isacco Bellini (бас-гитара), Mike Marchionni (синтезаторы) и Alessandro Marchionni (ударные) уже третий год. Организован он был музыкантами местных малоизвестных групп Autoblastindog и Quiet In The Cave. Первые два года прошли в репетициях и спорадических концертах, а в апреля с.г. при поддержке Lizard Records (и еще одного лейбла – Cave Canem – у независимых итальянских лейблов сейчас в правилах хорошего тона выпускать тиражи вскладчину и при участии самих авторов) в свет вышел дебютный 46-минутный альбом, который называется “Adam”, и 9 инструментальных пьес которого интерпретируют библейскую легенду о первом человеке.



Как вы могли обратить внимание, у LVTVM не совсем традиционный рок-формат: гитариста нет, но его функции вполне удачно компенсирует один из двух бас-гитаристов. В числе своих жанровых интересов музыканты называют «стоунер, психоделию, прогрессив, джаз, эмбиент и мэт-рок»; в числе влияний – «King Crimson, Isis, Neurosis, Pink Floyd, Tool, Meshuggah и Black Sabbath». Они считают, что их инструментальные композиции «имеют прочную пост-метал и стоунер основу, но включают также элементы эмбиент, психодели и джаз музыки». Известная доля справедливости в словах авторов, конечно, есть.

Lvtvm


Однозначно классифицировать инструментальную музыку, которую играют LVTVM, вообще, едва ли возможно. Если только использовать не устоявшиеся еще термины «пост-прог» или «экспериментал-прог» (кстати, Lizard Records последнее время именно такой музыке и отдает предпочтение). В смысле академической стройности и четкости построения композиций, их открытой образности – это, безусловно, «прогрессив-рок» инструментальных форм. Но не «симфо-прог» по палитре выразительных средств и характеру аранжировок; и не «ретро-прог» – с точки зрения большого удельного веса эстетических влияний «новых девяностых». Я бы сказал, что по сути своей LVTVM идут от эстетики «мэт-рока», на формирования которого как музыкального суб-жанра огромное влияние оказали King Crimson первой половины 80-х (коих итальянцы нет-нет да и цитируют). И который с известной степенью условности можно назвать музыкой для «сверх-техничных бас-гитаристов и барабанщиков, имеющих математический склад ума и склонных к решению и придумыванию математических шарад и головоломок».

Lvtvm

Разумеется, на столь специфическом художественно-математическом поприще, как и в области прикладной и теоретической математики, далеко не все функционеры являются «гениями». Крепких середнячков всегда гораздо больше. К ним я бы и отнес итальянцев LVTVM. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LVTVM на Facebook

четверг, 21 мая 2015 г.

Mother Engine "Absturz" (2015)

Mother Engine

Разговор об инструментальных формах рок-музыки продолжим анонсом нового альбома группы MOTHER ENGINE, с 2011 года базирующейся в средневековом городке Плауэн в германской Саксонии.



Альбом “Absturz”, в свет выпущенный на компакт-дисках в конце апреля с.г. – это второй альбом группы. Барабанщик Cornelius Grünert, басист Christian Dressel и гитарист Chris Trautenbach записали его «живьем-в-студии» с эпизодическим участием друзей: клавишника Marius Leicht и вокалистов Clemens Roscher и Sina Griebenow. Оговорю, что пение на альбоме присутствует лишь в двух из шести композиций (на немецком языке – в “Relief” и “Sonne”). Прослушать свое творение авторы предлагают на максимальной громкости, дабы в полной мере прочувствовать динамику записи и колорит звука. Разумеется, сделать это возможно, только если вы являетесь обладателем дискового экземпляра; в противном случае – выкручивай или не выкручивай ручки аппарата, услышишь лишь цифровой «слепок» того, что сделано музыкантами и продюсером. А сделанное ими в надлежащем качестве послушать очень даже стоит.

