четверг, 31 марта 2016 г.

Mars Red Sky "Apex III (Praise for the Burning Soul)" (2016)

Mars Red Sky

Французская хэви-психоделическая группа из Бордо MARS RED SKY – коллектив чрезвычайно деятельный и весьма популярный в европейском андеграунде. С момента создания в 2007 году это трио отыграло множество концертов в более чем двадцати странах, поучаствовало во многих престижных профильных фестивалях и осуществило с десяток релизов… И двух месяцев не прошло с выхода в январе с.г. EP-миньона “Providence”, а Julien Pras (вокал, гитары), Jimmy Kinast (бас, вокал) и Mathieu ‘Matgaz’ Gazeau (барабаны) уж выпустили свой третий полноформатный альбом “Apex III (Praise for the Burning Soul)”. Выпущен альбом на виниле и компакт-дисках французским рекорд-лейблом Listenable Records, с которым группа сотрудничает с 2014 года.



На CD-версии треки представлены в оригинальном порядке (на виниле он адаптирован под формат), и сам трек-лист на один номер больше: бонусом идет композиция “Shot In Providence” (с январского 10-дюймового миньона). Итого: 8 треков, 48 минут звучания. Записывался новый материал во Франции, а микшировался в бразильском Рио-де-Жанейро (традиционно уже в студии Superfuzz у музыканта-продюсера Gabriel Zander). Что сказать о новой работе трио… И в прямом, и в переносном смыслах MARS RED SKY продолжают «набирать вес».

Mars Red Sky
В «прямом смысле» – подразумевается фундаментальное утяжеление рифф-н-грувового саунда. С точки зрения доминирующей стилистики группа перешла в разряд «стоунер-дум» метал, и этот шаг явно призван усилить фирменный эффект музыки французов, столь полюбившийся публике разных стран и народов. Речь об эффекте, рождающемся в контрасте монолитной, монотонной, депрессивно-давящей «думовой» инструментальной части и мелодичной, меланхолично-этериальной и подростково-ломкой вокальной части, постановку которой, фронтмен и принципиальный лирик коллектива Julien Pras, связывает с «поп-психоделией» 70-х годов. С психоделией прошлого и настоящего композиции MARS RED SKY связывает не только вокал, но и используемые аранжировочные решения – в частности основательная текстурализация психо-эффектами гитар и вокалов. А вот интегрирование в аранжировки отстраненных и хрупких партий фортепьяно, виолончели, цимбал, а так же хоральных сопровождений – это скорее из области «готического» рока с уклоном в арт-прог… В этом смысле открывающий инструментал “(Alien Grounds)” весьма показателен – он практически продолжает инструментал “Sapphire Vessels”, которым группа завершала январский миньон, т.е. коллектив будто начинает с того момента, на котором остановили предшествующий релиз. Интересное, должен сказать, решение, которое поклонники группы не заметить не могут.

Mars Red Sky

Что же касается «переносного смысла», то, полагаю, тут все понятно. С альбомом “Apex III (Praise for the Burning Soul)” группа не только укрепит свой и без того авторитетный статус в мире хэви-музыки, но и приобретет репутацию нетривиально мыслящих экспериментаторов, а возможно, не побоюсь этого утверждения, и зачинателей нового направления – скажем, «готической дум-психоделии»… Резюме: отличный альбом, в абсолютно индивидуальном и узнаваемом стиле; изумительно сбалансированный, продуманный, взвешенный и прекрасно исполненный; со своей интригой и инновацией, которая, однако, открывается не сразу… от слушателя требуется внимание, терпение и определенное знание контекстов, в которых творчески существуют MARS RED SKY. Рекомендую однозначно!

Mars Red Sky

Слушать/скачивать на Bandcamp | MARS RED SKY на Facebook

среда, 30 марта 2016 г.

Youngblood Supercult "High Plains" (2016)

На повестке дня второй альбом американской хэви-группы YOUNGBLOOD SUPERCULT, которая была создана в городе Топека штата Канзас в 2013 году и на следующий год буквально сразила публику отменным дебютным альбомом “Season of the Witch”, выполненном в самых лучших традициям мелодического тради-дум-метал.

Youngblood Supercult

Так уж случилось, что практически сразу после выхода альбома из коллектива ушел Wyatt Desch – штатный вокалист, чьи данные были по достоинству оценены поклонниками старой школы хард-н-хэви. И для группы, как говорят сами участники, началась «новая эра». На освободившуюся вакансию пригласили давнего друга музыкантов David Merrill. В конце прошлого года квартет начал записывать новый материал: работа не ладилась, басист Coder Potts явно выпадал из процесса, и в итоге партии бас-гитары взялся исполнять все тот же David Merrill. По итогам сессий YOUNGBLOOD SUPERCULT трансформировались в классическое пауэр-трио: Bailey Smith (гитара), Weston Alford (барабаны) и David Merrill (вокал, бас).



19 февраля с.г. новый альбом “High Plains” был представлен публике. Как оказалось, наступление «новой эры» для группы знаменовало не только упомянутые выше изменения в составе, но и существенные перемены в самой музыкально-художественной эстетике. YOUNGBLOOD SUPERCULT по-прежнему очень хороши как сонг-райтеры, игра гитаристки Bailey Smith как никогда чувственна и умна, а барабанщик Weston Alford все столь же убедителен и стабилен… но 11 новых песен, составивших 48-минутный альбом – это совсем не тот мелодический тради-дум, который ожидали услышать поклонники. Влияния психоделии, блюза, фольклора и импровизационной музыки заметно изменили сам контекст. И новая, «хэви-психоделическая» эстетика, не могу не отметить, идеально отвечает вокальным данным David Merrill, который, возможно, и не обладает данными и харизмой Wyatt Desch, зато само метафизическое послание подобной музыки доносит изумительно. Поет он высоким чистым голосом, который слегка тонирует эхо-эффектом; а когда нужно, умеет и эмоций добавить. Массивный риффо-грувовый винтаж инструментальной части и возвышенно-лирический, немного мистический романтизм вокальной части гармонируют превосходно, порождая тот самый «сонорный контраст», который многими слушателями любим на каком-то подсознательно психологическом уровне восприятия.

Youngblood Supercult

Не премину отметить, что “High Plains” в гораздо большей степени, нежели дебютный альбом, ориентирован на хард-блюз-рок рубежа 60-70х. Ретроспективная составляющая альбома очень сильна, и в целом YOUNGBLOOD SUPERCULT на нынешнем этапе своего развития очень близки хэви-группам европейского хэви-возрожденчества. Под итог – очень сильный альбом. Любителям оригинальной ретро-хэви-психоделии и прото-дума рекомендую всенепременно! P.S. Первый принт малотиражного CD-R, осуществленный группой самостоятельно, распродан менее чем за месяц.

Слушать/скачивать на Bandcamp | YOUNGBLOOD SUPERCULT на Facebook

вторник, 29 марта 2016 г.

Postures "Halucinda" (2016)

Postures

Второй релиз World In Sound в 2016 году – новинка от шведской прог-группы POSTURES. Альбом “Halucinda” – второй программный опус этого коллектива из Гетеборга, который подписан славным немецким рекорд-лейблом с 2013 года.



