четверг, 30 июня 2016 г.

Butterscotch Hawaiian "Cosmic Dust" (2016)

Слушаем дебютный EP под названием “Cosmic Dust” французского нео-психоделического коллектива BUTTERSCOTCH HAWAIIAN.

Butterscotch Hawaiian

Alexis Séférian (вокал, гитара, ситар), Gauthier Havel (гитары, клавишные, синтезатор, перкуссия), Eli Chicheportiche (бас), Enora Major (вокал, тамбурин) и Paul Cramet (барабаны) начали играть в прошлом году. Вдохновение, согласно написанному на их страничке, черпают в творчестве «Brian Jonestown Massacre, Jefferson Airplane, Syd Barrett, Ty Segall, Spacemen 3».



Самиздатовский 18-минутный диск включает 5 песен с лирикой на английском языке. Ведущих вокалиста два: мужской голос – Alexis Séférian (поет в манере «гаражных» групп середины 60-х), женский голос – Enora Major (эдакая девица-хиппи конца 60-х).

Butterscotch Hawaiian

Надо сказать, что стилистические акценты от песни к песне BUTTERSCOTCH HAWAIIAN меняют: открывающий номер “Disguise My Sky”, например, сделан по лекалам хрестоматийного психоделического «нео-ретро-битнечества» (с обязательными рефренами бэк-вокала); “Cowboys, Unicorns & Glitter Lake” напоминает о лучших днях полета «Аэроплана Джефферсона»; под “Stay Around” вполне могли бы сплясать те же Ума Турман и Джон Траволта; инструментал “Moddey Dhoo” – это что-то из разряда ориентал-рага-рок; ну а титульная вещица “Cosmic Dust” – это реверанс любимым и обожаемым Brian Jonestown Massacre (кстати, как по мне, так лучшие The Rolling Stones – это все-таки когда играют “2000 Light Years from Home”… и зря они Джонса со свету сжили))

Butterscotch Hawaiian

В общем, все абсолютно читаемо, понятно и комфортно – не ново, безусловно, но весьма симпатично. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BUTTERSCOTCH HAWAIIAN на Facebook

среда, 29 июня 2016 г.

Chinatown Security "Blue As Who" (2016)

Весной 2011 года на клубных подмостках чикагского андеграунда появилась новая группа. Называлась она CHINATOWN SECURITY.

Chinatown Security

Составившие коллектив Austin Fite (вокал, гитары), Blake Sokoloff (вокал, бас, баритон-гитара, синтезатор, клавишные, гармоника), Avery Millard (гитары, бэк-вокал, клавишные, электроника) и Dylan Byrne (ударные, пианино) вдохновение черпали в творчестве The 13th Floor Elevators и My Bloody Valentine, The Brian Jonestown Massacre, The Dandy Warhols и Black Rebel Motorcycle Club. И, как вы уже правильно догадались, играли они «гаражную нео-психоделию», немало популярную среди нонконформистской молодежи родного города и за его пределами.



В начале 2015-ого у группы вышел первый релиз – 5-песенный CDR-EP “This Side of Paradise”, который незамеченным не остался. А в конце мая сего года CHINATOWN SECURITY обнародовали свой первый полноформатный альбом под названием “Blue As Who” – в свет он выпущен, увы, только в цифре и на архаичной магнитофонной кассете лейблом Dark Circles Records. Записан альбом в Техасе, в студии Dandysounds, под продюсерским началом Dan Duszynski (любителям гарж-рока он может быть известен как фронт-мен групп This Is Me Smiling, Gold Motel и Any Kind), который принял участии в записи и как музыкант.

“Blue As Who” включает 8 новых песен, 2 боевика с дебютного миньона и кавер-версию песни “Anemone” из репертуара группы The Brian Jonestown Massacre – всего 43 минуты звучания. Из явных «хитов», которые в перспективе могут стать своеобразной визитной карточкой CHINATOWN SECURITY отмечу их новую песню “Open My Head”. Да и другие песни очень даже неплохи – у чикагского квартета безусловно есть стиль и вкус. Кроме того, пишут и играют они достаточно вариативный по меркам современной нео-психоделии материал – что-то в ключе общераспространенного психоделического экспериментал-шугейзинга (например, “Wishing Well”, “Blue As Who”, “Your Doll”, “Take Your Love Away”), что-то ближе к гаражному прото-панку (“Mercy”, “This Side of Paradise”, “If You Can’t Dig It…”), а иногда стилизуются под «пост-битническую» ретро-психоделию (“Eight Hours Out”). Иначе говоря, послушать у молодых музыкантов есть что – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CHINATOWN SECURITY на Facebook

вторник, 28 июня 2016 г.

The Myrrors "Entranced Earth" (2016)

Затронув тему новинок «нео-психоделического» андеграунда, трудно обойти вниманием новый альбом американской группы THE MYRRORS, который называется “Entranced Earth” и в свет выпущен относительно молодым нью-йоркским независимым лейблом Beyond Beyond Is Beyond Records в конце мая этого года на компакт-дисках и виниле.

The Myrrors

“Entranced Earth” – хронологически четвертый полноформат THE MYRRORS, чья история началась в 2007 году в аризонском Тусоне. В 2009-ом коллектив прекратил существование, успев записать лишь один альбом “Burning Circles In The Sky”. Выпущенный семнадцатилетними музыкантами в количестве 50 самиздатовских дисков, этот маленький шедевр нео-психоделии долгие годы оставался неизвестен широкой публике, пока в 2014-ом его не переиздал на компакт-дисках британский лейбл Cardinal Fuzz Records, потом в том же году на компакт-дисках и виниле британский же лейбл Fuzz Club Records и еще раз на виниле немецкий Rewolfed Gloom. К тому времени двое участников оригинального квартета – Nik Rayne и Grant Beyshau, к которым присоединился Eco Retraso – реанимировали THE MYRRORS и даже выпустили при поддержке Cardinal Fuzz полностью инструментальный и удручающе невзрачный второй альбом, который назывался “Solar Collector”. Сотворив еще пару миньонов на британском лейбле (всего в дискографии группы пять официальных миньонов), THE MYRRORS перебрались на американский BBIB Records и выдали в прошлом году третий программный альбом “Arena Negra” – очень интересная и серьезная работа, правда, без специфического поп-шарма дебютного опыта. И вот четвертый альбом…



