пятница, 30 октября 2015 г.

Golden Void "Berkana" (2015)

Golden Void

18 сентября с.г. на известном чикагском рекорд-лейбле Thrill Jockey в свет вышел третий релиз калифорнийского комбо GOLDEN VOID из Сан-Франциско Бэй-Эриа. Альбом “Berkana”, выпущенный на компакт-дисках и виниле – второй полноформат группы, рождению которого предшествовал отличный одноименный дебют 2012-ого года и не менее сильная 2-песенная 7-дюймовка “Rise to the Out of Reach b/w Smiling Raven” 2013-ого года.



Большинство участников GOLDEN VOID – это гитарист-вокалист Isaiah Mitchell, бас-гитарист Aaron Morgan, барабанщик Justin Pinkerton и клавишница-вокалистка Camilla Saufley-Mitchell – знают друг друга со школьной скамьи. Вместе и порознь они играли в различных местных коллективах: Isaiah Mitchell в частности и сейчас возглавляет известное инструментальное хэви-психоделическое трио EARTHLESS, а Camilla Saufley-Mitchell играет в популярной психоделик-группе ASSEMBLE HEAD IN SUNBURST SOUND (упомянутые коллективы подписаны на TeePee Records). Как квартет, в котором Isaiah Mitchell взял на себя еще и обязанности вокалиста, GOLDEN VOID начали выступать в 2009 году. За пределы штата выезжали крайне редко, однако, при поддержке Thrill Jockey и независимых букинг-агентств быстро приобрели международную популярность. В свой первый национальный тур и за рубеж в Европу GOLDEN VOID собрались лишь в этом году, по случаю выхода “Berkana”.

Golden Void

Новый альбом группы превосходит все самые смелые ожидания. GOLDEN VOID справедливо считают себя «традиционалистами», подчеркивая свою связь со славным наследием рок-музыки американского «вест-коста» 60-70х и приверженность мелодическому и лирическому сочинительству. Вместе с тем, в совокупности композиционных, аранжировочных и исполнительских аспектов GOLDEN VOID играют оригинально и ярко, выдерживая исключительно точный баланс в саунде между «современностью» и «ретроспективой». Фирменный стиль группы – это гармонизированное звучание электрогитары, электрооргана и высокого, чуть тронутого пространственным эффектом вокала, подкрепленное гибкими и артистичными рисунками ритм-секции. Позволю себе все же заметить, что своим стилем GOLDEN VOID во многом обязаны ASSEMBLE HEAD IN SUNBURST SOUND, которые используют аналогичные «пост-психоделические» стилистические приемы с 2002 года.

Golden Void

7 новых песен общей продолжительностью 42 минуты GOLDEN VOID записывали на студии-ферме Louder Studios у известного продюсера Tim Green (в молодости он играл в группах The Nation Of Ulysses и The Fucking Champs; является создателем проекта Concentrick; а в качестве звукоинженера и продюсера работал с Melvins, Comets On Fire, Tristeza, The Mass, Red Sparrowes, Monuments To Masses, Wolves In The Throneroom, Upsilon Acrux, Earthless, Assemble Head In Sunburst Sound и многими прочими). С точки зрения саунд-продюсирования “Berkana” – абсолютно новый опыт для GOLDEN VOID. Если свой дебютный альбом они записывали «живьем-в-студии», а 7-дюймовку «вживую» на репетиционной точке, то материал для нового альбома готовили с максимальным использованием студийных возможностей: партии всех участников писали индивидуально, при необходимости в несколько дублей, с большим числом последующих овер-дабов и редакций (Tim Green, к слову, записал для альбома баритон-гитару). Как следствие, с точки зрения звучания “Berkana” гораздо насыщеннее, богаче и массивнее предшествующих записей; альбом обладает великолепной панорамностью, отличается продуманностью построений и безупречным балансом всех вокальных и инструментальных партий (в аранжировки, замечу, добавили струнной и даже духовой акустики). Что, однако, ничуть не отразилось на живой и чувственной манере, в которой песни исполняются.

Isaiah Mitchell of Golden Void

Isaiah Mitchell по праву считается «одним из лучших гитаристов современной американской независимой сцены». Слушая “Berkana” я бы добавил, что он является также и «одним из лучших мелодических вокалистов», обладающим безусловной индивидуальной харизмой и большим талантом затрагивать в слушателе самые сокровенные струны души. Изумительный альбом – во всех отношениях. Песни выстраиваются в нем одна к одной, а каждое новое прослушивание открывает все больше деталей, дополняющих красивейший драматургическо-образный мир GOLDEN VOID. Настоятельные рекомендации!

Слушать/скачивать на Bandcamp | GOLDEN VOID на Facebook

четверг, 29 октября 2015 г.

SardoniS "III" (2015)

SardoniS

Новый альбом вышел и еще у одной хэви-группы, некогда ставшей известной благодаря усилиям прекратившего свою деятельность американского рекорд-лейбла Meteor City. Это бельгийский инструментальный стоунер-сладж дуэт SARDONIS, выпустивший свою полноформатную «Тройку» на бельгийском лейбле Consouling Sounds Records.



Гитарист Roel Paulussen и барабанщик Jelle Stevens, прежде игравшие во многих экстремальных хэви-формациях, свои таланты объединили в 2006 году. Официально дебютировали в 2008-ом на бельгийском Electric Earth Records с 4-песенной 7-дюймовкой. А вот первый полноформат дуэта “SardoniS” вышел по контракту с американским Meteor City (европейскую винил-версию, правда, делал тот же Electric Earth), владелец которого увидел в музыке дуэта некий потенциал. Увы, американский «бастион стоунер-н-дума» рухнул под напором обстоятельств, и SARDONIS перешли на голландский лейбл Hammerheart Records, где и вышла их «Двойка». Помимо двух обозначенных полноформатов дискография дуэта включает: сплит-семидюймовку с Tank 86 (2012), сплит-десятидюймовку с Eternal Elysium (2012) и сплит-двенадцатидюймовку с Drums Are For Parade (2014).

SardoniS

“SardoniS III” ознаменовал сотрудничество с новым лейблом и некоторые поправки к изначальной творческой концепции. В целом SARDONIS, как и прежде, играют брутальнейший, молотобойный инструментальный хэви-метал, комбинируя влияния различных стилистик от «дум» и «сладж», до «трэш», «дэт», «спид» и еще бог знает чего. Однако в контексте 39 минут тотально-беспощадного «рубилова» стали появляться глубокомыслено-меланхоличные «шугейз» пассажи, да и прогрессивно-композиционных сбивок-сдвигов на каждый из 5 подходов теперь приходится побольше. Соответственно, “III” в сравнении, скажем, с “I” и “II” – альбом в известном смысле более продвинутый. И все же, когда появляется на то желание, то лично я предпочитаю всем прочим записям дебютник SardoniS. Впрочем, не устаю повторять – каждому свое и по-своему.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SARDONIS на Facebook

среда, 28 октября 2015 г.

Snail "Feral" (2015)

Snail

Слушаем новинку от американского пауэр-трио SNAIL – четвертый в дискографии группы полноформатный альбом “Feral”, который в конце сентября с.г. вышел на специализированном хэви-рекорд-лейбле Small Stone.



