среда, 31 августа 2016 г.

Platillo Volador "En el cielo a las 20​:​00" (2016)

Продолжаем разговор о новинках южно-американского рок-андеграунда. На повестке дня второй EP-альбом “En el cielo a las 20:00” чилийской инструментальной экспериментал-прог-рок группы PLATILLO VOLADOR.

Platillo Volador

Создана она была в середине 2014 года в портовом тихоокеанском городе Вальпараисо. Дебютный 6-трековый EP “Lo Orozco”, выпущенный весной 2015-ого местным лейблом Acople Records, был записан в составе трио: Isla Friendship (гитара, голос), Renato Fortezza (ударные) и Diego Guerrero (клавишные). Потом клавишник устранился, а оставшиеся участники продолжили как дуэт. Правда, на новом EP с Isla Friendship и Renato Fortezza играют еще два музыканта – Naty Lane (бас, бэк-вокал) и Felipe Miranda (труба).



В 27-минутный “En el cielo a las 20:00” вошло 9 песен – и надо сказать, по сравнению с дебютным миньоном это несколько иная история. Во-первых, PLATILLO VOLADOR неожиданно запели лирику на испанском языке. Правда, номеров с вокалом не много – всего два (открывающий “Una llegada anunciada” и своеобразная рок-мантра “Anunnaki”). Альбомный контекст в целом инструментальный, изобилующий ситуативными голосовыми и шумовыми сэмплами. Во-вторых, группа заиграла более фокусировано-композиционную и более динамичную музыку. Хотя однозначно классифицировать ее стилистическую принадлежность по-прежнему сложно. Квартет исполняет довольно причудливый экспериментальный фьюжн элементов мэт-рока, эмбиент-рока, пост-прога, нео-психоделии, авант-поп и сэмплоделики.

Platillo Volador

Слушается миньон весьма свежо и оригинально. Несмотря на многочисленные акустические эксперименты, PLATILLO VOLADOR слушателя не эпатируют и не напрягают – как раз напротив, развлекают, как могут, создавая своеобразный игровой саунд-трек для вымышленного «палп-фикшен муви». Понравилось – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PLATILLO VOLADOR на Facebook

вторник, 30 августа 2016 г.

Terceiro Olho de Marte "O Heliporto e a Cabine Torta" (2016)

Знакомьтесь с молодой бразильской ретро-психоделической группой TERCEIRO OLHO DE MARTE («Третий глаз Марса») из города Форталеза, столицы штата Сеара.


Говорят, что сама концепция группы родилась еще в 2011 году, но реальные формы все стало принимать лишь в начале лета прошлого года, когда Igor Gonçalves (гитара, бас, вокал) у себя дома начал записывать песни для дебютного альбома TERCEIRO OLHO DE MARTE. Помогали ему Levy Donizetti (электроорган, клавишные, вокал), Roberto Borges (барабаны, бас) и Daniel Brito (бас). Работа растянулась на год, и лишь в июле 2016-ого авторы представили публике дебютный EP под названием “O Heliporto e a Cabine Torta” («Гелиопорт и кабинет Торта»): 5 песен совокупной продолжительностью 19 минут.



Все песни TERCEIRO OLHO DE MARTE исполняют на португальском языке. Буквальное их содержание мне недоступно, но, судя по названиям, лирика должна быть в ключе «сюрреалистического психоделизма». Да и в музыке бразильский коллектив явно отдает дань уважения фрикам-битникам 60-х, типа молодых The Wild Flowers, Pink Floyd, The Soft Machine, Gong, The Crazy World Of Arthur Brown и т.п. Вокалист поет в утрированно-театрализованной манере, гитары тренькают, барабанчики отстукивают незамысловатый ритм, электроорган в аранжировках напоминает допотопную шарманку, и над всем действом витает дух трагикомичного ярморочно-циркового балаганчика.


Интересная запись – рекомендую. Жаль, что очень скоротечная… Хотелось бы услышать и полноформатную программу от TERCEIRO OLHO DE MARTE.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TERCEIRO OLHO DE MARTE на Facebook

понедельник, 29 августа 2016 г.

Sun Bears "Hive Mind" (2016)

SUN BEARS – инструментальная группа из города Ричмонд, штат Род-Айленд. В международных кругах поклонников авант-прог и авант-фьюжн музыки она практически неизвестна, хотя формализовалась под началом молодого талантливого барабанщика Cody Silander еще в 2010 году.