7 композиций продолжительностью без малого 40 минут. Записан материал в формате мульти-инструментального квартета: Nik Rayne (вокал, гитары, тамбура, скрипка, виолончель, кларнет, орган, гармония, перкуссия), Grant Beyschau (саксофон, флейта, барабаны, табла, джембе, тамбурин, перкуссия), Eco Retraso (бас, окарина, перкуссия, бэк-вокал) и Miguel Urbina (альт). Продюсировал альбом Nik Rayne, а мастеринг готовил небезызвестный чикагский звукорежиссер Carl Saff (в клиентском листе которого в числе прочих фигурируют Acid Mothers Temple, Beware Of Safety, Don Caballero, Earthless, Elder, Grails и Om). THE MYRRORS, как и прежде, стремятся отразить в своей музыке те общие места, что, на из взгляд, присутствуют в стоунер-дезерт-роке, гараж-роке, фри-джазе… в музыке коренных народов Америки, в индийских рагах, турецком фольклоре и туарегском ассуфе…

The Myrrors

Если психоделический рок может быть «оркестрованным», то это именно оно. THE MYRRORS создают гипер-насыщенные электроакустические скейпы, а аранжировки буквально перегружают духовыми, струнными и перкуссионными инструментами. Композиционные структуры номеров – это нечто среднее между классическими формами ориентальной ладоритмической музыки и отчасти традиционными построениями европейского медивал-фолка. Музыка, представленная на “Entranced Earth”, имеет выраженный транс-медитативный характер (что, собственно, и отражено в названии альбома) и призвана проиллюстрировать определенное духовное состояние, эмоцию или аффект, переживаемый авторами (это Nik Rayne и Grant Beyschau). Лирика, излагаемая негромким голосом в распевно-сказительной манере, музыкальный контекст в известном смысле комментирует. Хотя THE MYRRORS вполне выразительны и в чисто инструментальном формате, как, например, на титульной 9-минутной “Entranced Earth”, или на 3-минутной “Tallos”, или на красочной заключительной пьесе “Surem Dervish”.

The Myrrors

Не исключаю, что слушателю, который воспитан на европейской мелодической и гармонической музыкальной традиции, требующей логической ясности замысла, равновесия, стройности и законченности формы (а подчас и четкого жанрового разграничения), музыка THE MYRRORS может показаться однотипной, заунывной и утомительной… но, поверьте, это не так. Просто эту музыку нужно не просто слушать и слышать, но и чувствовать. Но чтобы это произошло, нужно перестать думать и анализировать – нужно расслабиться, довериться и раскрыться. Эффект превзойдет все ваши ожидания. Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE MYRRORS на Facebook

понедельник, 27 июня 2016 г.

Adama "Ruhin" (2016)

И еще о новинках шведского рок-андеграунда… Знакомьтесь с нео-психоделической группой ADAMA из города Эстерсунд.

Adama

Создана она была в 2014 году и на первых порах функционировала как трио. Однако вскоре состав был расширен до квинтета, и в настоящее время в группе играют: Idan Cheaproot (ударные), Patrik Lantz (гитара, бас, орган, вокал), Michael Lantz (гитара, бас), Emil Vernersson (гитара, бас) и Volter Hagman (орган, гитара, бас).



В конце весны этого года ADAMA собственными силами выпустили на виниле дебютный альбом “Ruhin”: 7 композиций, 41 минута звучания. Песни “Stuck” и “Levitate”, ранее публиковавшиеся в качестве демо-промо, в альбом включены. Основная стилистика, в которой играет квинтет – каноническая «шугейзовая» нео-психоделия. Ровный гипнотический ритм-бит, минималистские мелодические рисунки, «стена» гитарного жужжания, из массива которой время от времени выбивается саунд электрооргана и меланхолический эхо-вокал. Поют, разумеется, на английском. Любопытно, что в составе группы числятся два органиста, но оба играют эпизодически; а бас-гитарист – тот вообще «плавающая» штатная единица, т.е. взять в руки бас может любой участник коллектива, кроме барабанщика. Но это так – праздное наблюдение, так сказать… На музыке сей факт никак, по моему, не отражается.

Adama

Альбом ровный – убаюкивающе ровный, я бы сказал. Хорошо слушать где-нить на даче, покачиваясь в гамаке, под прохладной сенью листвы… Хотя, вот, под размеренный постук “I Was Never Here” покачиваться, видимо, придется чуть быстрее… Впрочем, акустическое гитарное треньканье последующей миниатюры “Next To You” ощущение «сонной деревни вокруг» возвращает и даже усиливает… Ну а концовка альбома, та вообще неожиданно оказалась «сельско-блюзовой», но и не без «психоделического» опыта тоже… “Blind Horse” особо как-то порадовала… Лепота, одним словом…

Adama

В общем, будете на дачном выезде – послушайте. Совсем даже с неплохим альбомом дебютировали ADAMA.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ADAMA на Facebook

суббота, 25 июня 2016 г.

Montgolfière "Montgolfière" (2016)

Обещанный еще в прошлом году дебютный альбом выпустила-таки шведская инструментальная ретро-прог группа из Хельсингборга MONTGOLFIERE. Релиз осуществлен при поддержке канадского независимого рекорд-лейбла 4one8 Records/ PRC Music: заводские CD-R числом всего 100 экземпляров.

Montgolfière

Markus Andersson (бас), Linus Hedberg (барабаны), Jesper Eckerström Persson (гитара, вокал) и Anna Erika Josefine Eckerström (клавишные, вокал) собрались вместе осенью 2014 года. Группу назвали в честь братьев Монгольфье, изобретших в 1783 году воздушный шар и открывших эру воздухоплавания. Летом прошлого года MONTGOLFIERE обнародовали отличный демо-трек под названием “Edge of civilization and…”, а мае этого многообещающее начало наконец-то получило продолжение…



Одноименный полноформатный дебют MONTGOLFIERE включает 5 композиций, в том числе и прошлогодний трек, и длится 37 минут. Играет квартет крепко выдержанный винтажный хард-прог-рок – на хорошей мелодической основе, с крепким грувом ритм-секции, мужественно фузз-риффующей электрогитарой и нежно-убаюкивающими пассами аналогового электропианино. В контексте, как и следовало ожидать, встречается множество мелодических и импровизированных перекличек-интерсекций гитары и клавишных – с очень стильными, не могу не отметить, отсылками к традиции блюза и свинг-джаза. Для пущей выразительности на трех композициях (“And father out”, “Ghosts of the wild” и “Woodland rock”) квартет добавил к своим инструментальным ретро-прог-экзерсисам чуть-чуть вокала на английском языке – и мужского, и женского – в балладном фолк-психоделическом ключе, негромкого и успокаивающего.

