вторник, 31 мая 2016 г.

Lemmings Suicide Myth "Lemmings Suicide Myth" (2016)

Кстати, о мифах… Где-то в веке XIX-ом родилась легенда о том, что населяющие тундры и лесотундры Евразии и Северной Америки хомячки-лемминги раз в несколько лет обязательно отправляются к какому-нибудь обрыву покруче, чтобы дружно покончить жизнь самоубийством. В 1908 году британский писатель Артур Ми (1875-1943) изложил сей загадочный факт в опубликованной им Детской энциклопедии… а в 1958 году кинокомпания Уолта Диснея сняла в Канаде документальный фильм о дикой природе «Белая пустошь», в который включила сцену массового самоубийства леммингов… На самом же деле (о горькая ирония!) создатели фильма скупали леммингов у местных жителей, а потом метлами сгоняли партии симпатичных зверьков с обрыва в реку, дабы запечатлеть сенсационные кадры «загадочного» феномена…

Зоологи утверждают, что лемминги вообще не являются животными стайными и хоть как-то организованными, перемещаются они сами по себе, и никаких «вожаков-проводников», за которыми можно слепо последовать к пропасти, у них просто не бывает. Тем не менее, миф о «самоубийстве леммингов» пустил прочные корни в современной культуре: в Англии, например, словом «лемминг» на политическом сленге называют человека, не имеющего собственной позиции и во всем действующего «как все»… а нью-йоркские брокеры «леммингами» именуют недальновидных игроков рынка, которые поначалу в ажитации скупают акции, а когда «перегретый» рынок обваливается, бросаются продавать их себе в убыток.

Lemmings Suicide Myth
Итак, «самоубийство леммингов» – это миф… что ничуть не уменьшает значение и смысл его современной социальной проекции. Во французском городе Страсбург даже есть группа, которая называется LEMMINGS SUICIDE MYTH. Это дуэт музыкантов, которые называют себя Lemming №127 (это Benjamin, который играет на электропианино) и Lemming №314 (это Philippe, который играет на барабанах, глокеншпиле и прочих ударных инструментах). Дуэт родился в самом начале 2015 года из остатков какого-то трио. Об одноименном дебютном альбоме коллектива, который вышел в начале мая этого года, сегодня речь и пойдет.



“Lemmings Suicide Myth” – это 40-минутная коллекция из 5 инструментальных пьес, включая переложение первой части «Сонаты для фортепьяно №14 до-диез минор…» Людвига ван Бетховена (знаменитая «Лунная соната»), записанных еще весной прошлого года. Причем альбом существует в двух версиях: «электрическая» – та, что выложена в сеть официально; и «акустическая», на которой барабанщик играет исключительно щетками, что добавляет музыке дуэта интимности… «Акустическую» версию я, правда, не слышал, но «электрическая» произвела на меня самое положительное впечатление. Сами участники позиционируют свое творчество как «прог-рок» и «джаз», но я бы обозначил услышанное как «новую композиционную академическую музыку, стилизованную под джаз и рок».

Представьте себе дуэт молодых композиторов-импровизаторов – в совершенстве владеющих излюбленными инструментами и весьма эрудированных в области теории классической музыки, джаза и рока. Используя лишь пианино и ударно-перкуссионную установку, они создают что-то похожее на эмоционально-образные зарисовки в минималистично-камерных аранжировках – своеобразное тематическо-импровизационное «таперство» на какой-нибудь интеллектуально-эстетской вечеринке или на показе «немого» фильма…

Их композиции не только высокохудожественны и артистичны – они самодостаточны. Но при желании могут легко быть расписаны для расширенного состава исполнителей: в контекст их исполнения можно легко интегрировать любые другие инструменты – духовые и струнные, акустические и электрические – их звучание можно свободно привести к симфо-оркестровому. Однако «лемминги» №127 и №134 предпочитают прозрачную и хрупкую выразительность камерного звучания – когда ничто не мешает услышать прикосновение пальцев к клавишам, живую отдачу кожаной обтяжки барабанов или медных тарелок и металлических пластин.

И, пожалуй, подобный творческий подход LEMMINGS SUICIDE MYTH оправдан. Потому что музыка, представленная на дебютном альбоме дуэта, очень красива, изящна и, повторюсь, невероятно выразительна – бесподобно «синематична» в самом высоком значении этого термина. При этом в ней нет той вальяжной вялости и ленной многозначительности, свойственной многим чэмбер-роковым и салонно-джазовым ансамблям – напротив, молодые французы исполняют свои произведения страстно и вдохновенно, в «атлетическом» ключе, если угодно… Послушайте обязательно!

P.S. Да, возвращаясь к мифу о «самоубийстве» леммингов… Каждая пьеса на альбоме связана с определенной иллюстрацией. И судя по использованным картинкам, французский дуэт в первую очередь стремится своей музыкой отразить современный социальный подтекст мифа: люди «как все», слепо движущиеся в русле потока обыденности и не осознающими порой, что это их движение в конечном итоге лишь путь «агнцев на заклание» или путь «леммингов-самоубийц»…

Слушать/скачивать на Bandcamp | LEMMINGS SUICIDE MYTH на Facebook

понедельник, 30 мая 2016 г.

Monomyth "Exo" (2016)

Базирующаяся в Гааге голландская инструментальная спэйс-краут-рок группа MONOMYTH за без малого пять лет существования сумела привлечь к своей музыке внимание довольно широкой аудитории, занять место среди лидеров направления и приобрести репутацию «искателей и новаторов» инструментального спэйс-рока. Свою роль сыграли и внушительные послужные списки участников коллектива, и активная концертно-фестивальная деятельность. Да и записи у группы неизменно очень высокого уровня.

Monomyth

В марте месяце на Suburban Records вышел третий альбом MONOMYTH, который называется “Exo” и является завершающей частью концептуальной трилогии, открытой одноименным альбомом в 2013-ом и продолженной в 2014-ом альбомом “Further” (см. заметку). Записывался новый материал в прежнем составе: Selwyn Slop (бас; участник групп Incense, The Polar Exploration Ship и Lucid), Sander Evers (ударные; участник 35007 и Gomer Pyle), Peter van der Meer (клавишные; участник The Incredible Stacks и The Polar Exploration Ship), Thomas van den Reydt (гитары; из группы Alkaloid) и Tjerk Stoop (синтезаторы). Свое творчество авторы обозначают как «захватывающий инструментальный саундскейпинг», но от альбома к альбому их музыка мутирует и трансформируется.