Paulina Nyström (вокал), Benjamin Watts (гитары), Viktor Andersson (гитары), David Petersson (бас, клавишные) и Isak Björhag (ударные, клавишные) организовали группу в 2009-ом. В 2013-ом выпустили при поддержке World In Sound неплохой дебютный одноименный альбом, который получил в целом позитивную прессу. Замечу, однако, что на специализированные прог-ресурсы, включая те же ProgArchives, POSTURES почему-то так и не были представлены. Причина, очевидно, в том, что World In Sound профильным «прогрессивно-роковым» лейблом не является: предпочтение отдает полистилистической эклектике и психоделическим девиациям, в силу чего немногочисленные «прог-ориентированные» релизы в его каталоге вызывают у большинства райтеров-экспертов осторожность и даже скепсис. Напрасно…

Postures

POSTURES вполне вписываются в категорию «нового экспериментального прог-рока». С той, однако, оговоркой, что влияния в их музыке модных мэйнстримовых веяний из разряда «утяжеленного блицкриг-рока» очень сильны. Разговор о пресловутых «влияниях» в связи с альбомом “Halucinda” вообще неизбежен… хотя бы для того, чтобы составить представление об эстетической направленности 7 новых композиций шведской группы (49 минут общего звучания). Если аналогии дебютного альбома 2013 года с творчеством Mars Volta в композиционно-художественном смысле имели все основания, то в новых вещах квинтета доминируют подходы и решения, свойственные скорее The Gathering (периода с Anneke van Giersbergen и после), Evanescence, Paatos, а также прочим «хэви» и «прог» бэндам, которыми с разной степенью успешности управляют сильноголосые валькирии. Paulina Nyström поет высоким, чистым и ровным голосом, и в ее вокале, соглашусь с зарубежными коллегами-обозревателями, нет-нет да и проскакивают «бьйорковские интонации». Как и большинство шведских групп, POSTURES пишут – в основном этим занимаются Paulina Nyström и Benjamin Watts – и исполняют лирику на английском языке. Сопровождающий свою солистку квартет инструменталистов играет технично, умно и выразительно. Особо понравилась работа ритм-секции, которая на боевых, акцентировано «прогрессивно-роковых» треках (типа “Myriad Man” и “Wavemaker”) играет ярко и весьма интересно. Кстати, штатный клавишник в составе группы так и не появился, и партии клавишных и синтезаторов в аранжировках распределяют между собой именно бас-гитарист и барабанщик.

Postures

Никаких экстраполяций на музыку POSTURES из «семидесятнического прог-рока» (в пресс-релизе непосредственно отмечены Pink Floyd и Yes), тем более из «семидесятнического краут-рока» (что также отмечено в пресс-релизе) или «ретро-рока» (отмечены Blues Pills)… увы, лично я не обнаружил. Хуже от этого “Halucinda”, разумеется, не стал. Более того, на мой вкус, звучит он предпочтительнее и убедительнее дебютной работы. Поэтому, если драматизировано-настроенческая «фимейл-фронтед» пост-прог-альтернатива вам близка, то послушать альбом очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | Postures на Facebook

Заказать CD на World In Sound

понедельник, 28 марта 2016 г.

Imaad Wasif "Strange Hexes" (2008/2016)

Imaad Wasif

В 2016 году первым релизом авторитетного немецкого рекорд-лейбла World In Sound, базирующегося в городке Шветцинген земли Баден-Вюртемберг, стало переиздание альбома, который специалисты единодушно называют «жемчужиной» и «одним из наиболее значимых альбомов современного американского психоделического пост-фолка»… Речь идет о втором сольном альбоме проживающего в Лос-Анджелесе канадского песенника-мультиинструменталиста с индийскими корнями Imaad Wasif – об альбоме “Strange Hexes” («Странные предзнаменования» или «Странные заклятья»), который был выпущен автором самостоятельно в 2008 году и с тех пор приобрел культовый статус.



В отличие от эпонимического «акустического» дебюта 2005 года (выпускался известным американским лейблом Kill Rock Stars), “Strange Hexes” – работа, исполненная и записанная в электричестве, в формате пауэр-трио, которое называлось TWO PART BEAST, и в котором Imaad Wasif (вокал, гитара) играл с Bobb Bruno (бас) и Adam Garcia (ударные)… Через год, на Tee Pee Records выйдет третий альбом “The Voidist” – тоже электрический, на котором Imaad Wasif будут ассистировать те же Bobb Bruno и Adam Garcia, а также Dale Crover (барабанщик Melvins) и Greg Burns (бас-гитарист Red Sparowes). Но то, что сейчас называют «индивидуальным стилем» Imaad Wasif, впервые прозвучало именно на “Strange Hexes” и было названо кем-то из журналистов «электрическим пост-фолком». К слову, в 2011-ом альбом уже переиздавался в Германии: лейблом Viva Hate Records, как 2-дисковое компиляционное объединение альбомов “Strange Hexes” и “The Voidist”.

Two Part Beast with Imaad Wasif
Я отнюдь не считаю, что Imaad Wasif является прародителем нового направления в современной музыке. Более того, любые попытки внести ясность в вопрос первенства, на мой взгляд, обречены… Да и художника такого масштаба, как Imaad Wasif, все эти «экспертные инсинуации» наверняка никак не касаются… С тех пор как в 14 лет он самостоятельно научился играть на гитаре, слушая старые пластинки, и организовал свою первую группу LOWERCASE (два ее альбома в 1996-1997 выходили на легендарном лейбле Amphetamine Reptile Records), Imaad Wasif будто пребывает в зазеркалье, из которого пытается донести главное послание своего творчества: «Мы не одни… решение есть всегда»… Вне зависимости от стилистических акцентов это послание сохраняло актуальность всегда: и в песнях второй группы музыканта ALASKA!… и в период сотрудничества с Lou Barlow в группе THE FOLK IMPLOSION… и в группе YEAH YEAH YEAHS… и в совместном проекте с Karen O с песнями для кинофильма Спайка Джонза «Там, где живут чудовища» (2009)… Но настоятельная потребность поделиться с другими своими причудливыми экзистенциальными видениями, толкованиями и пророчествами достигла апогея в сольном творчестве, которое впервые стало достоянием любителей интеллектуального пост-фолка в 2006 году.

Imaad Wasif

10 песен, представленных на альбоме “Strange Hexes” – это амальгама метафизического акустического фолка и психоделического эйсид-рока. Причем при всей аналоговой винтажности звучания – это не столько ретро-рок, но скорее неомодернистская интерпретация фолк и рок традиционализма. Это неистово эмоциональное и в то же время деликатно тонкое, чувственное и глубоко личностное повествование вокруг извечных тем любви, одиночества, отрешенности, перерождения, пробуждения, искупления, жертвенности и т.д. В казалось бы вполне традиционную фолк-роковую композицию Imaad Wasif, как никто другой, умеет привнести эстетику и орнаментику восточно-индийской раги. Его композиции, как и в классической индийской музыкальной традиции, не исчерпываются предписанными формами и звукорядами – они призваны передать определенное состояние души, эмоцию, аффект… и позволить прикоснуться к метафизическим тайнам бытия и вечности… Силу образности лирики Imaad Wasif передать очень сложно, но даже не воспринимая англоязычное пение на слух, ее просто невозможно не почувствовать – она каким-то мистическим образом сама резонирует в сознании.