Коллектив этот в кругах поклонников стоунер-музыки хорошо известен. Основали его в 1992 году в Сиэтле штата Вашингтон вокалист и гитарист Mark Johnson (участник THE CRICIFIED и BLESSING THE HOGS), басист Matt Lynch (участник PLUGUSHER) и барабанщик Marty Dodson. В середине 90-х, выпустив дебютный полноформат “Snail” (1993) и EP “All Channels Are Open” (1994), группа прекратила существование. Но в 2008-ом, несмотря на то, что судьба раскидала музыкантов по разным городам-штатам, SNAIL реанимировались в оригинальном составе и, пополнив свои ряды вторым гитаристом Eric Clausen, выдали на Meteor City Records отменного качества второй лонг-плэй “Blood”. Кончина легендарного лейбла музыкантов не смутила, и в 2012-ом в свет вышел третий, не менее мощный полноформат “Terminus”, выпущенный на средства самих авторов. Поскольку на том коллектив останавливаться не собирался, то под свое крыло их с удовольствием взял Small Stone Records, где и был выпущен на компакт-дисках и виниле “Feral”.

Snail, 1994
Вошедшие в 48-минутный альбом 8 новых песен записаны в составе оригинального трио: Mark Johnson (гитары, вокал, клавишные, автор большинства песен), Matt Lynch (бас, клавишные, вокал) и Marty Dodson (ударные, вокал). Eric Clausen записал гитару только для одной композиции. Основные партии записывались в Лос-Анжелесе, где сейчас живет Matt Lynch – в его частной студии Mysterious Mammal Recording. Там же альбом и продюсировался.

К SNAIL я испытываю давнюю и искреннюю симпатию. Не только потому, что они – представители той «первой волны стоунера и гранжа», и их песни по-прежнему заряжены духом начала 90-х. Но и потому, что, вопреки всем имевшим место проблемам с алкоголем, наркотиками и женщинами, сочинительский и исполнительский талант они не растеряли и продолжают писать отличные песни, оставаясь одной из самых нетривиальных и талантливых групп современного стоунер-движения. “Feral” – пожалуй, самая разноплановая и вариативная работа SNAIL. В ней с одной стороны, нашли свое отражение все лучшие наработки альбомов “Blood” и “Terminus”; с другой – звучат определенно новые интонации, свидетельствующие о том, что коллектив на месте не стоит. В стилистическом аспекте – это качественный массированно-грувовый, фуззо-риффовый, мелодический хард-н-хэви. Хотя и не столь грузный, как в былые годы. Послушайте, например, песни “Smoke the Deathless”, “Though Art That” или “Psilocybe” – прочувствуйте их настроение, попробуйте связать лирику с мелодикой и моторикой исполнения, оцените нюансы вокала… Я думаю, что оригинальность авторской интерпретации «стоунер», «гранж» и «дум» традиций от вас не ускользнет.

Snail, 2015
Слабых, или попусту проходных номеров на “Feral” нет. В каждой песне есть своя мелодическая, лирическая и исполнительская изюминка – есть, как раньше говорили радио-диджеи, «хук». В аранжировках песен задействовано много клавишных и эффектов; брутал-харш-вокализирование отошло в прошлое, на альбоме доминирует фирменное распевное многоголосие SNAIL (притом что Mark Johnson на позиции ведущего вокалиста и сам по себе очень неплох и узнаваем); исполнительская техника, взаимопонимание музыкантов, как и режиссура звучания – безупречны (к слову, в цифровой версии общая панорама звучания воспринимается иначе, нежели с компакт-диска). Я бы сказал, что давняя мечта музыкантов соединить мощь стоунер-н-дум музицирования с мелодизмом старой арт-психоделической школы получила на новом альбоме достойнейшее воплощение. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SNAIL на Facebook

вторник, 27 октября 2015 г.

Disenchanter "Strange Creations" (2015)

Еще одна американская группа, в которой бразды правления уверенно держит в своих руках дама – пауэр-трио DISENCHANTER из Портленда, штат Орегон.

Disenchanter

Гитаристка, вокалистка и сочинительница Sabine Stangenberg начинала свою группу в 2011 году в калифорнийском городе Санта-Роза, потом квартет сократился до трио, перебазировался в Портленд, где и были записаны два первых EP-миньона DISENCHANTER: “Back To Earth” (2013) и “On Through Portal” (2014). А в сентябре этого года Sabine Stangenberg (гитара, вокал), Joey DeMartini (бас) и Jay Erbe (барабаны) анонсировали свой первый полноформат “Strange Creations” (2015).



7 новых песен с лирикой в духе «космического фэнтази» общей продолжительностью 52 минуты. С точки зрения музыкальной стилистики – рифф-н-грувовый стоунер-дум-метал с отличной динамикой, страстной и эмоциональной подачей, прекрасно гармонизированным вокалом. Sabine Stangenberg и ее соратники явно находятся на пике сочинительской и исполнительской формы – “Strange Creations” во всех отношениях превосходит записи прошлых лет. При столь надежной ритм-секции «фронт-менша» трио чувствует себя свободно, раскованно и вдохновенно. У нее получается буквально все – и виртуозные гитарные космо-соло, и впечатляющие мелодико-голосовые эскапады.

Disenchanter

Песни нового альбома пронизаны всеутверждающим героическим пафосом и вселяют уверенность в том, что всех непримиримых и несдающихся неизбежно ждет триумф. Прижизненный или посмертный – в данном контексте не принципиально… В общем, крепкий альбом DISENCHANTER выдали – любителям качественного хард-н-хэви стоит послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DISENCHANTER на Facebook

понедельник, 26 октября 2015 г.

Windhand "Grief's Infernal Flower" (2015)

Интрига – вот чего не хватает современной музыкальной андеграунд-культуре. Конечно, ей много чего не хватает в сравнении, скажем, с 60-70-ыми и даже 80-90-ми – и яркого сочинительства, и новаторских решений, и социально-идеологической идентичности, и персонификации, и подтекстов, и конфликтности… Все стало как-то прозаично и предсказуемо. Фактически мы приобретаем тот или иной альбом, просто потому что он вышел, потому что исполнитель нам знаком, потому что музыка показалась симпатичной… И мы, увы, редко задумываемся о том, какова «интрига» его создания. Между тем, музыку и альбомы создают люди. А люди – это взаимоотношения. А взаимоотношения – так уж все устроено – не бывают единожды сложившимися на всю жизнь, ровными и гладкими. К сожалению, мы редко проводим связь между конкретной музыкой и обстоятельствами ее создания. За исключением сухих выходных данных альбома, мы не знаем об авторах почти ничего – не знаем, как их взаимоотношения между собой и с миром отразились в музыке – соответственно, с трудом понимаем или вовсе не понимаем, истоки и посыл музыки. Мы находимся вне «интриги» создания альбома, а потому музыка для нас может представлять или не представлять «художественную» ценность, но не «житейскую», «личностную», «общественную» (назовите как угодно)… Исключения, однако, случаются. И, как правило, об «интриге» альбома мы узнаем, когда кто-то из критиков-экспертов-райтеров соблаговолит нам рассказать немного о создавших ее людях.