К слову, само название коллектива восходит к известному исследованию американского специалиста в области религиоведения и сравнительной мифологии Джозефа Джона Кэмпбелла (1904-1987) под названием (в русском переводе) «Герой с тысячью лицами», впервые опубликованной в 1949 году. Исследуя мифы народов мира, ученый пришел к выводу, что большинство сказаний имеют общую сюжетно-матричную структуру архетипического героя, и эту структуру он назвал «мономифом». Известно, что исследования Кэмпбелла в свое время вдохновили Джорджа Лукаса на создание саги «Звездные войны». Ну а в наши дни эстафету приняли голландцы MONOMYTH. Их дебютный альбом был посвящен явлению, известному как «зов приключений», и стилистически был близок к «арт-спэйс-року и спэйс-эйджу». Второй альбом “Further” являлся музыкально-художественным исследованием на тему «движения личности и ее устремленности к великому неизведанному» – работа была решена в стилистическом ключе «моторного краут-спэйс-рока». Основная тема нового альбома – «открытия», нанесение, так сказать, на карту сознания неизведанных и неизученных территорий.

Monomyth

Я, честно говоря, был готов к радикальному переосмыслению композиционно-аранжировочной и даже эстетической концепции (как это случилось, например, в прошлом году с другой голландской спэйс-рок группой Radar Men From The Moon из Эйндховена, см. заметку). Но MONOMYTH, похоже, являются сторонниками трансформаций продуманных и плавных. 5 инструментальных пьес, составивших 44-минутный “Exo”, обозначили аккуратное смещение стилистического фокуса от «арт-спэйс-рока» и «моторик-краут-рока» в направлении восьмидесятнического «транс-спэйс-рока». То есть в сторону спэйс-рок музыки с высоким удельным весом рэйв-электроники в ее различных трендовых проявлениях (см. заметку об эволюции «спэйс-рок» субжанра). Конечно, любые попытки классифицировать ту или иную музыку в общепринятых музыковедческих терминах всегда очень условны и относительны. Но слушая “Exo”, вы не сможете не почувствовать, что он не похож ни на “Monomyth”, ни на “Further” – притом что творческий подчерк группы идентифицируется однозначно. И если возникает необходимость описать, в чем суть отличий – то апеллирование к тезаурусу современной рок-музыки, как и терминологическая эквилибристика, почти неизбежны. Но можно и просто сказать, что на “Exo” в музыке группы изменился характер грува, и используются иные элементы текстурализации саунда.

Monomyth

MONOMYTH экспериментируют и могут импровизировать, но в рамках достаточно жестких композиционных структур. Открывающий альбом трек “Uncharted”, например, весь выстроен на столкновении загадочных и сумеречных эмбиент-дрон флуктуаций и угловато-массивных пост-прог-метал риффов. Но наиболее показательными я бы назвал транс-роковые композиции “Surface Crawler”, “ET Oasis” и кульминационный “LHC”… В них «спэйс» и «краут» рок прекрасно существует в ритмических фигурах эйсид-хауз, техно-джангл, брейк-бит и даб-бит электроники. Именно эти броские, динамичные, моторные, искусно разыгранные, интересно оформленные и вполне «танцевабельные» номера в буквальном смысле делают «доминирующее настроение» альбома.

Monomyth

Кстати, заполучив диск “Exo”, не преминул переслушать всю трилогию – все три диска в хронологической последовательности. Какой из них сильнее или слабее, я судить не возьмусь – очень разные по характеру и настроению работы. И каждая из них вполне самодостаточна. А вот индивидуальные предпочтения, конечно, есть… но не сомневаюсь, что у каждого слушателя они будут свои, индивидуальные. Да и меняться они могут в зависимости от настроения… В общем, и “Exo”, и (если еще не приобрели) “Monomyth”, и “Further” – любителям качественно спэйс-краут-психо инструментала рекомендуются всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOMYTH на Facebook

пятница, 27 мая 2016 г.

Naxatras "II" (2016)

Naxatras

Вполне благополучно складываются дела у греческого хэви-психоделического пауэр-трио NAXATRAS из города Салоники. John Vagenas (бас, вокал), Kostas Harizanis (барабаны) и John Delias (гитара) начали играть вместе в 2012 году, удачно дебютировали с одноименным альбомом в 2015-ом (см. анонс), в апреле сего года обнародовали 2-трековый инструментальный EP без названия, а к концу месяца выпустили на компакт-дисках второй полноформат, без затей названный “II”. Летом группа собирается в тур по десяти странам Европы.



6 композиций, составивших 37-минутную «Двойку», как и все, что делает трио, записаны за одну сессию «живьем-в-студии», на «рил-ту-рил» пленочные бабины, на 100% аналоговом оборудовании, владельцем которого является какой-то местный отшельник-аудиофил по имени Jesus Agnew. Номера с EP этого года в полноформатный альбом не вошли. NAXATRAS по-прежнему одержимы ламповым винтажным саундом и вдохновляются магическим священнодействием героев эйсид-рока, блюз-рока и хард-рока 60-70х. И хотя участники говорят о своем интересе к прогу и джазу, а к концертным выступлениям привлекают саксофониста, кросс-стилистическая девиация на альбоме лишь одна – завершающий альбом грустно-романтический инструментальный фьюжн “Evening Star”. Но в целом, как и прежде, квартет играет винтажный хэви-психо с элементами эйсид- дезерт- и стоунер-музыки – предпочтение отдает инструментальным формам, много импровизирует и лишь время от времени использует в контексте композиций англоязычный речитативный вокал. Собственно, номер с содержательным вокалом на альбоме всего один – эдакая относительно непродолжительная любовно-лирическая эпистола “Sisters of the Sun”.

Naxatras

В целом «Двойка», как и дебютный одноименник, оставляет очень приятное впечатление – качественным исполнением, подкупающей непосредственностью подачи, вариативностью, стремлением украсить импровизационный психоделический рифф-трип оригинальным мелодическим орнаментом, грамотно поставленным звучанием (на этом альбоме оно чуть резче и контрастнее, чем на дебюте). Рекомендую.

Naxatras

Слушать/скачивать на Bandcamp | NAXATRAS на Facebook

четверг, 26 мая 2016 г.

Electric Citizen "Higher Time" (2016)

Electric Citizen

Свой второй альбом, получивший название “Higher Time”, благополучно завершили и выпустили в свет американские ретро-хэви-рокеры ELECTRIC CITIZEN из Цинтиннати штата Огайо. Релиз, как и ожидалось, осуществлен профильным лейблом RidingEasy Records из Калифорнии: компакт-диски и винил разных расцветок.