Montgolfière

Дебют MONTGOLFIERE я бы отнес к числу весьма удачных. Качественным ретро-роком и ретро-прог-роком из Швеции, разумеется, сейчас никого не удивишь… но этот альбом звучит вполне самобытно и даже индивидуально. При том что музыка группы может в равной степени понравится любителям и ретро-прога, и ретро-психоделии, и хэви-рок ривайвела. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONTGOLFIERE на Facebook

пятница, 24 июня 2016 г.

La Stanza dei Gatti "La Stanza dei Gatti" (2016)

La Stanza dei Gatti

Знакомьтесь с итальянской рок-группой LA STANZA DEI GATTI («Комната с кошками»), которая в настоящее время базируется в Турине и в которой играют некто Lesly Green (вокал), Maniscalco Vanjack (бас, синтезатор), Agangi B. Goode (гитары, вокал), Mr. Ghipaf B. Quenzoduz (ударные), Felix Mercadante (клавишные, синтезатор) и Il Mimo (гитары). В первый день лета сего года коллектив собственными силами выпустил эпонимический дебютный альбом.



Вообще, этот вокально-инструментальный ансамбль, если верить официальной истории, был учрежден еще в 2006 году – причем в швейцарском городе Берн. А сценический дебют LA STANZA DEI GATTI состоялся в 2007-ом. Состав группы пару раз менялся, и из числа учредителей в группе сейчас играют только двое – Lesly Green и Maniscalco Vanjack. Прочие же музыканты присоединялись на разных этапах функционирования коллектива. Я вполне допускаю, что за десять лет существования группа что-то записывала и даже выпускала… но о других альбомах LA STANZA DEI GATTI мне ничего не известно.

La Stanza dei Gatti

Участники группы пишут, что на заре карьеры они увлекались «вольной психоделической импровизацией вне композиционных форм», но 12 номеров, составивших 62-минутный альбом “La Stanza dei Gatti”, – это очень даже грамотно оформленная с точки зрения композиции и аранжировки музыка, идеально попадающая под определение «эклектичный прог-рок», причем с сильным характером буффонады и сатирического гротеска. Лирику участники пишут и исполняют на итальянском языке (англоязычный вокал звучит лишь в комично-гротескной песенке “The end of the world”), в силу чего ее содержательное качество мне недоступно… но манера ее исполнения вполне говорит сама за себя. Играет секстет технично и чисто – в академическом, так сказать, ключе. О былом увлечении «психоделией» напоминают разве что забавные побулькивания и посвистывания синтезаторов – не постоянные, а скорее эпизодически-образные (правда, на самом «риошном», заключительном 12-минутном номере “Bambina persa” авангардно-экспериментально-шумового звукотворчества с лихвой).

La Stanza dei Gatti

А вот элементы фанка, афро-бита, ритм-н-блюза, босановы, самбы, польки, вальса, ирландской джиги и т.п. используются много и повсеместно. Что музыке придает бесподобную живость и колорит. Присовокупите к этому изящно-щемящие пассы аналогового электрооргана, салунные переборы раздолбанного таперского пианино, изумительно тонкий ажур гитар, интеллигентный свинг ритм-секции, артистичное многоголосье на поддержке арлекино-вокалиста… Лирики и пения на альбоме много, хотя открывающий его трек “Marmellata di gatti selvatici” – опыт полностью инструментальный…

La Stanza dei Gatti

Это, в самых общих чертах, и есть «эклектик-прог», который практикуют LA STANZA DEI GATTI – яркий, зажигательный, фактурный и фигурный. Очень хороший альбом – любителям «ярморочных буффонад-театрализаций» в прог-роке рекомендую особо. И кстати... ни в коем случае не игнорируйте 3-песенный EP группы, который вышел буквально пару дней назад под названием LA CAVERNA DEI CANI («Пещера с собаками»). Экспериментальную и «риошную» сторону творчества секстета он демонстрирует превосходно.



Слушать/скачивать на Bandcamp | LA STANZA DEI GATTI на Facebook

четверг, 23 июня 2016 г.

Vish Maria "Vish Maria" (2016)

Vish Maria

На бразильском рекорд-лейбле Monstro Discos вышел дебютный эпонимический альбом бразильской же арт-прог-рок группы под названием VISH MARIA, которая была создана в 2012 году в городе Гояния штата Гойас: 8 треков, 37 минут звучания.



Играющие в составе группы Alex Mac'Arthur (электроорган, пианино, клавишные, вокал), Kellen Lomazzi (вокал, лирика), Yan Ferreira (гитары), Diego Silvestre (бас, вокал) и Paulera (ударные) сочинять материал для альбома начали еще в 2013-ом, а в 2015-ом завершили его запись и подготовку к изданию под руководством продюсера Luis Calil (лидер поп-групп Cambriana и Ara Macao). Звучит альбом замечательно – ярко и рельефно – что как нельзя лучше отвечает художественному характеру самого материала.

Vish Maria

Направление, на котором нашли себя VISH MARIA я бы определил как драматизированную прог-рок-буффонаду с основательными корнями в арт-роке и психоделик-роке 60-70х годов. Поют в группе на родном «португеш-бразильеро». Ведущий вокал – женский, хотя мужская часть коллектива в пении тоже принимает активное участие: иногда образуя дуэты с ведущей вокалисткой, но чаще на хоровых подпевках. Основные лирические темы песен – проблемы быта, хаос большого города, взаимоотношения людей, вера, любовь и т.п.

Vish Maria

Песни VISH MARIA подвижны, колоритны и мелодичны – иногда с некоторым уклоном в поп-шансон, что весьма облегчает их восприятие… но при этом отличаются довольно затейливыми композиционными построениями и сложно-насыщенными аранжировками, в которых задействованы и клавишные, и струнные, и духовые, и перкуссионные инструменты, и электроника… Без участия гостевых музыкантов, как вы понимаете, студийные сессии не обошлись. Из наиболее понравившихся вещей отмечу самую продолжительную пьесу альбома “O Dia Mais Belo do Mês” (или «Самый прекрасный день этого месяца»).