Cody Silander of Sun Bears

В 2013-ом SUN BEARS анонсировали выход дебютного 5-трекового EP “Celestial Embryo”, регулярно появлялись на местных концертных площадках, однако, должного распространения музыка группы, увы, так и не получила. Ну а летом с.г. SUN BEARS выпустили на малотиражных дисках свой первый полноформат под названием “Hive Mind”. Записан альбом в одной из местных студий составом: Cody Silander (ударные), Bryce Silander (гитара), Joel Caputo (саксофон, электропианино, синтезатор) и Jack Mills (бас). К слову, состав практически тот же, что и записывал дебютный EP – сменился лишь бас-гитарист.



Что касается новых 5 пьес, включенных в 58-минутный “Hive Mind”, то по сравнению с дебютом определенные изменения в музыке имеются. Во-первых, звучит материал гораздо качественнее ранних записей, которые Cody Silander прежде продюсировал на домашнем оборудовании. Во-вторых, стилистически квартет стал играть «ближе к джазу», хотя и сохранил приверженность к авангардно-экспериментальным формам. Ну и в третьих, исполнительское мастерство молодых музыкантов заметно выросло – сказывается широкая практика работы в других составах (Joel Caputo, например, играет в нескольких филармонических оркестрах и ансамблях, а братья Silander участвуют во фри-джазовом ансамбле под названием Chimalma Trio – стоит, кстати, послушать).

Sun Bears

SUN BEARS играют очень компетентно, в строгой композиционной структурности, но живо (похоже, что композиции действительно записывались «ансамблевым живьем»), эмоционально и с немалой экспериментальной затеей; гармонии, рождающиеся на пересечении солирующих партий альт-саксофона или фендер-родеса (от композиции к композиции Joel Caputo меняет солирующий инструмент) и электрогитары, отличаются яркостью и оригинальностью; ну а игра ритм-секции, принимающей в композиционном и аранжировочном созидании самое активное участие, просто замечательна. Не премину заметить, что в музыке квартета и намека нет на самолюбование или слащавость, свойственную многим прог-фьюжн релизам.

Sun Bears

“Hive Mind” из тех альбомов, что делаются авторами для творческого поиска-самовыражения-выплеска, а не для того, чтобы понравиться публике и удивить ее своим мастерством. И при наличии в программе действительно красивых моментов и изысканных тем, это все же музыка далеко «не для всех», по самой сути своей «андеграундная». Поклонникам оригинального инструментального авант-прог-фьюжн рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp

суббота, 27 августа 2016 г.

Electric Orange "Misophonia" (2016)

Быстро летит время. Казалось бы, совсем недавно писал хвалебную оду юбилейному десятому альбому “Volume 10” славной немецкой краут-формации ELECTRIC ORANGE из Ахена, Северный Рейн – Вестфалия (см. заметку)… а тут уж и новый «одиннадцатый студийный» подоспел.

Electric Orange

Релиз “Misophonia” состоялся 18 июля: компакт-диски коллектив выпустил самостоятельно, а двойной винил – в сотрудничестве с германским винил-импринтом Adansonia Records.



За прошедших два года в маркетинговой политике ELECTRIC ORANGE произошли существенные изменения: расставшись с Sulatron Records в 2011-ом после выхода альбома “Netto”, коллектив несколько лет вел свои дела в отношение релизов самостоятельно, но в 2014-ом получил интересное предложение от новообразованного Adansonia Records из Бассенхайма. Сотрудничество началось с переиздания на виниле культового альбома “Krautrock From Hell” (2010); в 2015-ом на виниле был переиздан “Netto” (2011) c бонус-диском “Netto Companion”, а также выпущен на 10-дюймовке симпатичный рождественский EP “Nein! Hits a gogo… Golden Recordings”; ну а нынешний год начался с переиздания на виниле альбома “Morbus” (2007) и был продолжен релизом “Misophonia”.

