среда, 30 сентября 2015 г.

Øresund Space Collective "Out into Space" (2015)

Dr. Space of Øresund Space Collective

Коль скоро упомянул их в предыдущем анонсе, то сегодня поговорим о датско-шведской импро-инструментальной спэйс-психоделической формации ORESUND SPACE COLLECTIVE. В апреле 2004 года проживающий в Копенгагене американский музыкант и журналист Scott Heller (он же Dr. Space) осуществил свою давнюю мечту – впервые «поджемовал» с музыкантами любимых им датских и шведских групп. Задушевно-психоделические сессии стали проводиться регулярно – то в Дании, то в Швеции. Их результаты выкладывались в сеть под названием ORESUND SPACE COLLECTIVE («Оресунд» – это название моста, соединяющего Данию и Швецию). В феврале 2005-ого OSC сыграли свой первый публичный концерт в копенгагском клубе “Dragens Hule”; в 2006-ом при поддержке Transubstans Records выпустили первый тиражный CD-альбом… С той поры много воды утекло, и велико много пластинок OSC вышло в свет – коллектив заслуженно приобрел культовый статус, а его бессменный руководитель Dr. Space, оказавшийся выдающимся менеджером-продюсером современности, ныне успешно руководит собственным рекорд-лейблом Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Очередной релиз ORESUND SPACE COLLECTIVE на этом импринте намечен на начало октября 2015-ого – это 3xCD бокс-сет “Out into Space”, которым группа отмечает 10-летие своего сценического дебюта. Это профессионально спродюсированная усилиями Johan Dahlstöm и Dr. Space запись юбилейного концерта в зале “Loppen”, который расположен в датском Вольном Городе Христиания.



Многочисленные поклонники, в том числе и отечественные, конечно, знают, что все свои записи ORESUND SPACE COLLECTIVE исполняют и записывает «вживую» – это один из основополагающих принципов эстетики и идеологии группы, неотъемлемый элемент ее индивидуального стиля. Замечу, однако, что запись, сыгранная «вживую-в-студии», исключительно тщательно продюсируется и редактируется. Dr. Space не акцентирует на этом внимание, но факт остается фактом – ранние «не-редактированные» записи OSC в части звучания «профессионально-продюсерским» альбомам заметно уступают. Понятно, что когда исходная запись «живого» выступления делается не в студии, а, что говорится, снимается со сцены, то технологические возможности ее продюсирования снижаются. С записью «юбилейного концерта» сделали все, что могли, но параметрам звучания “Out into Space” иным опусам OSC все же уступает. Никакими новыми идеями и наработками альбом тоже особо не радует: OSC играют то же, что и всегда играют – инструментальный психоделический трип-рок с обилием синтезируемых эффектов. Импровизируют, разумеется… но ведь они всегда импровизируют – это еще один основополагающий принцип эстетики, идеологии и индивидуального стиля группы. Dr. Space в ходе концерта регулярно общается с публикой, которая, как говорят, съехалась из многих европейских стран. Дело нужное и правильное на концерте, но запротоколированный на диске подобный «конферанс» лично меня несколько раздражает…

Øresund Space Collective

И все же, есть у этого релиза одна привлекательная особенность – впервые Dr. Space собрал на одной сцене музыкантов разных созывов ORESUND SPACE COLLECTIVE. Сам концерт состоял из трех отделений, в антрактах между которыми состав музыкантов, аккомпанирующих «юбиляру» менялся. Релиз составлен аналогичным образом: каждый диск – это самостоятельное отделение концерта со своим составом участников. В первом отделении (в цифровой версии это номера 1-6) на сцене играют музыканты, участвовавшие в записи первых четырех альбомов группы: Søren Hvisby (барабаны; из MANTRIC MUSE), Magnus Hannibal (гитара; MANTRIC MUSE), Sebastian ‘Sebbe’ Wellander (гитара; BLAND BLADEN), Jocke Jönsson (бас; KAABEL, THE CARPET KNIGHTS), Ola Eriksson (синтезаторы; KAABEL, BLAND BLADEN) и Dr. Space (синтезаторы). Во втором отделении (номера 7-12) на сцену выходят те, кто играл в составе примерно с 2007 по 2011 год: Tobias Wulff (гитара; из THE CARPET KNIGHTS), Johan Dahlström (гитара; SILVER MOUNTAIN), Stefan Krey (гитара; GAS GIANT), Thomas Carstensen (бас; GAS GIANT), Rasmus Rasmussen (синтезаторы; CAUSA SUI), Pib (барабаны) и Dr. Space (синтезаторы). В третьем отделении (номера 13-16) OSC играют в своем действующем составе: Mogens Deenfort (синтезаторы; группа THE UNIVERZALS), Nicholas Hill (гитара; THE UNIVERZALS), Jiri Jon Hjort (бас; THE UNIVERZALS), Nicklas Sørensen (гитара; группа PAPIR), Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны; PAPIR), Jesper Norda (перкуссия) и Dr. Space (синтезаторы).

Øresund Space Collective

Не могу сказать, что смена сценических составов как-то отражается на характере музыки. Хотя, если вникать в суть музицирования, то программа OSC №2 мне показался наиболее сфокусированной, насыщенной, интересной и благозвучной. В совокупности же мы имеем 16 довольно продолжительных инструментальных пьес, общим хронометражем 220+ минут. Прослушать “Out into Space” в один присест – занятие непростое, если не сказать утомительное. К тому же большинство номеров, несмотря на новые названия, звучат очень и очень знакомо, будто слышал их год назад или больше… Под итог – откровений не ждите. Но все же собирателям-архивариусам инструментальной психоделии и, разумеется, поклонникам группы – рекомендуется. P.S.: К слову, 500 экземпляров CD-первопресса уже почти все распроданы по предзаказу.

Øresund Space Collective

Слушать/скачивать на Bandcamp | ORESUND SPACE COLLECTIVE на Facebook

вторник, 29 сентября 2015 г.

Space Invaders "Dreadnought" (2015)

Space Invaders

Уверенно укрепляет свой статус на международной импро-спэйс-психоделической сцене германская «олл-старз» формация SPACE INVADERS. Впервые встретившись на сцене знаменитого фестиваля “Herzberg” в 2010 году, ее участники выпустили для начала на Nasoni Records два концертных альбома – “Invasion on Planet Z” (2013) и коллаборацию с Nik Turner под названием “Sonic Noise Opera” (2014) – а в этом году подготовили свой первый студийный опус под названием “Dreadnought”.



Отмечу, что в SPACE INVADERS произошли некоторые изменения: из оригинального состава выбыл гитарист Dirk Bittner (соучредитель ELECTRIC ORANGE), а к оставшейся четверке Mike ‘Tipi’ Häfliger (гитара; участник SPACENOTE и одного из созывов ZONE SIX), Dirk Jan Müller (клавишные, синтезаторы; соучредитель ELECTRIC ORANGE и THE HAUSFRAUEN OF DEATH, основатель COSMIC GROUND), Paul Pott (бас; участник ZONE SIX и THE HAUSFRAUEN OF DEATH) и Dennis Gockel (барабаны; участник WELTRAUM) присоединился Baal Brain (гитара; основатель KNALL). Никакие гиперактивные ветераны коллаборационистского движения (типа Nik Turner, Damo Suzuki, Mani Neumeier или Dr. Space) на этот раз к сессиям не привлекались.

