суббота, 30 июля 2016 г.

Asimetrica "Fate's Theorem" (2016)

Завершу обзорную неделю анонсом дебютного опять-таки альбома мексиканской прог-группы ASIMETRICA из Мехико-Сити.

Asimetrica

Группа была создана в 2010 году. Но лишь в июле этого года Adrián Caloca (ударные), Carlos Oxté (бас), Gerardo Vignau (вокал, клавишные) и Hugo Cervantes (гитары) решили обнародовать результаты своего творчества – причем сделали это в форме 48-минутного концептуального альбома под названием “Fate’s Theorem”, посвященного непростым вопросам бытия, выбора и духовного перерождения. Лирический герой повествования пребывает в состоянии жесточайшей депрессии: его жена скончалась, он испытывает чувство вины за ее смерть, после горьких размышлений решает свести счеты с жизнью и стреляется… но у госпожи Судьбы иные планы в отношении героя… Сия воистину драматическая сага излагается в четырех актах, причем заключительный акт (непосредственно композиция “Fate’s Theorem”) состоит из пяти частей и занимает более половины альбомного времени.



В создании инструментальной части основному квартету помогали Miguel Maclas (гитары) и Roberto Vignau (саксофон), а озвучивать персонажей драмы помогали Kim Cervantes и Nicolás Mariñelarena. Звукорежиссурой занимался в основном Olmo Ortiz. Ну а продюсерами альбома выступили Hugo Cervantes и Gerardo Vignau, причем последний принимал самое активное участие и в записи, и в сведении, и в мастеринге материала… Должен сказать, что звучание цифровой версии – а в настоящее время альбом существует только в цифровом формате – оставляет желать лучшего, в особенности с учетом того, какого рода музыку исполняют ASIMETRICA.

Asimetrica

В стилистическом плане – это эпический кроссовер симфо-прога, прог-фьюжн и экспериментал-метал с весьма колоритными и насыщенными аранжировками, в которых воедино переплетаются электрические и акустические созвучия струнных, клавишных, духовых, перкуссионо-ударных инструментов и вокальных партий (лирику мексиканский коллектив пишет и исполняет на английском языке). Композиционно-аранжировочная планка задана очень высокая, и в идеале ей, конечно, должны соответствовать соответствующие продюссерско-режиссерские решения в части создания максимально рельефной, объемной, детализированной и ясно читаемой аудио-панорамы… Правда, к специфике звучания цифровой версии через некоторое время привыкаешь, и тогда от музыки ASIMETRICA начинаешь получать реальное удовольствие. Совершенно очевидно, что материал не просто тщательно продуман и проработан – он явно выношен и доведен до изрядной степени исполнительского совершенства.

Asimetrica

Конечно, позиции тех же Cast на современной мексиканской прог-сцене незыблемы, и они еще больше упрочились с выходом двух последних альбомов (“Arsis”, 2014 и “Vida”, 2015)… но дебют ASIMETRICA, признаюсь, у меня вызвал бОльший интерес… Очень надеюсь, что “Fate’s Theorem” будет издан на компакт-дисках, и что физический релиз звучать будет лучше цифры, и что этот альбом не станет «первым и последним» опытом талантливой мексиканской группы. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASIMETRICA на Facebook

пятница, 29 июля 2016 г.

Pottwal "Double Space" (2016)

Pottwal

Из новинок немецкого рок-андеграунда отмечу дебют квинтета POTTWAL из Менгофена – альбом “Double Space”, который в июне выпущен на компакт-дисках и виниле австрийским независимым рекорд-лейблом Stone Free Records.



Группа была создана в 2010 году. В настоящее время в POTTWAL играют: Max Reubel (гитара, вокал), Georg Fischer (гитара), Michael Krompaß (электроорган, вокал), Marino Frischmann (бас, синтезатор) и Paul Wick (ударные, вокал). Учитывая профильную ориентацию выпускающего лейбла (на котором издаются группы Torso, Limestone Whale, The Heavy Minds, Savanah и им подобные), я ожидал услышать что-то в ключе винтажного хэви-ретро-рока – к слову, примерно так и определяют стилистическую принадлежность POTTWAL европейские информационные ресурсы. Но как оказалось, немецкий квинтет специализируется в первую очередь на ретро-прог-роке.

Pottwal

В отдельных композициях группа делает определенный крен в сторону психоделик-спэйс-рока. Например, открывающая 33-минутный альбом инструментальная композиция “Orion” вообще построена на специфической спэйс-краутовой моторике… Но кто, скажите, из грандов арт-прога рубежа 60-70х не был связан с психоделической субкультурой того времени? Уже на второй композиции “Flying Fish” начинают потихоньку забирать в сторону классического арт-рока со всей стройностью его гармонических-мелодических построений, ажурным плетением гитарно-органно-синтезаторных кружев, проникновенным ведущим вокалом и сопровождающим хоровым многоголосьем. И окончательную ясность в вопрос стилистических предпочтений POTTWAL вносят последующая барочная миниатюра “Parasol” и центрально-осевая композиция “Fancy Murders”…

Pottwal

Всего на альбоме 7 композиций с лирикой на английском языке: влияния на музыку и тексты вполне идентифицируемы (в стилистическом спектре от Pink Floyd и Uriah Heep, до Black Widow и Rare Bird и иже с ними), но немецкому коллективу вполне удачно удается сплести их в оригинальное целое – композиция “Warlock” и венчающая альбом титульная инструментальная пьеса “Double Space” в этом смысле весьма показательны. В итоге альбом слушается очень хорошо и оставляет весьма приятное впечатление. Поклонникам ретро-прога на POTTWAL и их дебютный альбом непременно стоит обратить внимание.