Electric Orange

8 новых композиций, составивших 76-минутный альбом “Misophonia”, записаны привычным уже составом квартета Dirk Bittner (гитары, цитра, мандолина, труба, скрипка, перкуссия, голос), Dirk Jan Müller (клавишные, синтезаторы), Tom Rückwald (бас, бас-синтезатор) и Georg Mohnheim (ударные, перкуссия). Общим продюсированием занимался, разумеется, неразлучный тандем «дабл-D», а мастеринг готовил Eroc. Признаться, после игриво-затейливых сниппетов, из которых был составлен прошлогодний миньон “Nein! Hits a gogo… Golden Recordings”, лично я ожидал определенной корректировки художественного курса ELECTRIC ORANGE – меньше, возможно, композиционной академической «мгновенности», «ситуативности», глубокомысленной недосказанности и мудренности… больше «структурности», неожиданных композиционных ходов и хуков, больше драйва, красок и настроенческого позитива… Но я ошибся…

Electric Orange

То, что позволено на Рождество – это шалости, проказы, сказка, если угодно. А что начинается, когда праздник и сказка заканчиваются? Все верно – проза будней, или «организованная мука». О ней, собственно, ELECTRIC ORANGE и вещают, открыв альбом 18-минутным эмбиент-краут-рок эпиком под аналогичным названием. К слову, само название альбома “Misophonia” отсылает к явлению, в психиатрии известному как «мизофобия», т.е. навязчивому страху испачкаться или даже заразиться чем-то в соприкосновении с окружающими предметами. А теперь поменяем «фобия» на «фония», которое привносит значение сумбурности в сочетании звуков и отсутствие благозвучия, и получим что-то типа «грязе-неблагозвучие»… Исходя из оного термина, примем за должное – «позитива» на новом альбоме ELECTRIC ORANGE будет мало, если вообще будет…

Electric Orange

ELECTRIC ORANGE по-прежнему ориентируются на слушателя-эстета-гурмана, умеющего абстрагироваться и готового к путешествию «здесь и сейчас» – в «иное измерение» инструментальной музыки, вне привычных образов и форм. На альбоме “Misophonia” это путешествие сопряжено с погружением в абстрактный мир экспериментального эмбиент-дрона (тесно связанного с идеями, а также теоритическими и практическими изысканиями того же Карлхайнца Штокхаузена). В то время как оба Dirk’а (Bittner в чуть меньшей степени, поскольку иногда отвлекается на ритм-перкуссию) эпично импровизируют, извлекая всевозможные созвучия из клавишных, кнопочных, струнных, духовых инструментов своего обширного арсенала и исследуя возможные гармонические связи между ними, Rückwald и Mohnheim занимаются ритм-конструированием, свои партии в большинстве случаев исполняя в хрестоматийном краут-моторном ключе. Получается, как обычно у этого квартета, достаточно затейливо текстурированный и нюансированный инструментальный краут-рок, причем местами весьма разреженный и невесомый. О сколь-нибудь значимой композиционной формализации материала, тем более о наличии броских песенных или инструментально-моторных «краут-боевиков» на альбоме, говорить не приходится. «Зацепиться» сознанием лично я смог лишь за пару вещей: первую часть титульной пьесы “Misophonia” и следующий за ней непродолжительный прото-джаз-свинговый номер “Shattered”. Да и помог в обоих случаях прежде всего ритмический грув.

Electric Orange

Совершенно очевидно, что новая работа ELECTRIC ORANGE лежит вне критериев и категорий традиционного восприятия музыки. «Мизофонию» можно лишь сопереживать и сочувствовать, пока она исполняется (точнее – пока играет пластинка, на которой она запечатлена). И любые «впечатления от альбома» – это не столько впечатления от самой музыки, сколько отголоски эффекта восьмидесятиминутного пребывания в специфической электроакустической сфере, которую в очередной раз придумали авторы, будучи коллективом ищущим, экспериментирующим и новаторским. Я бы сказал, что ELECTRIC ORANGE в одном шаге от одиозных электронных экспериментов из области академической «конкретной музыки» (Musique Concrete), в которых мелодическая мысль замещается совокупностью природно-текстурных шумов и звуков. Вполне достаточно, если в группе будет играть только барабанщик – всем остальным участникам и музыкальные инструменты окажутся ни к чему, достаточно будет микрофонов, магнитофонов и компьютеров для различных художественно-акустических трансформаций оригинальных звуков природы… Да и вообще, при нынешних технологиях это может быть барабанщик и всего один электронщик: и создавать самобытный гибридный «конкрит-краут-рок» такому дуэту будет вполне по силам…

Electric Orange

Однако фантазий достаточно – теперь резюме. “Misophonia” – едва ли можно назвать самым ярким альбомом в дискографии ELECTRIC ORANGE, но и «проходным» этот альбом не назовешь. Многое зависит от того, как конкретный слушатель воспринимает творческую эволюцию этой знаменательной немецкой группы, и что ожидает от ее новых записей. Думаю, что поклонники «иллюстративного синематизма» и всевозможного транс-медитативного «аудио-визажизма» будут в восторге – слушайте всенепременно!