Imaad Wasif

В сети писали о том, что в период с 2012 по 2015 год Imaad Wasif сделал еще три альбома. Известны даже их названия: “The Dark Water”, “Great Eastern Sun” и “Figurehead”. Однако официальных новых релизов у артиста не было с 2009 года – говорят, что по каким-то причинам против их публикации выступает сам автор. Какие-то отдельные фрагменты новых работ в сеть все же просачивались, но… Остается лишь надеяться, что когда-нибудь они будут обнародованы в том виде и качестве, к которому стремится Imaad Wasif. Ну а пока, мы можем лишь слушать и переслушивать его авторский «канон», к которому однозначно принадлежит и переизданный World In Sound альбом “Strange Hexes”. Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | Imaad Wasif на Facebook

Заказать CD на World In Sound

воскресенье, 27 марта 2016 г.

The Dowsers Society "The Dowsers Society" (2016)

The Dowsers Society

Португальское трио THE DOWSERS SOCIETY – новое имя в европейском психоделическом андеграунде. Carlos Alves (гитара, вокал), Luis Gama (барабаны, перкуссия) и Ivo Martins (бас, бэк-вокал) создали группу два года назад в Лиссабоне. Осенью-зимой прошлого года поработали в местных студиях под началом звукорежиссера Bruno Pedro Simões, записав материал для дебютного альбома. И в середине марта с.г. «одноименник» был представлен публике в цифровом формате: 8 композиций общей продолжительностью 30 минут.



Играют THE DOWSERS SOCIETY в основном живой и мелодичный песенный дезерт-стоунер-рок, не особо сложный, но весьма колоритный и боевитый – в отдельных стилистических аспектах на самой грани мэйнстрим-инди-рока. В шутку парни называют свои песни «историями пустынных просторов, звучащими как Серджио Леоне». Но стилизуют свою музыку под «вестерн-мюзикл» Дикого Запада они с профессиональной серьезностью и грамотностью. Лирику для группы пишет некто Ana Caracol, иногда при участии гитариста Carlos Alves, который поет ее на хорошем английском и с приятной легкой хрипотцой в голосе.

Carlos Alves of The Dowers Society

«Хит-мэйкерский» потенциал у THE DOWSERS SOCIETY очень высок. При том что песни “Just Let It Go”, “New Found Land”, “The Rainmaker”, “Desert Man” и “Drop Of Blood” реально украсят ротацию любого музыкального авто-радио, я особо отмечу две присутствующие на альбоме инструментальные пьесы – “Stardust” и “Mirage”. Отличные вещицы, да и в целом альбом получился весьма удачным. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DOWSERS SOCIETY на Facebook

суббота, 26 марта 2016 г.

Hidden Trails "Instant Momentary Bliss" (2016)

Когда музыканту доводится участвовать в группе уровня и статуса Hypnos 69, тем более стоять у истоков ее создания – это остается в его карьере своеобразным «вечным клеймом» или, как говорят остряки, «хроническим диагнозом». У этого есть свои плюсы и минусы. Главный плюс заключается в том, что чего бы музыкант впоследствии не делал – музыку хуже или лучше – она все равно привлекает к себе внимание. Минус же в том, что даже если музыканту удается создать реальный шедевр, то это произведение все равно будет «шедевром экс-участника» Hypnos 69…

Dave Houtmeyers
Когда два года назад барабанщик Dave Houtmeyers (один из двух братьев, основавших Hypnos 69; до этого он играл в группах Massagraf, Intestinal Disease и Starfall) и бас-гитарист Tom Vanlaer (участник оригинального состава Starfall и Hypnos 69; с прекращением деятельности Hypnos 69 он присоединился к составу группы Eat Lions) сообщили, что намерены создать новую группу – эта новость была встречена в бельгийском андеграунде с немалым воодушевлением. Дуэт стал искать партнеров-единомышленников: происходило это непосредственно в ходе сессий в одной из студий города Диест. В итоге было решено, что оптимальный состав новой группы – пауэр-трио; выбор Dave Houtmeyers и Tom Vanlaer пал на гитариста-вокалиста Jo Neyskens (участника малоизвестных команд Flowers For The Few и Cosmo's Foger-T); группу назвали HIDDEN TRAILS, и тут же записали демо, получившее название “Bricks 'n Relics”.

Ну а 10 марта с.г. HIDDEN TRAILS наконец-то анонсировали свой долгожданный дебютный альбом, который Dave Houtmeyers записывал, микшировал и мастерил лично: после некоторых размышлений альбому решили присвоить название “Instant Momentary Bliss”.



В 44-минутный альбом вошло 9 песен, включая и 4 вещи из тех, что фигурировали на демо двухгодичной давности. В общем стилистическом ракурсе – это «пост-пинкфлойдовский» арт-психоделик-рок: степенный, гладкий, атмосферный, ажурный, красивый и во всех отношениях благозвучный.

Tom Vanlaer
А если более точно, «пост-барклайджеймсхарвестовский» арт-психоделик-рок… с точки зрения композиционного и гармонического песенно-мелодического строительства. Да и вокал Jo Neyskens очень похож на пение John Lees’а, основоположника BJH. Контекстные отличия, безусловно, есть: в составе HIDDEN TRAILS нет, например, штатного клавишника; в студийных условиях эту лакуну коллективными усилиями Houtmeyers, Vanlaer и Neyskens ликвидируют вполне успешно (напомню, что первые двое партии клавишных играли и в составе Hypnos 69), и аранжировки у трио получаются оркестрово-насыщенными и синт-декорированными… Однако на сцене им явно понадобится четвертый музыкант с внушительным арсеналом клавишных и синтезаторов (к слову, история трансформирования Hypnos 69 из трио в квартет, связанная с появлением в 2004-ом в составе саксофониста и клавишника Steven Marx, происходила ровно по такому же сценарию).

Хотя во всех без исключения пресс-анонсах HIDDEN TRAILS называют «новой группой участников Hypnos 69», должен заметить, что ключевой фигурой в трио является именно Jo Neyskens, который к знаменитому бельгийскому коллективу никакого отношения не имеет. Гитара и голос Neyskens – это в настоящий момент главный и фактически единственный солирующий мелодический инструментарий трио. Кроме того, он является автором всей лирики, за исключением лишь одной песни, которую написал в соавторстве с Tom Vanlaer. Полагаю, что, хотят того авторы или нет, сравнения HIDDEN TRAILS с Hypnos 69 просто неизбежны. На мой взгляд, с точки зрения общей художественно-эстетической концепции общность двух коллективов вполне очевидна. Отличия же сводятся к двум моментам: Steve Houtmeyers уступил место Jo Neyskens’у (со всеми соответствующими индивидуальными различиями), и в составе пока отсутствует Steven Marx (хотя саксофон, например, во вступлении к заключительному номеру “Ricky” уже звучит).