С одной стороны, те, кто слушал дебют MOTHER ENGINE года 2012 под названием “Muttermaschine”, удивлены быть не должны; с другой – за прошедшие три года трио очень продвинулось в развитии своих творческих навыков по созданию «инструментальной стоунер-рок музыки». В отсутствии вокалиста (который некогда в составе присутствовал) трио демонстрирует прогрессирующую изобретательность для повышения выразительности музыки и расширения образности. И, как говорилось уже неоднократно, единственный эффективный путь к тому в инструментальной рок-музыке – это преодоление формальных суб-жанровых рамок и комбинирование как можно более широким набором изобразительных средств. Часовой инструментальный опус “Absturz” – это колоритный «эксовер» фузз-рока и психоделии, мэт-рока и пост-прогрессива, рок-альтернативы и пост-гранжа, скроенный в строгом соответствии с композиционными лекалами, а импровизационный элемент музыки соотносящий исключительно с разноплановыми эскападами гитариста. Ритм-секция трио очень подвижна, и функции ее отнюдь не ограничиваются поддержанием метроном-грува, на платформе которого «оттягивается» лидер-гитарист. Все гораздо интереснее: барабанщик и бас-гитарист активно варьируют темпы, ломают размеры и, в общем-то, задают настроение и тон тем или иным фрагментам композиций. Кстати, композиции у MOTHER ENGINE удлинились: 3-5-ти минутных форматов уже нет; три пьесы чуть не дотягивают до 10 минут звучания, еще три это рубеж благополучно преодолевают.

Mother Engine
Под итог – очень крепкий и интересный альбом – любителям актуальной инструментальной рок-музыки безусловно рекомендуемый. Вариативность и многофункциональность подхода MOTHER ENGINE оставляют очень приятное впечатление. Вокальные интерполяции в музыку несколько смутили – но это вопрос сугубо индивидуальных пристрастий. Частные наблюдения: MOTHER ENGINE продолжают тренд, некогда заданный в немецком хэви-андеграунде отличной инструментальной группой RoToR; индивидуальная стилистика коллектива вполне соотносима с той, что придерживаются их коллеги из Берлина, инструментальное трио Pyrior.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHER ENGINE на Facebook

среда, 20 мая 2015 г.

Bertrude Rock "Close Enough" (2015)

Bertrude Rock

Иной художественной концепции придерживается базирующаяся в Монреале молодая канадская группа BERTRUDE ROCK. Оформилась она лишь в этом году. В составе четыре музыканта: Niko Sévoz (гитара), JP Denis (барабаны), Dorian Basuyau (бас) и Jurica Ladisic (лирика, вокал).



Если судить по дебютному альбому “Close Enough”, анонсированному всего неделю назад, играют парни «ленивый» и «вальяжный» блюз-хард-рок и рут-рок винтаж с интересными гитарными линиями, очень неплохим и даже харизматичным англоязычным вокалом и благородной «семидисятнической» патиной в саунде. Делают это сугубо удовольствия и развлечения ради. Никаких признаков «панка», «стоунера» и «металла», хотя таковые направления в интересах обозначены. «Аутентичный рок», как называют свои песни авторы, у BERTRUDE ROCK получился очень даже симпатичный. Приятно послушать, щурясь на выглянувшее наконец-то солнышко… Всяческих успехов канадскому комбо!

Bertrude Rock

Слушать/скачивать на Bandcamp | BERTRUDE ROCK на Facebook

вторник, 19 мая 2015 г.

Horse Lung "Gethsemane Haze" (2015)

Horse Lung

Знакомьтесь с канадским инструментальным пауэр-трио HORSE LUNG. На свет оно появилось в начале прошлого года в городе рудокопов Грейтер-Садбери в провинции Онтарио. К концу года группа записала 3-трековое демо “MMXIV”, а весной этого года гитарист Alex Hunter, бас-гитаристка Tamara Rayan и барабанщик Jimmy Huffman довели дело и до полноформата, который называется “Gethsemane Haze” и самостоятельно выпущен в дисковой версии малым тиражом.



Всего на 53-минутном альбоме 6 инструментальных композиций: из них 3 в обновленных версиях перенесены с прошлогоднего миньона. Особо о музыке, которую играют HORSE LUNG, ничего и не скажешь… Гулкий, зычный, по большей части малоподвижный эпик-дум-метал с некоторым уклоном в текстурные нойз-дроновые экзерсисы. Молодых коллективов, которые придерживаются аналогичной творческой концепции, вдохновляясь работами Black Sabbath, Sleep, Electric Wizard, OM, Earth, SunnO))) и т.д., сейчас очень много. С риффовым и текстурным оформлением извлекаемых звуков все они более или менее справляются. Но неизбежно сталкиваются с неразрешимой задачкой – в отсутствие вокала, который может нести хоть какой-то мелодический элемент, ортодоксальный дум-метал инструментальных форм обезличивается и выхолащивается натуральным образом. И никаким массированным использованием эффектов сие положение не поправить. Ощущение такое, что все дум-ортодоксы-инструменталисты играют одно и то же, с идентичным набором эффектов, что все они напрочь лишены не то что даже композиционно-сочинительского таланта, а элементарного воображения. Исключения, конечно, имеют место быть… Но, увы, не в данном случае.