10 песен, составивших 37-минутный альбом записаны обновленным составом: с Laura Dolan (вокал), Ross Dolan (гитара) и Nate Wagner (барабаны) теперь играет Randy Proctor (бас). Изменения коснулись и продюсерской команды: общее руководство процессом записи осуществлял, как и прежде, Brian Olive, а вот на сведение авторы и их продюсер лично повезли новый материал в Нашвилл штата Теннесси в студию к Collin Dupuis (который в музыкальном сообществе известен как звукорежиссер группы The Black Keys). Для мастеринга же в этот раз был нанят проживающий в Калифорнии композитор, исполнитель и продюсер Eric Oberthaler (известен участием в записях групп The Residents, The Mother Hips и др.). Но что, на мой взгляд, самое важное – на сессии звукозаписи ELECTRIC CITIZEN пригласили клавишника Andrew Higley (из крепкой психоделик-группы PEARLENE), и его электроорган звучит на всех песнях группы, кроме одной (на нее по старой памяти пригласили клавишника Yusef Quota, который играл на дебютном альбоме “Sateen”).

Electric Citizen

Почему последний факт мне представляется столь существенным? Потому что, несмотря на отсутствие в составе штатного клавишника, у ELECTRIC CITIZEN ни одна песня не обходится без хаммонда. И пусть сами песни и аранжировки к ним придумывает гитарист Ross Dolan, ориентируясь на лирику и пение своей красавицы-жены Laura, именно игра клавишника во многом определяет специфику саунда всей группы и их стилистическую манеру. Послушайте, например, треки, которые промоутеры заведомо определили в качестве «хайлайтеров» диска: “Evil”, “Social Phobia”, “Misery Keeper”, “Higher Time”...

Electric Citizen

Судя по материалу, в стилистическом плане ELECTRIC CITIZEN заняты исключительно укреплением позиций, уже завоеванных на поприще «олд-скульного» хард-н-хэви, и никаких девиаций от изначального курса на ретроспективно-мелодический прото-метал не предполагают. Ключ к успеху – яркое, хуковое сонг-райтерство. И нужно отдать авторам должное – в создании хэви-боевиков классического 3-4 минутного радио-формата они весьма поднаторели. Да и играют превосходно: технично и чувственно, с отличным грувом и драйвом. Пение Laura Dolan – как и должно быть в подобных коллективах, определяет если не все, то очень многое. Специалистам и слушателям она явно очень нравится. А вот я, признаться, не большой поклонник подобной напористой «восьмидесятнической» манеры женского хэви-пения. Ну да конечно, это все дело вкуса…

Laura Dolan of Electric Citizen

В общем и целом, очень крепкий альбом. Поклонников «пост-дипперпловской» хард-н-хэви ретроспекции, да еще со звонко-боевыми девичьими вокалами, “Higher Time” от ELECTRIC CITIZEN порадует обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ELECTRIC CITIZEN на Facebook

среда, 25 мая 2016 г.

Cambrian Explosion "The Moon" (2016)

Cambrian Explosion

И еще одна «американская психоделическая рок-история с затянувшимся продолжением»… На этот раз речь пойдет о базирующейся в Портленде штата Орегон нео-психоделической группе CAMBRIAN EXPLOSION, которая дебютировала в 2013 году с отличным EP “The Sun” и только в мае 2016-ого обнародовала вторую часть опуса, которая логично называется “The Moon”.



Это тоже EP, или даже мини-альбом из 5 композиций продолжительностью 35 минут. Записан материал в несколько обновившемся составе: основатели Nori Lockhart (гитара, вокал) и Ben Dorothy (барабаны, вокал), плюс новые участники - Derrin Twiford (клавишные, перкуссия, терменвокс) и Archie Heald (бас). Записан, в отличие от дебютного миньона, не на репетиционной базе коллектива, а в профессиональной студии. Но спродюсирован, как и прежде, лидером и главным сонг-райтером группы Nori Lockhart.

Cambrian Explosion

В самом обобщенном смысле CAMBRIAN EXPLOSION развивают эстетическую линию «шугейзовой» нео-психоделии, исключительно органично привнося в нее ориенталистские мотивы и ретроспективную спэйс-роковую песенность. Nori Lockhart – прекрасный и тонкий мелодист, к тому же обладающий приятным голосом, который обрабатывает, как правило, эхо-эффектом. Да и партнеры у него весьма интересно мыслящие инструменталисты. Поэтому квартету в равной степени удаются и запоминающиеся «хиты» (вспомним “Umbra of Mind” и “Black Maven” c дебютного EP), и пространственные транс-медитативные психо-трипы (“The Sun”), и номера с усложненными «прогрессивистскими» построениями (“Temple Song”). На “The Moon” достойных внимания и броских номеров тоже предостаточно: тематические “Looming Eye”, “Mugen = Mugen”, “Innocuous Creatures” и инструментал “Crust of Theia” все хороши, как на подбор. Однако песенных «хитов» как таковых на альбоме нет.

Cambrian Explosion

CAMBRIAN EXPLOSION заметно усложнили композиционные и аранжировочные решения – в известном эстетическом смысле «пост-прогрессивизм» вытеснил «нео-психоделический шугейзинг» из музыки коллектива почти бесследно. Квартет самым серьезным образом занят творческим структурированием и текстурированием художественно-музыкальных футуристических панорам, создаваемых на достаточно продолжительных отрезках. Музыканты играют динамично, с мыслью и затеей, смело экспериментируя и осваивая новые области, которых прежде в их музыке не было. Позиции клавишных в аранжировках изрядно укрепились, и развернутые интерсекционные кружева электрогитары и электрооргана могут порадовать самых искушенных гурманов. Ритм-секция играет умно, прочувствованно и вдохновенно – может и приличной массы-тяжести добавить в саунд, когда того требует сюжет и образ, а может и в экзотическо-загадочной электроакустической манере сыграть.

Cambrian Explosion

В общем, альбом получился на славу – высокохудожественный, артистичный и самобытный. Рекомендую настоятельно! Ну а тем, кто, слушая “The Moon”, ощутит все же некоторую нехватку «певучей хитовости», напомню, что это - вторая часть художественной дилогии, начатой миньоном “The Sun”. И похожи друг на друга эти две части быть не могут, как не похожи друг на друга, собственно, «Солнце» и «Луна».

Слушать/скачивать на Bandcamp | CAMBRIAN EXPLOSION на Facebook

вторник, 24 мая 2016 г.

Gondola "The Floating East" (2016)

В маниакальной приверженности виниловому формату многие современные андеграунд-исполнители порой в буквальном смысле «наступают на горло собственной песне»… Возьмем к примеру хэви-психоделическую группу GONDOLA из Филадельфии штата Пенсильвания.