Jo Neyskens

Как оно сложится дальше – время покажет. Пока можно констатировать, что HIDDEN TRAILS дебютировали с альбомом очень высокого художественного качества. Правда, назвать группу «правопреемницей Hypnos 69» я бы не торопился – стоит подождать второго, скажем, альбома… Ну а “Instant Momentary Bliss” очень рекомендую послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIDDEN TRAILS на Facebook

пятница, 25 марта 2016 г.

Faces Of The Walls "Faces Of The Walls" (2016)

Faces Of The Walls

Знакомьтесь с дебютной одноименной записью исландской группы FACES OF THE WALLS. Это дуэт, который в прошлом году организовали в Рейкьявике деятели местного андеграунда – Breki Gunnarsson (музыка, слова, вокал, гитара, барабаны) и Halfdan Árnason (бас-гитара).



Свое творчество джентльмены характеризуют как «грязный и громкий рок-н-ролл». Бывает, конечно, рок-н-ролл и погрязнее, и погромче, но в целом – недалеко от истины. 7 песен на английском языке, которые предлагают FACES OF THE WALLS на своем 25-минутном EP – это эдакая рок-н-ролл альтернатива для респектабельной гламурной публики, если той вдруг захочется чего-то «погорячее». В общем и целом – пост-гранжеватый моторный гараж-рок, вполне благозвучный, не особо оригинальный, но симпатичный. Влияний множество – от New York Dolls и Iggy Pop, до Billy Idol и Dinosaur Jr. и даже до земляков Brain Police, преуспевших на поприще стоунер-гранж альтернативы…


А вот от Björk и Sigur Rós – пожалуй, самых раскрученных на сегодняшний день «выпускников» исландского рок-андеграунда – нет ничего. Что отнюдь не исключает того, что когда-нибудь о FACES OF THE WALLS заговорят, как и об упомянутых «звездах» – на самых влиятельных верхах богемного шоу-бизнеса. Шансы есть.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FACES OF THE WALLS на Facebook

четверг, 24 марта 2016 г.

Heron Oblivion "Heron Oblivion" (2016)

4 марта с.г. легендарный сиэтловский рекорд-лейбл Sub Pop, стоявший у истоков многих направлений андеграунд-музыки 90-х, анонсировал выход одноименного дебютного альбома примечательной калифорнийской формации HERON OBLIVION.

Heron Oblivion
Этот коллектив сложился в Сан-Франциско в 2013 году, а участниками его стали далеко не последние люди современного «вэст-кост ривайвализма»: у вокалистки и барабанщицы Meg Baird уже несколько сольных альбомов (кроме того она известна своим участием в группах Clock Strikes 13, Espers, Watery Love и The Baird Sisters); гитарист Noel Von Harmonson и сольно записывался, и во многих группах играет (включая Comets On Fire, The Lowdown и Sic Alps); второй гитарист Charlie Saufley больше известен как один из основателей, вокалист и гитарист группы Assemble Head In Sunburst Sound (от также был вторым участником прошлогоднего сольника Meg Baird “Don’t Weight Down The Light”); ну а бас-гитарист Ethan Miller является основателем и лидером групп Comets On Fire и Howlin Rain (а также участвует в составе Feral Ohms). Такой вот «всезвездный» андеграунд-бэнд, музыкантов которого объединяет страсть к фольклорной песне, винтажному фолк-року, знаменитому «вэст-кост» сонграйтерству и психоделическому импровизационному эйсид-року. Элементы всех перечисленных жанрово-стилистических направлений на “Heron Oblivion” не только представлены, но и в совокупности складываются в очень интересный и оригинальный авторский музыкально-художественный бленд.



В самых общих чертах песни HERON OBLIVION рождаются на пересечении трех художественных элементов: непретенциозное, простонародное, тихое и немного грустное пение Meg Baird (так и просится образ босоногой пастушки у ручья, погруженной в свои девичьи мысли); неровный и настроенчески мотивированный пульс ритм-секции Meg Baird и Ethan Miller; кислотно-психоделические твин-гитарные джемы в исполнении Noel Von Harmonson и Charlie Saufley. Фольклорный лиризм с бесподобной непосредственностью симбиотически оборачивается риффово-импровизационным трипом – порой и весьма затяжным. И то, что казалось милой девичьей песнею, может запросто превратится в страшную сказку на ночь или в болезненное, нойз-экспериментально текстурированное, гаражное буйство… Песни квартета лишены какой-либо рафинированности, и характер их меняется от номера к номеру – приятно щекоча и слух, и воображение своей подростковой искренностью, эмоциональной нестабильностью и нонконформизмом.

Heron Oblivion

Будь сейчас на дворе середина 60-х, когда восходила звезда Jefferson Airplane и бывшей выпускницы пансиона благородных девиц и фотомодели Grace Barnett Wing-Slick… или 80-е, когда над постелью каждой американской девчонки в обязательном порядке вывешивалась фотография Stephanie Lynn ‘Stevie’ Nicks… Meg Baird и HERON OBLIVION очень быстро обрели бы статус национального культа… Впрочем, у так называемого «пост-фолка» и «ретро-психоделии» и в наши дни огромное число поклонников. Коллектив сделал очень интересный и достаточно яркий альбом, каждая песня на котором в содержательно-художественном плане заслуживает индивидуального рассмотрения (исполнением заключительной “Your Hollows” я просто очарован). Рекомендую!

Heron Oblivion

Слушать/скачивать на Bandcamp | HERON OBLIVION на Facebook

среда, 23 марта 2016 г.

Rev Rev Rev "Des fleurs magiques bourdonnaient" (2016)

Слушаем второй программный альбом “Des fleurs magiques bourdonnaient” итальянской экспериментальной рок-группы REV REV REV, которая была создана в городе Модена пять лет назад и в 2013-ом дебютировала с одноименным альбомом.

Rev Rev Rev

С того времени в коллективе произошли некоторые изменения. Основные «сочиняльщики» группы гитарист-вокалист Sebastian Lugli и басистка-вокалистка Laura Iacuzio теперь играют в формате квартета с новыми партнерами. Альбом “Des fleurs magiques bourdonnaient” («Волшебные гудели цветы»; это строка Артюра Рембо из новеллы «Детство», опубликованной в 1874 г. в сборнике «Озарения») в частности записан в Риме составом: Laura Iacuzio (вокал, тамбурин, бас, гитара, синтезатор), Sebastian Lugli (гитара, программирование), Andrea Dall'Omo (бас) и Greta Benatti (барабаны) при гостевом участии Tatiana Scalercio (танпура). Выпущен альбом в феврале с.г. на CD-R и микро-кассетах альянсом независимых лейблов Kinotone Records (Великобритания), Custom Made Music и Northern Light Records (оба США).



В стилистическом плане REV REV REV остались на прежних позициях: играют гудящий фуззо-перегруженный экспериментал-нойз-рок, не без влияний нео-психоделического «шугейза» (условно говоря, это нечто среднее между Swans и Bardo Pond). Вокализирует – на английском языке – преимущественно Laura Iacuzio, которая уступила свою прежнюю позицию бас-гитаристки и теперь выступает в роли свободной вокалистки-мультиинструменталистки. Текстурные искажения по-прежнему являются определяющими в творчестве группы: в них буквально все вязнет и тонет – и голос, и партии отдельных инструментов, и лирические образы, и мелодические линии…

Rev Rev Rev

Сугубо субъективное мнение: слушать песни, если их так можно назвать, REV REV REV довольно сложно, потому как «зацепиться сознанием» в большинстве номеров как бы и не за что. Из более-менее слушабельных треков на 42-минутном альбоме отмечу “Nightwine”, “We can but dream”, “Just a spot”, “Aloft”. Резюме: музыка специфическая, ориентирована на поклонников нонконформистского рок-экспериментализма.