Horse Lung

Слушать/скачивать на Bandcamp | HORSE LUNG на Facebook

понедельник, 18 мая 2015 г.

Monolord "Vænir" (2015)

Monolord

Второй альбом вышел и у нынешних фаворитов подпольных оккультно-думовых чартов – трио MONOLORD из Гетеборга. Кстати, эти шведы тоже большие поклонники преосвященных архипастырей Black Sabbath: 2015-ый год они начали с публикации своей версии “Fairies Wear Boots” – вначале выпустили ее 10-дюймовым синглом и тут же переиздали на 12-дюймовой «сорокопятке» в комплекте с собственной вещицей “Cursing the One”. Так вот, о “Vaenir” – втором полноформате MONOLORD.



Выпускается альбом, как и все прочие релизы этой шведской группы, на виниле и компакт-дисках американским рекорд-импринтом Riding Easy Records (бывший Easy Rider Records), на котором, помимо MONOLORD, есть и других шведских групп – в частности Salem's Pot и Old Man's Will. Открывает релиз уже упомянутый номер “Cursing the One”, и сразу становится ясно, что Thomas Jäger (гитара, вокал), Esben Willems (барабаны) и Mika Häkki (бас) изменять своему художественно-ритуальному кредо не собираются. 53 минуты грозно и плотоядно урчащего оккульт-дума с уносимыми в мрачное ничто высокими вокальными стенаниями. Стенать, надо сказать, по сравнению с прошлогодним дебютным альбомом “Empress Rising” стали больше, хотя, как и прежде, давят в основном громоздкой массой рифф-фузовой инструментальной части (на манер тех же Bongripper). К моему удивлению, в музыке трио стали вдруг прослеживаться и скупые мелодические линии (“The Cosmic Silence” – так то просто приятная слуху лирическая миниатюра). Да и вообще, играть музыки музыканты стали заметно больше, что альбому пошло только на пользу. Слушать новые композиции MONOLORD много занятнее, чем год назад, и альбом в целом произвел сильное впечатление. Рекомендую… если, конечно, оккульт-дум-метал вами не отвергается по умолчанию.

Monolord

Ну а для тех, кто о группе еще не знает, приведу традиционную справку: MONOLORD начинался в 2013 году как сайд-проект гитариста и барабанщика из известного шведского пауэр-трио MARULK, а партнером Jäger и Willems вскоре стал Mika Häkki из группы THE DON DARLINGS. За последние полтора года записи новообразованного трио получили столь серьезный резонанс, что о возвращении музыкантов в состав своих «материнских» групп речь уж и не идет.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOLORD на Facebook

пятница, 15 мая 2015 г.

Sabel "Hard Doom" (2015)

Sabel

Милые молодые люди в кокетливых кедиках на фотографии выше – это группа SABEL из города Хальмстад на юго-западе Швеции. Коллективу отроду два года, на счету – альбом “The Key”, выпущенный самиздатом в прошлом году. А этой весной парни пополнили дискографию вторым полноформатом под названием “Hard Doom”.



SABEL – теперь их трое: гитарист-вокалист Ludvig Rosenbaum, бас-гитарист Jesper Nilsson и барабанщик August Holmstedt; второй гитарист куда-то делся – естественным образом стали старше, но своей безответной юношеской любви по имени Black Sabbath верны всецело. Понятно, что «Саббату» тому самому – тру-семидесятническому – а не какому-то там современному фэйку, где и старина Билли-то не играет. Итак, «в универсуме, где рулит блэксаббат» альбом “Hard Doom” являет восемь ретро-прото-дум музыкальных номеров, читаемых и понимаемых совершенно однозначно. Более того, подкупающее своей юношеской непосредственностью стремление подражать кумирам из песен молодых шведов пропало: ему на смену пришло зрело-продуманное и концептуально-осознанное решение о том, что SABEL должны занимать место в маркетинговой нише где-то рядом с калифорнийцами Orchid и бременцами Monolith. От песни к песни слушатель будто совершает ретроспективную экскурсию по наследию культовых бирмингемцев – экскурсию, надо сказать, прекрасно организованную и по-своему любопытную.

Sabel
Абстрагируясь от того, что играют шведы, не могу не признать, что за год они сделали очень большой шаг вперед. У Rosenbaum’а чуть погрубел голос, и пение его теперь воспринимается несколько иначе; обязанности единственного гитариста он тоже выполняет очень достойно. Ритм-секция отрабатывает материал уверенно – с оттягом и смаком, коими отличаются обычно зело уверенные в себе исполнители. Как ни странно, с сокращением числа участвующих музыкантов плотность саунда у группы возросла, а винтажный момент еще более усилился. В общем, новый материал у парней пошел, что говорится, как по маслу – и средняя продолжительность звучания номеров на “Hard Doom” выросла, поскольку ограничивать себя в чем-либо коллектив явно не намерен.