Space Invaders

Играют SPACE INVADERS ровно то, что и заявлено в пресс-анонсе – «высокоинтенсивный инструментальный импровизационный спэйс-рок». Невольно вспоминаешь о весьма популярной в психоделическом андеграунде датско-шведской формации Oresund Space Collective (которая, к слову, в этом году отмечает 10-летие концертной деятельности). Однако уклон немцев в традиционалистский моторный краут-рок гораздо более сильный и явный, что, в общем-то, естественно, принимая во внимание деятельность музыкантов в своих основных группах. Особо отмечу заметную роль в коллективе Dirk Jan Müller и высокий удельный вес в аранжировках его клавишно-синтезаторных пассажей и флуктуаций. Поклонники краут-моторики наверняка отметят механистическую безукоризненность магнетическо-гипнотического грува, воспроизводимого ритм-секцией. Ну а в сольных пассах обоих гитаристов, удовольствие для себя откроют все, кому просто по душе вариативная импровизационная гитарная техника.

Space Invaders

Вообще, по меркам современного «нео-краут» движения SPACE INVADERS – это самый настоящий «дрим-тим» субжанра, новым альбомом буквально поставивший себя вне конкуренции. Думаю, что сравниться с этим квинтетом в умении создавать головокружительные психо-транс-ритм-мутации, сейчас не сможет ни одна из инструментально-импровизационных немецких формаций, в том числе и чрезвычайно активные детища Sula Bassana (Zone Six, Electric Moon и Krautzone). Новые инструментальные пьесы SPACE INVADERS – их 8 на 79-минутном диске, выстроенных в нон-стоп программу – вобрали в себя все лучшее от современно панъевропейского краут-рока: с точки зрения динамики и изящества текстурных декоров они напоминают Electric Orange середины прошлого десятилетия, в жесткости моторного натиска ни в чем не уступают Zone Six того же периода, а в вариативности рифф-грувовой комбинаторики, пожалуй, превосходят и Electric Moon, и Weltraum, и Krautzone, и Knall.

Space Invaders

Оценка, понятно, сугубо субъективная. Но все же… если «краут» вы понимаете как сбалансированное единство образа и состояния, структурообразующих ритмов и раскрепощено-импровизационных содержаний, динамической моторики и текстурного эксперимента, авангардного академизма и пилонно-танцевального популизма… то “Dreadnought” сделан для вас. И в своем роде является, пожалуй, лучшим краут-релизом года. Рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPACE INVADERS на Facebook

понедельник, 28 сентября 2015 г.

Fuzziebär "Lach- und Krachgeschichten" (2015)

Fuzziebär

Начнем новую неделю со знакомства с немецким пауэр-трио FUZZIEBAR, которое на свет появилось в старинном городе Брауншвейг (или Брунсвик) в земле Нижняя Саксония весной 2012 года. Примерно в то же время было записано их первое 3-песенное демо. Далее, как водится, разъезды, концерты, сочинительство, репетиции… И вот, накопив более десятка номеров собственного сочинения и пустив о себе в оборот несколько нелепиц (типа «Америку открыли Мы», «Мы – первая группа, сыгравшая концерт на Луне, еще в 69-ом», «Живем мы в пещере, но к 2162-ому хотим создать Объединенную Федерацию Планет», «Вдохновение мы черпаем в пиве и Лего-конструкторе» и т.п.) Ingo (гитара, вокал), Lennart (бас, вокал) и Animal (барабаны) записали и анонсировали свой дебютный альбом под названием “Lach- und Krachgeschichten”.



В 68-минутный опус вошли 13 песен (в том числе и одна, прежде появлявшаяся на демо трехлетней давности). Записано все на репетиционной точке, в один подход, без редактуры, но с последующей допиской гитар и вокала. FUZZIEBAR всеми силами изображают из себя весельчаков-шутников, рубак-парней, панков-пофигистов, диайуай-подпольщиков, сопротивленцев-нигилистов и т.д. (для обозначения своей музыки они придумали термин «панч-стоунер»), но к своему творчеству, судя по результату, они относятся очень серьезно. Я бы даже сказал, с типичным германским дотошным перфекционизмом. Звук парни нарулили отменный. Сыграно все тоже весьма грамотно. По стилистике – грозный, напористый и жесткий стоунер-метал с элементами психоделик-рока, гранжа и иной инди-панковатой рок-альтернативы. Лирику – когда таковая имеется – парни исполняют на немецком, включая иногда в тексты отдельные фразы и словечки на английском. Ожидания – под впечатлением от обложки – услышать что-то приближенное к спэйс-року не оправдались. Что жаль… Хотя и без оной девиации любителям «стоунер-альтернативы» альбом, думаю, понравится.

Fuzziebär

Слушать/скачивать на Bandcamp | FUZZIEBAR на Facebook

суббота, 26 сентября 2015 г.

Tzantzas "Vivo" (2015)

Tzantzas

Продолжается история аргентинской инструментальной хэви-прог группы TZANTZAS из города Росарио в провинции Санта-Фе. В феврале этого года я писал об их дебютном одноименном альбоме, но не прошло и года как Elvio Valdez (гитара), Fabián Girgenti (барабаны) и Leonardo (бас) выдали второй релиз под названием “Vivo”.



Признаться, я рассчитывал услышать новые композиции от немало понравившейся мне группы, но был несколько разочарован. Оказалось, что “Vivo” – это всего лишь концертная версия дебютного альбома. Собственно, отсюда и название – в переводе на английский “Live”. Записана программа в июле 2015-ого на концерте-презентации. Трек-лист «концертника» практически идентичен «студийнику»: измена лишь очередность композиций, и отсутствует трек “Big Bang”. Звучание, понятно, послабее студийного. Нюансы «живого» исполнения имеются – особенно в части гитарного солирования – но в целом таковые, к сожалению, не столь существенны. Поскольку TZANTZAS предпочитают придержаться композиционных структур и в импровизационные тяжкие практически не пускаются.


Если смысл обнародования “Vivo” в том, чтобы показать международной аудитории, что трио умеет играть живьем ничуть не хуже, чем работать в студии – то все получилось. TZANTZAS играют четко, жестко, грамотно, страстно и интересно. Дело за малым – ждем новой музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TZANTZAS на Facebook

пятница, 25 сентября 2015 г.

Odisseia "Catarse" (2015)

Odisseia

Знакомьтесь с новой бразильской прог-метал группой ODISSEIA, которая появилась на свет в апреле 2013 года в городе Тубаран штата Санта-Катарина, а в августе с.г. выпустила в цифровом формате свой дебютный EP “Catarse”.