Слушать/скачивать на Bandcamp | REV REV REV на Facebook

вторник, 22 марта 2016 г.

Stay "The Mean Solar Times" (2016)

Согласно официальным статистическим данным, наибольшим успехом у среднестатистического потребителя современного «айфонного» музыкального продукта (а это, как утверждают, до 90% народонаселения слушающего музыку вообще) пользуются произведения, размещенные в сети с тэгами «поп» и «альтернатива» (что, впрочем, в современной трактовке одно и то же). И так уж повелось, что термин «андеграунд» у среднестатистического потребителя современного «айфонного» музыкального продукта незамедлительно ассоциируется с какой-то экспериментальной, авангардной, экстремальной, радикальной и совершенно неудобоваримой музыкой… Это заблуждение. Поскольку в пресловутом «андеграунде» функционирует огромное число исполнителей, чье творчество идеально вписалось бы в «айфонные» категории «поп» и «альтернатива», и чей музыкальный продукт абсолютно удобоварим и благозвучен…

Stay

Наглядным примером такого рода исполнителей является, например, испанская группа STAY. На свет она появилась в Барселоне в 2005 году. С той пор вполне успешно и деятельно функционирует в «андеграунде», отыграв множество концертов в разных странах Европы и выпустив по контракту с независимыми андеграунд-лейблами четыре полноформатных альбома – “Things You Cannot See” (2007), “Kashmir Reflection Another Side Of Things You Cannot See” (2009), “Passport To Freedom” (2010) и “The Forth Dimension” (2012), а также две 7-дюймовки на небезызвестном английском винил-импринте Fruits De Mer Records – “Fruits De Mer Vol. Three” (2008) и “Mersey Dream” (2013). В феврале с.г. независимый испанский лейбл Rock Indiana и американский Picture In My Ear Records анонсировали пятый программный альбом STAY, который называется “The Mean Solar Times”: выпущен он на виниле и компакт-дисках (песни использованы те же, но их порядок на CD и LP разный).



11 вошедших в 53-минутный альбом песен записывались составом Jordi Bel (вокал, гитары), Iván López (бас), Israel Palacio (клавишные, гитара, бэк-вокал), Jordi Casals (барабаны, перкуссия) и Jose Tarrias (синтезатор, ситар, гитары) при гостевом участии Andy Bell (участника британских групп Ride, Hurricane #1, Oasis и Beady Eye) в роли гитариста и бэк-вокалиста, а также Roger Rodés (барселонского саунд-продюсера) в роли бэк-вокалиста. Записывался альбом в Барселоне, но звукорежиссурой и продюсированием занимался гуру «брит-поп» музыки Owen Morris (саунд-продюсер групп The Verve, Ash, Oasis, The View и многих других).

Stay
У испанцев STAY с деятелями британского и андеграунда, и шоу-бизнеса вообще давние и теплые взаимоотношения: они и англичан к себе приглашали с концертами, и сами по Великобритании неоднократно гастролировали, и на британских лейблах подвизались, а свой предшествующий альбом записывали в Ливерпуле. Неудивительно, что «бритпоп» 90-х оставил в песнях испанского коллектива очень заметный след. STAY пишут и исполняют лирику на английском языке, а в исполнительском и мелодико-сочинительском планах следуют лучшим образцам британского поп-рок сонг-райтерства. Jordi Bel на английском языке поет исключительно чисто и внятно, вокал чуть тонирует эхо-эффектом – получается весьма стильно. Аккомпанирующие ему музыканты абсолютно профессиональны и, как состав, отменно сыграны. И песни у квинтета, соответственно, получаются качественные, эффектные, достаточно броские и не без своей пресловутой оригинальной изюминки. В чем «изюминка»?

Stay
В контекст своей «брит-поп» песенности STAY привносят сильные влияния винтажной рок-психоделии и нео-психоделии: аранжировки делают с учетом специфических аналоговых «голосов» хаммонда, фарфизы, родеса, муга (всем клавишным арсеналом очень умело и тонко дирижирует Israel Palacio); помимо электрогитар, явно настроенных «под шестидесятые», в общей аудио-панораме звучат и традиционная испанская акустик-гитара, и тонально-раздумчивый ориенталистский ситар (эти партии играет Jose Tarrias). Наиболее очевидно и ярко винтажно-психоделическая парадигма песен STAY проявляет себя на самом продолжительном на альбоме, заключительном (по версии компакт-диска), 8-минутном треке “All In Your Eyes”: напоминает он многое, пробуждает волну ностальгического умиления и стимулирует циркуляцию реально позитивных флюидов.

Под итог – новый альбом STAY очень хорош. Это как раз тот случай, когда пиетет к ушедшей рок-эпохе не приводит авторов к чистому «ретро», а увлечение популярной песенностью отнюдь не хоронит их в безлико-гламурном «мэйнстриме». Реальная, так сказать, «альтернатива» – причем и тому, и другому направлению в современной музыке. Так что, если живой, умелый, затейливо поданный поп-рок-психоделический флер вам мил – сделайте свой день, послушайте “The Mean Solar Times”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | STAY на Facebook

воскресенье, 20 марта 2016 г.

Vespero "Lique Mekwas" (2016, R.A.I.G.)

Vespero

RAIG представляет: “Lique Mekwas”, седьмой студийный альбом инструментальной спэйс-психоделик-прог-рок группы VESPERO. Это первая часть авантюрно-приключенческой саги-бурлеска о похождениях молодого человека, волею судеб ставшего доверенным телохранителем-двойником эфиопского принца (при императорском дворе Абиссинии таких людей называли «Ликэ мэквас»). Лишь спустя много лет верный страж узнает о том, что всегда был истинным наследником престола и настоящим Вождем своего народа. Но прежде ему предстоит пройти нелегкий путь испытаний, лишений, искушений и свершений…



Как вы понимаете, рассказать такую историю языком инструментальной исключительно музыки, не используя какое-либо вербально-текстуально-лирическое обращение к слушателю – задача очень непростая. От рассказчиков – в данном случае их шестеро, поскольку VESPERO впервые записывают альбом в формате секстета – требуется воистину невероятный выплеск талантов, эмоций, энергий… От них требуется магия, потому что каждый созданный ими в музыке образ должен ожить и заговорить со слушателем. Насколько коллектив справился с задачей – судить, безусловно, только вам. С моей точки зрения – не издателя, но слушателя – справился, да так, как на международной сцене сейчас умеют лишь единицы.