Electric Orange

P.S. К вопросу о жанрово-стилистических девиациях традиционных краут-н-спэйс рок-групп в «гибридную электронику» (с играющим вживую барабанщиком). Показателен в этом смысле новый, июньский альбом “Subversive II: Splendor of the Wicked” голландцев Radar Men From The Moon. Работа инструментально-хитовая, исключительно динамичная, изумительно проработанная в плане экспериментальных текстур и на редкость элегантно-танцевабельная… главное – не требующая для изготовлении супер-студий и гипер-арсенала музыкального оборудования… Совсем не Electric Orange, но в то же время абсолютно родственная культурологически, если задуматься.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ELECTRIC ORANGE на Facebook

пятница, 26 августа 2016 г.

Operazione Intergalattica Spaziale! "La Battaglia di Andromeda" (2016)

Operazione Intergalattica Spaziale!

Сегодня слушаем дебютный мини-альбом “La Battaglia di Andromeda” итальянского инструментального пауэр-трио OPERAZIONE INTERGALATTICA SPAZIALE!, которое было создано в 2012 году в живописном городке Молино-дель-Фуоко.



Его участники, выступающие под сценическими псевдонимами Comandante Urano (бас), Colonnello Mercurio (гитара) и Tenente Giove (ударные) играют инструментальный «сай-фай» хэви-рок – эдакий жесткий, массивный, угловатый, репититивный гибрид гитарного спэйс-рока и прог-стоунер-рока. Альбом, очевидно, навеян канадско-американским фантастическим телесериалом «Андромеда» (2000-2005), в пяти сезонах которого излагается одиссея космического корабля Содружества, борющегося с расой Магогов и Бездной (сериал основан на неиспользованном материале создателя легендарного «Звездного пути» Джина Родденберри). Полагаю, что слушателю, смотревшему сериал, послушать музыкально-художественные интерполяции итальянской группы будет небезынтересно.

Operazione Intergalattica Spaziale!

“La Battaglia di Andromeda” – альбом неплохой, вполне выразительный и прозу суровой борьбы с межгалактическим злом передающий достаточно адекватно. Конечно, текстурную часть музыки можно было проработать получше – в составе явно недостает клавишника-синтезаторщика, который мог бы добавить музыке OIS! космичности и загадочности… Но если судить по тому, что в последнем треке миссия осталась-таки «незавершенной», то 5 инструментальных пьес, составивших 33-минутный альбом – это лишь первая часть история. А стало быть, продолжение следует, и коллективу есть куда прогрессировать в смысле дальнейшего совершенствования аранжировок, согласно избранной «сай-фай экшн» фабуле.

Operazione Intergalattica Spaziale!

P.S. “La Battaglia di Andromeda” выпущен на компакт-дисках независимым микро-лейблом Cloudhead Records.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OPERAZIONE INTERGALATTICA SPAZIALE! на Facebook

четверг, 25 августа 2016 г.

Nap "Villa" (2016)

Ruphus Rosziewsky (гитара, вокал), Dan Hemme (барабаны) и Daniel Pi (бас) – это психоделик-рок трио NAP из Ольденбурга.

Nap

Начали парни в 2013 году. Пока придерживаются политики неприсоединения, и свой дебютный альбом “Villa” выпустили самостоятельно – причем и на виниле, и на компакт-дисках.



3 из 8 номеров 43-минутного альбома – композиции полностью инструментальные; на прочих 5 присутствует англоязычный вокал – буквально несколько строф, так сказать, для пущей убедительности образа. В отношении того, что NAP умеют и как мыслят, очень показателен самый продолжительный альбомный трек “Sabacia” – одна из композиций, где используется голос. В стилистическом плане – это довольно вариативный и подвижный кроссовер хэви-стоунер-психоделии (с непременными тяжелючими риффами), винтажного эйсид-рока (с много-солирующим гитаристом) и дезерт-стоунер-рока (в более атмосферном и разреженном гитарном звучании).