Слушать/скачивать на Bandcamp | POTTWAL на Facebook

четверг, 28 июля 2016 г.

Le Carabine "À l'Avenoir" (2016)

На повестке сегодняшнего дня дебютный альбом под названием “À l'Avenoir” канадской инструментальной прог-группы LE CARABINE.

Le Carabine

На свет она появилась в квебекском городке Валь-д’Ор в 2009 году. Учредили ее музыканты со стажем и немалым опытом работы… правда, в группах, ориентированных на хэви-психоделию, стоунер и пост-панк музыку – композиторы-сонграйтеры-мультиинструменталисты Olivier Naud (вокал, бас, пианино, гитары, синтезатор, тамбурин) и Bernard Boulanger (гитары, бузуки, пианино, бас, синтезатор, бэк-вокал), плюс François Gaudet (ударные).



Представлять публики результаты своего творчества LE CARABINE не спешили. В 50-минутный альбом “À l'Avenoir”, выпущенный авторами самостоятельно на компакт-дисках в июне этого года, вошло 11 номеров: 6 инструментальных пьес и 5 песен с лирикой на английском и французском языках (“Hop Freight”, “Country Lane”, “Croque-mord”, “Bomb for a heart” и “Fade in”). Поджемовав, поимпровизировав и пофуззив в других коллективах, основатели LE CARABINE изначально ориентировали свою новую группу как проект для «рок-сочинительства» в композиторском тандеме. Поэтому все вещи, собранные на альбоме – это артикулировано аккуратная, прописанная и, если угодно, шлягерно-ориентированная рок-альтернатива, но с сильным влиянием арт-прога и джаз-фьюжн.


Альбом очень неплохо слушается, радует своей мелодичностью, интеллектуальной гибкостью построений и позитивным мировозренческим посылом. Многие вещи – хоть сейчас в радио-эфир, причем для широких слушательских масс. Лично мне ближе инструментальные сочинения трио, но сей факт ничуть не умаляет достоинств песенно-лирического материала LE CARABINE. Полюбопытствуйте на досуге.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LA CARABINE на Facebook

среда, 27 июля 2016 г.

Mid Atlantic Title "Sonic Bloom" (2016)

Знакомьтесь с американской инструментальной прог-фьюжн формацией MID ATLANTIC TITLE из города Данбери в штате Коннектикут.

Mid Atlantic Title

Ансамбль был создан в 2013 году, а в конце июня этого года выпустил в свет свой дебютный 29-минутный EP “Sonic Bloom” из 4 инструментальных пьес.



В настоящее время в MID ATLANTIC TITLE задействовано восемь музыкантов: Mike Godette (гитара), Gannon Ferrell (гитара), Jeff Guzinski (бас), Zane West (ударные), Andrew Linn (труба), Keenan Asbridge (труба), Greg LaPine (тенор-саксофон) и Eric Deangelis (баритон-саксофон, бас-кларнет). Основных влияний на свою музыку участники не скрывают – это творчество The Brian Blade Fellowship, Christian Scott, Return To Forever и Animals As Leaders. Но при этом коллектив стремится сочинять и исполнять музыку оригинальную, рождающуюся на стыке джаз-рока, прог-рока, мэт-рока и имеющую некоторый экспериментально-синематический уклон.

Mid Atlantic Title

Получается для дебютной работы на удивление грамотно, содержательно, вариативно, в комбинаторике созерцательно-расслабленных и достаточно жестких, темпово-грувовых фрагментов. Соответственно, первые планы поочередно переходят от духовиков к гитаристам и назад. Исполнительский уровень и уровень взаимодействия музыкантов выше всяких похвал, но особо отмечу ритм-секцию, которая на все девиации композиций реагирует очень чутко и тонко. Музыка MID ATLANTIC TITLE строго структурирована и мелодически мотивирована. Особенность – очень высокая степень оркестрованной насыщенности и плотности звуковой панорамы. Что вполне естественно, принимая во внимание не только наличие в составе шести солирующих музыкантов, которые могут играть и автономно, и парно, и все разом, но и определенный интерес гитаристов к текстурно-экспериментальному звукотворчеству.

Mid Atlantic Title

Резюме: отличный дебют молодого коллектива с огромным потенциалам. Рекомендуется поклонникам инструментального, оркестрованного, мелодического прог-фьюжн.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MID ATLANTIC TITLE на Facebook

вторник, 26 июля 2016 г.

Cloudshoes "Tunnel In The Sky" (2016)

Conrad Singh of Cloudshoes

Проживающий в Бристоле британский музыкант индийских корней Conrad Vijay Singh песни пишет давно. Два года назад он дебютировал с EP “Dhypmbia”, назвав свой проект CLOUDSHOES. Вскоре проект превратился в действующий ансамбль, который в первых числах июля с.г. выпустил на компакт-дисках полноформатный альбом “Tunnel In The Sky”.



В альбом вошло 10 новых песен общей продолжительностью 37 минут. В записи принимали участие: Conrad Singh (вокал, гитары), Daniel Inzani (родес-пианино, глокеншпиль, бэк-вокал), Dan Truen (барабаны, бэк-вокал), Denby Sweeting (барабаны), Graeme Smith (альт-саксофон, бэк-вокал), Leon Ray Boydon (бас), Lorenzo Prati (клавишные, тенор-саксофон) и Yoshino Shigihara (клавишные, бэк-вокал). Продюсировал запись Drezz Dressler, которого считают одним из первопроходцев британской психоделической транс-электроники (проект NERVASYSTEM), и который является совладельцем рекорд-лейбла Elektrik Orgasm Records и аналоговой студии The Tape Room, где и записывались CLOUDSHOES.