Windhand

18 сентября с.г. могущественный Relapse Records анонсировал выход на компакт-дисках, виниле и магнитофонных кассетах третьего полноформатного альбома ричмондской стоунер-дум-метал группы WINDHAND, которая талантами участников, помноженными на промутерский ресурс лейбла, за семь лет стала ведущим всеамериканским «фимэйл-фронтед» хэви-дум-актом.



Восхождение к вершинам успеха провинциальной группы из Вирджинии, сформированной в 2008 году, было ярким и быстрым. Началось оно в 2012 году с выходом дебютного альбома “Windhand” на независимом лейбле Forcefield Records. А 2013-ый ознаменовался выходом сплит-альбома “Reflection of the Negative” с группой Cough, долгосрочным контрактом с Relapse Records, масштабными турами по стране и вторым полноформатом “Soma”. В 2014-ом WINDHAND в статусе «новых звезд американского хэви-андеграунда» были откомандированы в Европу на престижный фестиваль “Roadburn”, где выступили очень удачно; в том году был выпущен первый концертный альбом группы “Live at Roadburn 2014” (на голландском Roadburn Records) и 10-дюймовый винил-сплит со шведской группой Salem’s Pot (на американском Riding Easy Records). И вот – третий полноформат, 71-минутный альбом “Grief's Infernal Flower”…

Dorthia Cottrell
…И многочисленные фэны группы выдохнули с облегчением. Потому что «интрига», развернувшаяся вокруг нового альбома WINDHAND, накалила страсти нешуточно. Все началось с рецензии на альбом “Soma” во влиятельном «Питчфорке»: притом что рейтинг альбома был неплохим (7 из 10), альбом назвали едва ли не «провальным» и «беспросветно монотонным». Автор рецензии констатировал, что «группа выглядит будто парализованная гнетом собственного звучания», а главной причиной «неудачи» назвал «утраченную связь музыкантов со своей вокалисткой, в результате чего вокал и лирика оказались погребены под неподъемной глыбой гитарных риффов и искажений». Дальше – больше… будто в подтверждение слов журналиста, вокалистка коллектива Dorthia Cottrell решила выступать сольно с программой акустических песен собственного сочинения. В конце 2014-ого в дуэте с Nate Hall (лидер U.S. Christmas) она поучаствовала в компиляции “Songs of Townes Van Zandt. Vol. II”, а весной 2015-ого через Forcefield Records выпустила одноименный сольный альбом – превосходная коллекция чувственных лирических баллад в акустике, стилистически близкая к рут-фолку и американа-фолку. Это релиз дал толчок слухам, что Dorthia Cottrell уходит из WINDHAND, и группа будет записывать новый альбом с новой вокалисткой… Но этого не произошло. “Grief's Infernal Flower” был записан в прежнем составе – Asechiah Bogdan (гитара), Garrett Morris (гитара), Dorthia Cottrell (вокал), Ryan Wolfe (барабаны) и Parker Chandler (бас). Продюсировал альбом маэстро Jack Endino (который долгое время был штатным звукоинженером лейбла Sub Pop, работал с Soundgarden, Mudhoney, Nirvana, Nebula и многими другими «легендами» гранж и стоунер-сцены).



Если вы успели послушать сольный альбом Dorthia Cottrell, то суть «художественной коллизии» в лагере WINDHAND будет вам более понятна. Голос Dorthia Cottrell – фактически единственный мелодический «инструмент» в арсенале группы. Ничем прочим WINDHAND от коллег-тяжеловесов по стоунер-дум-метал цеху по большому счету не отличаются: гипертрофированная плотность звучания, ревущий гитарный рифф-н-фузз, космо-пространственные соло, молотобойный ритм-грув… Согласитесь, сыщется немало групп по обе стороны Атлантике, которые по этой части WINDHAND ничем не уступают (а дебютный альбом этого года калифорнийцев Brume вообще сделан абсолютно по той же рецептуре). Другое дело вокал и лирика – это в буквальном смысле «визитная карточка» любого коллектива, где есть вокалистка-сочинительница такого уровня. Так вот, суть коллизии как раз в том, что Dorthia Cottrell умеет гораздо больше, чем могут ей предложить коллеги-инструменталисты в нынешней концепции WINDHAND. Все это понимают, похоже, и периодически дают вокалистке поиграть в акустическом ключе: баллада “Evergreen”, например, альбом “Soma” нимало украшает, как и баллады “Sparrow” и “Aition” украшают “Grief's Infernal Flower”. И все же…

Windhand

Пишут, что усилиями Jack Endino группа обрела новое звучание, что выводы сделаны, что голос Dorthia Cottrell теперь в фокусе внимания и уверенно возвышается над массивом звука, воспроизводимого инструменталистами и т.п. Но вот любопытное наблюдение: рейтинг превозносимого “Grief's Infernal Flower” не так уж намного выше рейтинга поруганного “Soma” (по версии того же «Питчфорка» это 7.8 против 7.0). Иначе говоря, если верить рейтингам, то в музыке WINDHAND мало что изменилось… Так оно и есть. Мне нравится альбом “Soma” и мне нравится альбом “Grief's Infernal Flower”. И я полагаю, что мелодический космо-эзотерический вокал Dorthia Cottrell, бесподобно контрастирующий с массивной, монотонной и глубоко «психо-дронированной» инструментальной частью – главное художественное достояние WINDHAND. Однако слушать «нон-стопом» 70 с лишним минут окультно-чувственных страстей, генерируемых квинтетом – как было непросто, так и осталось… Но именно такого изложения требует сама «стоунер-дум» концепция. Это не «арт-прог-рок» и не «классик-рок», где вокалистам дают раскрыть свой талант в полную мощь. Здесь важно иное – нагнетать и угнетать, нагнетать и угнетать… пока не станет реально тошно, и нежный глас языческой певуньи-ведьмячки не покажется вам спасением от чудовищно вспухшего мистического мрака…

Windhand

“Grief's Infernal Flower” – альбом, по моему скромному мнению, превосходный. В своей жанрово-стилистической нише, разумеется. И каких-либо радикальных перемен в концепции и саунде WINDHAND не ждите, чего бы ни писали всезнающие эксперты. Похоже, что интрига нынешнего этапа существования группы нашла разрешение в сольном творчестве Dorthia Cottrell. Что, как вы понимаете, вероятность ее ухода из WINDHAND лишь усиливает. Так что, слушаем “Dorthia Cottrell” (март 2015), “Grief's Infernal Flower” (сентябрь 2015) и ждем новостей из лагеря коллектива.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WINDHAND на Facebook

пятница, 23 октября 2015 г.

Iron Void "Doomsday" (2015)

Iron Void

Получившуюся «британскую» обзорную неделю завершу анонсом нового альбома пауэр-трио IRON VOID из Уэйкфилда в графстве Западный Йоркшир. Второй полноформат группы под названием “Doomsday” вышел на компакт-дисках пару недель назад на лейбле Doomanoid Records (который возглавляет гитарист группы) и наверняка порадует поклонников мелодического тради-дум-метал.