Под итог – ничего нового слушатель для себя, разумеется, не откроет… но если сумеет одолеть 56 минут нещадного «копикэтства» буквально «на грани фола», то весьма вероятно, что за пластами того, что принадлежит «великим и ужасным», услышит и самих отнюдь небезталанных SABEL. Будьте снисходительны и дайте молодежи шанс. В конце концов, и британские гранды-семидесятники свои карьеры начинали с того, что переделывали великих столпов заокеанского джаза и блюза.

Sabel

Слушать/скачивать на Bandcamp | SABEL на Facebook

четверг, 14 мая 2015 г.

Oblivious "Out Of Wilderness" (2015)

Ну а тон на европейском рынке ретро-хэви, стоунер и дум музыки задают по-прежнему шведы. Хотя шведы тоже разные бывают… Вот на новинках шведского хэви-андеграунда и задержимся.

Oblivious

В последнюю декаду апреля на шведском рекорд-лейбле Gaphals вышел третий официальный альбом “Out Of Wilderness” группы OBLIVIOUS из Линкопинга, которая российским меломанам знакома по двум альбомам на авторитетном лейбле Transubstans Records: “Goons And Masters” (2009) и “Creating Meaning” (2013).



Новый альбом, новый издатель и даже новый состав… В прошлом году трое участников квинтета, остававшегося неизменным с 2004 года, покинули группу. Нынешний OBLIVIOUS – это квартет, в котором ветераны группы Isak (вокал) и Jocke (барабаны) играют с новобранцами – Andy (бас) и Böris (гитара). А вот песни, которые пишет Isak, в содержательном плане особо не изменились. Коллектив по-прежнему ориентируется на мелодический англоязычный стоунер-хард-рок, в современном ракурсе интерпретирующий классик-рок 70-х. Корни свои музыканты осознают отчетливо, тему понимают как должно и дело знают очень хорошо. Восемь новых песен на “Out Of Wilderness” – это вполне состоятельные мелодии, прочувствованный вокал с гармонизированными подпевками, добротный рифф-н-грув, немного романтично-лирической балладной акустики и море очарования. Единственный минус – это быстротечность: альбом длится всего 28 минут. Фактически это EP, но если сей факт вас не смущает, а нео-хард-рок, как суб-жанр, вам эстетически близок – приобрести CD, LP или DD, поддержав тем исполнителей и издателей, имеет смысл.

Oblivious

Слушать/скачивать на Bandcamp | OBLIVIOUS на Facebook

среда, 13 мая 2015 г.

Santonegro "Derailing" (2015)

Santonegro

В лучших традициях американской «стоунер» и «гранж» сцены 90-х изливает неприкаянность и беспризорность своей испанской души хэви-комбо SANTONEGRO из Валенсии, в апреле этого года дебютировавшее с EP “Derailing”.



Javier Marco Rumayor (вокал), Juan José Jover Lopez (гитары), Alberto Puga (бас) и Luis Carbonell Torro (барабаны) со слушателем откровенничают на английском языке. Прямо скажем, с прононсом у вокалиста проблемы есть, но голос у него очень даже ничего. Да и «фуззят-риффуют» парни вполне убедительно. Все шансы, что когда-нибудь SANTONEGRO превратятся – если, конечно, продолжат самосовершенствоваться в том же духе – в «успешную европейскую стоунер-команду» есть.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SANTONEGRO на Facebook

вторник, 12 мая 2015 г.

Electric Temple "First Flight" (2015)

Американская психоделик-рок группа ELECTRIC TEMPLE из города Александрия штата Виржиния свою историю ведет с 2012 года. На третьем году совместной практики Connor Tufford (соло-гитара, вокал), Pat Silva (ритм-гитара), Michael Hayes (бас) и Nick Howe (барабаны) представили на суд публики дебютный 25-минутный EP под названием “First Flight”.



Пять представленных на миньоне песен сделаны с большой любовью к эйсид-року, гараж-року и в широком смысле к психоделической суб-культуре конца 60-х годов. Парни явно убеждены, что все лучшее в рок-музыке уже произошло в те далекие годы, потому пытаются переосмыслить прошлое на свой лад. Играют, стало быть, «ретро-стилизацию», архаично распределяя партии ритм- и соло-гитары между двумя исполнителями, активно обращаясь к практике милого многоголосья подпевок и, вообще, много чего заимствуя из практики своих кумиров (в числе которых явно и MC5, и The 13th Floor Elevators, и The Jimi Hendrix Experience, и Blue Cheer, и т.д. и т.п.). Поработать еще есть над чем – например, над постановкой вокальных частей. Но в целом миньон вполне симпатичный.