Gondola

В ноябре 2014 года Rocky Rinaldi (гитара, вокал), Jordan Blumling (бас, вокал) и Timothy Plunkett (барабаны) дебютировали с отличным 40-минутным винил-альбомом “Get Bent”. То были 7 оригинальных номеров – с прекрасным балансом между песенной стоунер-хэви-рок композиционностью и импровизационным эйсид-психоделик-рок джемованием, лирическая часть которых исполнялась в весьма интересной постановке «космических» твин-вокалов (очень стоит послушать, если пропустили в свое время). С того времени о коллективе ничего не было слышно, но в начале мая с.г. GONDOLA вернулись с цифровым 20-минутным EP “The Floating East”…



Как выяснилось, вошедшие в него 3 песни записывались еще в период студийной работы над “Get Bent”, но в релиз не вошли по причине «нехватки места» на виниловом диске… Почему бы сразу не выпустить изначальный 60-минутный альбом из 10 треков на CD (или CD-R), коль скоро на виниле все не умещается? Я понимаю, что винил, возможно, по другому пахнет… еще он большой и разноцветный… его можно также эффектно грохнуть в сердцах об пол или даже об стену… наверно, поэтому его охотнее покупают… Хотя в последнем я сильно сомневаюсь, исходя из многолетнего личного опыта издателя-продавца. Ну да ладно…

Gondola

В конце концов, теперь единственный на сегодняшний день альбом GONDOLA можно послушать полностью, в комплекте всех 10 композиций, так как оно должно было бы быть еще два года назад (а приобретя цифровые файлы и “Get Bent”, и “The Floating East”, можно даже сделать свой личный полноценный дисковый вариант). Треки “The Floating East” в контекст “Get Bent” вписываются идеально и, более того, именно в альбомном контексте “Get Bent” их и нужно слушать. Поскольку самостоятельно они, на мой взгляд, воспринимаются не совсем так, как должны бы… Ну а GONDOLA при своем артистическом потенциале (а также разумном планировании релизов и соответствующей промо-поддержке) легко могли бы взять лидерство на поприще современного хэви-эйсид-психоделик рока, подвинув многих более удачливых и целеустремленных коллег.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GONDOLA на Facebook

понедельник, 23 мая 2016 г.

Black Lung "See The Enemy" (2016)

Что может играть группа из Мэриленда, носящая название «Черное легкое»? С большой долей вероятности можно утверждать, что «мэриленд-дум», или «истинный тради», как принято говорить у знатоков стиля. Хотя штат Мэриленд и крупнейший его город Балтимор, конечно, известны не только как «родина американского тради-дума»: в Балтиморе, например, располагаются Baltimore Symphony Orchestra и Baltimore Opera, здесь прошли лучшие годы джазовой певицы Billie ‘Lady Day’ Holiday, здесь родились Frank Zappa и Tupac Shakur, это штат популярнейшей стоунер-группы Clutch… но все же именно здесь в конце 70-х начиналась карьера «иконы» современного американского тради-дума Scott ‘Wino’ Weinrich (группа The Obsessed), а позже – формаций Wretched, Iron Man, Unorthodox, Internal Void, Revelation, Earthride, Nitroseed, Black Manta и пр.

Black Lung

С 2014 года свою лепту в укрепление мэрилендских музыкальных традиций вносит трио BLACK LUNG из Балтимора, в котором играют Dave Cavalier (вокал, гитара), а также Adam Bufano (гитара) и Elias Mays Schutzman (барабаны) из группы The Flying Eyes. В тот год, по факту выхода на лейбле Noisolution Records дебютного одноименного альбома BLACK LUNG в местной прессе назвали «лучшей новой группой года». В 2015-ом трио отправилось в свой первый европейский тур, а вернувшись, сговорилось с известным местным продюсером James Robbins (в прошлом бас-гитарист многих хэви-групп, а ныне продюсер Clutch, The Sword и многих прочих) и под его началом занялось подготовкой материала для нового альбома.



“See The Enemy” вышел в свет в конце апреля с.г. на Noisolution Records: винил, компакт-диски, 8 песен, 45 минут звучания. Основному трио Dave Cavalier (вокал, гитара), Adam Bufano (гитара) и Elias Mays Schutzman (ударные, вокал) ассистируют лично James Robbins (бас), Trevor Shipley (клавишные) и некто Ms. Sara (женский вокал). Что ж… ожидания поклонников BLACK LUNG оправдали, порадовав массивным «мэрилендским» рифф-н-грувом, высоким уровнем сонг-райтерства и нешаблонным аранжировочным мышлением. Песни коллектива не похожи одна на другую – в каждой есть какая-то своя изюминка, и многие из номеров вполне тянут на титул «стомп-боевиков» (например, предварявший выход альбома сингл “Ichor” или вещица “Crooked Fingers”).

Black Lung

Замечу, однако, что, как и прежде, BLACK LUNG интерпретируют «дум-метал традицию» в довольно нетрадиционном ключе, активно инкорпорируя в свою музыку элементы других стилей. В частности моторика многих песен скорее «стоунерская», нежели хрестоматийная «думовая»; гармонии порой напоминают те, что используются коллективами, играющими альтернатив-блюз-рок; гитарные партии нередко исполняются с эффектами, характерными для эйсид-рока и хэви-психоделии; ну а вокальные партии, масштабно декорированные эхо-эффектом, создают устойчивое ощущение «фатального космизма» музыки.

Black Lung

Интересно, одним словом, и нешаблонно. BLACK LUNG сделали очень сильный альбом. Можно с уверенностью сказать, что «мэриленд-дум» для авторов “See The Enemy” – это лишь отправная точка творчества, своеобразная дань традиции, корням… Их творческие амбиции выходят за рамки канонического «тради-дума» и принимают весьма интригующие формы – не просто качественного, но и по-настоящему оригинального хард-н-хэви. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK LUNG на Facebook

суббота, 21 мая 2016 г.

The Viridian Groove "Surrealistic Sweven" (2016)

Поклонникам интеллектуальной рок-музыки причудливых форм и глубокомысленных содержаний свой дебютный альбом адресует венесуэльская группа THE VIRIDIAN GROOVE из города Валенсия штата Карабобо.