Cloudshoes
Коллектив приятно удивил и качеством звучания и содержательностью материала. Памятуя о дебюте двухгодичной давности, я был готов к полуакустическому сонг-райтерству… а услышал электрический оркестрованный фолк-рок с основательными отсылками к арт-прог-року, психоделик-року и даже орнаментал-фьюжн. Conrad Singh полон свежих и интересных идей. И реализует он их теперь не в одиночку, как прежде, но с помощью компетентных и талантливых музыкантов из групп бристольской независимой сцены. От номеру к номеру “Tunnel In The Sky” развивается естественно и органично, и с каждой новой композицией он нравится все больше и больше. Особо отмечу финальную, полностью инструментальную и самую продолжительную из альбомных треков авант-прог-фьюжн пьесу “SuperShiva”.


Резюме: отличный альбом, интересный и в плане композиционно-аранжировочных решений, и в отношении лирико-поэтического посыла. Особо рекомендую его поклонникам песенной арт-прог-психоделии и экспериментал-фолка.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CLOUDSHOES на Facebook

понедельник, 25 июля 2016 г.

Perhaps Contraption "Mud Belief" (2016)

Английская оркестровая авант-прог группа PERHAPS CONTRAPTION из Лондона свою историю ведет с 2004 года. Именно тогда коллектив приступил к репетициям, вышел на концертные площадки и начал записываться.

Perhaps Contraption

Разрозненные записи периода 2004-2009 годов легли в основу двух первых альбомов группы – “Sludge & Tripe” (2010) и “Business” (2011), – которые были очень позитивно встречены английской музыкальной прессой, но выпускались музыкантами самостоятельно, распространялись в основном на концертах, а потому должной международной известности PERHAPS CONTRAPTION все же не принесли. В 2012-ом, после некоторой трансформации состава группа записала новый материал, выпущенный как EP “Listening Bones”, и сосредоточилась на концертно-гастрольной деятельности, участвуя во всевозможных джазовых, экспериментальных, цирковых и улично-муниципальных фестивалях в Великобритании, Испании, Франции, Италии, Голландии, Швейцарии и заокеанских Соединенных Штатах.

Perhaps Contraption

Записывать новые композиции PERHAPS CONTRAPTION начали лишь в 2014 году, а завершили процесс в 2015-ом. Звукорежиссурой занимались разные люди, а общий процесс продюсирования осуществлял главный идеолог группы – персонаж, известный как Squier Squier. Состав ансамбля за последние годы практически не менялся, и в записи принимали участие все 9 музыкантов основного состава: Squier Squier (вокал, гитары, флейты, дудочки), Jinny Hinge (вокал, саксофоны, скрипка), Charly Jolly (вокал, саксофоны, бас-кларнет), Uncle Sshhh (вокал, бас-тромбон), Mister Ricky (ударные), Horace Sousatron (вокал, туба), Flick the Switch (вокал, глокеншпиль, вибрафон), Mickey Bones (вокал, тромбон, гитары) и Emily Cunliffe (вокал, французский рожок). В нескольких композициях также записались Amy Jolly (виолончель) и Frisk Dadler (барабаны). Итоговые 12 номеров общей продолжительностью 50 с лишним минут и вошли в долгожданный новый полноформатный альбом, получивший название “Mud Belief”.



Итак… Среди зарубежных музыколюбов бытует мнение, что PERHAPS CONTRAPTION – коллектив сугубо концертный, что студийные его записи всю гротескную остроту и буффонадскую прелесть музыки группы передают слабо… Увы, концертных выступлений коллектива я не видел, а потому мое суждение основывается только на прослушанных компакт-дисках.

Perhaps Contraption

На мой вкус, альбомы “Sludge & Tripe” (2010) и “Business” (2011) – это натуральные шедевры «риошного» (Rock In Opposition) авант-прога в исконном понимании термина. На “Listening Bones” (2012) коллектив от этой концепции несколько отошел, в пользу, если угодно, экспериментальной поп-шансонности. Как следствие, лично я нового материала ждал с некоторой настороженностью, понимая, что PERHAPS CONTRAPTION могут уклониться куда-угодно – в том числе и в маршевую бравурность уличных брасс-бэндов, или академическую глубокомысленность мэтров минимализма…

Perhaps Contraption

Как выяснилось, PERHAPS CONTRAPTION на “Mud Belief” решили продолжить и развить художественную концепцию миньона четырехлетней давности. То есть сделали вполне слушабельный альбом, стилистически близкий к эстетике авант-поп-фьюжн. Градус социальной сатиры и гротеска, как и музыкально-прикладного нонконформизма по сравнению с дебютными записями несколько понижен, зато чувственной шансонно-шлягерной проникновенности прибавилось. Squier Squier позиции ведущего вокалиста разделил с поющими дамами-исполнительницами, а в номерах (например, на “Draining Refrain” и “Lunch for the Worms”), где он все же ведет вокальную партию, звучит порой как заправский рок-шансонье. Композиционные построения, аранжировки для развернутой духовой секции, индивидуальное исполнение и коллективное взаимодействие музыкантов – безупречны. Особый шарм новым песням PERHAPS CONTRAPTION придает активное инкорпорирование в контекст элементов музыки ска, скиффл, фанка и традиционного ритм-н-блюза. И хотя фри-джазовых пассажей в музыке группы теперь почти уж и не встретишь, дадаистские корни творчества коллектива все же ощущаются.