Слушать/скачивать на Bandcamp | ELECTRIC TEMPLE на Facebook

понедельник, 11 мая 2015 г.

All Them Witches "A Sweet Release" (2015)

All Them Witches

Продолжает свой творческий путь хэви-психоделическая группа ALL THEM WITCHES из Нэшвилла, столицы южного штата Теннеси: 20 апреля с.г. коллектив анонсировал свой новый альбом.



“A Sweet Release” – фактически уже четвертый полноформат, который Charles Michael Parks, Jr (бас, вокал), Robby Staebler (барабаны), Ben McLeod (гитара) и Allan Van Cleave (клавишные) записывают как группа с 2012 года. Почему авторы относят его к категории EP, я, признаться, не знаю: представленные 5 номеров имеют совокупное время звучания 57 минут. Ничуть не короче, чем “Our Mother Electricity” (2012), выходивший на авторитетном немецком лейбле Elektrohash, или выпущенные уже независимо “Lightning At The Door” (2013) и “At The Garage” (2015). Помимо упомянутых «полновесов», в дискографии группы есть и пара миньонов – 7-дюймовка “Live Split” с группой HEAVY EYES (2013) и цифровой 20-минутный EP “Effervescent” (2014) – а также несколько концертных бутлегов.

All Them Witches
Как бы то ни было, если хэви-психоделический жанр вам не чужд, послушать альбом очень стоит. ALL THEM WITCHES последовательно развивают линию спонтанно-импровизационного музицирования в психоделическом ключе, все дальше уходя от ретроспективного сонг-райтерства на пересечении классического хард-рока и рут-фолка 70-х. Музыканты, как следует из их недавних интервью, приходят сейчас на сессии без каких-либо наработок и идей, пытаются ухватить магию свободно-раскованного взаимодействия и запечатлеть момент-мгновение. Причем взаимодействуют они не только между собой, но и со зрителями, которых иногда приглашают на свою базу, где новый альбом и создавался. Играют они буквально все, что приходит в голову: от космогонических винтажных психо-трип-джемов (кстати, в одном из них участвует гитарист Sean McVay из группы King Buffalo) и мягких лирических дезерт-роковых пьес, до вариаций на тему «мне нравится Led Zeppelin и Pink Floyd, а моя девушка до сих пор слушает Kyuss».

All Them Witches
В известной мере это музыка «расширенного самосознания», «свободного падения», вне форм и формальностей. К тому же полностью инструментальная. И хотя от номера к номеру квартет варьирует и эмоциональное насыщение, и динамику материала, у многих поклонников, уверен, “A Sweet Release” вызовет некоторое сожаление – по той причине, что от ALL THEM WITCHES многие ждут новых песен. А песни, не могу не признать, парни писать умеют… Записан альбом, как можно догадаться, по формуле «живьем-в-студии» с последующим продюсированием, которым занимался гитарист. Звучит все очень неплохо и к изданию на физическом носителе так и просится. А пока слушаем цифровую версию – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ALL THEM WITCHES на Facebook

пятница, 8 мая 2015 г.

Spökraket "In A Witch Forest" (2015)

Spokraket

Группа SPOKRAKET из Орхуса – явление в датском психоделическом андеграунде заметное, хотя за пределами страны и не столь известное как, скажем, их коллеги-компатриоты Oresund Space Collective, Mantric Muse, Causa Sui или Papir. Создана группа была в 2010 году и с того времени выпустила два программных альбома – “All Art Is Propaganda” (2012) и “Darling Adharma” (2013) – а также пару «семидюймовок» и цифровой сборник “Catharsis: Outtakes + Jam Recordings, Volume 1” (2013). В апреле 2015-ого SPOKRAKET анонсировали свой новый альбом, который называется “In A Witch Forest”.



Записан альбом в формате трио Bjørn Vind Abildtrup, Jonathan Højgaard и Sinas Robin Krøjer Svendsen. В арсенале на троих: гитары, клавишные, синтезаторы, контрабас, тамбурин, кларнет, диджериду, дарбука, барабаны, перкуссия, электроника и пение. На правах гостей посильную помощь мульти-инструменталистам оказали вокалистка Freja Schaumburg-Müller Pallesen и бас-гитарист Thomas Mee, которые в прошлом были полноправными участниками формации. Вообще, за пять лет в группе сменилось такое количество музыкантов – из первого созыва в составе играют лишь Bjørn и Jonathan – что о SPOKRAKET нередко пишут как о «свободной коммуне творческих единомышленников».