The Viridian Groove

Идея собрать коллектив для исполнения песен собственного сочинения (название проекта «Удовольствие от голубовато-зеленого» вдохновлено кинодрамой испанского режиссера Луиса Бунюэля «Виридиана») принадлежит композитору-мультиинструменталисту Victor-Lio Angulo (гитары, бас, клавишные, синтезаторы) и сочинителю-лирицисту Jose Luis Vazquez (вокал). Стабильный состав, правда, укомплектовать не удалось и до сих пор: но дебютный альбом, получивший название "Surrealistic Sweven", записывали все-таки сессионным ансамблем при участии: Miguel Mendoza и Douglas Dominguez (ударные), Daniel Cruz (скрипка), Enrique Lara (духовые), Veronica Lozada (струнные), Flavio Gasparini (гитара) и Laura Diaz-Santos (женский голос).



8 композиций, составивших без малого 64-минутный альбом, позиционируются авторами как «сюрреалистический альтернативный рок… вдохновленный наследием The Mars Volta, Pink Floyd и King Crimson…». Замечу, однако, что упомянутые влияния весьма опосредованы, и THE VIRIDIAN GROOVE исполняют музыку достаточно индивидуальную и самобытную, со своим уникальным настроением и драматическим накалом.

Victor-Lio Angulo of The Viridian Groove
Классифицировать ее в общепринятых терминах сложно. Условно это «прог-рок» – полистиличный (поскольку охватывает множество жанровых стилей и направлений от классического арт-прог-рока и психоделии, до фри-джаза и эмбиент-синт-электроники), экспериментальный (поскольку текстурной проработке саунда придается не меньшее значение, чем композиционно-формальному стороительству) и театрализованно-драматургический (поскольку музыка отталкивается от конкретных лирических образов, находящихся в постоянном сценическом взаимодействии).

Jose Luis Vazquez of The Viridian Groove
Роль вокалиста в создании концептуальных произведений, подобных "Surrealistic Sweven", чрезвычайно значима. И Jose Luis Vazquez справляется с ней блестяще: он не только умеет петь, обладает узнаваемой тембральностью голоса и специфически узнаваемой «кукольно-анимационной» манерой исполнения, но еще и способен озвучивать разных по драматургическому характеру персонажей постановки (кроме него, иных вокалистов в кредитах не заявлено, а бэк-вокалистка участвует лишь в одной композиции), а также, если так можно сказать, «сценически воплощать» персонажа, партию которого исполняет (очевидно, что на альбоме используется технология наложения мультиплицированных вокальных слоев… но меня все же не покидает ощущение, что вокалистов в проекте задействовано несколько…). Любопытно также, что лирика альбома исполняется на двух языка – и на испанском, и на английском.

The Viridian Groove

На том я, пожалуй, представление группы THE VIRIDIAN GROOVE и их дебютного альбома "Surrealistic Sweven" завершу. Добавлю лишь, что вся музыка записана и спродюсирована Victor-Lio Angulo, который возглавляет собственное предприятие Victor-Lio Productions и, судя по качеству звучания, в звукорежиссуре изрядно поднаторел. Итак… послушайте «первую пробу пера» THE VIRIDIAN GROOVE обязательно! Это музыка, о которой читать бессмысленно. «Сюрреалистическую мечту» молодых венесуэльских музыкантов нужно услышать и прочувствовать, потом взять паузу и услышать-прочувствовать еще раз… но и этого будет недостаточно для сколь-нибудь уверенного суждения об этой странной и иллюзорной музыке. Приятных выходных!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE VIRIDIAN GROOVE на Facebook

пятница, 20 мая 2016 г.

Red Sky Blues "Red Sky Blues" (2016)

На пятом году существования свой одноименный дебютный альбом представила публике новозеландская хэви-группа RED SKY BLUES из Веллингтона.

Red Sky Blues

Ezra Simons (вокал, гитара), Patrick Hickley (гитара), David Benge (бас) и Jonathan Nott (барабаны, вокал) записали и спродюсировали в одной из столичных студий 8 песен общей продолжительностью 36 минут. Стилистика – эклектичный хард-н-хэви на пересечении винтажного традиционалистского дум-метал, «кримсойдного» прогрессив-рока, галлюциногенной эйсид-психоделии и атмосферного пост-сладжкора в комбинаторике массивных грувов, ломких ритмических паттернов, зычных твин-гитарных риффов, переменчиво-настроенческих атмосферных каскадов, сумеречных прогрессивно-композиционных лабиринтов и вокальных распевов в диапазоне от блаженно-умиротворенных до сердито-неврастеничных.



Странноватая, нездоровая, диковатая и необъяснимо привлекательная музыка. Отдам, однако, должное молодым новозеландцам – мелодической составляющей своего творчества они должное внимание уделяют и даже обратились за помощью в сочинительстве к профессиональному сонг-райтеру Matt Armitage. Как следствие, альбом звучит свежо, вариативно и оригинально. В качестве особо понравившихся номеров отмечу: “High Places” c инкорпорированным саундом электрооргана, атмосферно-психоделичную вещицу “Dwell”, заключительную прогрессивистскую связку номеров “Distant Spiral” и “So Weird, So Weird”.

Red Sky Blues

Под итог: дебют RED SKY BLUES понравился – чем дольше слушаешь, тем интереснее становится. Группа не в шутку заинтриговала. Очень интересно, каким будет ее следующий релиз. Рекомендую обратить внимание и послушать “Red Sky Blues” обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | RED SKY BLUES на Facebook

четверг, 19 мая 2016 г.

Melanie's Magic Mellotron "Dude​.​.​. Animals" (2016)

Jimmy Figliola
Проживающий в городе Александрия штата Виргиния молодой человек по имени Jimmy Figliola писать песни начал рано, а опубликовал их лишь в прошлом году под названием придуманной им группы MELANIE’S MAGIC MELLOTRON.

В октябре 2015-ого у домашнего проекта вышел одноименный 4-песенный дебютный EP, а в апреле сего года молодой автор обнародовал свой первый полноформат под названием "Dude… Animals" из 12 песен на 35 минут звучания. Играет Jimmy Figliola на всех инструментах сам, за исключением барабанов, поет и лирически рассуждает о жизни и смерти (альбом, к слову, посвящен отцу музыканта). На барабанах играет некто Pablo Cabibablo. Вторую гитару и второй голос для одной из песен записал официальный продюсер альбома Jack Hubbell. В отличие от дебюта "Dude… Animals" спродюсирован профессионально: мастеринг альбома готовили в известной портлендской студии “Audiosiege” у Brad Boatright (который также известен как лидер группы From Ashes Rise).



Несмотря на серьезную концептуально-философскую подоплеку работы, MELANIE’S MAGIC MELLOTRON звучат позитивно, светло, бодро и жизнеутверждающе. Вокал, основательно тонированный эхо-эффектом, и музыку стилизуют в ретро-психоделическом ключе, а аранжировках самым активным образом используют меллотрон (что, собственно, и отражено в названии проекта).