Это концептуальный 26-минутный опус в трех частях, повествующий о темной стороне человеческой натуры, о поисках духовности, о мистицизме и внутренней свободе личности. Поют бразильцы на португеш-бразильеро, поэтому о сути их лирического послания судить могу только со слов южно-американских экспертов.

Odisseia
Deny Trevisan (гитара), Felipe Laurindo (ударные), Jhony Wernke (бас), Leandro Amaro (вокал) и Yuri Nazário (клавишные) играют очень высокого качества композиционный симфо-прог-метал, с большим вниманием относясь к мелодической составляющей своей музыки. Вокалист в составе именно такой, каким и должен быть вокалист в подобной группе, т.е. обладающий сильным, высоким, академически поставленным голосом. Впечатление от его пения, да и от альбома в целом, несколько портит «рычание» в манере вокалистов дэт-метал, которое (видимо для усиления образности) нет-нет да и добавляют к основным вокальным партиям (делает это то ли сам фронт-мен, то ли басист). Врочем отношение к «гроулу» у меня предвзято-субъективное, да и вокального «зверства» на “Catarse” совсем чуть-чуть. Так что, послушайте будет настроение – неплохой мини-альбом.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ODISSEIA на Facebook

четверг, 24 сентября 2015 г.

Wildlights "Wildlights" (2015)

Wildlights

В августе с.г. известный филадельфийский хэви-лейбл Season Of Mist анонсировал выпуск на компакт-дисках и виниле дебютного альбома очень любопытного проекта, который называется WILDLIGHTS.



Это коллаборация двух музыкантов из базирующихся в Уилмингтоне штата Северная Каролина известных хэви-групп – ASG (создана в 2001 году, имеет шесть альбомов в дискографии, сейчас сотрудничает с могущественным Relapse Records) и THUNDERLIP (создана в 2003 году, три альбома в дискографии, приписана к Lucid Records). Гитарист-вокалист Jason Shi и барабанщик Johnny Collins учредили WILDLIGHTS, чтобы поиграть мелочную, песенную хэви-музыку (среди ориентиров названы Baroness, Fu Manchu, QOTSA, The Shrine, Torche), не лишенную, однако, некоторой «прогрессивности» (в чем весьма преуспели на своем последнем альбоме ASG). Продюсировать одноименный альбом, включающий 12 песен общей продолжительностью 43 минуты, доверили Matt Hyde (который очень недолго был участником Porno For Pyros, а в качестве звукоинженера сотрудничал в числе прочих с Children Of Bodom, Monster Magnet, ASG, Fu Manchu и Slayer).

Wildlights & Matt Hyde

Дуэт играет непродолжительные радио-форматные, 2-4-минутные номера – энергичные, броские, подвижные, с гибкими структурно-композиционными построениями. Общий дух и настрой песен навевает воспоминания о «скейтерской» гранж-субкультуре середины 80-х, о Jane’s Addiction и Porno For Pyros, о бесподобном Perry Farrell (которого немного напоминает вокальной манерой Jason Shi). По меркам современной хэви-песенной музыки альбом у WILDLIGHTS получился очень сильный, богатый на реально «хитовые» боевики (особо отмечу понравившиеся “Rebel Smiles”, “Snow Song”, “Climb in the Throne”, “Lions”). Никакой глубокой концептуальности за альбомом не стоит – это просто собрание хороших песен, прекрасно сделанных, мощно заряженных, понятных и в то же время слишком причудливо-затейливо выстроенных, чтобы считаться мэйнстрим-роком. Послушать очень даже стоит.

Jason Shi & Matt Hyde

Слушать/скачивать на Bandcamp | WILDLIGHTS на Facebook

среда, 23 сентября 2015 г.

Stern "Bone Turquoise" (2015)

Stern

Уверенно продолжает свою издательскую деятельность учрежденный четыре года назад в городке Йеллоу Спринг штата Огайо независимый рекорд-лейбл New Atlantis Records, который специализируется на всевозможных джазовых и роковых авангардизмах и экспериментациях. В этом году на этом импринте вышли новые записи Upsilon Acrux, Invisible Things, Elliot Sharp, Stephen Haynes, Henry Kaiser… Все они по-своему интересны и познавательны, но наиболее сильное впечатление на меня произвел альбом “Bone Turquoise” нью-йоркской формации STERN.



“Bone Turquoise” – хронологически пятый альбом, который вокалист Chuck Stern записывает с 2008 года, после того как официально прекратила существование его прежняя группа TIME OF ORCHIDS (в дискографии которой шесть альбомов, включая “Sarcast While”, выпущенный в 2005-ом лейблом Tzadik, и “Namesake Caution”, выпущенный в 2007-ом лейблом Cuneiform). После роспуска группы Stern года два собирался мыслями, потом в одиночестве, под собственным именем записал три особо не анонсировавшихся экспериментальных альбома – “Dredge Up Eventide” (2010), “The Largo Sanctum” (2010) и “Path X” (2011) – и лишь в 2013-ом решился на создание новой полноценной группы. В проект STERN влились небезызвестные нью-йоркские музыканты: гитарист, мульти-инструменталист Toby Driver (основатель MAUDLIN OF THE WELL, KAYO DOT, TARTAR LAMB и VAURA), барабанщик Keith Abrams (участник TIME OF ORCHIDS, Ron Anderson’s PAK и KAYO DOT) и в роли клавишника мульти-инструменталист Tim Byrnes (участник Ron Anderson’s PAK, KAYO DOT, CANDIRIA и др.). В 2014-ом квартет обнародовал 4-песенный EP “Entitlement”, а в августе с.г. опубликовал (увы, только на виниле и в цифре) свой первый полноформат “Bone Turquoise”, включающий 9 новых композиций общей продолжительностью 51 минута.

Chuck Stern
В одном из интервью Chuck Stern охарактеризовал свою музыку как «чужеродный поп»; в числе творческих деятелей, оказавших наибольшее влияние на его музыку, назвал Эннио Морриконе и признался в стремлении создавать музыку, которая может звучать в кинематографе. Кто-то из экспертов не без основания провел сравнение между Chuck Stern и Craig Wedren (лидером группы Shudder To Think), отметив схожесть вокальной манеры исполнителей и близость лирических приемов. Как бы то ни было, и кого бы своим пением Chuck Stern не напоминал (некоторые называют и Mike Patton, и David Sylvian), важным представляется следующее: коллективное творчество STERN много интереснее единоличного творчества Stern. Ни в коем разе музыка не стала менее экспериментальной и авангардной, но приобрела композиционно-аранжировочную осмысленность и лоск. “Bone Turquoise” звучит мягче, вкрадчивее и в то же время острее и напряженнее всех предшествующих записей, включая и прошлогодний EP. Вы будто начинаете слушать вполне благозвучно-респектабельный, салонный, приджазованно-дремотный песенный софт-поп… и вдруг понимаете, что буквально потерялись в лабиринте структурных коридоров, диссонансов, атональных гармоний, ритмических инверсий… и оказались в другом измерении. И так с каждой песней, какова не была бы ее продолжительность – добравшись до финала, вы уже не будете помнить, с чего началось путешествие… И никакого, заметьте, показного радикализма. Никаких резких коллапсов или, напротив, явных хэппи-эндов. Все это – замечательно очевидные, сюрреалистические игры опиумной фантазии (к слову, Toby Driver и раньше в них весьма и весьма преуспевал). К концу прослушивания – если вы, конечно, осилите альбом полностью – ваше сознание уподобится отжатому лимону, а в голове еще долго будет звучать эхо странных созвучий…

Stern

Так, во всяком случае, произошло со мной. Я почувствовал себя истощенным и обесточенным… И вместе с тем совершенно четко осознал, что к этому альбому я еще вернусь обязательно… нужно просто немного времени, чтобы восстановиться…

Слушать/скачивать на Bandcamp | STERN на Facebook

вторник, 22 сентября 2015 г.