Spokraket
Подтверждая свою репутацию «группы непредсказуемой» SPOKRAKET с новым альбомом в значительной степени отошли он концепции, выстроенной изначально на традициях моторного краут-рока и дремотной шугейз-психоделии. “In A Witch Forest”, который создавался четырнадцать месяцев в домашней студии музыкантов, демонстрирует гораздо более широкий спектр влияний – «от музыки Северной Африки и Индии», как говорят авторы, до традиционалистского фолк-рока, краут-рока, гараж-рока, пост-рока и экспериментально-текстурной психоделии. Композиции постарались не перегружать трип-импровизациями и сделать более концентрировано-сфокусированными, тем заметно сократив время звучания каждого номера (самая длинная вещь на альбоме длится всего шесть с половиной минут). Поработали со звуком, подняв его чистоту и сделав более читаемой исконно «туманную» вокально-лирическую часть.

Spokraket
В общем, 43-минутный альбом в совокупности 9 новых песен получился более вариативным и продуманным по сравнению с предшественниками – достаточно интересным как по форме, так и по содержанию. Рекомендовано всем адептам современной «психоделической суб-культуры».

P.S. Выпущен “In A Witch Forest”, как и предшествующие альбомы (за исключением “Darling Adharma”, который выпускался на кассете и самодельном 2хCD-R), лейблом Cable Hell Records только на виниле. Что жаль… Хотелось бы послушать новую работу SPOKRAKET на профессионально спродюсированном и изданном тиражном CD. Думаю, наверняка открылись бы в музыке нюансы, которые в цифре и с винила мало слышимы.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPOKRAKET на Facebook

среда, 6 мая 2015 г.

Anekdoten "Until All The Ghosts Are Gone" (2015)

Апрель в этом году стал месяцем «неожиданных возвращений» – в смысле долгожданных публикаций новых программных альбомных работ от тех грандов современной рок-сцены, кто в силу им одним известных обстоятельств предпочел на время отойти от дел и взять паузу, дабы осмыслить происходящее в музыке и свое место в ней. Новый альбом “Until All The Ghosts Are Gone” легендарной шведской прог-группы ANEKDOTEN – одно из таких «возвращений».

Anekdoten

История ANEKDOTEN началась в 1990 году в Стокгольме, когда гитарист Nicklas Berg и бас-гитарист Jan Erik Liljeström учредили рок-группу KING EDWARD, специализировавшуюся на интерпретации наследия незабвенных King Crimson. Полноправными участниками коллектива вскоре стали барабанщик Peter Nordin и клавишница Anna Sofi Dahlberg. В 1991-ом название было изменено на ANEKDOTEN, группа подготовила два демо с авторскими композициями, а весной 1993-ого на учрежденном музыкантами лейбле Virta выпустила свой дебютный альбом “Vemod”. С того времени все их программные альбомы – “Nucleus” (1995), “From Within” (1999), “Gravity” (2003) и “A Time Of Day” (2005) – пользовались неизменным успехом у публики, неоднократно переиздавались (согласно официальной статистике группа продала более 85 тыс. дисков) и на настоящий момент являются «золотым фондом» скандинавского и мирового «прогрессивного рока». Немалой популярностью пользуются концертные релизы группы – “Live EP” (1997), двойной альбом “Official Bootleg: Live In Japan” (1998) и “Waking The Dead: Live In Japan” (2005); а также альбомы сайд-групп MORTE MACABRE (Nicklas Berg и Peter Nordins с коллегами из группы LANDBERK – бас-гитаристом Stefan Dimle и гитаристом Reine Fiske) и MY BROTHER THE WIND (Nicklas Berg с гитаристом Mathias Danielsson из MAKAJODAMA, басистом Ronny Eriksson и барабанщиком Tomas Eriksson – оба из MAGNOLIA). Последним до недавнего времени релизом ANEKDOTEN был выпущенный в 2009 году двойной компиляционный альбом “Chapters”.