Как это наверняка известно поклонникам, группа IRON VOID была создана в 1998 году, пару лет поиграла в составе квартета со свободным вокалистом, потом самораспустилась, не оставив записей. А в 2008-ом один из ее учредителей, бас-гитарист Jonathan ‘Sealey’ Seale решил реанимировать IRON VOID, причем взяв вокальные обязанности на себя. А партнерами он пригласил барабанщика Damien Park (с которым играл и в оригинальном составе) и гитариста Steve Wilson (с которым играл в группе SO MORTAL BE).

Jonathan Seale of Iron Void

Эстетические ориентиры остались прежними – Black Sabbath, Saint Vitus, Pentagram и пр. В 2008-ом трио записало демо “Live 2008”, через два года на лейбле своего гитариста IRON VOID выпустили дебютный EP “Spell of Ruin”, в 2014-ом по контракту с германским лейблом Barbarian Wrath Records – первый полноформат без названия. И вот, вернувшись на домашний Doomanoid Records, сделали новый альбом “Doomsday”, который включает 11 песен общей продолжительностью 58 минут.

Iron Void

IRON VOID – группа стабильная, профессиональная, но, на мой взгляд, довольно предсказуемая. Честно отрабатывает стандарты жанра и некогда найденные собственные композиционные и лирические клише. Методичный ритмический грув, тотальное риффовое давление, высокий чистый мелодик-вокал с подпевками второго голоса, толика акустики во вступлениях, всенепременные соло перед завершающим куплетом… Что касается лирики, то сюрпризов никаких – «мир катится к чертям, но герои остаются героями». Из наиболее удачных, на мой взгляд, вещей назову “The Devil’s Daughter” и, пожалуй, “Colosseum”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | IRON VOID на Facebook

четверг, 22 октября 2015 г.

Dead Sea Apes "Spectral Domain" (2015)

Dead Sea Apes

26 сентября с.г. британский рекорд-лейбл Cardinal Fuzz (собравший в своем ростере весьма популярных представителей «новой психоделической волны», типа The Heads, You’re Smiling Now But We’ll All Turn Into Demons, Mugstar, Dead Sea Apes, The Cosmic Dead, Hills, The Cult Of Dom Keller, Black Bombaim, White Manna, Dead Meadow и пр.) и американский Sunrise Ocean Bender (тот, что раньше был музблогом и нэт-радио, а ныне занялся издательской деятельностью, подписав в числе прочих группы Chef Menteur и The Movements) торжественно анонсировали выпуск на виниле и малотиражных CD-R нового альбома британского трио DEAD SEA APES.



“Spectral Domain” – формально третий альбом DEAD SEA APES, которые свою деятельность начали в 2009 году в Манчестере и, помимо двух официальных альбомов на Cardinal Fuzz Records – “Lupus” (2012) и “High Evolutionary” (2014), записали и выпустили еще и пару EP, пару бутлегов и альбом-коллаборацию с клавишником-синтезаторщиком-электронщиком Stephen Bradbury (ака Black Tempest) “The Sun Behind The Sun” (2013). Но «третий», так третий…

Dead Sea Apes
Brett Savage (гитара), Nick Harris (бас) и Chris Hardman (барабаны, звукорежиссура) в характерном для них пост-психоделическом стиле создали очередной клаустрофобный и настроенческий, инструментальный психо-скейп: 5 номеров на 42 минуты звучания. В своей музыке DEAD SEA APES весьма искусно сплетают воедино художественные элементы различных традиционалистских и экспериментальных стилистический веяний. Смысловые акценты они расставляют очень тонко, от записи к записи варьируют их и ненавязчиво апеллируют к воображению слушателя, будто приглашая его присоединиться к творческому процессу и завершить образные картины, начатые музыкантами. Из них то и должна сложиться некая драматургическая фабула, которая как-то постоянно ускользает из поле зрения… Хотя совсем не факт, что драматургическая фабула вообще присутствует…

Dead Sea Apes
На мой взгляд, музыка манчестерского трио – отличный образец современного инструментал-синематик-рока. Вроде бы легко читаемого и понятного, но при этом продуманно туманного, загадочного, недосказанного и непоказанного. Музыка удивительным образом притягивает слушателей самых разных художественных пристрастий, но воспринимается ими абсолютно по-разному… Для одних это причудливая и головокружительная «шугейзовая» нео-психоделия, продолжающая традиции краут-н-спэйс рок-музицирования и даже уводящая порой куда-то в область спагетти-вестерн-стоунер-дезерт-рока… для других – это пост-рок в буквальном понимании термина, то есть уже даже и не рок-музыка, а скорее эксперименты по привнесению ритмических паттернов в текстурный эмбиент и дрон саунд-скейпинг… Открытым остается и вопрос о том, импровизирует ли трио «с листа» или играет тщательно отрежиссерованные структуры…

Dead Sea Apes
Но это все из области «досужих домыслов и рассуждений». По факту же “Spectral Domain”, как и предыдущие работы DEAD SEA APES, буквально завораживает и растворяет в себе. И каковой бы вам эта музыка не услышалась, избегнуть ее чар вам не удастся… Она отравляет – и эстетически, и физиологически. И даже если, сняв наушники, вы равнодушно-снисходительно скажете «слыхали и не такое» или просто «не мое», последствия случившейся «интоксикации» так или иначе себя проявят… пусть не сразу, но проявят обязательно… Вот так. Браво, DEAD SEA APES!

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEAD SEA APES на Facebook

среда, 21 октября 2015 г.

Heavy Relic "Go Forth" (2015)


Под брендом HEAVY RELIC уверенно продолжает свои инструментально-психоделические изыскания Nick Toone – разносторонний композитор и мульти-инструменталист с широким взглядом на творчество из графства Вустершир (об этом артисте уже рассказывал ранее). С 2012 года, отложив на время эмбиентные, ай-ди-эмные и спэйс-эйджевые исследования, Nick Toone все свои творческие усилия сосредоточил на проекте HEAVY RELIC, и в начале сентября с.г. выпустил уже четвертый альбом «авторской инструментальной хэви-психоделической музыки», который назвал “Go Forth”.



Релиз, осуществленный исключительно в цифровом формате, включает всего 4 композиции общей продолжительностью звучания 58 минут. В стилистическом плане новое предложение – это тотальный инструментальный спэйс-рок, с высокой плотностью саунда, крепким грувом, обилием массивных гитарных риффов и синт-эффектов.

Nick Toone
Как и всегда, Nick Toone превосходно конструирует композиционный и аранжировочный контент, самостоятельно исполнив партии всех инструментов и привнеся в музыку сильный импровизационный момент. HEAVY RELIC звучит насыщенно и убедительно, а главное – достаточно живо и естественно. Впрочем, от механистично-программированного, пусть и очень хорошо спродюсированного, драм-бита, однообразно «метрономящего» на столь продолжительных временных отрезках – все равно устаешь…

Даже принимая во внимание «жанровую» специфику психоделии, спэйс и краут-рока, отсутствие «ритмического» разнообразия остается главной проблемой практически для всех современных «уан-мэн-бэндов», создатели которых, помимо прочих инструментов, не играют традиционные барабаны-ударные. Однако если вышесказанное вас не смущает, то новая работа HEAVY RELIC вполне может оказаться вам по вкусу.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HEAVY RELIC на Facebook

вторник, 20 октября 2015 г.