Nap

Еще молодые музыканты ссылаются на влияния нойз-рока, краут-рока и серф-рока… но сие оставим на их совести. Хотя в пьесах “Duna” (одна из лучших, на мой вкус, композиций на “Villa”) и “Xsurf” действительно есть что-то от наследия Dick Dale and The Del Tones. А вообще, с формами и содержаниями NAP обращаются свободно, непринужденно и творчески…

Nap

Чем, разумеются, радуют. Приятно, когда молодая группа не сводит свою музыку исключительно к импровизационно-грувовому солированию или риффо-нарезанию, но, как и должно правильному инструментальному рок-коллективу, ищет и варьирует формы, сообразно создаваемым образам. Под итог – NAP, которых я услышал впервые, и их альбом “Villa” оставляют очень приятное впечатление. Послушайте на досуге.

Слушать/скачивать на Bandcamp | NAP на Facebook

среда, 24 августа 2016 г.

Dead Vibrations "Reflections" (2016)

Dead Vibrations

На виниле, при содействии независимого лейбла Echo Drug Recordings свой дебютный 4-песенный EP “Reflections” выпустила в последний день июля шведская группа DEAD VIBRATIONS из Стокгольма.



Christian Jansson (гитара, вокал), Olov Sjögren (гитара), Elmer Hallsby (бас) и Josefin Ahlqvist Lyzwinski (барабаны) играть начали весной прошлого года. 18-минутный свидетельствует о стилистическом курсе квартета на экспериментальную «шугейз» нео-психоделию, в истоках которой лежит эйсид-гараж-рок 60-70х и нойз-рок 80-90х. Играет квартет жестко и колюче, в реверберирующем саунде, со множеством гитарных дисторшн-эффектов. Эффектами искажений сопровождается и вокал – поют DEAD VIBRATIONS на английском языке, лирикой и интонацией подчеркивая свой принципиальный мировоззренческий нонконформизм.

Dead Vibrations

Все сделано на весьма достойном исполнительском уровне, но индивидуальностью, увы, не блещет и некоторым однообразием грешит. Хотя 18-ти минут материала маловато для окончательных суждений. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEAD VIBRATIONS на Facebook

вторник, 23 августа 2016 г.

Kingdom Of The Holy Sun "At the Gates of Dawn" (2016)

Из аналогичных приблизительно стилистических ингредиентов – фолк, эйсид-бит, гараж-рок и индо-рага – замешивают свою музыку и американцы KINGDOM OF THE HOLY SUN из Сиэтла штата Вашингтон.

Guido Anselmi of Kingdom Of The Holy Sun

Сейчас в коллективе играет шесть музыкантов, но начиналось все как домашний «сам-себе-ансамбль» п/у сонграйтера-исполнителя и мульти-инструменталиста Guido Anselmi. В 2012 году под именем KINGDOM OF THE HOLY SUN он выпустил в цифровом формате два очень симпатичных альбома: “Jesus in India” и “Pharmacokinetics” (сейчас они позиционируются как демо-записи, но так было не всегда). В 2013-ом – двойной альбом “Surya’s Smile”, в записи которого впервые приняли участие музыканты-гости, в том числе Josh Deveney и Scott Kennedy, которые позже стали участниками задуманной концертирующей группы. В 2014-ом Guido Anselmi обнародовал два EP-альбома: “Pharmaco (revisited)” и “Thirteen Eyes”. На втором миньоне KINGDOM OF THE HOLY SUN впервые были представлены как группа в составе: Guido Anselmi (вокал, гитара, перкуссия, орган), Scott Kennedy (гитара, бэк-вокал, перкуссия), Josh Deveney (гитары), Daniel Sansone (бас) и Quin Dickinson (барабаны).

Kingdom Of The Holy Sun

Осенью 2015-ого группа впервые подписала соглашение с рекорд-лейблом – им стал французский лейбл Dead Bees Records – и впервые выпустила новый EP-альбом “The Return of the Sun Kings” на виниле. На тот момент в группе уже играл новый барабанщик Christian Powers и штатный клавишник-органист Benajah Weiss.