Slivovitz "All You Can Eat" (2015)


Весной-летом этого года известный американский рекорд-лейбл MoonJune Records порадовал несколькими интересными релизами. Из лучших новинок – альбом итальянского прог-фьюжн ансамбля из Неаполя SLIVOVITZ. Слушаем “All You Can Eat”, или «Все, что вы можете есть».



Это третий уже альбом SLIVOVITZ для американского лейбла. А в совокупности, со времени создания в 2001 году группа записала и выпустила: демо-запись “DEMOcracy” (2003, лейбл Cafe Saphora Records), официальный дебютный альбом “Slivovitz” (2006, лейбл Ethnoworld Records), а также два «американских» альбома “Hubris” (2009) и “Bani Ahead” (2011) – оба на MoonJune. 8 композиций общей продолжительностью 47 минут, вошедших в “All You Can Eat”, записаны в мае-июне 2015 года в неапольской студии Trail звукорежиссером Fabrizio Piccolo. В студии коллектив не работал почти четыре года, основное внимание уделяя непрерывным турам, концертам и фестивалям. За это время из рядов ансамбля выбыл басист-основатель Domenico Angarrano. Оставшиеся «отцы-основоположники» Pietro Santangelo (саксофоны), Marcello Giannini (гитары), Riccardo Villari (скрипки) и Derek Di Perri (гармоника), с которыми с 2010 года играют Ciro Riccardi (труба) и Salvatore Rainone (ударные), теперь выступают с новобранцем Vincenzo Lamagna (бас).


Обновленная ритм-секция, надо сказать, работает превосходно. Да и вообще, исполнительский уровень музыкантов, их взаимодействие в формате септета, как и композиционно-художественное мышление, выше всяких похвал. С точки зрения эстетики играют SLIVOVITZ, что и прежде играли – по их же определению, «прогрессивно-цыганский электро-эклектичный джаз». В рамках же принятых музыковедческих категорий – инструментальный прог-фьюжн с всевозможными этно-фольклорными влияниями, в основном со средиземноморскими и балканскими. В композиционном и аранжировочном отношении “All You Can Eat” – пожалуй, самый сложный, насыщенный и причудливый альбом коллектива. В каждой композиции красочных ситуативных образов, драматических смыслов и подтекстов так много, что уловить и понять их все сходу просто невозможно. А импровизационные партии солистов столь органично вплетены в ансамблево-оркестровую канву, что сказать наверняка, где септет заканчивает одну композиционную форму и начинает другую с подачи кого-то из солистов, весьма затруднительно. И все эти сложнейшие музыкально-художественные интерсекции исполняются с невероятной грацией, легкостью, артистизмом и лукавой улыбкой, живо, непосредственно и задорно, не давая слушателю ни малейшего повода заскучать или захандрить.


От экспериментов с приглашенными вокалистами SLIVOVITZ, похоже, отказались окончательно. Зато инструментальный формат выражения своих мыслей и посланий довели до высочайшей степени совершенства. Великолепный альбом. В категории «инструментальный прог-фьюжн», на мой взгляд, лучший из тех, что в этом году выпускались. Браво, SLIVOVITZ!

Слушать/скачивать на Bandcamp | SLIVOVITZ на Facebook

понедельник, 21 сентября 2015 г.

Movion "Movion" (2015)

Movion

Продолжает исправно поставлять качественную рок-музыку на международный рынок итальянская андеграунд-сцена. Знакомьтесь с инструментальным трио MOVION, которое летом прошлого года было создано в Турине. А в конце весны этого года группа при поддержке кооперативного альянса независимых лейблов Calista Records, Bookhouse Records, Vollmer Industries, Canalese Noise Records, Edison Box и Tadca Records выпустила в свет дебютный одноименный 49-минутный альбом: заводской CD-R, цифра и винил (который вот-вот выйдет).



Nicolò Tamagnone (гитары), Antonio Vomera (бас, синтезаторы, вокодер) и Alessandro Angeleri (ударные) играют вдохновенно-возвышенный, романтический и мелодичный пост-прог-синематик-рок инструментальных форм. Аналогичной музыки по всему миру, включая Италию (вспомним хотя бы замечательных генуэзцев Vanessa Van Basten, у которых в январе этого года, после почти трехлетнего перерыва вышел новый EP “Disintegration”, состоящий из четырех кавер-версий песен Cure). Сей факт, однако, своеобразной прелести альбома MOVION ничуть не умаляет. Трио явно ищет свой индивидуальный подчерк: старается быть понятыми и услышанными, но не в ущерб композиционным замыслам. Сохранить оригинальность удается не всегда: есть на альбоме довольно тривиально звучащие фрагменты, но и интересные моменты тоже есть. Так что, полюбопытствуйте, в особенности если так называемая «пост-рок» музыка созвучна вашему мироощущению.

Movion

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOVION на Facebook

суббота, 19 сентября 2015 г.

El Brujo "Tlon Uqbar Orbis Sonus" (2015)

El Brujo

Завершая обзор новинок мексиканского музыкального андеграунда, с большим воодушевлением представляю новый альбом группы EL BRUJO, которую эксперты называют «лучшей современной мексиканской инструментал-прог-фьюжн-психоделической группой». Любопытно, что альбом “Tlon Uqbar Orbis Sonus” выпущен в свет одиозно-чернушным мексиканским метал-рекорд-лейблом American Line – в последний день августа с.г., на компакт-дисках, виниле, кассетах и в цифре.



На «прогрессивных архивах» никакой информации о группе вы не найдете, поэтому немного истории для начала. Почти пятнадцать лет назад молодые музыканты из Мехико – гитарист Carlos Bolivar, басист Gilberto Galindo и барабанщик Omar Gomez – решили создать классическую прог-группу. Назвали ее ORPHEUS и записали под этим именем два крепких альбома: “Orfeo” (2001) и “Cataclysm” (2004). Однако стремление к свободе от каких-либо стилистических форматов привело к трансформации группы: ORPHEUS превратился в каноническое пауэр-трио EL BRUJO, которое в 2010-ом году выпустило роскошный 74-минутный дебютный CD-альбом под названием “Voodoo Rock” на лейбле Carletto di Bronzo.