Одно из главных достоинств музыки группы – ее вариативность. VISH MARIA абсолютно непредвзяты в отношении того, что играют – образность для них важнее стилистических границ. А сами они свою музыку определяют как «психо-поп-электроника-бразильерадо»… В общем, послушать очень стоит – если полистилическая эклектика и пение на португальском-бразильском вас не смущают.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VISH MARIA на Facebook

среда, 22 июня 2016 г.

Alex's Hand "Künstler Scheiße" (2016)

«Наша музыка едва ли вписывается в те или иные музыкальные течения… и нам это нравится. Мы предпочитаем, когда люди сами для себя решают, что мы такое, услышав нашу музыку…», – говорят о себе американцы Kellen Mills и Nic Barnes, дуэт композиторов-аранжировщиков и исполнителей-мультиинструменталистов, которые с 2011 года какой-то части публики известны как группа ALEX'S HAND.

Alex's Hand

В поисках идентичности, вдохновений и, наверное, понимания в 2014-ом они покинули родной Сиэтл штата Вашингтон, отправились путешествовать по миру с остановками в Коста-Рике, Нью-Йорке, Дублине, Бристоле, Лондоне… и в конце концов нашли себя в Берлине без средств существования… где их считали сумасшедшими американцами и где им пришлось почти полгода ютиться в маленькой комнатушке какого-то арт-сквота… Кстати, на тот момент в дискографии ALEX'S HAND было уже пять релизов: дебютный EP “Madame Psychosis” (2012), EP “This Cat Is A Genius” (2013), первый полноформатный альбом “The Albatross Around The Neck” (2013), концертный EP “Cancumbia” (2013) и второй полноформатный альбом “The Roaches” (2014)… к слову, “Madame Psychosis” и “The Albatross Around The Neck” и по сей день остаются единственными записями группы, выпущенными на дисковых носителях… Весной 2016-ого, после почти двухгодичной паузы ALEX'S HAND выпустили в цифровом формате альбом импровизационных сессий под названием “Goblinsz...?1!”, а еще через два месяца третий программный полноформат “Künstler Scheiße”.



Исходники 8 композиций, составивших 61-минутный альбом, были записаны в одной из калифорнийских студий еще в феврале 2014-ого. Тогда как все дописки, редактура, сведение и мастеринг делались уже в Берлине – что растянулось на долгие месяцы… В записи альбома в общей сложности приняло участие 12 музыкантов, соратников старых и новых: Nic Barnes (ударные, вокал), Kellen Mills (бас, вокал, синтезатор, электроника), Ben Reece (гитара, вокал), Max Steiner (гитара), Rieko Okuda (клавишные, синтезаторы), Carl Andrew O' Sullivan (вокал), Johannes Schleiermacher (флейта, саксофоны), Charlotte BirkenHauer (вибрафон), Peter Kuhnsch (перкуссия), Rob Mattessi (труба), Otto Horvath (тромбон) и Stephen Barnes (пианино).

Alex's Hand

Ну и пришло время попытаться как-то описать, что за музыку играют ALEX'S HAND… Сами они классифицируют ее как «доисторический зомби-джаз» и инспираций своих не скрывают: Frank Zappa, Captain Beefheart, The Kinks, Henry Cow, The Residents, The Muffins, Cardiacs, The Melvins, 5uu's, Mr. Bungle… Igor Stravinsky, Bela Bartok, Edgar Verese, Erik Satie… и т.д. Их интересует то, что «забавно и весело на поверхности, но невероятно сложно с точки зрения заложенных в музыке композиционных идей». Их захватывает любая высокохудожественная сатирическая интрига и пост-модернистское осмысление всего того, что может быть встречено в классической музыке, джазе, роке, металле нового времени. И в Берлине они осели потому, что этот город помогает им «почувствовать на вкус отличия собственного творчества»…

Alex's Hand

“Künstler Scheiße” во многом отличается от прежних записей дуэта. Во-первых, это первый альбом, основа которого записывалась в режиме «живой сессии», а не по привычной методике «последовательных инструментальных партий» (вначале ударные, потом бас, гитары и т.д.). Во-вторых, финальные аранжировки композиций, в частности партии для духовых инструментов, были придуманы много позже оригинальных сессий. В-третьих, присутствие духовой секции в аранжировках гораздо более масштабно, чем на любом другом альбоме коллектива. В четвертых, участники берлинских «овер-даб» сессий играли, согласно нотам и композиционным планам, в то время как прежде приглашенным музыкантам авторы позволяли играть практически спонтанно… Короче говоря, “Künstler Scheiße” – это не просто самый «сложный» композиционно-драматургический альбом ALEX'S HAND. Это их самый «сложно-оркестрованный» композиционно-драматургический альбом…

Alex's Hand

…И он весь выстроен на безумном конфликте консервативного академического формализма и импровизационного фри-джаз хаоса, с само собой разумеющимися сатирой, иронией, гротеском и пост-модернистским эклектизмом максимально возможного числа жанров и стилей – поп, рок, джаз, латино, афро-бит, классика, авангард, экспериментал, мюзикл, мелодекламация… И будто сложнейший многоэлементный пазл-головоломка, весь он сложен из мельчайших фрагментов самых причудливых и неожиданных форм: сумеете соединить фрагменты – получите изумительно стройную и завершенную картину; не сумеете – будет разноцветная хаотическая груда… Все верно – от слушателя требуются серьезные усилия для адекватного восприятия того, что играют ALEX'S HAND, а также некоторый интеллект и чувство юмора, чтобы почувствовать истинный характер их двусмысленного арт-месседжа. Но на то она и «музыка не для всех»… Несмотря на отсутствие псевдо-натуралистических нарративов, которые связывали части предшествующего альбома “The Roaches” в единое драматургическое целое (наподобие какого-то абсурдистского радио-спектакля), наличие у “Künstler Scheiße” («Артист – дерьмо», насколько я понимаю) концептуально-сюжетного начала вполне очевидно. Постановочно-ролевого театрализовано-мелодраматического пения и чтения, режиссура которого заслуживает самой высокой оценки, на альбоме хватает – хотя поначалу действо разворачивается в основном в инструментальном ключе. Либретто к цифровой версии, увы, не прилагается; буклет тоже отсутствует, поскольку на материальном носителе альбом не выпускался. Но поверьте, лирика альбома – это совершенно отдельная история…

Что ж… с творчеством ALEX'S HAND я познакомился относительно недавно, но совершенно убежден в том, что группа сделала свой самый сильный во всех отношениях альбом на сегодняшний день. И вполне возможно, что для очень многих поклонников «авант-прога» и «рио-прога» этот альбом может стать лучшим подарком года… Хотя стоит принять к сведению, что уже в октябре этого года группа обещает выдать свой четвертый программный альбом, который носит условное название “KaTaTaK”… Так что, следите за новостями и приятного вам прослушивания “Künstler Scheiße” – не сомневаюсь, что будет оно непростым… а у истинных гурманов странных художественных блюд и любителей шарад-головоломок – еще и неоднократным, многочасовым… В общем, не пожалейте времени на шедевр «авангардного прогрессивизма». Настоятельно рекомендую!