Perhaps Contraption

В известном смысле намеренный конфликт между идеологической дада-иррациональностью и академически-математической точностью-рациональностью исполнения является главной содержательной темой творчества PERHAPS CONTRAPTION. Как, собственно, и конфликт между массово-популярной формой самовыражения и эстетско-элитарным содержанием художественного послания… В общем, все у PERHAPS CONTRAPTION очень непросто, с серьезным и даже каверзным подтекстом. “Mud Belief” нужно слушать обязательно: альбом не только может поднять настроение и порадовать слушателя, но и стать объектом серьезного и углубленного музыковедческо-культурологического исследования. Рекомендую настоятельно!

Perhaps Contraption

P.S. А в качестве заключительной ремарки выскажу сугубо субъективное мнение: “Mud Belief” идеально вписался бы в каталог релизов итальянского AltrOck Productions… причем PERHAPS CONTRAPTION – по художественной сути своей, на мой взгляд, коллектив более оригинальный, неожиданный, яркий и интересный в сравнении со многими итальянскими коллективами аналогичной направленности, на этом уважаемом лейбле издающимися.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PERHAPS CONTRAPTION на Facebook

суббота, 23 июля 2016 г.

La Venganza De Cheetara "Valles" (2016)

«Построковый» сегмент аргентинского андеграунда по масштабу прочим стилистическим сегментам, пожалуй, уступает. Хотя интересные группы в нем есть, и их немало. Например, инструментальное трио под названием LA VENGANZA DE CHEETARA (или «Месть Читары») из Буэнос-Айреса.

La Venganza De Cheetara

Группа, к слову, названа в честь героини фэнтезийного мультсериала «Громокошки» (2011-2013); громокошка по имени Читара – это последняя из оставшихся в живых после падения Тандеры воинов-клериков. А создан коллектив в том же году, когда сериал начал транслироваться телеканалами, т.е. в 2011-ом. С того времени Angie Rojas Aguilo (клавишные), Angie Cases Bocci (гитары) и Fede Miyashiki (ударные) выпустили всего два миньона: 4-трековый EP “The Cat” (2012) и 3-трековый “Prusia & La Venganza De Cheetara” (2015). И вот долгожданный первый полноформат, который под названием “Velas”  издан очень интересным независимым аргентинским лейблом Fuego Amigo Discоs.



Правда «полноформат» у LA VENGANZA DE CHEETARA получился относительный – неполных 33 минуты звучания на 8 композиций. Зато уровень материала превосходит все ожидания. Во-первых, качество звучания записи гораздо лучше, чем оно было на миньонах; во-вторых – формы и содержания, которые трио предлагает на этом альбоме, нормативным критериям т.н. «пост-рока» отвечает весьма условно (при том что сами музыканты свою работу предпочитают ассоциировать именно с этим субжанром).

La Venganza De Cheetara

Я бы сказал, что в инструментальных пьесах LA VENGANZA DE CHEETARA очень причудливо переплелись влияния самых разных стилей и направлений – от инди-поп-рока и пэйсли-андеграунда, до кентербери-прога, краута, смут-джаза, чамбер-рока, контемпорари-инструментала… и все это многоцветье трио подает в эдакой таперской манере озвучки «немых» романтических кинолент. Солируют в коллективе только девушки – клавишница и гитаристка – делают они это вкрадчиво, грациозно, негромко, мягко, нежно и с огромным шармом. Барабанщик, как истинный джентльмен, в дамские беседы не вмешивается – лишь сопровождает их со всей деликатностью и обходительностью. Тем не менее, в композиционно-структурном созидании участвуют все трое, создавая интеллигентную, образную, мелодичную и очень артистичную инструментальную музыку в стилистике синематик-экспериментал-рок.

La Venganza De Cheetara

Музыкальное повествование развивается плавно и неторопливо – музыканты играют так, будто пребывают в размышлении о героях и ситуациях, в которые те оказываются вовлечены по их авторской воле. И хотя темпово-моторные (более «рОковые», если угодно) номера в контексте альбома встречаются, музыке LA VENGANZA DE CHEETARA в большей степени свойственна внутренняя, скрытая динамика – отсюда и достаточно частое обращение коллектива к минималистскому приему максимально «разреженной музыки», когда в отдельных фрагментах тишина и пустота сонорного пространства выполняют ничуть не менее значимую функцию, чем задействованный скромный инструментальный арсенал…

La Venganza De Cheetara

LA VENGANZA DE CHEETARA в своем роде уникальны, и альбом “Velas” у них получился исключительно красивый и оригинальный – весьма, кстати, непростой, как поначалу может показаться. Эти молодые ребята – самые настоящие Художники, создающие музыку вне стилей и категорий. Браво!

P.S. Ну а у меня, похоже, получаются сугубо «аргентинские, по большей части инструментальные муз-выходные». Переслушиваю в очередной раз альбомы Melmac “El fin de la guerra del volumen”, Nicotina Es Primavera “Animal Ceramico” и Hijo De La Tormenta “El Manto de la Especie”. Отдельно писать о них смысла не вижу, поскольку уж по полгода этим релизам... Но уж больно музыка хорошая.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LA VENGANZA DE CHEETARA на Facebook

пятница, 22 июля 2016 г.