El Brujo

Собственно, «вуду-рок» – это то, как свою музыку называют сами авторы. По факту это инструментальная рок-музыка с очень сильным импровизационным началом, навеянная многими жанрово-стилистическими трендами и в соединении джазовых, психоделических, этнических и прогрессивных рок-элементов образующая очень самобытный фьюжн-сплав. Играют EL BRUJO размашисто, массивно, технично, свободно и раскрепощено, без оглядкой на авторитеты и с невероятным шармом, который был присущ лучшим структурно-импровизирующим группам 70-х годов (“Voodoo Rock”, например, отдельными нюансами вызывал у меня аналогии с поздними Ten Years After и Jimi Hendrix, с ранней Santana…).

El Brujo

“Tlon Uqbar Orbis Sonus” эстетическую концепцию дебютного альбома наследует и развивает. EL BRUJO, как и пять лет назад, создают оригинальную инструментальную музыку на пересечении психоделии, прогрессива и джаз-фьюжн. Однако трио в гораздо большей степени сосредоточено на композиционно-структурном строительстве, а не только на импровизационно-свободном музицировании. Изменились и аранжировки: в отдельные пьесы добавлено синтезаторных созвучий и характерных спэйс-рок эффектов. Исполнительская техника и взаимодействие музыкантов безупречны. А вот звучание (сужу по цифровой версии) не столь чисто спродюсировано, как хотелось бы: например, партии ударных и бас-гитары показались мне несколько смазанными; да общая панорама сдавлена и глуховата… Но это все мелочи, обусловленные субъективными представлениями об эталонах качества современного саунд-продюсирования. Содержательно альбом получился очень сильный. Отдать приоритет “Voodoo Rock” или “Tlon Uqbar Orbis Sonus” лично мне сложно – равновеликие, в общем-то, работы, которые я настоятельно рекомендую любителям самобытного инструментального прог-фьюжн.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EL BRUJO на Facebook

пятница, 18 сентября 2015 г.

Terror Cósmico "Devorador De Sueños" (2015)

С творчеством мексиканской инструментальной хэви-группы TERROR COSMICO я познакомился года полтора назад, когда у коллектива вышел первый полноформатный альбом “Muerte Y Transfiguración”.

Terror Cosmico

Дуэт гитариста Javier Alejandre и барабанщика Nicolás Detta сложился в 2012 году в Мехико-Сити и, помимо упомянутого LP, в своей дискографии числит дебютный “EP1” (2012) и неофициальный альбом “Sesión Marginal” (2014). А в августе с.г. у TERROR COSMICO вышел второй полноформат под названием “Devorador De Sueños”.



Альбом “Devorador De Sueños”, как и все, что сделали TERROR COSMICO, я прежде всего рекомендовал бы поклонникам прог-метал – агрессивного, апокалипсичного и в полностью инструментальных формах. Дуэт играет технично и страстно, мастерски комбинируя в рамках жестких композиционных структур элементы многих хэви-стилей – от авант-мэт-рока до сладж-дум и трэш-дэт метал – регулярно варьируя темпы и настроения. Javier Alejandre и Nicolás Detta – превосходные инструменталисты, прекрасно взаимодействующие и чувствующие друг друга. Самоповторы им не свойственны, как и техно-исполнительский нарциссизм. Каждая из 10 пьес альбома – это законченная картинка-образ, название которой полностью соответствует содержанию музыки.

Terror Cosmico

Саксофониста, как это было на “Muerte Y Transfiguración”, авторы на этот раз приглашать не стали. Поэтому прямых джазово-экспериментальных девиаций на “Devorador De Sueños”, к сожалению, нет. Хотя в целом новый альбом, на мой вкус, получился насыщеннее и интереснее первого LP. В одной из пьес (“Akelarre”) музыканты решили впервые использовать вокал, для чего пригласили Zuriel López (из группы Perikillo) и Luis Amaro (из Trix). Опыт я бы назвал очень неоднозначным – без распи-харш-вокальных безумств композиция прозвучала бы куда лучше. Хотя все это дело вкуса, безусловно… Как бы то ни было, 52-минутный альбом слушается буквально на «одном дыхании», притом что музыка далеко не самая простая и легкая для восприятия. Отличная работа.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TERROR COSMICO на Facebook

четверг, 17 сентября 2015 г.

Dazed Sun Lemonade "Making The Scene" (2015)

В числе оригинальных новинок международной дум-сцены назвал бы новый альбом “Making The Scene” мексиканской группы DAZED SUN LEMONADE.

Dazed Sun Lemonade

Этот коллектив в составе Daniel León (гитара, вокал), Lyn Su (бас), Tomas Torquemada (гитара, флейта) и Angel Manrique (ударные) был создан жарким летом 2012 года в городе Тихуана, самом западном городе, как говорят, во всей Латинской Америке. В конце 2013-ого DAZED SUN LEMONADE выпустили свой дебютный альбом "Tecato Power". В Верхней и Нижней Калифорнии квартет очень любят, а вот дальше слово о группе пока не распространяется.



В принципе DAZED SUN LEMONADE не играют дум-метал в прямом значении этого термина. По словам музыкантов вдохновение они черпают в «семидесятнической психоделии», «краут-роке», популярном в мексиканском андеграунде «зэм-роке» (“zamrock” – это винтажный бленд «хендрикского эйсид-рока» и «джеймсбрауновского фанка») и уж после всего в «думе»… Никаких родовых признаков «фанка» и «краута» я не обнаружил. По факту это довольно причудливая версия ретро-винтажного эйсид-рока с прото-дум-блюзовым шармом: утомленного солнцем и текилой, расслаблено-ленивого и погруженного в собственные грибо-индейские фантазии. Фронт-мен четверки очень немногословен: лишь изредка, будто очнувшись от инструментальной дремы, он выдает какое-то речитативное брухо-заклинание, неловко связывая слова из языка проклятых гринго, и вновь впадает в гитарную прострацию.

Dazed Sun Lemonade

Не могу сказать, что песни DAZED SUN LEMONADE навеяны мексиканским фольклором – в гораздо большей степени они напоминают о музыкальной сцене Лос-Анджелеса конца 60-х – но местами местный колорит все же пробивается. Послушал и переслушал с интересом, хотя пение мексиканцев все же требует некоторого привыкания. Попробуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DAZED SUN LEMONADE на Facebook

среда, 16 сентября 2015 г.

Goya "Obelisk" (2015)

Goya

Тем же первым августовским днем (что и альбом героев предыдущего анонса) датирован новый релиз тяжеловесов GOYA, которые с 2012 года обосновались на подмостках столицы штата Аризона, города Феникс. “Obelisk” – формально второй полноформат группы, которому предшествовали: эпонимическое демо (2012), дебютный альбом “777” (2013), миньон “Satan’s Fire” (2014) и семидюймовый сплит с Wounded Giant (2015). Выпущен альбом на компакт-дисках профильным лейблом STB Records из Нью-Джерси; винил обещают изготовить в обозримом будущем.