Dark Matter "Dark Matter" (2015)

Dave Gilbert of Dark Matter
На генеалогическом древе стилей и направлений современной хэви-музыки «сладж-метал» (во всем многообразии своих проявлений) справедливо представлен как прямой наследник «традиционалистского дум-метал», официально канонизированными прародителями коего называют великих и ужасных британцев Black Sabbath. Любопытно, что во многих источниках в качестве «исконно первой прото-думовой песни» назван блюз 1969 года “I Want You (She’s So Heavy)” группы The Beatles… В общем, традиции дум-музыки в Великобритании очень давние и очень прочные. А потому ежегодное появление в британском андеграунде новых групп, играющих архаичный «тради-дум» и «прото-дум» – дело обычное и естественное.

Группа DARK MATTER – в настоящее время это дуэт сонг-райтера, гитариста, вокалиста, продюсера Dave Gilbert и барабанщика Stefan Hepe (из группы GANDALF’S FIST) – это как раз и есть «новый британский коллектив, играющий старый тради-дум». Начиналось все в 2013 году в городке Дисс графства Норфолк, в качестве единоличного лабораторно-студийного проекта Dave Gilbert. И песни для дебютного 41-минутного одноименного альбома DARK MATTER, который выпущен на заводских CDR-дисках малым тиражом, написаны, исполнены и записаны автором в одиночку: Dave Gilbert – слова и музыка, гитары, бас, вокал, ритм-программирование, электроника, звукорежиссура.



То, что его творчество вдохновлено песнями Black Sabbath «классического» периода, Dave Gilbert не скрывает: прочие влияния тоже присутствуют, но влияние BS тотально и безоговорочно. Относиться к альбому DARK MATTER можно по-разному. Кто-то скажет, что это «очередной копикэт-бэнд» – без собственных идей и без собственного голоса. И в определенной степени будет прав… А иные просто будут слушать и радоваться – и потому что знакомо, и потому что в наши дни творческого беспредела «старого-доброго Саббата (да-и-не-только-их)» категорически не хватает, и просто потому что нравится. И тоже по-своему будут правы… Я же просто констатирую, что «Саббат – жив», дело его крепнет, а потому проекты-группы типа Spiral Shades, Sabel, DARK MATTER и пр. свою «минуту славы» наверняка получат. Аве, Саббат!


Слушать/скачивать на Bandcamp | DARK MATTER на Facebook

понедельник, 19 октября 2015 г.

Luminous Bodies "Luminous Bodies" (2015)

Luminous Bodies

Ознакомимся сегодня с творчеством британской хэви-авант-психоделической, как ее представляют публике, формации LUMINOUS BODIES. Составлена она из музыкантов локальных групп Terminal Cheesecake, Part Chimp, Gum Takes Tooth, Apes Fight Back, Psychic Pussies и дебютировала в октябре 2013 года на сцене манчестерского “Ruby Lounge”. Коллектив в составе Gordon Watson (гитара, вокал), Tracy Bellaries (бас), Tom Fugelsang (гитара), Dan Hunt и Luca Zoo Franzoni (барабаны) ведет довольно активный образ жизни и уже поучаствовал в ряде британских андеграунд-фестивалей. Летом 2015-ого LUMINOUS BODIES выпустили на виниле свой первый альбом на британском лейбле Box Records.



39-минутный «одноименник» включает 8 композиций, исполненных и записанных в составе квинтета с двумя барабанщиками, что и должно составлять «изюминку» музыки LUMINOUS BODIES. В международной прессе их иногда сравнивают с Butthole Surfers середины 80-х, когда те играли с двумя барабанщиками в составе. Однако британский квинтет, хотя и связан в известной степени с традицией панк-хардкора, в гораздо большей степени тяготеет к тради-дум-метал школе. Можно сказать, что LUMINOUS BODIES играют «сладж-метал», но в своих композиционных построениях значительное место оставляют для психо-нойз-импровизации.

Luminous Bodies

«Стена звука» (имею в виду аудио-эффект, звукорежиссерскую формулу которого, согласно официальной версии, разработал легендарный американский саунд-продюсер Phil Spector) коллективом возводится качественная и монументальная. Уделяя первостепенное внимание всевозможным рискованным аудио-экзорсизмам, LUMINOUS BODIES отнюдь не чураются вполне традиционного сонг-райтерства: некоторые их вещи (например, “Lady Graveyard” или “Leatherman”) вполне могут претендовать на «хитовость», пусть и изрядно покореженную экспериментами.

Luminous Bodies

Истинная художественная стихия группы – это экстрим, эпатаж, хаос (показателен в этом смысле заключительный трек – 9-минутная интерпретация главной мантры шиваистов всех стран “Om Namah Shivaya”). В общем, если авант-экспериментальный «сладж», как форма эстетического восприятия и отражения реалий, вам близок – послушайте альбом обязательно.

Luminous Bodies

Слушать/скачивать на Bandcamp | LUMINOUS BODIES на Facebook

суббота, 17 октября 2015 г.

Mountain Rag "Of The Southern Plains" (2015)

Будь то на севере или на юге, на западе или на востоке, в штате Пенсильвания или в Техасе, горы неизменно вдохновляют американских музыкантов на написание музыки и песен. Вчера я представлял инструментальную группу «Горные вожди», а сегодня на очереди очередные дебютанты американского андеграунда – пауэр-трио «Горный известняк» или MOUNTAIN RAG из Техаса.

Mountain Rag

Michael Presho (гитара), Nick Dettmer (барабаны) и Ryan Nelson (вокал, бас) начали играть вместе в прошлом году в городе Остин. Трио уже успело поучаствовать в паре примечательных региональных фестивалях и снискать признание у завсегдатаев местных клубно-питейных заведений. А летом с.г. коллектив анонсировал свой дебютный 25-минутный “Of The Sothern Plains”.



MOUNTAIN RAG играют винтажный бленд хард-блюз-рока, южного буги-рока и стоунер-метал. Лирическая часть вдохновлена мифологией Дикого Запада, и повествование во всех песнях, как правило, ведется от лица какого-нибудь висильника или изгоя, живущего вне закона. Слушая густой наэлектризованный фузз-риффаж гитариста и выразительно оттененный суаунд-эффектами эмоциональный вокал (порой они очень напоминают ранний Led Zeppelin), буквально проникаешься мыслью о том, что «Дьявол живет в болотах Среднего Запада». Отличный EP… жаль лишь, что EP, а не полноценный альбом. Надеюсь, что, войдя в образ, музыканты не сгинут где-нибудь на просторах своего вымышленного Дикого Запада, и о MOUNTAIN RAG мы еще услышим.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOUNTAIN RAG на Facebook

пятница, 16 октября 2015 г.

The Mountain Chiefs "The Mountain Chiefs" (2015)


Поклонникам инструментальных форм рок-музыки, связанной с мэт-роком и авант-прогом, рекомендую обратить внимание на дебютантов этого года – трио THE MOUNTAIN CHIEFS.



Коллектив, в котором свои усилия объединили барабанщик Andreas Constantinou и два бас-гитариста – Robby Vocke и Jarret Magierowski – был создан в прошлом году в городке Дойлстаун штата Пенсильвания. А этим летом трио анонсировало свой дебютный одноименный EP из 8 композиций продолжительностью 28 минут.