Temples "Lades" (2016)

На поклонников инструментально-гитарного «пост-рока» ориентирован и новый альбом группы TEMPLES из города Прово американского штата Юта.

Temples

Коллектив сей свою историю ведет с 2011 года. В 2012-ом TEMPLES дебютировали с одноименным EP; в 2014-ом выпустили на виниле свой первый LP “Youth”; на следующий год – второй EP “Cosmodrome”. Помимо этих «программных» записей в дискографии группы числятся также миньон “B-Sides” (2013) и концертник “Live at KRCL” (2014). Ну а анонсированный в первый день июля с.г. альбом “Lades” – это, соответственно, второй полноформатный альбом квартета, в котором сейчас играют Randy Cordner (гитара), Nathan Richardson (гитара), Brett Barrett (барабаны) и Josh Troyna (бас).



Интересно, что в аранжировках всех 7 композиций без малого 53-минутного альбома задействованы клавишные и синтезаторы: часть сыграл Tom Perry, другую исполнил Nicholas Allen. Ну а продюсированием и звукорежиссурой альбома занимался главный идеолог коллектива – гитарист Randy Cordner. Что касается самой музыки, то никаких изменений в художественно-эстетическом кредо TEMPLES не отмечено. А вот по части композиционного мышления и (что крайне актуально для групп, играющих в этой стилистике) специфического ощущения-восприятия пространства для эффектного распределения в нем аудио-текстур – коллектив очень прибавил.

Temples

Как следствие, TEMPLES блестяще освоили высшее, возможно, достижение своего субжанра – умение парадоксальным образом соединять в саунде весомую «массивность» и прозрачную «атмосферность». Этот эффект, в воспроизведении которого преуспели все представители топ-лиги пост-экпериментал-рока, чем-то сродни феномену «атмосферного давления» (воздействию определенного объема воздуха на находящиеся в нем объекты и на земную поверхность). В подобной музыке функцию «воздуха» выполняет «звук»: он вроде бы не материален, мы проходим сквозь него почти беспрепятственно… но он явно имеет «вес», который при определенных условиях может нас буквально смять и раздавить… Однако TEMPLES слушателя звуком вовсе не давят (есть в эмбиент-роке и эмбиент-метал коллективы гораздо более массивные и тяжелые) – они просто дают осязать свой звук и умеют его использовать для того, чтобы провести нас через достаточно широкий спектр состояний психики (от расслабленного и умиротворенно-созерцательного, до встревоженно-беспокойного и даже возбужденно-взвинченного). Ну а помимо мастерской работы со звуком, TEMPLES отлично владеют исполнительской техникой, обладают интересным композиционным видением и отменно взаимодействуют.

Temples

В общем, на “Lades” есть, что послушать, и есть, от чего получить удовольствие… даже если экспериментальные формы инструментальной рок-музыки вам не слишком близки. TEMPLES играют содержательный и самобытный инструментальный «эмбиент-рок» и «пост-прог» высшей пробы. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | TEMPLES на Facebook

четверг, 21 июля 2016 г.

The Great Went "Youneedityougotit" (2016)

В этом месяце новый альбом вышел у американской инструментальной группы THE GREAT WENT, которая отечественным поклонникам гитарного «пост-рока» или «экспериментал-рока» должно быть известна.

The Great Went

Эта группа была создана шесть лет назад в Миннеаполисе, штат Миннесота в продолжение и развитие традиций музыки коллективов типа Russian Circles, Explosions In The Sky, Don Caballero и иже с ними. За время существования THE GREAT WENT своими силами выпустили два альбома: “We’ve Met Before” (2011) и “The Great Went” (2013). В нынешнем составе группы играют: Jarod Folkerts (гитара), Kevin Hurley (бас, гитара) и Brian Heitzman (барабаны).

The Great Went

Определенным успехом записи группы в целевой аудитории, конечно, пользовались… но, в общем-то, THE GREAT WENT всегда следовали в фарватере старших коллег и ничего особенного, что могло бы их вывести в топ-лигу субжанра, не предлагали. Тем не менее, новый 41-минутный опус под названием “Youneedityougotit”, включающий 8 инструментальных пьес, я решил не игнорировать.



Специфика материала – в аранжировках использованы струнные секции, которые созданы усилиями профессиональных скрипача Leif Peterson и виолончелистки Amy Waller из чудесного миннеаполисского «смешанного камерного ансамбля» SKELETON CREW. В остальном THE GREAT WENT остались верны своему изначальному художественно-эстетическому кредо: играют романтическую, мелодичную, настроенческую, но при этом довольно бойкую, инструментальную тремоло-рок музыку, уверенно проходя бесконечные каскады (тише-громче, легче-тяжелее) структурных построений.

The Great Went

Вполне слушабельный и небезынтересный инструментально-роковый альбом – во всяком случае в сравнении с предшествующими опытами. Если тема т.н. «пост-рока», а точнее «пост-прога» вам близка, полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE GREAT WENT на Facebook

среда, 20 июля 2016 г.

Totem "Manitou" (2016)

Totem

Поклонникам инструментального пауэр-прог-метал рекомендую обратить внимание на дебютный альбом итальянской группы TOTEM, которая была создана в 2011 году в городе Вербания, расположенном в регионе Пьемонт на живописном берегу озера Лаго-Маджоре.