В группу на время записи нового альбома вернулся прежний бас-гитарист, и преисполненные лютого негодования ко всему доброму и светлому Jeff Owens (гитара, вокал), Jirix-Mie Paz (бас) и Nick Lose (барабаны) практически в два подхода записали «вживую» на репетиционных базах 9 номеров, в итоге и составивших “Obelisk”. Свели у местного звукорежиссера, а на мастеринг отдали в Портленд, музыканту и продюсеру Brad Boatright (играет в группах From Ashes Rise и The Cooters).

Jeff Owens of Goya
Эстетическая платформа, на которой стоят GOYA, известна и хорошо проработана многими хэви-группами (в том числе и теми, на кого равняется американское трио – Black Sabbath, Electric Wizard и Sleep). Суть ее можно свести примерно к следующему (отталкиваясь от лирики песен GOYA): «дьявол живет в каждом человеке», «нам нет места на небесах», а потому «Сатана – властитель моей души», «молю дьявола указать мне путь» и «буду Вервольфом и Бугимэном». Свою позицию лидер группы, Jeff Owens излагает в живой эмоциональной манере, высоким вокалом, чуть тронутым эхо-эффектом. Что касается стилистики инструментального сопровождения, то я бы определил ее как «мэриленд-тради-дум-метал» с некоторой толикой психоделизма (хотя сами авторы предпочитают позиционировать свою музыку как «стоунер-дум»). Как бы то ни было, GOYA не из тех дум-групп, которые играют хэви-рифф-музыку исключительно ради урчащего низкочастотного хэви-риффа. Есть в их творчестве мысль (как бы к ней не относится) и есть в их музыке благородный сочинительско-композиционный замысел (который, замечу, от альбома к альбому шлифуется и совершенствуется), есть артистическая детализация и вариативность.

“Obelisk” – очень сильный и зрелый альбом, однозначно лучший из записанных группой. И не только… Думаю, что по итогам года этот опус вполне может попасть в число лучших релизов в категории «дум-метал». Выделять что-либо не стану: с интересом прослушал 56-минутный альбом, что говориться, от и до. Весьма при этом проникся: не «дьявольской» идеей, конечно, но формами ее воплощения в музыке и звуке. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GOYA на Facebook

вторник, 15 сентября 2015 г.

Giza "Migration" (2015)

Апокалипсический взгляд на мир в американском музыкальном хэви-андеграунде тема очень распространенная. В числе тех, кто к апокалипсису подходит серьезно и даже научно, понимая под таковым глобальный и всесторонний кризис современной цивилизации, относится инструментальное пауэр-трио GIZA из Сиэтла, штат Вашингтон.

Giza

С 2012 года гитарист Richard Burkett и бас-гитарист Steve Becker (бас), а чуть позже и присоединившийся к ним барабанщик Justin Rodda (некогда подвизавшийся в группе SERIAL HAWK) последовательно излагают свою обеспокоенно-озабоченную позицию по поводу судеб человечества, выпустив уже три мини-альбома: “Future Ruins” (в 2013-ом на компакт-дисках и в цифре), “I Am The Ocean, I Am The Sea” (в 2014-ом только в цифре) и “Migration” (в августе 2015-ого на малотиражном виниле и в цифре). Все релизы осуществлены участниками группы самостоятельно и, судя по мизерному числу производимых экземпляров (винила “Migration”, например, выпущено всего 250 экз.), особым успехом у публики пока не пользуются.



А напрасно. Ибо играют GIZA превосходно. А обывателей пугают вовсе не апокалипсической направленностью творчества, но убедительностью изложения и правдоподобием создаваемых образов. Если публика, в том числе и «металлизированная», инструментальные формы, которые создает трио, понимает не всегда, то смутную угрозу и недвусмысленное предупреждение буквально кожей чувствует. А кому, скажите, понравится, когда его пугают? С точки зрения стилистики GIZA играют атмосферный пост-сладж-метал – давящий и депрессивный, но без экстремальных излишеств и весьма артистичный. На 32-минутном “Migration” драматический момент еще более усилен, «шугейзовой» меланхоличности добавлено, а музыкальная канва альбома буквально зависает в созерцательной раздумчивости и многозначительных паузах. В одной из композиций с трио играет второй гитарист – Bryce Shoemaker из инструментальной группы BRONZE FAWN; на другом группа впервые сотрудничает с приглашенной вокалисткой – это Irene Barber (из группы XVIII EYES), которая стенает выразительно и очень в апокалипсическую тему.

Giza

“Migration” я бы назвал наиболее разноплановым и образным альбомом из трех, что коллектив сделал. Возможно он уступает в жесткой риффовой плотности саунда своим предшественникам, но предчувствие фатальной неизбежности краха передает и доносит до слушателя более чем вразумительно. Рекомендую с новым пророчеством от GIZA ознакомиться.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GIZA на Facebook

понедельник, 14 сентября 2015 г.

Were-Jaguars "Sea and Land" (2015, R.A.I.G.)

Вместо предисловия

В наши дни молодые (и уже не очень молодые) люди продолжают заниматься Рок-музыкой (как и любым иным творчеством) как минимум по двум причинам. «Для других», потому что за это платят и иногда очень неплохо. «Для себя», потому что это приносит самоудовлетворение и способствует самоутверждению. Впрочем, одно не исключает другого. И когда музыка, за которую исполнителю платят, не только помогает ему утвердиться по жизни, но и приносит самоудовлетворение – это и есть состояние внутренней гармонии, к которому в конечном итоге все музыканты-художники и стремятся.

Даже самый заядлый отщепенец-одиночка, ваяя что-либо сугубо «для себя», в глубине души надеется, что найдется кто-то еще, хотя бы один, кто его опус послушает, услышит и одобрит. Автор музыки «для себя» подобен затерявшемуся в космосе мыслителю-путешественнику, который вроде бы уже и смирился с тем, что во вселенной нет никаких «братьев по разуму». Однако одна мысль никак не дает ему покоя – «А вдруг я просто еще не долетел…». Что до меня, который художником-творцом не является, то, признаюсь, близка мне музыка, которая делается «для других» – о ней в основном и пишу в своем блоге. Однако музыка «для себя», сделанная другими, пусть и редко, но приносит иногда что-то такое, чего никакая музыка «для других» дать не может… Встреча с ней подобна тому самому озарению-доказательству: «Граждане, в космосе я/мы не одни! Братья по разуму, они реальны! Они есть у всех нас!»…

Собственно анонс

Так вот, вчера, в воскресенье 13 сентября, когда вся страна сплоченно отмечала своим выбором Единый день голосования, R.A.I.G. в моем лице осторожно анонсировал новый релиз. Это только что завершенный 34-минутный мини-альбом “Sea and Land” американской авант-психо-метал формации WERE-JAGUARS из Остина штата Техас (те самые «вергуары», чей альбом под названием “II” мы выпускали на компакт-дисках в феврале этого года). Правда, на сей раз релиз осуществлен только в цифровом формате (и в известном смысле знаменует возвращение R.A.I.G. к первоначальной практике суб-лейбла Accessory Takes, специализировавшегося только на виртуальных альбомах). Сегодня, вслед состоявшемуся релизу я решил изложить, что же сокрыто стоит за выпущенным альбомом… хотя эффект, который он на меня произвел, передать в словах едва ли смогу…