Vespero

Я полагаю, что VESPERO создали свой самый сильный и яркий на сегодняшний день программный альбом. Он настолько хорош, что говорить о его стилистических аспектах и особенностях – а они, конечно же, имеются – было бы неверно и бессмысленно. Ибо рассуждения о том, что музыкант играет – рок или джаз, прог или пшик – начинаются тогда, когда перестает за себя говорить сама музыка. Я убежден, что музыка “Lique Mekwas” за себя будет говорить еще очень долго. Поэтому просто слушайте… Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Запись и сведение: Александр Кузовлев. Мастеринг: Tobias Svensson. В оформлении использована картина Александра Желонкина. “Lique Mekwas” CD: 7 треков – 75 минут звучания. Вдохновляйтесь!

P.S. В рамках тура в поддержку нового альбома Vespero сыграют три выездных концерта: 1 апреля в Санкт-Петербурге (клуб «Музей звука»), 2 апреля в Твери (клуб «Собака Милле») и 3 апреля в Москве (клуб «Массолит»). Make the Underground Alive!

Слушать/скачивать на Bandcamp | для заказа CD по России | VESPERO на Facebook

суббота, 19 марта 2016 г.

Emisario "Reino" (2016)

Завершая знакомство с новинками латиноамериканской хэви-сцены, послушаем дебютный альбом “Reino” мексиканской стоунер-метал группы EMISARIO.

Emisario

Создан коллектив был в 2007 году в Мехико-сити. В настоящее время состоит из: Roberto Lazcano (вокал, гитара), Felix Cortés (гитара), Fabián Lazcano (ударные) и Iván Ramos (бас). Если не считать пары цифровых синглов в феврале этого года, то иных опубликованных записей у EMISARIO не обнаружено. Стало быть, 11 номеров, составивших 61-минутный альбом “Reino” – это официальный дебют группы.



Работа качественная, хотя ничего выходящего за привычные рамки стоунер-субжанра EMISARIO не предлагают. О чем поют – сказать сложно, поскольку лирика вся на испанском языке. Играют четко, грамотно, массивно и напористо: в импровизационно-экспериментальные джунгли психоделии предпочитают не углубляться, фокусируются на груве и структуро-образующих риффах, уделяют внимание проработке композиционных ходов и оформлению отдельных нюансов звучания. Ну а в целом – явно стремятся к тому, чтобы их версия «стоунера» не была лишена «гранжево-песенного» драматического обаяния, реально слушалась бы и запоминалась.

Emisario

Среди номеров, на мой вкус, наиболее удачных отмечу: “Frío”, “Última Generación”, “El País de las Últimas Cosas” и “Rigor”. Стоит послушать, если тема современного «стоунера» вам не безразлична.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EMISARIO на Facebook

пятница, 18 марта 2016 г.

Soma "Soma" (2016)

Soma

Знакомьтесь с аргентинским пауэр-трио SOMA из провинции Некуэн в Восточной Патагонии (западная часть Патагонии принадлежит Чили). Группа была создана в 2014 году, на следующий год дебютировала на сплите “Noches Verdes” с бразильской группой Projeto Trator, а в этом месяце анонсировал свой одноименный сольный EP.



Две композиции с упомянутого бразильско-аргентинского сплита – “Sol Rojo” и “Pasto” – на релизе представлены. Их перезаписали вместе с новыми номерами летом 2015-ого и спродюсировали заново. А всего на EP 4 композиции общей продолжительностью 39 минут – практически полноформат. Mauro Guzman (гитара, голос), Martin Piojo Chaneton (бас) и Martin Guzman (барабаны) играют головокружительный хэви-эйсид-психо в лучшем проявлении родовых признаков стиля. От агрессивных темпово-грувово-риффовых фрагментов SOMA изящно переходят к медитативно-атмосферным джем-импровизациям с отличной текстурной спэйс-психоделической проработкой звучания и вновь взрываются жгучим стоунер-думовым риффажем.

Soma

Что касается вокальной части, то петь – на испанском, разумеется, языке – участники SOMA начинают лишь на третьей композиции и продолжают на четвертой (т.е. вокал присутствует лишь в новых вещах трио). Однако пением коллектив, прямо скажем, не злоупотребляет. Инструментальные композиционные и импровизационные формы самовыражения музыкантам явно ближе и исследуют они их с неистовой отрешенностью и посвященностью.

Soma

Возможно, что SOMA со своим альбомом, что говорится, просто попали в мое «индивидуальное настроение дня». Но эффект от музыки был буквально ошеломляющим и, едва стряхнув оцепенение от окутавших меня таинственных и, да, несколько зловещих созвучий, я тут же включил диск снова и вновь, фигурально выражаясь, перенесся в иное измерение… В общем, поклонникам инструментальных, экспериментально-текстурированных, хэви-психоделических трипов рекомендую альбом настоятельно!

Soma

Слушать/скачивать на Bandcamp | SOMA на Facebook

четверг, 17 марта 2016 г.

Neurosico "Constante Universal" (2016)

С новой записью в начале марта предстали перед публикой аргентинцы NEUROSICO.

Neurosico

В прошлом году это пауэр-трио из Буэнос-Айреса превратилось в квартет: к Martin Silva (бас, вокал), Diego Petullo (гитара) и Santiago Probassi (барабаны) присоединился Federico T. (синтезаторы). И NEUROSICO записали 33-минутный мини-альбом “Constante Universal”. В него вошли 4 новые композиции и удлинившийся на минуту номер с одноименного EP 2014 года (см. здесь) под названием “Entre Nebulosas”.



В стилистическом плане – с приходом синтезаторщика музыка NEUROSICO претерпела изрядную трансформацию. Теперь это испаноязычный спэйс-стоунер-рок с соответствующим синт-текстурным оформлением саунда и сильным эхо-эффектом на вокале. Вокала, правда, не много – альбом в основном инструментальный. Судя по звучанию, материал записан «вживую-в-студии» и несет на себе отпечаток известного «гаражного» нонконформизма. Коллектив явно намерен культивировать в своем творчестве первобытную грубоватость и нешлифованность саунда, как и вызывающую ершистость исполнения. Поэтому каких-либо панорамных красот, объемов, рельефов и прочих звукорежиссерских изысков, которыми славен спэйс-роковой жанр, не ждите.

Neurosico

NEUROSICO играют, если так можно выразится, «приземлено-почвенный спэйс-рок». Тем не менее, качество записи много лучше, чем у многих современных спэйс-стоунер групп (не говоря уж о бутлег-альбомах тех же Hawkwind), и в целом “Constante Universal” оставляет очень хорошее впечатление. Крепкий и вполне выразительный хэви-спэйс-психо опус. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | NEUROSICO на Facebook

среда, 16 марта 2016 г.

Turbomatt "Only Mountains Are Real" (2016)

Пауэр-трио TURBOMATT из местечка Фано-Абриано в регионе Абруццо – еще одна итальянская хэви-рок группа, предпочитающая инструментальные формы самовыражения и испытывающая большой пиетет к итальянскому кинематографу 50-80х.

Turbomatt

Организовали ее в 2007 году Eugenio Di Giacomantonio (он же Turbo Ex, гитары), Francesco Regimenti (он же Turbo Fra, бас) и Marco Verani (он же Turbo Mark, барабаны). С той поры TURBOMATT выпустили полноформаты “Turbomatt” (2009), “Own Demon” (2010), “Soul Elevation” (2012) и миньон “White Tape / Black Tape” (2014). А в первых числах марта представили публике свой четвертый альбом “Only Mountains Are Real”: 8 треков, 50 минут звучания. Релиз осуществлен собственными силами в формате малотиражного CD-R.