32-минутный альбом “Manitou” включает 7 инструментальных номеров: 4 композиционных экскурса в хронометраже 6-8 минут и 3 «комбинированно-синематические» миниатюры-интерлюдии, которые весьма удачно встроены в художественно-музыкальный контекст альбома дабы усилить его образность и акцентировать драматургическую фабулу. Записан материал составом: Francesco Lembo (гитары), Stefano Torri (бас) и Andrea Fossati (ударные). Гитарист является основным композитором, драматургом, а также продюсером и звукорежиссером проекта.

Totem

Принципиальную проблему инструментальных пауэр-метал и шред-рок бэндов – а именно отсутствие в составе вокалиста-лирика – TOTEM решают на пути комбинирования элементов и приемов различных музыкальных стилей – от традиционного прог-метал и симфо-прога, до акустик-фолк-рока и экспериментал-синематика. Сделано мастерски. Причем в аранжировках задействованы и клавишные инструменты – непонятно, правда, кто играет на клавишных, если вообще кто-играет… клавишные вполне могут быть результатом использования медийных технологий в процессе продюсирования.

Totem

Пресловутый эффект «схематического механицизма» музыки, который стал едва ли не стилеформирующим нормативом в прог-шреддинг-метал, музыке итальянского трио не свойственен вообще. “Manitou” – альбом разноплановый, драматический, раскрепощенный, очень нескучный, по-настоящему оригинально задуманный и исполненный. Послушайте, одним словом.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TOTEM на Facebook

вторник, 19 июля 2016 г.

Mothers Of The Land "Temple without Walls" (2016)

Mothers Of The Land

Австрийская инструментальная рок-группа MOTHERS OF THE LAND была создана в Вене в 2012 году. Первое время коллектив функционировал как пауэр-трио, но постоянно находился в поиске четвертого участника-гитариста, поскольку изначальная концепция группы заключалась в исполнении твин-гитарного «семидесятнического» хард-н-хэви. В итоге состав стабилизировался лишь в 2015-ом, когда к основателям Georg Pluschkowitz (гитара), Johannes Zeininger (бас) и Jakob Haug (ударные) присоединился Jack Jindra (гитара).



Накопившийся материал был наконец-то записан в студии, и в июне с.г. дебютный 45-минутный альбом “Temple without Walls” из 8 композиций был выпущен на компакт-дисках при поддержке местного лейбла Totems Records. Как и предполагалось, играют MOTHERS OF THE LAND мелодичный и динамичный, инструментальный арт-хард-рок – не слишком сложный, но вполне «прогрессивный» с точки зрения традиции. И конечно, главным украшением музыки коллектива является филигранная и изящная работа гитарного тандема, сплетающего свои индивидуальные партии в замечательные ажуры-орнаменты. Ритм-секция квартета именно такова, какой она и должна быть в группах, нашедших себя в инструментальной твин-гитарной рок-эстетике – техничная, грамотная, подтянутая, чувствующая и понимающая специфику композиционно-аранжировочного созидания.

Mothers Of The Land

Резюме: очень крепкий дебют – альбом боевой, ровный и достаточно интересный в содержательном плане. Музыка MOTHERS OF THE LAND может оказаться по вкусу поклонникам и прото-прога, и нео-хардрока, и в широком смысле – мелодичной инструментальной гитарной рок-музыки.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHERS OF THE LAND на Facebook

понедельник, 18 июля 2016 г.

Plog "Charon" (2016)

От эпик-дума к пост-думу – продолжает вектор своего движения шведское инструментальное пауэр-трио PLOG из Мальме.

Plog

André Steffensen (гитара), Jens Bokström (бас) и Jan Sjöö (барабаны) соорганизовались в группу в 2013 году. В июне следующего года представили публике дебютный EP “Hög volym & Hårda väggar” (довольно сырой 4-трековый опус, записанный вживую на репетиционной базе), а в августе – 2-песенный EP “Rättshaveristen och det stora kalaset” (опыт гораздо более содержательный и интересный). Прошло два года, и в июне 2016-ого PLOG анонсировали выход третьего EP под названием “Charon”.



39-минутный альбом из 3 продолжительных инструментальных пьес – пожалуй, самая убедительная на сегодняшний день запись PLOG. Открывающая 9-минутная композиция “Malcolm” очень показательна в смысле того, к чему коллектив стремится и движется. От традиционного «дум-метал» в ней мало что есть, но критериям современного «мелодик-пост-хэви» она отвечает в полной мере. Более того, «прогрессивные» интонации в музыке трио усилились как никогда, и последующие 17-минутный трек “Ättestupa” и 13-минутный “Bortom Iris” этот тезис подтверждает в полной мере.

Plog

В принципе PLOG не делают ничего сверхсложного – очень ровные и выверенные ритмические паттерны, атлетически мощный бас, мастерски тонкая – я бы сказал, интеллектуальная – работа гитариста с мелодикой, дилэями, лупами и дрон-эмбиентными текстурами… Но этого, как выясняется, вполне достаточно, чтобы музыка захватила и унесла в иное измерение. Есть в музыке группы и правильная романтика, и красивая чувственность, и неоспоримая брутальная мужественность. “Charon” мне однозначно понравился – послушайте, будет время.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PLOG на Facebook

суббота, 16 июля 2016 г.

Gypsy Sun Revival "Gypsy Sun Revival" (2016)

Знакомьтесь с дебютантами американской хэви-психоделической сцены, группой GYPSY SUN REVIVAL из техасского города Форт-Уэрт: Lee Ryan (вокал, бас, орган), Ben Harwood (ударные) и Will Weise (гитара, терменвокс).