Предыстория “Sea and Land” следующая. В марте с.г. Chad Rauschenberger (главное действующее лицо в WERE-JAGUARS) получил в подарок от отца антикварную книгу «Море и Земля. Иллюстрированная история невероятных и удивительных вещей в природе, имевших место до и после Всемирного потопа». Написал и опубликовал ее в 1887 году Джеймс Вилльям Бьюэл (1849-1920), тот самый американский литератор, журналист и путешественник, который в 1882 году предпринял поездку в Россию-матушку и по ее итогам написал познавательную книжку «Русский нигилизм и жизнь ссыльных в Сибири». Chad Rauschenberger как раз завершил работу над дебютным альбомом своего нового сольного проекта ARTIFICIAL TIDE (рекомендую послушать для полноты кругозора) и под впечатлением от отцовского подарка сходу стал делать наброски в нотную тетрадь для “Sea and Land”. Из материалов сессий, которые чуть позже записывались в составе трио Chad Rauschenberger, James Adkisson и Rick McConnell при эпизодическом участии хаммонд-органиста Leon Spinkx и вокалиста Jason Miller, выделили 6 композиций, составивших альбом.

По словам Chad'а, ему хотелось сделать «что-то не столь мрачное и мистическое в сравнении с прежними записями группы… что-то более приземленное, реалистичное и фундаментальное…». Согласно официальной концепции, каждая композиция альбома – это своеобразный саунд-трек к конкретной литографии-иллюстрации (иногда к серии иллюстраций), которых в оригинальном издании Бьюэла более сотни (к слову, «загрузка» с Bandcamp включает 20-страничный pdf-буклет с информацией об альбоме, с лирикой и иллюстрациями, которые Chad собственноручно оцифровал и соответствующим образом обработал в цвете). Честно говоря, глядя на чудовищ со старинных литографий, впечатление о том, что сопровождающая их музыка не будет «мрачной и мистической», никак не складывается. Так на самом деле оно и есть: WERE-JAGUARS исполняют очень сложный, ангулярный, громоздкий и жутковатый «авант-психо-метал», богатый на ломанные структуры и громоздящиеся друг на друга слои-наложения, на странные созвучия и частотно вредоносные перегрузы-искажения. Контекст по большей части инструментальный. Появляющиеся вокальные фрагменты не только несут образно-содержательную нагрузку, но и (голос вокалиста на фоне происходящего «аудио-кошмара» звучит просто ангельски) позволяют несколько снизить дозу галлюциногенной интоксикации музыки…

Мысль о том, что «озвучивание картинок невероятного и удивительного в природе» является лишь внешним слоем, формальным поводом, так сказать, который как и сама музыка, призван буквально отвратить слушателя «глубокого и искушенного», посетила меня уже при первом же знакомстве с “Sea and Land”. Смутные догадки порождали вопросы. А вопросы приводили к ответам… Как оказалось, весьма созвучным моим собственным невеселым размышлениям. «В своей простоте и наивности люди пускались в великие авантюры и приобретали новые знания… мы встали на путь эмпирического познания мира, как оказалось, познания зачаточного и неразвито-одностороннего, которое уже не может дать ответы на все встающие вопросы», – написал Chad. И продолжил: «Мы хотели бы в нашей музыке отразить напряжение и эмоциональность пребывания человечества на самом краю пропасти восприятия и понимания…». То, что на самом деле является природой и предметом музыки WERE-JAGUARS – это темы из области «философии искусства» и «философии в искусстве». Речь в том числе и о грядущем апокалипсисе. Но не в смысле пришествия «ходячих мертвецов», падения гигантского метеорита, ядерной зимы, пандемии и прочих катаклизмов… а в смысле реального кризиса знаний, взглядов и ценностей, к которым мы привыкли… Фатализм. Цикличность. Тупик… Красота, увы, не спасет мир. Красота и фантазия лишь создадут иллюзию. И в этом смысле музыка «для других» – гармоничная и созвучная – успокоит, умиротворит, уведет от горькой и злой действительности, отвлечет от мыслей о неизбежном…

Вместо послесловия

“Sea and Land” от WERE-JAGUARS – это не просто музыка «для себя». Это «предупреждение», которое в очередной раз окажется незамеченным. Это музыка «в себе», которая скорее всего таковой и останется. Но если кто-то сумеет услышать ее – приложив к тому необходимые усилия – то в ней он откроет для себя иной взгляд на то, «кто» и «где» мы сейчас… И что, спросите вы, с этим делать? А оно нам нужно, этот голос иной реальности? Справедливо. Эмпирически подтверждено: в неведении, красоте и гармонии пребывать полезнее. Спишь крепче, голова не ноет, на душе как-то спокойнее, да и окружающие, глядя на тебя, не нервничают… А там, будь что будет.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WERE-JAGUARS на Facebook

суббота, 12 сентября 2015 г.

Savanah "Deep Shades" (2015)

Savanah

Еще одна группа-участница венского коммунального объединения-импринта Stone Free – каноническое англоязычное пауэр-трио SAVANAH. Коллектив, в котором играют некто Benny, Felix и Jakob, было создано в 2014 году в городе Грац на юго-востоке Австрии. В том же году парни записали 34-минутный альбом “Deep Shades”, который довольно долго продюсировали, но в итоге выпустили на виниле в июле с.г.



SAVANAH играют образцово-показательный стоунер-метал в жесткой динамичной подаче, многое заимствуя из анналов традиционалистского дум-метал. Композиционные построения трио разнообразием не отличаются: придерживаясь формата звучания 5-8 минут на номер, коллектив чередует раскатистые, энергично-агрессивные рифф-пассажи с раздумчиво-психоделическими инструментальными интерлюдиями в стилистике дезерт-эйсид-рока. Фронтмен обладает сильным высоким голосом, его пение не многословно и в общий контекст изложения вписывается вполне адекватно.

Savanah

В целом – альбом ровный и добротный. Для дебютной работы очень даже неплохо. Надеюсь все же, что в будущем SAVANAH сумеют привнести в свои построения больше вариативности и усилить элемент мелодической выразительности. Поклонники стоунер-музыки, возьмите коллектив на заметку.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SAVANAH на Facebook

пятница, 11 сентября 2015 г.

The Heavy Minds "Treasure Coast" (2015)

Под завершение недели представлю две новинки австрийского хэви-андеграунда, которые вышли практически одновременно, 20 июля 2015 года.

The Heavy Minds

Знакомьтесь с начинающей группой THE HEAVY MINDS, которая была создана в 2013 году в городке Эфердинг, Верхняя Австрия. Трио в составе Lukas Götzenberger (гитара, вокал), Tobias Toto Standard (гитара) и Christoph Hofer (барабаны) участвует в коммунальном венском объединении-лейбле Stone Free, которое и организовало выпуск на виниле дебютного альбома “Treasure Coast”.