Материал записан осенью прошлого года, на однодневной сессии в студии звукоинженера Davide Grotta, который на одной из композиции исполнил партию на терменвоксе. Новых номеров всего 4, прочие же композиции – прошлогодние, в иной версии публиковавшиеся на миньоне “White Tape / Black Tape”.

Turbomatt

Не знаю уж, слышал ли читатель записи TURBOMATT прежде… выскажу частное мнение – все работы группы друг на друга очень похожи. “Only Mountains Are Real” – не исключение. Трио продолжает играть инструментальный психоделик-рок с ощутимым влиянием инструментального «битнического» рок-н-ролла и серфа рубежа 50-60х годов (Duane Eddy, The Ventures, The Fabulous Wailers, Dick Dale), хрестоматийного гараж-рока середины 60-х (The Sonics, The Count Five, The Seeds, The Nuggets и др.) и стоунер-дезерт-рока начала 90-х (сами участники уверены, что их музыка вполне соотносится с той, что производили Brant Bjork, Yawning Man, Unida, Ché, Fatso Jetson, 35007 и т.п.). По меркам нынешних стандартов хэви- и нео-психо сцены музыка TURBOMATT звучит вполне безобидно, позитивно, местами даже симпатично, но, на мой вкус, несколько однообразно. Дело вовсе не в отсутствии вокала – а вот нарочито грубоватая механистичность ритм-бита, жужжащая репетитивность гитарных ходов и предсказуемый схематизм построений несколько утомляют. Послушайте, например, почти 16-минутную заключительную пьесу “Nosferatu” – играли долго, а образ выбранного объекта создали какой-то невнятный и невыразительный… Впрочем, послушайте сами.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TURBOMATT на Facebook

вторник, 15 марта 2016 г.

Kotiomkin "Squartami Tutta (Black Emanuelle Goes To Hell)" (2016)

Enzo P. Zeder
Года три назад некто Enzo P. Zeder, проживающий в городке Мартинсикуро на побережье Адриатического моря и прежде выступавший в роли вокалиста местной дэт-метал группы VARHEM, а потом в роли барабанщика группы GOLCONDHA, учредил проект для реализации собственной инструментальной музыки, вдохновленной кинематографом. Проект назвали KOTIOMKIN, а участниками его, помимо Enzo P. Zeder (бас, клавишные), стали: давний приятель David ‘Skrella’ Di Biagio (гитара) и Gianni ‘Daffodils’ Narcisi (барабаны).

Если единственный альбом группы GOLCONDHA, который называется “Ceci n'est pas Musique” (2013), до сих пор остается неизданным (его авторы шутят, что «мир к нему еще не готов»), то дебютный альбом KOTIOMKIN под названием “Maciste Nell’Inferno Dei Morti Viventi” (или “Peplum Holocaust”) был выпущен в 2014 году – на учрежденном по такому случаю лейбле Zender Discs. В феврале 2016-ого KOTIOMKIN выпустили свой второй опус – 47-минутный альбом “Squartami Tutta” (или “Black Emanuelle Goes To Hell”).



Посвящен он популярному итальянскому кинорежиссеру Аристиде Массаччези (1936-1999), известность которому принесли многочисленные порно-эротические комедии-пародии, снятые под псевдонимом Joe D’Amato. Это повествование о приключениях начинающей фотожурналистки по имени Эмануэль, которую инспектор Фрэнк Байоччи внедряет в ряды зловещего преступного синдиката Культ Кито, организованного коварным и жестоким альбиносом-эротоманом О'Хара. Для достижения поставленной цели агенту придется пройти кровавые оккультные ритуалы и сексуальные оргии, испытать на себе действие расширяющих сознании тяжелых наркотиков и т.п. Грань между реальностью и иллюзией постепенно истончается… и к чему приведет Эмануэль подобная «работа под прикрытием» вполне можно догадаться…

Kotiomkin

Несмотря на то, что авторы “Squartami Tutta” ссылаются на влияние итальянских композиторов 50-80х годов, в том числе писавших саунд-треки для многочисленных джалло, спагетти-вестерн, слэшер, сай-фай-трэш кинолент – Riz Ortolani (1926-2014), Bruno Nicolai (1926-1991), Nico Fidenco, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi и другие, включая группу Goblin – 8 представленных на альбоме пьес к «синематику» (в жанрово-музыкальном понимании термина) имеют довольно опосредованное отношение. KOTIOMKIN играют агрессивный и жгучий инструментальный «брутал-прог-метал» – жестко структурированный, с многочисленными дисторшенами, низкочастотными вибрациями и пр. При этом время от времени, во вступлениях и финалах, как правило, инкорпорируют в контекст сэмплы старых кинолент.

Kotiomkin

Проблема передачи образности в инструментальной музыке для KOTIOMKIN, как и для любых других инструментальных групп – неважно, «хэви» или «не-хэви», «прог» или «не-прог» – чрезвычайно актуальна. Но решают они ее не так, как исполнители, специализирующиеся на «синематике»: не через аранжировочно-текстурную сценаризацию музыки, но на пути хрестоматийного для рок-жанра гармонического композиционного строительства. Справедливости ради отмечу, что к концу альбома музыка трио все же «синематизируется»: в пьесах “El Queso Del Diablo”, “Orgia Rituale” и “Black Emanuelle Goes To Hell” есть весьма интересные и нетривиальные ходы и решения. Да и в целом – “Squartami Tutta”, на мой вкус, звучит поинтереснее и посодержательнее дебютного альбома. Послушать очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KOTIOMKIN на Facebook

понедельник, 14 марта 2016 г.

Vrona "A Lapse In Time" (2016)

Vrona

Обратимся к прогрессивным формам инструментальной хэви-музыки и ознакомимся с получасовым дебютным мини-альбомом “A Lapse In Time” молодежной британской группы VRONA.



Connor Baxter (гитары), Jack Baker (гитары), Mateusz Wiatr (бас) и Daniel Ravenall (барабаны) вместе начали играть в Брайтоне осенью прошлого года. За короткое время VRONA за счет активной концертной деятельности не только привлекли внимание публики, слушающей инструментальный прог-метал, но и записали 6 пьес, которые самостоятельно выпустили на дисках малым тиражом. Посвящен релиз, по словам авторов, «перманентно изменяющейся механике жизни и ее воздействии на личность».

Vrona

В стилистическом плане послание коллектива – это инструментальная твин-гитарная хэви-музыка, балансирующая между пауэр-прог-метал, фьюжн и пост-метал. Приоритет отдается поиску интересных мелодических и гармонических решений, которые излагаются с впечатляющей пылкостью, живостью и исполнительским профессионализмом. Впрочем, ничего особо оригинального VRONA на своем дебютном альбоме не предложили. Полагаю, что у этих парней все еще впереди – потенциал, безусловно, есть.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VRONA на Facebook

суббота, 12 марта 2016 г.

DeWolff "Roux​-​Ga​-​Roux" (2016)

5 февраля с.г. свой новый альбом выпустила одна из самых популярных групп голландской рок-альтернативной сцены – трио DEWOLFF из Утрехта.