The Mountain Chiefs

Robby Vocke, который является главным автором коллектива, свою музыку называет «тотальной». Надо понимать, что этим словом THE MOUNTAIN CHIEFS хотят выразить свое стремление играть всеохватывающую и всеобъемлющую инструментальную рок-музыку. Поработать, конечно, еще есть над чем – прежде всего, в плане саунд-продюсирования. Но в целом получается очень неплохо – живо, напористо, затейливо, риффово, в довольно широком диапазоне нетрадиционного использования бас-гитар. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE MOUNTAIN CHIEFS на Facebook

четверг, 15 октября 2015 г.

Longest Winter "The End of An American Dream" (2015)

LONGEST WINTER из городка Баттл-Крик штата Мичиган – новое имя в американском хэви-андеграунде. Хотя за плечами создателей этого пауэр-трио – гитариста и вокалиста Russell Feltner Jr. и бас-гитариста Steve Vandiver – стоит многолетняя дружба и широкая практика совместного сонг-райтерства и музицирования. Сочинять и записывать они начали еще в конце 90-х, однако барабанщика так и не сумели найти, в силу чего концерты не играли, а композиции просто складывали в стол.

Longest Winter

Так все и происходило до 2014-ого. В тот год в LONGEST WINTER (это название было придумано тремя годами ранее) пришел барабанщик Ryan Pate (участник групп KING MEDIAN и SUPERFLUX; о дебютном EP последних как-то писал), и в составе трио был записан материал для дебютного альбома, который под названием “The End of an American Dream” был выпущен собственными силами на компакт-дисках летом с.г.



Альбом включает 9 композиций общей продолжительностью 45 минут. Стилистически песни LONGEST WINTER прекрасно вписываются в категорию мелодик-пауэр-метал с сильными влияниями прогрессив-рока и «олд-скул» хэви-метал. А в содержательном плане – это весьма острые, социально окрашенные песни «на тему дня»: о жизни трудовой Америки, о ее заботах и проблемах, о правительстве, играющем в свои страшные игры и посылающем людей на бойню. Исполняются они со страстью и неподдельным негодованием – жестко, динамично, заряжено, агрессивно, саркастично, в отличной технической подаче. Мелодии и композиционные построения не сложны, но аранжировки и само исполнение насыщенно интересными деталям и нюансами. Голос Russell Feltner Jr. – высокий и легко уходящий в фальцет – требует некоторого привыкания, но в целом вокальные партии, иногда исполняемые с подключением второго голоса Steve Vandiver, звучат очень здорово и нетривиально.

Longest Winter

Замечу, что песни LONGEST WINTER обладают очень высокими «хитовым» потенциалом. И позволю себе пояснить, что «хитовость», будучи одним из принципиальных критериев оценки песенной музыки, отнюдь не тождественна понятию «попсовости». Есть множество поп-исполнителей, у которых нет «хитов». И есть немало альтернативных артистов, включая хэви-метал группы, у которых «хиты» получаются. Что же такое «хит»? Под таковым я подразумеваю песню, которая в уникальном сочетании структурного построения, мелодии, лирики, исполнительских нюансов и харизматической тембральности вокала, создает у слушающего эффект «запоминания». Услышав повторно такую песню, слушатель радуется ей как встрече со старым знакомым, и именно такие номера публика просит артиста сыграть, повторить на бис и т.д. Во все времена именно «авторские хиты» открывали исполнителю двери в массовую популярность, причем вне зависимости от художественно-музыкальной стилистики. Я говорю о том, что, да, Jimi Hendrix был непревзойденным импровизатором-инструменталистом, но «идолом толпы» его сделали песни, типа “All Along The Watchtower”, “Purple Haze”, “Little Wing”, “Foxy Lady” и т.д. (и примерно то же можно сказать и о Deep Purple, и о Black Sabbath, и о Sex Pistols, и о Judas Priest, и об Iron Maiden, и о Metallica…). Чем в смысле «хитовости» богаты LONGEST WINTER? Послушайте, например, “The Perfect Son”, “Lines In The Dirt”, “F.D.A.” или “Living With The Bitch”… При должной раскрутке эти песни будут на слуху и в сознании очень многих – и не только «метал-хэд-бангеров». А особо мне понравилась завершающая композиция “The Room With The Pink Rose” – именно тот случай, когда достаточно сложный хэви-прог может быть «хитовым».

Russell Feltner Jr. & Steve Vandiver of Longest Winter

Очень надеюсь, что “The End of an American Dream” не окажется «первым и последним» релизом группы. Послушайте альбом обязательно! Ну, приобрести CD-экземпляр можно CDBaby или связавшись с коллективом напрямую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LONGEST WINTER на Facebook

среда, 14 октября 2015 г.

Sabbath Assembly "Sabbath Assembly" (2015)

Sabbath Assembly

Затронув тему «фимэйл-франтед» рок-групп, не могу обойти вниманием еще одну новинку – пятый альбом американской формации SABBATH ASSEMBLY, который 11 сентября с.г., так и не получив специального названия, вышел на виниле и компакт-дисках на финском рекорд-лейбле Svart.



Коллектив сей публике хорошо известен. Собрал его летом 2009 года в Нью-Йорке уроженец штата Техас, барабанщик David С. Nuss (он же David Christian, он же Xitan, активный участник групп ANGKOR WAT, NO-NECK BLUES BAND, ANGELBLOOD и др.). Согласно официальной пресс-версии, группа SABBATH ASSEMBLY, в первом созыве которой пела сиятельная Jex Thoth, была создана для «популяризации в молодежной среде духа и теологии Церкви Процесса Последнего Суда». Коллектив исполнял в полу-акустике духовные гимны «Процесса» и песни собственного сочинения, вдохновленные посланием Церкви.

Jamie Myers & David Nuss of Sabbath Assembly
Если кто вдруг не в курсе, «Церковь Процесса Последнего Суда» (или просто «Процесс») – это религиозное движение (или секта, кому как больше нравится), которую в 1963 году в Лондоне основали Роберт де Гримстон (он же Роберт Мур) и его жена Мэри-Энн Маклин, бывшие последователи сайентологии Рона Хаббарда. В 1966-ом де Гримстона с женой и группой верных последователей перебрался в Мексику, в деревушку Штул, а потом в Соединенные Штаты, в Новый Орлеан, где и была заложена штаб-квартира «Процесса». В общих чертах доктрина учения сводилась к почитанию «трех великих верховных богов мироздания» (ранняя интерпретация) или «трех ликов единого божества» (более поздняя интерпретация), а именно: Иеговы (бог «сознания», требующий преданности, дисциплины, самоотречения и т.д.), Люцифера (бог «души», несущий свет, любовь, мир, гармонию и т.д.) и Сатаны (бог «тела», ставящий физические потребности выше любых иных, а потому понимающий и прощающий людей). Что касается, Иисуса Христа, то он рассматривался как «посланник всех трех богов». В апреле 1974-ого в набравшем огромную силу движении произошел раскол: де Гримстон был смещен с поста Учителя. Однако, вопреки официальным сообщениям о конце Церкви, в различных своих проявлениях учение существует и ныне. Точное число его последователей неизвестно… Ну да ладно, вернемся к музыке.