Melanie's Magic Mellotron

Вообще, за легковесностью и юношеской непосредственностью «песен-трехминуток» на альбоме стоит весьма зрелое мастерство и большой талант: Jimmy Figliola сочиняет затейливо и самобытно, исполняет свой материал искусно и креативно, отнюдь не в «лоуфай-гаражном» ключе… Но при этом исходит из того, что музыка должна радовать, развлекать, поднимать настроение, веселить (полагаю, что подобным же образом к творчеству относились молодые Syd Barrett, Roger Waters, Kevin Ayers, Daevid Allen, Robert Wyatt, братья Dave и Ray Davies…). Ну а если найдется кто-то, способный оценить тонкости композиционно-аранжировочного строительства, то честь ему, хвала и удовольствие вдвойне…

Melanie's Magic Mellotron

Что до меня, то я, пожалуй, из тех, кто от новой работы MELANIE’S MAGIC MELLOTRON получает именно двойное удовольствие – и настроение в хмурый день поднимает, и копнуть-послушать есть куда при желании. Хороший «песенно-психоделический» альбом – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MELANIE’S MAGIC MELLOTRON на Facebook

среда, 18 мая 2016 г.

Circus Cannon "Clown Cave" (2016)

Circus Cannon

Рассказ о новинках британского «нео-психоделического» андеграунда завершим анонсом дебютного EP новой лондонской формации CIRCUS CANNON, в которой участвуют Alex Glynn (синтезатор, гитара, бас, вокал), Joe Greene (бас, барабаны), Kirk Steaggles (гитара, бас, лупы, вокал) и Ralf Steaggles (гитара, барабаны, вокал).



Вышедший в цифровом формате 25-минутный EP “Clown Cave” включает 5 довольно разноликих композиций. Инструментальные вещи CIRCUS CANNON (например, пьесы “Genie”, “Waves” и “Sky”) – это вязкая, насыщенная, причудливая, настроенческая и очень синематичная психо-рок-музыка, имеющая прямую связь с «флойдианством» 70-х и с опытами лучших британских представителей современной сцены (Mugstar, Gnod, Dead Sea Apes, The Cult Of Dom Keller, The Cosmic Dead и т.п.). В то время как песенное творчество (“Visions”, “Bears”) несет очевидный отпечаток влияния британского «пост-панка» и «нью-вэйва» 80-х.

Circus Cannon

Обе эти ипостаси CIRCUS CANNON – инструментальная и песенная – по-своему интересны. Но «инструментально-синематическая» линия творчества группы меня привлекла особо – показалась достаточно оригинальной и многообещающей, со временем вполне способной выйти за «закостеневшие» уже, к сожалению, рамки «ново-психоделического» суб-жанра.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CIRCUS CANNON на Facebook

вторник, 17 мая 2016 г.

Earthling Society "Sweet Chariot" (2016)

Наигравшись с идеей, что «музыка должна быть свободной», свой новый альбом в форматах «небесплатной» цифры и еще более «небесплатного» винила представили поклонникам ветераны «нового британского спэйс-рока» EARTHLING SOCIETY из Флитвуда графства Ланкашир.

Earthling Society

“Sweet Chariot” – формально десятый полноформатный альбом EARTHLING SOCIETY со времени образования группы в 2004 году. С прошлогоднего релиза “It’s Your Love That’s Sound” (см. заметку) в группе произошли определенные изменения. Новый материал основатели коллектива Fred Laird (вокал, гитары, бас, танпура, флейта, сэмплер, бузуки, клавишные) и Jon Blacow (барабаны) записали фактически вдвоем. Бас-гитарист Kim Allen играет лишь на 1 из 5 вошедших в альбом композиций, а синт-гуру Neil Whitehead и вовсе не участвует. 40-минутный альбом, как говорят авторы, «создан из пасторальной акустики пустошей, гипнотического электро-фонового катарсиса, оркестрово-барочной психоделии и гитарного джаза свободных форм»…



Послушав альбом, я просто не могу не согласиться с авторской самоидентификацией: особенно удачно, на мой взгляд, использован термин «катарсис». Я понимаю, что музыканты имели в виду не физиологическое значение этого слова, а скорее духовное – типа «очищение души посредством музицирования». Но сути это все же не меняет: коль скоро «катарсис» суть творчество, то результатом подобного творчества логически следует полагать «шлак», или даже «отходы»… В этом смысле я с грустью констатирую, что послушать на “Sweet Chariot” есть слишком мало чего, и «Сладкозвучная колесница», увы, никуда не привозит. Новый «продукт творческого очищения» от EARTHLING SOCIETY – это нагромождение расхожих краут-моторных ритмических паттернов, пространных гитарных наигрышей и болезненных повизгиваний, зудящих дрон-эмбиентных флуктуаций, сэмплов, лупов, балладно-межгалактических песнопений (последних в контексте относительно немного) и т.п… Причем все хоть сколь-нибудь привлекательное и интересное безжалостно утоплено в мутной жиже побочных электрических фидбэк-шумов и фоновых фрагментов, для пущей загадочности, видимо, пропущенных в обратном режиме воспроизведения. Ну и присовокупите к этому влияния ранних «пинк-флойдианских» опытов (особо слышны на самой мелодичной вещице альбома “When a child cries and angel sighs”)…

Earthling Society

Не могу не признать, что самоназначенная «Ведущая группа языческого психоделик-рока Соединенного Королевства» в модный ныне британский «новый импро-экспериментальный психоделик» тренд вписывается прекрасно и даже привносит в него определенные ностальгические ретро-интонации. Так что, если сам культурологический феномен вам интересен, название EARTHLING SOCIETY о чем-то говорит и особых откровений вы от подобной музыки не ждете – полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EARTHLING SOCIETY на Facebook

понедельник, 16 мая 2016 г.

The Cosmic Dead "Rainbowhead" (2016)

Не баловали последнее время поклонников релизами шотландские нео-психоделисты из Глазго THE COSMIC DEAD – группа, которую многие специалисты называют в числе наиболее показательных актов современного британского психо-андеграунда.