Alex's Hand

Слушать/скачивать на Bandcamp | ALEX'S HAND на Facebook

вторник, 21 июня 2016 г.

N-1 "Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)" (2016)

В иные годы этот немецкий коллектив записывал по 10-14(!) полноформатных альбомов в год: то есть, что ни сессия в студии, то готовый альбом – а то и два. В прошлом году, например, у N-1 было 10 альбомов… а тут, на дворе июнь месяц, а у группы только второй в этом году релиз случился – 119-минутный альбом “Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)”.

Steven Hein and Maziar Yazdkhasti of N-1

Мульти-инструменталисты Steven Hein из Крефельда (играет на гитарах, клавишных и ударных, занимается звукорежиссурой и оформительством; участвовал в деятельности групп Pegasus Cube, Vorst, Scarecrow, Just In Orange, Nude, Loomiz, Slow, Moonzoon, Nahkampfranch, Pavallion и др.; записывается сольно) и Maziar Yazdkhasti из Дюссельдорфа (играет на бас-гитаре, практикует ударные; участвовал в группе Moonzoon) знакомы с 1998 года. В 2003-ем они учредили «сессионный проект» под названием N-1, который сразу же дебютировал с альбомом “Clockwork”, и с той поры опубликовали 52(!) полноформатных альбома. В записи обязательно принимают участие сессионные музыканты – как правило, барабанщики, клавишники и духовики – в зависимости от концепции записи и от того, на каком инструменте хотят сосредоточиться учредители. Записывается все «вживую» в формате трио, квартетов, квинтетов (и пр. без ограничений). Продюсируется минимально, но вполне качественно. С концертами N-1 выступали за свою историю всего три раза – предпочитают играть без публики, запершись в своей студии-бункере.


N-1 практикуют импровизационную инструментальную музыку открытой архитектоники, которая в стилистическом плане отталкивается от основ джаза и рока, но от альбома к альбому может принимать очень разные стилистические формы: хотите, например, «краута» – слушайте “Happy Dentist Day”; желаете «авант-прога» – ознакомьтесь с “Ramos Grenzdebil”; интересуетесь чем-то иным – наверняка оно отыщется в обширной дискографии N-1. И замечу, что записи проекта могут звучать сыро и грубо, но «проходных» работ у них фактически нет – каждый альбом по своему интересен и содержателен, на каждом можно найти очень самобытные и яркие номера. Жаль только, что альбомов изданных на компакт-дисках (насколько мне известно) у N-1 нет – только цифра и что-то попадалось на самодельных CD-R.



Свой 53-ий альбом “Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)”, составленный из 19 полностью инструментальных номеров, N-1 записывали в формате трио: Steven Hein (гитара, клавишные), Maziar Yazdkhasti (бас) и Thorsten Marach (ударные; играет в группах New Damage, Tripple T). Отмечу, что в этот раз записью, сведением и продюсированием занимался не Steven Hein, а именно Thorsten Marach – звучит альбом отлично, четче и ярче многих прочих записей проекта. Специфическая черта саунда – акцентированное, плотное и густое звучание бас-гитары. Стилистически материал альбома тесно связан с экспериментальным пост-прогом, который легко одевает маски прог-фьюжн, авант-мэт-рока, экспериментал-рока и пр.

Thorsten Marach

Да, не введет вас в заблуждение открывающий альбом дрон-эмбиентный трек “Hirndrone”… Уже со следующей композицией “Tortoisel” (поклонники группы Tortoise юмор немецких музыкантов оценят) художественно-музыкальный контекст изменится: зазвучит темповая, техничная и артистичная инструментальная рок-музыка. «Номеров-филлеров», несмотря на высокий хронометраж записи, на альбоме нет – вещи подобраны, что говорится, одна к одной и выделить что-либо сложно. Слушать нужно от и до… Но лучше в несколько заходов, поскольку силу и красоту двухчасового инструментального «шторма» N-1 за один присест прочувствовать и оценить едва ли удастся – слишком много всего заложено в музыке.


Под итог – альбом отличный. Лично я далеко не все слышал у N-1, но уверен, что “Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)” окажется среди лучших работ группы. Поклонникам оригинальных инструментальных форм прог-фьюжн и экспериментал-прога рекомендую всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | официальная страничка N-1

понедельник, 20 июня 2016 г.

Swedenborg Raum "In Between" (2016)

«Прогрессивной» будет предстоящая обзорная неделя. В том смысле, что я постараюсь рассказать о новинках мировой «прог-рок» и «около-прог» сцены, которые могут оказаться вне поля зрения коллекционеров-собирателей, и коротко поделиться своими впечатлениями от услышанного.

Swedenborg Raum

Начнем с первого полноформатного альбома немецкой группы SWEDENBORG RAUM («Комната Сведенборга»), который выпущен на компакт-дисках и виниле при поддержке независимых лейблов Setalight Records и Tonzonen Records: 5 композиций, 42 минуты звучания.



Трио в составе Florian Ceming (гитары, клавишные), Benjamin Brumme (бас) и Axel Winkler (ударные) самоорганизовалось где-то между городами Лейпциг и Галле летом 2011 года. Название SWEDENBORG RAUM навеяно телесериалом «Королевство», который был создан Ларсом фон Триером и показан на датском телевидении в сезоны 1994 и 1997 годов, а также трудами шведского философа, теософа и мистика Эммануила Сведенборга (1688-1772). Последний писал в своих исследованиях о некоей сфере или области, располагающейся где-то между жизнью и жизнью-после-смерти. Именно в этой условно «комнате» и происходит своеобразная «самоидентификация» человека, предопределяющая в какую «потустороннюю реальность» попадет его дух. Причем «ад», с точки зрения философа, создают именно сами люди своими «мыслями, делами и манерами».