Anekdoten

И вот, долгожданный новый студийный альбом, на создание которого у квартета Nicklas Barker (гитары, меллотрон, орган, голос), Anna Sofi Dahlberg (меллотрон, орган, родес), Jan Erik Liljeström (бас, голос) и Peter Nordins (ударные, перкуссия) ушло почти десять лет. Автор всей музыки – Nicklas Barker; лирики – Jan Erik Liljeström. Шесть новых композиций (46 минут звучания) записывались в нескольких студиях при участии: клавишника Per Wiberg (экс- OPETH, SPIRITUAL BEGGARS, KAMCHATKA и др.), саксофониста и флейтиста Theo Travis (SOFT MACHINE LEGACY, TRAVIS & FRIPP и др.), гитариста Marty Willson-Piper (экс- THE CHURCH, MOAT) и саксофонист Gustav Nygren (NEW ROSE). Как написал на одном форуме кто-то из меломанов, «альбом можно брать лишь за один список гостей». Что ж, я, признаться, альбом приобрел бы просто по причине того, что ANEKDOTEN из тех групп, к записям которых я могу вернуться и через пару-тройку лет, послушать их не без удовольствия и ностальгии, открыть для себя ранее не услышанные нюансы… или, напротив, разочароваться и удивиться тому, что когда-то эта музыка вызывала несравненно более сильные эмоции… Но в любом случае, диски приобретаются в первую очередь для того, чтобы слушать музыку. Чем, не мешкая, и предлагаю заняться…



Прежде всего, “Until All The Ghosts Are Gone” – очень красивый «возрастной» мелодично-песенный альбом. Изумительно выверенный, наполненный узнаваемыми волшебными созвучиями ANEKDOTEN, гармоничный, пластичный, раздумчивый, умиротворенный и очень лиричный. Сама манера, в которой квартет исполняет свою музыку и лирику, всегда затягивала, заставляла приостановиться, отвлечься от будничного, прислушаться, задуматься… Меллотрон-гитарно-органная сказка для взрослых, причудливая выразительность создаваемых образов – все это сохранилось. И все же они стали другими – у рассказчиков изменилось ощущение времени и пространства. А могло бы быть иначе?

Anekdoten, 1994
Наверное, да. Если бы музыканты решили, что настал момент вернуться назад в 90-е и, как в молодости, обратиться к ретроспективным, грозно диссонирующим хэви-риффам – то, чего до сих пор от коллектива ждут многие поклонники. В коммерческом смысле подобный шаг был бы, пожалуй, оправдан – учитывая крепнущую востребованность на современном музыкальном рынке любого «ретродельного» продукта, отсылающего к музыке 60-70х. Но, похоже, всему прочему авторы предпочитают необратимость своего сугубо индивидуального движения-взросления и достаточно ясно дают слушателю понять: «Спустя десять лет мы снова здесь с вами. Но не для того, чтобы дразнить призраков нашей молодости. И не для того, чтобы открывать перед вами невиданные ранее дали. Нам просто есть, чем поделиться – тем, что накопилось за последние десять лет».

Anna Sofi Dahlberg of Anekdoten, 1993
Дифференцировать новые вещи группы по критерию наличия в них «элементов хэви- или дарк-прога», как и делить альбом на отдельные композиции, мне представляется занятием абсолютно бессмысленным. Настроение и образность “Until All The Ghosts Are Gone” в полной мере могут передаться и раскрыться только в альбомном единстве всех композиций. Фокусируясь же на каких-то отдельных номерах или специфических аспектах музыки, слушатель весьма рискует пожертвовать общим в угоду частному. Замечу, что мое суждение изложено отнюдь не по итогам одного-двух прослушиваний. Переносить свои впечатления в «много букв» я не торопился, потому что впечатления эти складывались отнюдь не однозначно и скоро. И даже сейчас – безусловно, рекомендуя этот альбом всем истинным гурманам – я не готов с уверенностью сказать, что нынешние ANEKDOTEN уже стали для меня «открытой книгой».

Слушать/скачивать на Bandcamp | ANEKDOTEN на Facebook

понедельник, 4 мая 2015 г.

Acid King "Middle of Nowhere, Center of Everywhere" (2015)

Lori S. of Acid King

Добрых десять лет поклонники ждали новых записей от хэви-группы ACID KING из Сан-Франциско. Совсем уж было отчаялись. Но в апреле с.г. Lori S. и Ко официально анонсировали выход своего нового альбома “Middle of Nowhere, Center of Everywhere” на финском лейбле Svart Records – в разноцветье винила и блеске укартоненных компакт-дисков.