The Cosmic Dead

Коллектив, в котором сейчас играют Omar Aborida (бас), Lewis Cook (синтезаторы), Julian Dicken (барабаны), James T McKay (гитары) и Güürly Shoastmann (электроника) родился в 2010 году. С того времени «передовой шотландский трибьют-бэнд группы Hawkwind», как называют себя в шутку сами музыканты, выпустил дюжину релизов на различных рекорд-лейблах, включая шесть условно-студийных альбомов ("The Cosmic Dead", 2011; "The Exalted King", 2012; "Orbital Salvation", 2013; "Inner Sanctum", 2013 и "Easterfaust", 2014), пару «концертников» и тройку сплитов. Базовым лейблом THE COSMIC DEAD по-прежнему остается лондонский Paradigms Records, на нем-то в середине апреля с.г. и состоялся дисковый релиз нового альбома "Rainbowhead" (винил выпустил другой британский лейбл, Blackest Rainbow Records).



Особых изменений в музыке не отмечено. THE COSMIC DEAD, как и прежде, играют инструментальную импровизационно-экспериментальную мешанину краут, спэйс, нойз-рока и нойз-эмбиента. Исполняют все по большей части в бойком и живом моторном ключе, используют множество психо-эффектов, но звучат фирменно неряшливо, мутно и скомкано. Посредственное звучание, однако – не главная проблема того, что делает группа на новом альбоме. Нехватка идей – вот, что, на мой взгляд, по-настоящему критично. Можно, конечно, рассуждать о «специфике стиля», о «концептуальном нигилизме» и даже о «духе истинного андеграунда». Но сути это не меняет – на 41-минутный альбом из 4 композиций приходится какая-нибудь пара-тройка интересных творческих мыслей, да и те, я бы сказал, группой уже озвучивались на прошлых записях. Ну а поскольку мыслей нет, то повторяет коллектив в, общем-то, одно и то же, да еще и весьма подолгу – потому возникает ощущение, что "Rainbowhead" несколько подзатянули…

The Cosmic Dead

Впрочем, все изложенное – наблюдение и впечатление сугубо субъективное. Учитывая немалый спрос в нынешнем рок-андеграунде на импровизационную краут-н-спэйс психоделию, я ничуть не сомневаюсь, что релиз своего потребителя неизбежно найдет, а «космомертвецы» свою очередную порцию оваций наверняка получат.

The Cosmic Dead

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE COSMIC DEAD на Facebook

суббота, 14 мая 2016 г.

Suspensión Solar "Sirio" (2016)

А между тем, у ветеранов аргентинского «прогрессивного» рока растет весьма и весьма достойная смена… На шестом году существования свой дебютный альбом представила публике группа из Буэнос-Айреса SUSPENSION SOLAR.

Suspensión Solar

40-минутный альбом "Sirio" исполнен в добрых традициях «аргентинской прог-школы 70-х» и включает всего 4 композиции: "Claroscuro", "Zamba y Luz", "Sirio В" и "Sirio А". И опять-таки в лучших традициях «школы» над своим детищем SUSPENSION SOLAR трудились аккурат 4 года, переживая при этом некоторые перетряски в составе участников. Состав группы, записавшей в итоге альбом, выглядит следующим образом: Facundo Calozo (гитары, вокал), Yoel Augusto Inzerilli (клавишные), Manuel Zamora (бас) и David Capaldo (ударные) при участии Facundo Mammana (гитары).



Что касается самого материала, то "Sirio" – поразительно продуманная, прочувствованная и изысканная для «дебюта» работа. В равной степени она вдохновлена классическим арт-роком и симфо-прог-роком 70-х, как и явлением, которое в Аргентине называют «рок-насьональ». Как вы могли уже догадаться, поют SUSPENSION SOLAR исключительно на испанском языке, как делали их предшественники. А наследие аргентинского «прог-насьонал» богато и многообразно: вспомним хотя бы славные названия Alas, Anacrusa, Arco Iris, Bubu, Crucis, Contraluz, Espíritu, La Máquina de Hacer Pájaros, Materia Gris, Torax… (список аргентинских прог-групп достаточно емкий, и можно лишь удивляться тому подъему, который аргентинская рок-сцена испытала в первой половине 70-х, буквально накануне военного переворота и начала пресловутого «процесса национальной реорганизации»).

Suspensión Solar

SUSPENSION SOLAR представляют «романтическое» направление аргентинского прог-рока: в основе их насыщенных и многоходовых композиций лежат стройные и красивые мелодические темы, которые квартет с большим артистизмом разворачивает в красочные художественно-музыкальные фантазии. Гитары, клавишные и чистый распевно-повествовательный вокал сплетаются изящными ажурами-узорами, которые поклонники истинной «прогрессивной художественности» в рок-музыке наверняка оценят по достоинству. Не могу не отметить и интеллигентную, прочувствованную и умную игру ритм-секции, которая вносит весьма заметный вклад в композиционное строительство.

Suspensión Solar

В общем, SUSPENSION SOLAR очень хороши и альбом сделали отличный. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | SUSPENSION SOLAR на Facebook

пятница, 13 мая 2016 г.

Bubu "Resplandor" (2016)

Daniel Andreoli
Неожиданная и приятная новость пришла из Аргентины… Daniel Andreoli – создатель, идеолог, композитор, аранжировщик и дирижер легендарной прог-группы BUBU – собрал под этим славным именем молодых-неизвестных музыкантов и записал с ними новый опус BUBU, который называется "Resplandor". Работа представлена публике 22 апреля. Однако, совершим краткий экскурс в историю…

Группа BUBU была создана молодым композитором Daniel Andreoli в 1975 году, вскоре после его знакомства с вокалистом Miguel Zavaleta. Сценический дебют ансамбля состоялся в 1976 году в театре "Globe" и принес музыкантам широкую национальную известность. Zavaleta вскоре вышел из состава, дабы сделать карьеру «поп-звезды». Но на сессии записи дебютного альбома "Anabelas", выпущенного в 1978 году местным отделением компании EMI, приезжал, как гласит история, регулярно – просто чтобы поддержать своих товарищей-коллег. Daniel Andreoli на том альбоме тоже не играл – он написал для него всю музыку, сделал все аранжировки и дирижировал составом, в котором участвовали Eduardo Rogatti (гитара), Eduardo Folino (бас), Eduardo Corbella (ударные), Sergio Polizzi (скрипка), Cecilia Tenconi (флейты, свирели, дудочки, свистки), Win Fortsman (тенор-саксофон) и Petty Guelache (пение).


В 1979 году BUBU прекратили существование, как группа, оставив после себя по нынешним меркам до неприличия мало – всего один альбом из трех монументальных пьес ("El Cortejo de un Día Amarillo", "El Viaje de Anabelas" и "Sueños de Maniquí"). Музыку Andreoli сочинял в основном инструментальную, на пересечении академической симфо-классики и современного ему арт-рока. Голоса мужские и женские использовались в основном в качестве элемента усиления театрализованной образности музыки, а если Guelache и пел, то лирику исключительно на испанском языке.