36-минутный диск включает 7 песен с лирикой на английском языке. Вдохновение молодой коллектив черпает в хард-блюз-роке рубежа 60-70х годов. Специализируется, соответственно, на ретро-хэви-роке с массивным прото-думовым саундом, обилием фузз-риффов и сольно-гитарной фразировки. При этом не просто имитирует-моделирует стародавний винтаж, но стремится максимально разнообразить и украсить аранжировки, используя перкуссионную и струнную акустику, а также (как мне показалось) электроорган. Могу, правда, ошибаться, поскольку в отсутствии штатного басиста гитаристы используют низкий строй гитар, а один из них нередко задействует синт-эффект, который добавляет гитаре специфически гулкого псевдо-органного объема.

The Heavy Minds

Мелодические фигуры трио архаичны, но доходчивы и действенны. Lukas Götzenberger в роли вокалиста вполне неплох: его «народническое» – с легкой хрипотцой, в манере американских блюзменов-народников – пение в совокупности с используемым дистант-эффектом шарма музыке, на мой взгляд, добавляет (встреченное мной в одной из рецензий сравнение его с Jim Morrison, пожалуй, не совсем корректно… хотя нередко каждому слышится свое-желаемое – это нормально). Под итог – очень удачный и убедительный дебют. Богат на таковые нынешний год. Тем, кто интересуется нетривиальной «ретроделией» и оригинальным «хэви-рок возрожденчеством» я рекомендовал бы с “Treasure Coast” ознакомиться всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE HEAVY MINDS на Facebook

четверг, 10 сентября 2015 г.

Grusom "Grusom" (2015)

Grusom

И месяца не прошло с момента публикации их цифрового 3-песенного демо-EP в октябре 2014-ого, как датский англоязычный хэви-рок секстет GRUSOM получил предложение от немецкого лейбла-мэйлордера Kozmik Artifactz о тиражном издании дебютного альбома. Уже в марте 2015-ого был анонсирован первый сингл с грядущего LP, а сам одноименный 42-минутный «полновес» вышел в свет на виниле и компакт-дисках в последний день июля с.г.



Итак, очередной «феномен» международной ретро-рок музыки. GRUSOM появились на свет в конце 2013 года в датском городке Свендборг. В настоящее время это полнокровный ВИА из шести музыкантов: Niclaj Hoffmann (вокал), Peter Pørtner (орган), Thomas Ulrik (гитара), Dennis Warburg (гитара), Søren Olesen (бас) и Jakob Kaae (барабаны). Ударными темпами коллектив при поддержке местного саунд-продюсера Jacob Bredahl переработал все 3 демо-песни и подготовил к изданию 6 новых. Все вещи записывались в студии в режиме «живого исполнения», дабы, по словам, авторов, «поймать звук и наилучшим образом передать саму душу исполняемой музыки».

Grusom
В своем подходе к созданию музыки GRUSOM далеко не первопроходцы-новаторы. Во всем мире все ретро-рок группы стремятся к пресловутой «аналоговой винтажности» саунда и «теплой задушевности» исполнения, за эталон принимая нетленные записи 70-х годов. Подавляющее большинство музыкантов полагает, что для этого нужно играть «живьем-в-студии» на архаичных музинструментах и записываться-сводиться на дорогущем аналоговом оборудовании. И если все эти условия верно выполнить, то, глядишь, повторишь судьбу шведского коллектива Graveyard (карьерный взлет и коммерческий успех которого в 2008 году международных обозревателей-снобов буквально поверг в шок). Играть современные «ретродельщики» научились ничуть не хуже (а может быть, и лучше) своих кумиров полувековой давности. Но далеко не все они помнят о двух незыблемых постулатах рок-музыки 60-70х (а может и помнят, да соответствовать не могут): первый - в основе успеха лежит умение сочинять яркие запоминающиеся мелодические темы; второй – публика усваивает мелодию и песню гораздо лучше, когда исполняет ее не просто умеющий петь человек, а реальный «харизматичный» фронтмен, который способен буквально заворожить слушателя и уникально-узнаваемыми тембрами своего голоса, и манерой сценического поведения, и просто своим имиджем.

Niclaj Hoffmann of Grusom

GRUSOM под предводительством дышащего страстями мирскими Niclaj Hoffmann’а (он, к слову, автор лирики песен группы) в свете вышеперечисленного очень даже хороши. Хотя субъективно мне больше по душе вокалисты с менее резкой вокальной манерой - если угодно, с большей вкрадчивостью и вариативностью в голосе (да и с меньшим акцентом, если уж на то пошло… хотя кого сейчас это волнует). Если из 9 представленных на альбоме песен выбирать что-то на пресловутую «визитную карточку группы», то я, пожалуй, остановился бы на “Evil” или “Gruesome” (неспешных, но эмоционально насыщенных ритм-н-блюзовых номерах, пришедших с первого демо GRUSOM), или на сингловой песне “The Journey” (дебют которой будто навеян чем-то из репертуара Nick Cave & The Bad Seeds двадцатилетней давности). В общем и целом – альбом у датской группы, безусловно, получился. Еще одна однозначная рекомендация любителям качественного ретро-рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRUSOM на Facebook

среда, 9 сентября 2015 г.

Jupiter "Interstellar Chronodive" (2015)

Jupiter

Свой второй полноформатный альбом подготовила хэви-рок группа JUPITER из окрестностей Хельсинки. “Interstellar Chronodive” выпущен музыкантами самостоятельно в цифре и на магнитофонных кассетах, в перспективе предполагают сделать и винил, а вот компакт-дисков на сей раз не будет.



Tuukka Vänskä (гитары, вокал), Mikko Toukola (бас) и Valtteri Louhisola (барабаны) играют вместе с 2010 года и свое творчество обозначают как «эйсид-прогрессивный хэви рок-н-ролл». В дискографии трио: два демо-EP 2011 и 2012 годов, сплит-семидюймовка 2013 года с группой Centipede и первый полноформатный альбом 2014 года “Your Eccentric State Of Mind” (на компакт-дисках выпускался). Никакой «рок-н-роллистости», в буквальном жанровом понимании, в творчестве JUPITER я не замечал и раньше. А вот уклоны в «стоунер-эйсид-рок» и «прогрессив» в их авторской версии современного хард-н-хэви действительно имеют место быть. Поют финны на английском, у фронтмена высокий резковатый вокал; играют слаженно, четко, массивно и раскатисто, причем на новом альбоме предпочтение отдают развернутым и продолжительным формам, несколько усложняя традиционные песенные хэви-рок структуры.

Jupiter

Из 6 песен, представленных на “Interstellar Chronodive”, выделить что-либо по критериям «хитовости» или «особой оригинальности», лично мне сложновато. На протяжении всех 45 минут звучания альбома JUPITER излагают свои мысли в довольно ровной и однотипной манере, используя примерно идентичные композиционные алгоритмы. Наиболее показательна в этом смысле, пожалуй, самая продолжительная пьеса альбома – 14-минутная “In Flux”, в которой JUPITER показали все, чем на сегодняшний день, что говорится, богаты. Полюбопытствуйте на досуге.

Слушать/скачивать на Bandcamp | JUPITER на Facebook