Jamie Myers of Sabbath Assembly
SABBATH ASSEMBLY в различных вариациях состава выпустили четыре альбома: “Eno Of Deroster” (2009), “Restored To One” (2010), “Yer Are Gods” (2012) и “Quaternity” (2014). Все релизы осуществлялись при поддержке The Ajna Offensive (в США) и Svart Records (в Европе). Альбомы “Yer Are Gods” и “Quaternity” записаны с новой ведущей вокалисткой, которой стала Jamie Myers (прежде певшая и игравшая на бас-гитаре в дум-метал группе LIKE FLIES ON FLESH). В 2012-ом в коллектив влился новый гитарист – Kevin Hufnagel (участник групп DYSRHYTHMIA, BYLA и VAURA). А последним участником действующего квартетного состава группы стал бас-гитарист Johnny DeBlase (из групп MANY ARMS, ZEVIOUS и DEVEYKUS). В записи нового альбома также приняла участие альтистка Eva Vonne.

Итак, “Sabbath Assembly”… От предшествующих записей этот альбом сильно отличается, и в пресс-релизе совершенно не случайно говорится о том, что он «знаменует новое начало для группы». Дело даже не в том, что SABBATH ASSEMBLY в лирическом смысле «освободились» от идеологического и мифологического влияния «Церкви Процесса Последнего Суда» и решили осмыслить реалии в индивидуальном ключе, но в резком ужесточении саунда и адаптации иной стилистики. Полуакустические балладно-сакральные песнопения о свете-любви-гармонии, похоже, остались в прошлом – квартет играет агрессивный и мрачноватый «олд-скул» хэви-прог-метал, вещая об очищающей боли, о перерождении через смерть, о поиске своего места под сенью вечного Мрака, о Грехе и Судьбе, о Сатане и Великом Конце. В известном смысле «перерождение» SABBATH ASSEMBLY – это, учитывая прошлое участников группы, «возвращение к своим корням», ко дням мрачно-бесноватых безумств юности 80-х. Конечно, сделано все на принципиально ином, очень высоком художественном и артистическом уровне. Как бы ни относится к излагаемой ныне мировоззренческой позиции авторов, сама постановка действа и колорит создаваемых драматических образов не может не впечатлять.

Sabbath Assembly

Я бы сказал, что настолько выразительной и индивидуальной работы у SABBATH ASSEMBLY еще не было. Альбом превосходный – не вписывающийся в шаблоны «думового», «прогрессивного», да и в широком смысле «хэви-метального» мэйнстрима, богатый на нюансы и детали, интересные композиционные ходы и решения – но слушать его нужно с вниманием, по возможности вникая в поэтику лирического послания. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SABBATH ASSEMBLY на Facebook

вторник, 13 октября 2015 г.

Sahara Surfers "High Lands" (2015)

Sahara Surfers

Новый альбом австрийской англоязычной хэви-группы SAHARA SURFERS из Инсбрука, ведомой вокалисткой Julia Überbacher, без преувеличения можно назвать самым ожидаемым релизом австрийского рок-андеграунда.



Честно признаюсь, музыка SAHARA SURFERS никогда не вызывала у меня особого энтузиазма. Группа в составе Julia Überbacher (вокал), Andreas Knapp (гитара), Hans-Peter Ganner (бас) и Michael Steingress (барабаны) была создана в 2008 году. В 2010-ом квартет выпустил дебютный альбом “Spacetrip on a Paper Plane” – довольно тривиальная, на мой вкус, попытка вписать стоунер-дезерт-рок влияния в европейский поп-рок мэйнстрим, которая, однако, вызвала массу положительных отзывов в музыкальной прессе Австрии и Германии. Успех был закреплен в 2011-ом с выходом второго альбома – “Sonar Pilot”, опытом еще более мэйнстримовым по отношению к дебюту. В 2012-ом число концертных выступлений резко сократилось в силу семейно-бытовых обстоятельств. Однако о группе не забывали – в 2014-ом SAHARA SURFERS были приглашены в двухнедельный тур по Южной Америке (Бразилия и Аргентина)… А там и новые песни поспели…

Sahara Surfers

На новом альбоме “High Lands”, который выпущен на собственном лейбле Sound Zero Records, их всего 6 – на 37 минут звучания. Никак новых веяний в песнях SAHARA SURFERS лично я не услышал – по прошествии четырех лет группа звучит, будто продолжает альбом “Sonar Pilot”. Гитарист австрийского коллектива явно благоговеет пред Kyuss и Colour Haze, и, в общем-то, сами авторы свое творчество оценивают адекватно: «Стоунер-рок старой школы, приправленный доброй толикой альтернативного рока, щепотками психоделического рока и старого доброго хэви-метал…». Только акценты я бы расставил иначе: «Поп-рок альтернатива с элементами стоунер-метал и дезерт-рока». Ладно скроено, крепко сшито, но… по меркам современного стоунер-андерграунда слишком «попсово», а по меркам хэви-мэйнстрима как-то «нехитово». Впрочем, каждому, как говорится, свое видится-слышится.


Слушать/скачивать на Bandcamp | SAHARA SURFERS на Facebook

понедельник, 12 октября 2015 г.

Pastor "Evoke" (2015)

Pastor

Что касается нео-хардрока и хэви-психоделии, то подъем в этом году наблюдается и на австрийской андеграунд-сцене. Не так давно писал о дебютах групп Savanah и The Heavy Minds, о новом релизе Kanoi. И вот еще пара примечательных новинок. Для начала об официальном полноформате венской группы PASTOR, который вышел на виниле при поддержке германского лейбла WhoCanYouTrust? Records.



Хотя по хронометражу “Evoke” – скорее мини-альбом: 30 минут звучания; 7 песен, которые писали «вживую» в студии, потом профессионально продюсировали, отдав материал на мастеринг в Калифорнию, в студию небезызвестного музыкального деятеля Tim Green (гитариста NATION OF ULYSSES и THE FUCKING CHAMPS, создателя проекта CONCENTRICK, который в качестве звукоинженера работал со множеством групп, включая Amber Asylum, Comets On Fire, Earthless, Golden Void, Howling Rain, The Mass, Melvins, Red Sparrowes, Tristeza, Wolves In The Throne Room и др.).

Pastor
Что касается PASTOR, то этот молодой коллектив в составе Arik (вокал, гитара), Shardik (гитара), Georg (бас) и Alex (барабаны) сложился в конце 2012 года. Спустя год с небольшим, подписавшись на WhoCanYouTrust?, выпустил одноименную дебютную семидюймовку, а в начале этого года поучаствовал одним треком в компиляционной серии лейбла “Sweet Times”. Что любопытно, что ни один из трех прежде публиковавшихся треков – очень, к слову, неплохие номера – в “Evoke” не включили. Хотя в контекст они вписались бы превосходно, да и альбом украсили бы… Играют PASTOR типичный европейский нео-хардрок в ретро-винтажном ключе с лирикой на английском языке, вдохновение черпая, по словам музыкантов, «из виниловых коллекций родителей». Думаю, что «отцовские коллекции» альбомов 60-70х годов давно уже стали не только «источником вдохновения», но и «объектом копирования» для многих и многих групп из Швеции, Греции, Германии и т.д. Австрийский коллектив много кого напоминает из грандов британской и американской «семидесятнической» сцены, но прямым аудио-плагиатом не занимается и явно продолжает искать свой индивидуальный стиль. Благо все данные для этого у квартета есть: парни прекрасно сыграны, чувствуют мелодику рока, да и вокалист у них очень и очень неплохой. Так что, любителям «хэви-рок-возрожденчества» всячески рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PASTOR на Facebook

воскресенье, 11 октября 2015 г.