Для тех, кто с группой часом не знаком, или успел о ней подзабыть, приведу краткую биографическую справку. Группа ACID KING была создана в 1993 году усилиями поющей гитаристки Lori Crover (в то время носившей фамилию своего мужа Dale Crover’а – барабанщика легендарных Melvins и лидера группы Altamont), бас-гитариста Peter Lucas и барабанщика Joey Osbourne. Дебютный одноименный EP трио вышел в 1994-ом; за ним последовал первый полноформат “Zoroaster” – оба релиза осуществлены лейблом Sympathy For the Record Ind. Затем группа подружилась с легендарным рекорд-лейблом Man's Ruin и, дважды сменив бас-гитаристов, выпустила на нем в 1997-ом EP “Down With The Crown”, в 1999-ом второй полноформат “Busse Woods” и в 2011-ом сплит с группой The Mystick Krewe Of Clearlight (офф-шот музыкантов Eyehategod и Down). Третий полноформат “III”, вновь с новым бас-гитаристом, появился в 2005-ом на рекорд-лейбле Small Stone. И с того времени ACID KING порадовали коллекционеров-поклонников лишь однажды – в 2006-ом компиляцией “The Early Years”.

Acid King

Слухи о том, что ACID KING реанимируются и вновь собираются в студию, ходили, начиная с 2008 года. Одни поклонники ждали продолжения в ключе привычного стоунер-дум-метал, на поприще которого группа и сделала себе имя; другие полагали, что по прошествии стольких лет Lori S. и Joey Osbourne в компании с очередным новым басистом Mark Lamb (из группы Scorched Earth Policy) наверняка двинуться куда-то в новом направлении; третьи вообще не верили в то, что ветераны на что-то еще способны. Оговорюсь, что музыка ACID KING и в годы немалой популярности группы у меня энтузиазма не вызывала: то ли фабула деточек-наркоманов-ритуалистов-убийц (за название группы взято прозвище Ricky Kasso – скандально прославившегося в 1984-ом семнадцатилетнего убийцы из Нью-Йорка) вызывала подспудное отторжение, то ли музыка казалась несколько спекулятивной. Что ж, слушаем новый альбом новой реинкарнации ACID KING…

Acid King
“Middle of Nowhere, Center of Everywhere” – это 8 новых композиций, включая инструментальные «интро» и «аутро», общей продолжительностью 53 минуты. Спродюсировал все, как и следовало ожидать, гуру «хэви-метальной» звукоинженерии Billy Anderson. Думаю, что и те, кто хотел стоунер-думовой риффовой мощи, и те, кто рассчитывал на нечто новенькое – разочарованы не будут. ACID KING звучат массивно, монолитно, неотвратимо, если угодно… но при этом без надрыва от непосильного груза, с мудрым достоинством, щемящей тоской и атмосферной космичностью. Вокал Lori S. – собственно, главный мелодический инструмент в исполнительском арсенале трио – обработан надлежащими «дистант-эхо» эффектами и подается словно в иной спэйс-психоделической группе. Аскетические мелодические темы подхватываются и интерпретируются в пространственно-электризованно-гудящих гитарных проигрышах – завораживающих и по-своему изящных. Ритм-секция концепцию отрабатывает безупречно – абсолютное взаимодействие с солисткой, и ничего лишнего. Усиление «психоделического» момента в музыке трио меня не могло не захватить: мне кажется, что именно на этом направлении в музыке трио появляется то, чего лично мне прежде не хватало – артистизм. С ним каждая песня ACID KING превращается в своеобразное магическое пророчество, а альбом – в ритуал, по своей выразительности несравненно более действенный, чем прежние «ковены» Lori S. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | ACID KING на Facebook

суббота, 2 мая 2015 г.

SuperGiant "On to the Stars" (2015)

SuperGiant

Десятилетие творческой деятельности отметила новым альбомом стоунер-группа SUPERGIANT из Альбукерке, штат Нью-Мексико. 30-минутный мини-альбом коллектива “On to the Stars” вышел в свет 17 апреля с.г.



“On to the Stars” – уже четвертый релиз, который SUPERGIANT осуществляют собственными силами, не полагаясь на поддержку рекорд-лейблов, и который продолжает линию дебютного EP “Supergiant” (2005) и двух полноформатов – “Antares” (2008) и “Pistol Star” (2011). Неизменный квартет – Joel Rogers (вокал), Gary Chavez (барабаны), Kyle Erickson (бас) и Jeremy McCollum (гитара) – как и прежде исполняет хрестоматийный песенный стоунер-метал. Текила, причудливые скалы и выжженная солнцем степь, очевидно, располагают к тому, чтобы делать такую музыку: качающий грув, брутальные риффы, опьяняющий фузз и вокал нешуточных страстей, то источающий сладкую истому, то вскипающий яростью и гневом. При всей «южно-степной» специфике саунда – песни SUPERGIANT стойко ассоциируются у меня с наработками середины 90-х годов Corrosion of Conformity. Что, однако, прослушиванию не мешает – полюбопытствуйте.

SuperGiant

Слушать/скачивать на Bandcamp | SUPERGIANT на Facebook