Swedenborg Raum

Несмотря на молодость, Ben, Axel и Flo успели поиграть во многих составах (Pace Of Hearse, Hells Peanuts, Flashback, Branded Man, Onyx, Xeming и др.), набрались опыта и почувствовали вкус к эклектическому полистилизму. Весной 2013-ого SWEDENBORG RAUM дебютировали с одноименным EP – весьма качественным 30-минутным инструментальным «кроссовером» гитарного прог-фьюжн и стоунер-дезерт-рока. В 2014-2015-ом много гастролировали по странам Европы. А весной этого года представили публике альбом “In Between” (то самое сведенборговское «междумирье-распутье»), работа над которым началась осенью прошлого года. Сведением парни занимались самостоятельно, а мастеринг готовил известный немецкий саунд-продюсер и музыкант Joachim ‘Eroc’ Ehrig (основатель легендарной «семидесятнической» группы Grobschnitt).

Swedenborg Raum

“In Between” – очень серьезный шаг в творческой эволюции SWEDENBORG RAUM. Отличия от дебютный работы весьма существенные. Во-первых, Florian Ceming запел лирику на английском языке – как оказалось, вокал у него вполне выразительный, чистый и высокий, с оттенком сказительной повествовательности. Во-вторых, трио заметно усложнило композиционную основу своих номеров и теперь отдает предпочтение многочастным построением, с изящными переходами-интерлинками. В-третьих, несмотря на то, что гитара по-прежнему остается ведущим и единственным солирующим инструментом, удельный вес клавишных и синтезаторов в аранжировках пьес вырос. Да и играть Florian Ceming стал гораздо вариативнее, комбинируя исполнительские приемы разных гитарных школ – прог-фьюжн, арт-рока, дум-метал, пост-экспериментал-рока и пр. Ритм-секция, не премину заметить, c новыми контекстными задачами справляется блестяще: Benjamin Brumme и Axel Winkler играют точно и аккуратно, не просто ассистируя лидеру, но принимая самое активное участие в структурном строительстве.

Swedenborg Raum

Ни о какой «стилистической чистоте» музыки SWEDENBORG RAUM, конечно, говорить не приходится. На текущем этапе развития группы я в самых общих чертах обозначил бы ее «пост-прогрессивный хард-н-хэви» с мистической подоплекой и со множеством настроенческих оттенков. Сильный и интересный альбом, демонстрирующий нетривиальность художественного мышления авторов и их высокий исполнительский потенциал – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SWEDENBORG RAUM на Facebook

суббота, 18 июня 2016 г.

Oort Cloud "Oort Cloud" (2016)

Калифорнийская группа из городка Лос-Альтос-Хиллс OORT CLOUD, судя по названию, в своем творчестве вдохновляется феноменологией явления, известного как «Облако Оорта».

Oort Cloud

Существование этого комического явления ничем не подтверждено, поэтому его принято называть «гипотетической» сферической областью Солнечной системы, которая служит источником т.н. долгопериодических комет. Считается, что облако Оорта является остатком исходного «протопланетного диска», который сформировался вокруг Солнца где-то 4,6 млрд. лет назад. Само облако якобы делится на «внешнее облако» (из которого, собственно, и исходят долгопериодические кометы) и «внутреннее облако» (которое представляет собой своеобразное хранилище кометных ядер… речь о триллионах ядер, замечу)… Все это я излагаю, дабы было понятнее, о чем играет свою инструментальную музыку OORT CLOUD.



Первая запись коллектива была обнародована под названием “Rahu” в январе 2015-ого. OORT CLOUD тогда представляли собой трио в составе S.Barnes (орган, синтезаторы), M.Queen (бас) и E.Johnson (гитара), а исполняли они суровый и многозначительный дрон-нойз (на манер ранних Skullflower, Earth или Sunn O))). Весной того же года к трио присоединился L.Nihlen (барабаны), и экспериментальный саунд-скейпинг коллектива стал приобретать черты «рок» и даже «метал» музыки. Ну а в первых числах июня с.г. дело дошло и до полноформатного альбома, который так и назвали – “Oort Cloud”.

Oort Cloud

Альбом, надо признать, в своем роде очень даже неплохой. Особо, думаю, его оценят поклонники т.н. «эмбиент-рока» (образца того, что в последние годы предлагают, скажем, Earth). И совершенно точно, эта запись интереснее любой иной у OORT CLOUD: включает она 4 эпических саунд-скейпа общей продолжительностью 55 минут. Музыка – сумрачный и загадочный минимализм, плюс неспешное, но обстоятельное текстурное конструирование. В отличие от других исполнителей в этом субжанре, главным действующим лицом в квартете является органист, который не только занимается извлечением всевозможных синт-дрон-эмбиент созвучий, но реально играет на электрооргане. В такие моменты к нему подключается молчащая по-большей части ритм-секция. Ну и гитарист со своим «педал-бордом» добавляет грозно и утробно урчащих дронов, всячески оправдывая авторский тезис о том, что группа играет «спэйс-дрон-дум»…

Oort Cloud

В общем-то, с точки зрения убедительности аудиописания образов «гипотетически существующих» в космосе объектов OORT CLOUD весьма убедительны. То есть и с воображением, и с воплощением на практике музыкально-художественных картин, которые это воображение рисует – у коллектива все более чем в порядке. Полюбопытствуйте… услышьте неизвестное…

Слушать/скачивать на Bandcamp | OORT CLOUD на Facebook

пятница, 17 июня 2016 г.

After Rain "Tabula Rasa" (2016)

AFTER RAIN – еще одна португальская инструментальная рок-группа. Образовалась в городе Порто в этом году и сразу выдала 40-минутный альбом из 6 пьес, который назвала “Tabula Rasa”.


Говорят, что у древних римлян это выражение в переносном смысле означало «пустое место». Хотя еще со времен Аристотеля выражение «чистая доска» использовалось философствующими мужами для формализации эпистемологического тезиса о том, что человек рождается без врожденного знания и опыта. То есть с тем самым «чистым сознанием», которое явно мутнеет и загрязняется по ходу процесса чувственного восприятия и познания внешнего мира… Могу лишь догадываться, какой может быть музыка с «чистой доски». Скорее всего – музыкой «на ощупь», интуитивной и импровизационной. Но Bruno Barreira (гитары, клавишные), Nuno Monteiro (ударные) и Tomás Almeida (бас), которые составляют костяк AFTER RAIN, предпочитают, как выяснилось, музыку строгих и красивых композиционных форм.