BUBU, 1977

К слову, бытующие в прессе аналогии альбома "Anabelas" с музыкой King Crimson, Genesis, Van Der Graaf Generator, ELP и т.д., на мой взгляд, не совсем корректны. Daniel Andreoli писал, а BUBU исполняли фактически «новую композиционную симфо-музыку», привнося в нее, в качестве дани времени и возрасту, элементы прогрессивного арт-рока и джаз-рока. В этом смысле эстетическая концепция BUBU была гораздо ближе прог-авангарду, который практиковали в те годы Frank Zappa, Art Zoyd, Henry Cow, Magma, Univers Zéro… нежели к концепции классических британских и итальянских симфо-арт-прог групп. Но вернемся, однако, к современной реинкарнации BUBU…



…которую сейчас представляют Julian Bachmanovsky (ударные), Alvar Llusá Damiani (скрипка), Federico Silva (гитара), Juan Ignacio Varela (тенор-саксофон) и маэстро Daniel Andreoli собственной персоной (бас-гитара, а также композиция, аранжировка, дирижирование), плюс гости – Pablo Murgier (клавишные) и Anibal Dominguez (флейта). Актеры новые, но сценарий постановки, как можно предположить, методически и эстетически тот же. Отсутствует, однако, академический вокалист. А в качестве нововведения – присутствует клавишник. Еще одно отличие – пьес три ("Resplandor", "Omer" и "(Se ponga el) Cielo Negro"), но их хронометраж заметно укоротился (в совокупности всего каких-то 15 с половиной минут)… Но скоротечность релиза – это, пожалуй, единственное, по поводу чего можно сетовать. Во всем остальном BUBU – безукоризненны и бесподобны! Если, как говорит Daniel Andreoli, «коллектив молод и находится в процессе творческого поиска и оттачивания собственного звучания», то чего же можно ожидать в ближайшем будущем?!

Daniel Andreoli and BUBU

Сообщается, что материал был записан еще в декабре прошлого года и с того времени находился в процессе сведения (которым занимался Pedro Chalkho) и мастеринга (Ezequiel Morphy). Эстетически EP "Resplandor" очень близок к "Resplandor", то есть представляет собой оригинальный сплав симфо-классических, арт-проговых и джаз-фьюжн влияний. Формы изложения исключительно инструментальные. Композиция, аранжировка и исполнение отточены и доведены до академического совершенства. И вот, что любопытно… у меня сложилось впечатление, что три предлагаемых публике номера – это композиционно и концептуально связанные части одной продолжительной пьесы. И если подходить к EP таким образом, то художественно-образная картинка получается чуть иная – более причудливая и сложная с точки зрения сюжетности, более насыщенная с точки зрения каскада передачи слушателю эмоционально-драматического посыла…

BUBU, Buenos Aires

Рискну предположить, что нынешний EP служит своеобразной «затравкой» готовящегося LP-альбома, в котором замыслы, да и сам характер текущего творчества Daniel Andreoli и его молодых партнеров откроется во всей своей потрясающей воображение масштабности и глубине. Очень надеюсь, что я прав… Потому что BUBU изумительны! Браво-брависсимо!

четверг, 12 мая 2016 г.

Orchestra Nazionale della Luna "Orchestra Nazionale della Luna" (2016)

15 апреля на финском рекорд-лейбле Eclipse Records в свет вышел дебютный одноименный альбом учрежденного в прошлом году ансамбля под названием ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA. Это – совместный интернациональный проект бельгийского саксофониста Manuel Hermia и финского пианиста Kari Ikonen, в котором также принимают участие французский контрабасист Sebastien Boisseau и бельгийский барабанщик Teun Verbruggen.

Orchestra Nazionale della Luna

Все музыканты в европейских джазовых кругах хорошо известны. Manuel Hermia является соучредителем известной бельгийской авант-группы SLANG, основателем квартета и трио имени самого себя, проекта LE MURMURE DE L’ORIENT, признанным знатоком-ценителем индийской и арабской музыки, создателем собственной мелодико-гармонической системы «раджаз», автором нескольких сольных альбомов, участником нескольких альбомных коллабораций и т.д. (большинство его записей выпускались лейблами Carbon 7 и Igloo Records). Kari Ikonen – выпускник Музыкальной академии им. Сибелиуса, профессор ряда музыкальных институтов по классу композиции, автор нескольких сольных альбомов, лауреат многих престижных фестивалей и конкурсов, основатель трио имени самого себя, участник ансамблей QUARTET AJATON, TRIO TOFFA, AHAVA, GNOMUS, SLO MOTIVE, KOLHOZ и пр. (его записи выпускались лейблами Ozella, Eclipse, Texicalli и Fiasko Records). Sebastien Boisseau известен как учредитель проектов WOOD и UNIT, участник группы TRIADA и множества прочих ансамблей, автор музыки для кино и театра, совладелец лейбла Yolk Records и т.д. Teun Verbruggen – выпускник Брюссельской консерватории, лауреат различных джазовых фестивалей и конкурсов, участник групп 4TET, FES, KARANOVA, MOLO TRIO, JAMBANGLE и многих прочих ансамблей и проектов, владелец лейбла Rat Records и т.д.



Каждый участник ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA является композитором и мульти-инструменталистом, но для этого альбома музыку писали только Hermia и Ikonen, да и использовали участники квартета далеко не все из своего широкого инструментального арсенала. Итак, состав: Manuel Hermia (саксофоны, флейта, бансури), Kari Ikonen (рояль, Муг), Sebastien Boisseau (контрабас) и Teun Verbruggen (барабаны). Музыка – полностью инструментальный мелодичный джаз-фьюжн-прог в довольно широком спектре влияний от уорлд-мьюзик, психоделии и синематика, до хрестоматийного джаз-рока и смут-джаза.

Orchestra Nazionale della Luna

Композиционная основа пьес – их 9 общей продолжительностью 59 минут – филигранна, а вариации вокруг основных тем бесподобны. Исполнительское мастерство музыкантов, как и их коллективное взаимодействие на высочайшем уровне. Музицирование проистекает весьма вариативно и образно, при полном, замечу, контроле со стороны музыкантов: даже в самых вольных импровизационных пассажах квартет никогда не проваливается в хаотически-сумбурное звукоизвлечение, которое нынче принято связывать с «музыкой авангарда».

Orchestra Nazionale della Luna

В общем, ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA можно поздравить с очень хорошим во всех отношениях альбомом. Надеюсь, что «разовым опытом», как это нередко бывает в джазовой среде, он не станет. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | Manuel Hermia на Facebook