Gypsy Sun Revival

В середине июня трио обнародовало свой дебютный одноименный альбом из 7 композиций совокупной продолжительностью 46 минут. Стилистика – психоделик-трип-рок на пересечении традиций винтажного эйсид-рока, спэйс-рока и краут-рока.



Открывающий трек – 7-минутный инструментал “Crimson Eye” – достаточно в этом смысле показательный. GYPSY SUN REVIVAL явно отдают предпочтение чисто инструментальным формам музицирования, хотя вокально-лирические пассажи дозированно присутствуют почти в каждом номере. Вокал не яркий, по большей части речитативный, немного назальный, с наложением всенепременных психо-эхо-эффектов – по манере близкий к группам нео-психоделического лагеря.

Gypsy Sun Revival

Вообще, таинственно свистящие и булькающие космо-эффекты, бурдонные созвучия струнных и загадочные пассы аналоговых клавишных на задних планах для музыки трио очень характерны. Эстетически и идеологически GYPSY SUN REVIVAL самым тесным образом связаны с «хэви-рок ривайвализмом», хотя это отнюдь не типовая ретро-рок группа.

Gypsy Sun Revival

Я бы сказал, что альбом у парней получился достаточно оригинальный, интересный и многообещающий. Если следующий альбом этого техасского трио (очень надеюсь на то, что он состоится) будет столь же качественным и интригующим, и если группа сумеет сориентировать свое творчество на европейскую аудиторию, в среде которой подобная музыка гораздо более востребована, чем на североамериканском континенте – то место среди современных молодых лидеров «психо-спэйс-андеграунда» ей обеспечено. Очень рекомендую!

Gypsy Sun Revival

Слушать/скачивать на Bandcamp | GYPSY SUN REVIVAL на Facebook

пятница, 15 июля 2016 г.

Farflung "5" (2016)

История американской спэйс-рок группы FARFLUNG началась в Лос-Анджелесе в 1992 году, когда композитор, мульти-инструменталист, вокалист и продюсер Tommy Grenas (основатель Swamprats, Pressurehead, The Brain, Anubuan Lights и прочих формаций и проектов) решил посотрудничать с группой Helianthus, которую возглавлял гитарист-вокалист Michael Esther. В 1994-ом Grenas и Esther официально учредили группу FARFLUNG, состав которой за годы неоднократно трансформировался и менялся, что высокой активности коллектива ничуть не мешало. В 2002-ом основатели проекта ушли в продолжительный творческий отпуск, связанный с участием в других проектах, оставив в качестве наследия шесть полноформатных релизов, несколько сборников, миньонов и ремикс-альбомов.

В 2008-ом FARFLUNG реанимировались и выпустили пару очень сильных альбомов на авторитетном в то время стоунер-лейбле Meteor City Records: студийник “A Wound In Eternity” (2008) и концертник “Live At 013 Roadburn 2009” (2010). Лейбл, однако, обанкротился, и в 2012-ом FARFLUNG фактически присоединились итальянскому рекорд-лейблу Heavy Psych Sounds, выпустив сплит с создателями лейбла, группой Black Rainbows. В общей сложности за последние три года группа выпустила три сплит-альбома (в том числе с White Hills и Fatso Jetson), но на новый полноформат сподвиглась лишь в этом году.



Альбом, получивший название “5”, был выпущен на компакт-дисках и виниле в конце мая с.г. и торжественно представлен публике в рамках фестиваля Freak Valley 2016. Состав FARFLUNG на этом этапе выглядит следующим образом: Tommy Grenas (вокал, синтезаторы, гитары, электроника) и Michael Esther (гитары, синтезаторы, вокал), плюс Paul Hischier (гитары; учредитель проекта Bakamono), Abby Travis (бас, вокал, клавишные; экс-участница групп Go-Go’s, Bangles, Botanica) и Chris Nakata (ударные, гитара, бас, вокал). В качестве почетных гостей на отдельных треках играют Nik Turner (саксофон, флейта), Jensen Bell (гитара), David Catching (гитара; в свое время участвовал в Earthlings?, Mondo Generator, QOTSA и Eagles Of Death Metal) и Gene Troutman (барабаны; участник группы Drag News, в прошлом игравший в Miracle Workers, Earthlings?, QOTSA, Eagles Of Death Metal и пр.)

Farflung

Что ж… как писал Карлос Кастанеда от лица смерти, «но я же еще не коснулась тебя»… FARFLUNG пребывают в прекрасной форме и продолжают выдавать на-гора отменного качества, энергичный и жесткий «пост-хоуквиндовский» песенно-ориентированный спэйс-рок в формате 4-7 минут: панко-грувовый, фриковато-порывистый, космо-разнаряженный, шизойдно-ритуальный… Главное – вполне вариативный от номера к номеру на протяжении всех 43 минут звучания.

Из 9 альбомных песен практически любая потянет на статус ударного «спэйс-боевика» (например, “044MPZ”, “Lupine” или даже инструментал “Retreat”), а есть и таких, что легко сойдут за «поп-хиты», хотя и не без странности (те же “Proterozoic” или “We Are E”). А вот абстрактно-пространных эмбиентных транс-медитаций FARFLUNG больше не практикуют – впрочем, давно уж не практикуют… Исполнено и спродюсировано все очень профессионально, грамотно и живо, хотя современные звукозаписывающие технологии задействованы в полном объеме.