В стилистическом плане их дебютная работа идеально попадает в категорию «экспериментального пост-прога» – синематически выразительного, настроенческого, эклектичного, артистически гибкого и образного. Можно сказать, что в известном смысле музыка AFTER RAIN – это высокохудожественная формализация в ключе романтического декаданса лирических образов и сцен, воплощенных в красивых мелодических темах. Причем слушатель знакомится с уже завершенным – через композицию и аранжировку – результатом этой формализации. Тогда как сам процесс рождения образов и мелодий, сам процесс поиска оптимальных композиционно-аранжировочных решений остается вне его спектра восприятия…

After Rain
К слову, трем участникам группы практически во всех пьесах помогают воплотить идеи в жизнь музыканты-гости: André Silvestre (фортепьяно и клавишные; играет в 4 композициях), Duarte Ferreira (фортепьяно и клавишные; играет в 2 других композициях) и Filipe Monteiro (флейта; играет в 2 композициях). Роль и место этих музыкантов в контексте исполняемой музыки очень значимы.

Музыка на альбоме представлена в непрерывном потоке – неспешном, полноводном, извилистом, изредка вскипающим пенистым шквалом, но в целом умиротворенным и располагающим скорее к созерцанию и размышлению, нежели к действию. Границы между отдельными номерами “Tabula Rasa” достаточно условны – и порой композиционное развитие одной пьесы легко принять за начало совсем новой пьесы… Очень красивая, насыщенная и изящно выстроенная работа – удивительно зрелая и мудрая для дебюта молодой группы (вот вам и «чистая доска»). Любителям качественной инструментальной композиционной музыки и художественного рок-синематика рекомендуется всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | AFTER RAIN на Facebook

четверг, 16 июня 2016 г.

The Crazy Left Experience "Welcome to the AI" and "Maya's Magic Pill" (2016)

Пару лет назад, где-то в пригородах Лиссабона трое давних друзей приняли решение встречаться чаще, дабы вместе играть импровизационные джем-сеты. Так родилась португальская инструментальная эйсид-психоделическая группа THE CRAZY LEFT EXPERIENCE.

К слову, «импровизация» считается самым древним видом музицирования. Его главное отличие от прочих видов заключается в отождествлении процессов сочинительства и исполнительства музыки. На практике, однако, все несколько сложнее. Современные музыканты чаще всего берутся импровизировать, уже имея в голове какой-то план и мелодические-ритмические идеи, которые стремятся реализовать. Но даже если планов и идей нет, то импровизатор все равно отягощен как собственным «прошлым опытом», так и «историческим опытом» музыки, с которой он знаком и к которому подсознательно будет обращаться. Иначе говоря, «багаж опыта» музыканта иногда может очень мешать импровизации, а иногда может давать очень любопытные результаты по части создания знакомых, но архитектонически незавершенных форм.

Что касается «чистой импровизации», то в восточной музыке она встречается гораздо чаще, чем в европейской. Сей факт обусловлен, очевидно, умением «очищать сознание» специальными практиками, прежде чем приступить непосредственно к музицированию. Впрочем, использование различных органических и неорганических препаратов, широко распространенное среди играющих психоделию рок-музыкантов, тоже можно считать своеобразной практикой «очищения сознания»…

Как бы то ни было, Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас), Luís Abrantes (гитара) и в какой-то момент присоединившийся к ним Nuno Luz (гитара) смело принялись импровизировать в рок-психоделическом ключе, создавая один альбом за другим… Первые опыты группы – “The Big Bang Sessions” (июль 2014) и “Garage Sessions” (декабрь 2015) – лично у меня особого энтузиазма не вызвали… как, впрочем, и появившийся в начале этого года альбом “Uranus Sessions” (январь 2016). То были посредственно звучащие, любительские записи, без какой-либо индивидуальности… И уж совсем было «поставив крест» на THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, я совершенно случайно услышал их четвертый альбом “Welcome to the Al”, который был записан в феврале-марте этого года в студии Donkey Shot и обнародован к концу апреля месяца…



Уж не знаю, то ли коллектив наконец-то научился работать в студии… то ли Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас) и Luís Abrantes (гитара) наконец-то прочувствовали друг друга, как никогда прежде… то ли сказалось отсутствие четвертого участника… то ли «органика» попалась качественная… но THE CRAZY LEFT EXPERIENCE буквально преобразились и сотворили свой маленький шедевр инструментального психоделического импро-эйсид-трип-рока (50 минут звучания). Замечу также, что это первый альбом группы у которого есть условная драматургическая фабула: он повествует о некоем Чарли, нашем современнике, у которого есть персональный программный «бот», помогающий ему с жизнью в глобальной сети… Ну а дальше, пока Чарли все глубже погружался в грезы виртуального бытия, его «бот» обучался и познавал жизнь реальную… Вопрос, соответственно, который поднят авторами в этой работе – ни много ни мало «В чем действительный смысл жизни?»…

Tiago Machado
Что касается музыки, то в ней авторы очень удачно соединили настроения и элементы канонической эйсид-рок-психоделии, фланирующего фри-джаза и индийской классической орнаментальной музыки. Сбалансированы эти ингредиенты изумительно. Звучит трио прекрасно – с очевидной чувственностью и загадочной недосказанностью. Если действительно оригинальная инструментально-импровизационная рок-психоделия вас интересует – послушайте обязательно!

Как и записанный в апреле, а опубликованный в июне с.г. пятый альбом THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, который называется “Maya’s Magic Pill”…



Посвящен он темам «освобождения духа», «сакрального зова», «просветления», «пространства, времени, вечности», «любви, посвящения, отречения» и т.п. Всего 67 минут звучания. Сыграно все вновь в формате оригинального трио. Импровизации принимают фундаментально-эпический формат – хронометраж 2-х из 4-х альбомных инструментальных композиций превышает 20 минут. Музыканты вновь обращаются к различным музыкально-жанровым первоистокам, а также экспериментируют с приемами сериализма, репетитивности и пространственности звучания.

Rui Inacio
К слову, участники трио полагают, что именно «звук создает условия для креативного раскрепощения сознания и сердца». А сие «раскрепощение, в свою очередь, стимулирует все виды самопознания и внутреннего опыта». На этих постулатах их понимание смысла и задач «импровизации» и зиждется. Что ж… еще один отличный альбом от THE CRAZY LEFT EXPERIENCE. Браво, я бы сказал… Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE CRAZY LEFT EXPERIENCE на Facebook

среда, 15 июня 2016 г.