DeWolff

Братья Pablo и Luka van de Poel и их соратник Robin Piso начинали в 2007 году в городке Гелен провинции Лимбург. Широкую известность и престижный контракт с лейблом REMusic они получили в 2008-ом, выиграв первый приз на национальном конкурсе “Kunstbende”. В том же году у группы вышел дебютный EP, а через год первый LP-альбом “Strange Fruits and Undiscovered Plants”. На тот момент музыкантам было, соответственно, 15, 18 и 19 лет… С того времени DEWOLFF выпустили по контракту с REMusic еще три полноформатных альбома: “Orchards/Lupine” (2011), “DeWolff IV” (2012) и “Grand Southern Electric”. Каждый альбом сопровождался массированных выпуском синглов – с 2008 по 2014 год их набралось десять штук – и интенсивной радио-ротацией. В 2015-ом музыканты основали собственный импринт Electrosaurus Records, на котором выпустили: двойной концертный альбом “Live & Outta Sight” и шестой полноформат “Roux-Ga-Roux”, о котором, собственно, и пойдет речь.



11 новых песен общей продолжительностью 51 минута. Записывать их базовому трио Pablo van de Poel (гитара, вокал), Luka van de Poel (барабаны, бэк-вокал) и Robin Piso (клавишные, синтезаторы, бэк-вокал) помогали: Joep Bollinger (бас-гитара) и Stefan Wolfs (стил-гитара) из группы CATAWBA RIVER FOX, Hans Sulmann и Janfie Van Strien (саксофоны), Arno Bakker (тромбон), духовая секция ансамбля MAISON DU MALHEUR, а также Altagracia Nortan, Sarah-Jane Wijdenbosch и Mitchell Rivers из группы JOE MADMAN & THE SIDEWALKERS (все в качестве бэк-вокалистов). Записью и сведением DEWOLFF занимались самостоятельно, а мастеринг заказывали за океаном, у американского саунд-продюсера Jim DeMain.

DeWolff

Несмотря на то, что DEWOLFF пользуются огромной популярностью и успехом среди молодых голландцев, являются желанным гостями различных национальных музыкальных телешоу, имеют агентов-представителей в семи странах… от европейского рок-мэйнстрима они очень далеки, а в качестве музыкальной рок-альтернативы предлагают публике погрузиться в ретро-ностальгические грезы и послушать хрестоматийный англоязычный классик-хардрок 70-х с колоритным многоголосьем вокальных распевок, сочным грувом, отличными сольными партиями, блистательными ажурами электрогитары и электрооргана, еще много с чем, чего так не хватает в музыке так называемой «актуальной»… По сути их “Roux-Ga-Roux” – это бесподобное ретро-рок шоу, в основе которого лежит не просто желание походить на героев «золотой эпохи рок-музыки», но быть по-настоящему оригинальными и честными со слушателем. В песнях молодых голландцев – напомню, старшему из трио всего 25 – есть драйв истинного рок-н-ролла и томная грусть усталого блюза, искрометный сочинительский талант и яркая затейливость по части аранжировок, невероятный артистизм и выразительность исполнения, заразительная позитивность настроя, заставляющая верить, что все возможно и все получится, если ты этого по-настоящему хочешь…

DeWolff

Что говорится, сплошь «хитовый» альбом, который останется с оценившим его слушателем надолго и всерьез. Ретро-рок шагает по планете – все увереннее и увереннее, во всем головокружительном многообразии своих жанровых и стилистических проявлений. Это и есть актуальная «альтернатива» засилью бездарности, шаблонности и заезженности «мэйнстрима». Не отворачивайтесь и не ухмыляйтесь – встречайте и вслушайтесь – это не звуки прошлого, но голос дня сегодняшнего!

DeWolff

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEWOLFF на Facebook

пятница, 11 марта 2016 г.

Mondo Drag "The Occultation Of Light" (2016)

Mondo Drag

К поколению «вест-кост хэви-рок ривайвела» по традиции относят и группу MONDO DRAG, которая три года назад перебазировалась из родного Давенпорта, штат Айова в солнечный калифорнийский Окленд. Свои впечатления о позапрошлогоднем альбоме коллектива, который выпускался немецким рекорд-лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz Records, я излагал (см. здесь). И вот пришло время хронологически четвертого полноформата, который называется “The Occultation Of Light” и в свет выпущен (компакт-диски, разноцветный винил) в феврале этого года калифорнийским рекорд-лейблом RidingEasy Records.



Основатели группы – John Gamino (вокал, клавишные, синтезатор), Nolan Girard (гитара, синтезатор) и Jake Sheley (гитары) – теперь играют с новой ритм-секцией в лице Ventura Garcia (ударные) и Andrew O'Neil (бас). 8 новых песен, составивших 42-минутный альбом, записывались «вживую» на аналог-тэйп и продюсировались в Сан-Франциско – в студии Phil Manley (соучредителя группы TRANS AM, участника THE FUCKING CHUMPS и ONEIDA, который в качестве звукорежиссера работал в числе прочих с Golden Void, Hot Lunch, SubArachnoid Space, Wooden Shjips). К слову, в этом году MONDO DRAG, как группа, отмечают свое десятилетие, хотя основоположники коллектива знакомы и дружат гораздо дольше…

Mondo Drag

Годы совместного музицирования, как и стабилизация состава с новой ритм-секцией, на нынешней музыке MONDO DRAG сказываются весьма и весьма положительным образом. Сохранив приверженность к винтажному саунду и любовь к музыке 60-70х, музыканты на “The Occultation Of Light” демонстрируют сильную приверженность традициям классического британского арт-прог-рока и спэйс-прог-рока с акцентированным звучание хаммонда, муга и т.п. Совокупное влияние арт-проговой архаики (Pink Floyd, The Nice, Genesis, Lindisfarne, Atomic Rooster, Rare Bird, Beggars Opera и т.д. и т.п.) с точки зрения композиционного и аранжировочного конструирования доминирует над любыми прочими влияниями настолько, что соотнести новый альбом в эстетическом плане с нео-хардроком или нео-психоделией, можно лишь инерционно, не слушая эту работу и держа в памяти лишь записи прошлых лет (“Holy Spirit”, 2008; “New Rituals”, 2010 и даже почти два года находившийся в работе “Mondo Drag”, 2014).

Mondo Drag

“The Occultation Of Light” – без сомнения самая взрослая, зрелая, продуманная и подготовленная работа MONDO DRAG. Но сказать, что она «лучше» или «хуже» предшествующих записей было бы некорректно. Во-первых, она просто другая; а во-вторых – все зависит от того, что вы ожидали услышать и слушаете вообще. Если винтажный ретро-арт-прог услаждает ваш слух, то альбом несомненно вас порадует; а вот если спектр ваших интересов ограничен лишь ретро-хардом и ретро-психоделией, то, за исключением пары номеров, альбом может разочаровать… Лично меня альбом порадовал и весьма – прекрасно сыграно и спето, интересно по лирико-музыкальному содержанию и стильно по форме подачи (а в плане общего движения художественной мысли напомнило славный бельгийский коллектив Hypnos 69, о котором, увы, уж несколько лет ничего не слышно). Одним словом – рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONDO DRAG на Facebook