Несмотря на то, что гитарные рифф-партии на “5” звучат весьма жестко и массивно, а постановка вокалов отличается нарочитой напористостью и резкостью, с современным «стоунером» новая музыка FARFLUNG не имеет ничего общего. А вот к «спэйс-року» (с точки зрения и форм, и содержаний) и «эксперименталу» (в разрезе продюсерско-технологических инноваций) – имеет самое непосредственное отношение. Под итог – высококачественная, очень интересная и стильная работа. Браво, FARFLUNG! Слушать обязательно… и надеюсь, что следующего альбома ждать еще восемь лет не придется.

Farflung

Слушать/скачивать на Bandcamp | FARFLUNG на Facebook

четверг, 14 июля 2016 г.

Acid Roach "Endless Days" (2016)

«Истинный Вермонтский Зеленый Метал» – так определяют свою музыку участники инструментальной группы ACID ROACH из ново-английской глубинки Северо-Востока Соединенных Штатов.


Барабанщик Ian Burton и бас-гитарист Gavin Greenewalt свой первый альбом “Roaches Vol.1”, записанный дуэтом, обнародовали в августе 2014-ого. Уже в октябре того же года они попробовали в составе гитариста Joseph Adorno, выпустив с ним альбом “Acid Meadow”. А буквально через неделю дуэт записал альбом “Grinning Deathporn” с новым гитаристом Yeshua Hill. С той поры ACID ROACH играют в составе пауэр-трио, и в общей сложности в дискографии группы уже более двадцати(!) релизов различного формата.

Acid Roach
Как вы уже могли догадаться, ACID ROACH пишутся часто и публикуют буквально все свои записи. Правда, на физических носителях у группы никогда ничего не выпускалось – все публикуется исключительно в цифре. А специализируется трио на импровизационной рок-музыке и обожает самовыражаться через продолжительные интуитивные хэви-психоделические трип-джемы. В этом году группа обнародовала уже три записи: 75-минутный альбом “Unseasonable” (в январе), 27-минутный EP “Big Roachman” (в мае) и 43-минутный альбом “Endless Days” (в последнюю декаду июня).



Не могу сказать, что в рамках отдельно взятых «альбомов» музыка ACID ROACH отличается разнообразием, но добавить хоть какое-то новшество в каждую новую запись молодые музыканты все же пытаются. Если альбом “Unseasonable” сплошь складывается в хмурую, атмосферную экспериментал-хэви-психоделическую гитарную «тянучку», то на запись “Big Roachman” пригласили четвертым участником клавишника-синтезаторщика Harvey Bigman, и этот альбом уже превратился в «хмурую, атмосферную экспериментал-хэви-психоделическую гитарно-органную тянучку с некоторым количеством космо-эффектов».

Acid Roach
Ну а на “Endless Days” все вернулось на круги своя: продолжительные, расслабленно-ленивые трип-джемы, в какой-то момент приобретающие форму заунывно-мрачноватых дум-ритуалов… неспешный, монотонный бит ударных и гулкий осевой рифф бас-гитары… вязкая паутина дефокусированных космо-нойз-гитарных пассов и фид-бэков, обработанных эхо-эффектом… в качестве изыска – скромное добавление к контексту то ли вокализа, то ли искаженных сэмплов григорианских чантов…

Мне, признаться, прослушивание опусов ACID ROACH дается с трудом – тягостная у них музыка и какая-то зыбко-бесформенная, будто постоянно сдуваемое ветром нагромождение предгрозовых серых кучевых облаков… хотя если долго всматриваться в небесную бесконечность кучевых облаков, то навоображать можно много чего любопытного…

Слушать/скачивать на Bandcamp | ACID ROACH на Facebook

среда, 13 июля 2016 г.

Arctic "Arctic" (2016)

Близка, судя по всему, тема инструментальной хэви-музыки представителям лос-анджелесского сообщества скейтеров. В 2011 году некто Figgy (гитара), Nuge (бас) и Frex (барабаны) организовали инструментальное пауэр-трио под названием ARCTIC.

Arctic

Все трое – профессиональные скейтеры. А профессиональный спорт, как известно, требует много времени. По этой, очевидно, причине свой дебютный одноименный альбом ARCTIC записали и самостоятельно выпустили на виниле только в этом году.



Записали причем очень не много: всего 5 композиций на 29 минут звучания. Играют ARCTIC увесистый психоделический стоунер-дум-метал – мощно, размашисто, громко и в традиции прото-хэви групп 70-х, т.е. с самым серьезным вниманием к мелодической части композиций и к изначальным блюзовым корням подобной музыки. Ритм-секция грув качает отменно, но в фокусе внимания, разумеется, гитарист. Figgy на позиции солирующего фронтмена, надо сказать, очень хорош: играет с оттягом, фантазией и кипучей страстью.

Arctic

На композициях “Burnt Ice” и “Higher” в контексте штормового инструментала появляется и вокал – точнее изрядно искаженная эффектами, обрывистая и эмоциональная мелодекламация… Ну просто The Jimi Hendrix Experience какой-то, разве что пожестче и помассивнее. Впрочем, и других ассоциаций при прослушивании рождается предостаточно – и с Grateful Dead, и с Blue Cheer, и с Sir Lord Baltimore, и с Black Sabbath…

Arctic

Весьма впечатляющий «ривайвалистский» миньон. Очень хороший дебют – музыколюбы-ретрохэды, находящиеся в теме подобной музыки, не пропустите!

Слушать/скачивать на Bandcamp | ARCTIC на Facebook