Cosmic Clown "The Dance Of Life And Death" (2016)


А вот инструментальное пауэр-трио из Барселоны под названием COSMIC CLOWN явно решило, что на дебюте надо показывать себя во всей красе и полноте. Как следствие, в свой дебютный альбом “The Dance Of Life And Death” включило 14 треков, аж на 97 минут звучания.



Коллектив совсем юный – образовался в прошлом году по инициативе Artem ‘Archie’ Badasian, который играет на гитаре. А партнерами его стали некто Luc (бас) и Kil (барабаны). Вдохновение молодые люди черпают в творчестве старших коллег, типа Earthless, Samsara Blues Experience, Liquid Sound Company, Colour Haze, Tia Carrera… И альбом их больше напоминает коллекцию треков, записанных «лайв-ин-студио» и призванных «всем показать, что нам нравится».

Archie of Cosmic Clown
А нравится парням все, что касается хэви-риффа, хэви-фузза и хэви-джем-импровизации – в стилистическом диапазоне от «хендриксовского» эйсид-рока до «саббатовского» прото-дум-метал… В перспективе то, что играют COSMIC CLOWN вполне может вылиться во что-то серьезное и интересное. Но пока это лишь хрестоматийные стандарты различных направлений хэви-психоделического субжанра, причем представленные в довольно посредственном качестве звучания.

Надеюсь, что COSMIC CLOWN не перегорят и их долгоиграющий дебют не станет «первой и последней» работой трио. Возьмем, в общем, на заметку и подождем.

Слушать/скачивать на Bandcamp | COSMIC CLOWN на Facebook

вторник, 14 июня 2016 г.

Rijgs "The Rijgs Ep" (2016)

Из любопытных новинок итальянского рок-андеграунда отмечу дебютный виниловый 12-дюймовый миньон “The Rijgs EP” инструментальной группы RIJGS из Болоньи.

Rijgs

В составе RIJGS играют: Iacopo Bianchi (гитара), Simone Felici (бас), Gianluca Panici (барабаны) и Rocco Zulevi (гитара). Материал для дебютного релиза записывался ровно год назад в одной из местных студий. А релиз в итоге включает всего 2 композиции: 17-минутную “Comet” и 9-минутную “Tauromachy”.



Исполняют парни динамичную инструментальную эклектику моторик-краут-рока, экспериментал-нойз-рока и дрон-эмбиента. В номерах квартета много движения, грува, нездоровых искажений, фид-бэк и дрон-эмбиентных текстур. Ритмические паттерны просты, надежны и, как и положено в субжанре, репетитивны. Что позволяет гитаристам заниматься и развернутым текстурным звукотворчеством, и минималистским композиционно-мелодическим строительством.

Rijgs

В общем, все на своих местах и очень даже неплохо… Правда, я склонен считать, что экспериментальная психоделия подобного рода чем дольше длится, тем сильнее ее психотропно-художественный эффект. Миньоны в этом субжанре даже если они длятся 26-минут, работают плохо. Ну представьте: краут-музыка – это по большому счету «музыка состояний», и ее основная задача – привести слушателя в специфический акустический «гипнотранс». О каком же «гипнозе», «трансе» и «состоянии» можно говорить, если «пациенту» приходится каждую четверть часа вставать с комфортного диванчика, чтобы поменять звучащую сторону пластинки? Это, извините, не «гипнотранс» никакой, а форменное издевательство! То ли дело компакт-диск зарядить минут эдак на 70-80…

Слушать/скачивать на Bandcamp | RIJGS на Facebook

понедельник, 13 июня 2016 г.

Big Mountain County "Anachronicle" (2016)

Знакомьтесь с итальянским рок-комбо BIG MOUNTAIN COUNTY, которое было создано в Риме в 2012 году тремя участниками гараж-рок группы THE BOILERS. Поначалу коллектив функционировал как трио Alessandro Montemagno (вокал, гитара), Francesco Conte (гитара, клавишные) и Bruno Mirabella (ударные), но через год расширился до квартета с присоединением Wolfman Bob (бас, перкуссия), ранее игравшим в группах THE ULTRA TWIST и TRIO BANANA.

Big Mountain County

В том же 2013-ом BIG MOUNTAIN COUNTY самиздатом выпустили дебютный 3-песенный 7-дюймовый винильчик “B.M.C.”, а в 2015-ом после интенсивных гастролей по Европе – первый полноформатный альбом “Breaking Sound”. После чего группа незамедлительно отправилась в новый тур. В общем, BIG MOUNTAIN COUNTY в буквальном смысле ведут «жизнь на колесах», а потому выпуск концертного альбома – для них шаг вполне закономерный. «Концертным» и стал второй полноформат группы, который назвали “Anachronicle” и выпустили на компакт-дисках и виниле при поддержке независимого лейбла Area Pirata Records весной 2016-ого.



9 представленных на альбоме номеров были записаны в ноябре прошлого года во время одного из шоу в Риме. 49-минутная программа включает: все 3 песни с дебютного EP, 5 песен с альбома “Breaking Sound” и ранее не издававшуюся вещицу “Breakable”. Иначе говоря, это своеобразный «бест-оф», причем в именно в том виде, в каком BIG MOUNTAIN COUNTY и нужно слушать, т.е. искрящимися энергией живого исполнения, с червоточинкой в саунде, непричесанными, громкими и немного язвительными.

Big Mountain County

Играют BIG MOUNTAIN COUNTY винтажную гараж-психоделию с лирикой на английском языке и в довольно широком спектре влияний – от британского «паб-рока» (Dr. Feelgood, Ducks Deluxe, Brinsley Schwarz, Nick Lowe и др.) до американского «детрой-рока» (MC5, The Stooges, The Up, Death и др.), «дирти-блюза» и «коу-панка». При этом планку мелодического сочинительства они держат достаточно высоко и пресловутую «слушабельность» песен ставят ничуть не ниже «накала эмоциональных страстей».

Big Mountain County

Под итог – весьма крепкий и забористый альбом, раскрывающий BIG MOUNTAIN COUNTY во всей красе. Особо отмечу высокое качество записи, несмотря на ее «концертную» природу: сводился альбом профессионально в римской студии Nero, продюсировался группой. Поинтересуйтесь, если тема современной гараж-рок музыки вам близка.

Big Mountain County

Слушать/скачивать на Bandcamp | BIG MOUNTAIN COUNTY на Facebook