Out Of The Earth "Out Of The Earth" (2015)

Out Of The Earth

Пауэр-трио OUT OF THE EARTH на свет появилось в греческом городе Ламия весной прошлого года. А летом этого года Thanos (вокал, гитара), Stelios (бас) и Marios (барабаны) представили публике свой дебютный 44-минутный эпонимический альбом.



Вошедшие в него 8 песен с лирикой на английском языке отлично вписываются в идеологию современного «хэви-рок-возрожденчества», которое вскормлено хард-блюз-роком 70-х, а также гранжем и стоунером начала 90-х. Записан материал «вживую» в одной из местных студий, спродюсирован собственными силами. Играют OUT OF THE EARTH размашисто и грувово, в грубоватом и жестком саунде. За рамки классической песенной рок-традиции не выходят: куплет – припев – куплет – гитарное соло…

Out Of The Earth

Thanos на позиции фронт-мена очень неплох – и в роли солирующего гитариста, и в роли вокалиста. Все сделано уверенно, слаженно и добротно – по самым высоким европейским меркам. Есть и вполне броские, удачные «боевики», что на какое-то время в памяти застрянут: отмечу открывающий номер “Need”, блюзовые “Sinewave” и “All Mine”, моторный “Mother Nature”. В общем, очень крепкий альбом – рекомендую всем, кому близка стилистическая тема мелодико-песенного нео-хардрока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OUT OF THE EARTH на Facebook

суббота, 10 октября 2015 г.

Holy Monitor "Golden Light" & "Aeolus" (2015)

Об афинской анонимной группе HOLY MONITOR независимая европейская музыкальная пресса пишет с января с.г., то есть с момента выхода их «мега-хитового» дебютного 3-песенного EP “Golden Light”. Их называют «самым ярким открытием» текущего года музыкального евро-андеграунда и, разумеется, пророчат во все голоса сияющее будущее. Однако, о том, кто стоит за HOLY MONITOR, публике сообщать пока не торопятся…



Между тем, в сентябре HOLY MONITOR подтвердили, что авансы им раздают не напрасно, выпустив отличный второй EP под названием “Aeolus”. Включает 4 песни продолжительностью почти 20 минут – с англоязычной, как и на дебюте, лирикой, исполняемой с эффектом синхронного многоголосья.



В целом – эстетические ориентиры на нео-психоделию 80-х и начала 90-х (образца Spacemen 3) сохранены, но “Aeolus” звучит вариативнее дебютного миньона, сохранив при этом в песнях эротическую чувственность, столь понравившуюся слушателям и журналистам. В стилистическом плане загадочный греческий коллектив апеллирует к моторному пост-спэйс-року и нео-краут-року, удивительно изящно вплетая в характерный дэнс-грувовый бит запоминающиеся мелодические каскады (аранжировочно-продюсерские алгоритмы очень напоминают те, что использовал еще в 70-е маэстро Alan Parsons). Исключение составляет лишь завершающая 8-минутная инструментальная пьеса “Glass Pillars” – тревожно-атмосферный эмбиент (в духе Brian Eno), записанный без барабанов и электронных секвенций.


Близкие к группе люди говорят, что HOLY MONITOR записываются на дому и продюсируют свой материал, сообразно советам, почерпнутым из книжек по азам звукорежиссуры… Оба EP этого года (обязательно послушайте и “Golden Light”, и “Aeolus”) предваряют выход полноформата, который практически завершен и который я ожидаю с немалым энтузиазмом. Талантливейшая группа! …вот только обложки у них какие-то невыразительные…

Слушать/скачивать на Bandcamp

пятница, 9 октября 2015 г.

Solar Music Library "Solar Music Library" (2015)

Греческий рок-андеграунд – феномен воистину удивительный и загадочный. В том смысле, что полностью опровергает тезис о том, что расцвет всевозможных «культур», «суб-культур» и «анти-культур» происходит в преуспевающих и благополучных обществах.

Solar Music Library

Казалось бы, Греция переживает серьезный общественно-экономический кризис, у государства, как это бытует в скандинавских странах, нет возможности содержать своих неработающих граждан и потакать им в бесконечных поисках личностной индивидуальности… А между тем, все большее число молодых греков на жизнь пытается заработать отнюдь не на сборах урожаев оливок, но взяв в руки гитару и создав собственный музыкальный коллектив. Греческий рок-андеграунд в последние два года переживает самый настоящий «бум», успешно адаптирует «шведскую экспортно-ориентированную модель» развития, а число новообразующихся и чрезвычайно активных греческих англоязычных рок-групп вполне сопоставимо сейчас с количеством шведских рок-групп, ищущих удачу за пределами своей благоденствующей страны. Греки, того и гляди, шведов на международном музыкальном андеграунд-рынке «подвинут».

Solar Music Library

Греческая группа SOLAR MUSIC LIBRARY из города Салоники – образование относительно новое. Учредились они весной 2013 года и все это время готовили материал для дебютного альбома, который неделю назад и был анонсирован. Специального он не имеет; состоит из 9 композиций общей продолжительностью 41 минута – один из номеров публиковался летом этого года в фестивальном CD-сборнике “The 13th Dream Of Dr. Sardonicus” английского лейбла Fruits De Mer.



Сыграно все составом: Wonder Boy (ударные), Soto Moto (бас), Kappa (гитары, клавишные, лупы, сэмплы, бас) и Obi (гитары, клавишные, лупы, перкуссия) при участии гостей – Gallo (терменвокс), Stella Nouli (голос), Paul Metsios (труба), Peter & Zoe (голоса, шумы). Записано и спродюсировано усилиями Mimis K, который иногда упоминается как пятый участник коллектива (на концертах он отвечает за звук и постановку свето-шоу). Художественная концепция альбома определяется мировоззренческим постулатом авторов: «Жизнь – это культовый кинофильм». Отсюда и стилистика музыки – инструментальный бленд психоделик, фанк, серф, спэйс, сэмплоделик, экспериментал и поп-музыки, который весьма уместно слушался бы в качестве саунд-трека к какому-нибудь «ретро-сай-фикшену». Звучит стильно, затейливо, образно и весьма игриво – отличается добрым юмором, хорошей проработкой мелодических тем и изяществом аранжировок. Рекомендую, одним словом – тем, кто увлекается оригинальной игровой инструментальной рок-музыкой… или просто хочет поднять настроение энергично-позитивными созвучиями.

Solar Music Libarry

Слушать/скачивать на Bandcamp | SOLAR MUSIC LIBRARY на Facebook