Такова история… ну а в конце июля с.г. KINGDOM OF THE HOLY SUN в составе того же секстета (Anselmi – Kennedy – Deveney – Sansone – Weiss – Powers) выпустили на Dead Bees Records свой первый LP-винил “At the Gates of Dawn”: 10 треков, 42 минуты звучания. Продюсировался альбом в профессиональных студиях Портленда и Сиэтла, и Guido Anselmi принимал в процессе самое деятельное участие. Что касается музыки… то за четыре года эволюции проекта в ней произошли некоторые подвижки. Творчество группы The Doors автор по-прежнему почитает выше прочих корифеев психоделической сцены конца 60-х, и то, как Jim Morrison исполняет “When The Music’s Over”, “Summer’s Almost Gone”, “Waiting for the Sun” и “Riders on the Storm”, похоже навсегда наложило свой отпечаток на пение Guido Anselmi… но от былого наивного «пост-дорзовского» (и немного «пост-барреттопинкфлойдовского») дремотно-трансового психо-шугейза (с забавными инсинуациями в названиях треков, в текстах и в мелодиях песен ранних психоделических групп 60-х) KINGDOM OF THE HOLY SUN стали отходить в направлении оригинального психоделик-гараж-бит-рока (на манер The 13th Floor Elevators, The Electric Prunes и The Seeds… хотя и не совсем в том ключе, в котором наследие упомянутых первопроходцев развивают их современники-единомышленники The Black Angels, Night Beats и The Spyrals).

Kingdom Of The Holy Sun

Да и ансамблевое исполнение позволяет теперь добиться более объемного, колоритного, прото-оркестрованного саунда. Заметно обогатились аранжировки, в которых звучат акустические и электрические гитары, разнообразные перкуссии и широкий арсенал аналогово-винтажных клавишных, включая и легендарный электро-механический Меллотрон. “At the Gates of Dawn” – в большей степени «ап-битовый», вариативный и позитивно-грувовый альбом, нежели все предыдущие записи группы (включая и прошлогодний “The Return of the Sun Kings”). Из примечательно-показательных (и потенциально «хитовых») номеров отмечу анонсированный еще в апреле сингл “Cat Sounds”, радующую отличной игрой драммера бойкую вещицу “Seven Orange Skies”, самую неторопливую, продолжительную и затейливо аранжированную на альбоме пьесу “The Way of The Kingfisher”, мерси-битовые боевички “Thoughts in my Mind” и “Tomorrow Always Knows”. Ну и не забудем заключительный номер “A Thousand Misty Riders”, который фактически является куртуазным посвящением Syd Barrett и Pink Floyd: название песни отсылает слушателя к песне 1967-ого “Mother Matilda”… как, собственно, и само название новой работы KINGDOM OF THE HOLY SUN отсылает к альбому Pink Floyd того же года “The Piper at the Gates of Dawn”.

Kingdom Of The Holy Sun

Резюме: “At the Gates of Dawn” – отличный нео-ретро-психоделический альбом, прекрасно задуманный и исполненный. Полагаю, что на сегодняшний день это лучшая запись KINGDOM OF THE HOLY SUN, и есть все резоны начинать знакомство с группой именно с нее. Тем, кто предпочитает нео-психоделию по мотивам музыки, предшествующей появлению «краут» и «спэйс» рок-субжанров, эта работа доставит истинное удовольствие. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | KINGDOM OF THE HOLY SUN на Facebook

понедельник, 22 августа 2016 г.

The Golden Fleece "The Golden Fleece" (2016)

The Golden Fleece

Новую же неделю посвятим новинкам психоделической рок-музыки в ее различных стилистических проявлениях. Начнем с дебютного одноименного мини-альбома комбо под названием THE GOLDEN FLEECE («Золотое руно») из города Пеория штата Иллинойс.



Группа была создана в 2012 году, свои концерты иногда играет в составе квинтета, но ядро ее составляют четверо участников: Ryan Simpson (гитара, вокал), Max Kamm (ударные), Zach Jackson (бас, вокал) и Ethan Hoerr (клавишные, синтезаторы). Похоже, что усилиями именно этих музыкантов и был записан 27-минутный миньон из 8 песен; Max Kamm, помимо прочего, занимался его режиссурой и продюсированием.

The Golden Fleece

В плане стилистики эта музыка сделана по мотивам песен хрестоматийных американских психоделик-групп середины 60-х годов. Ингредиенты: фолк, скиффл, серф, гараж-рок и индо-рага… Характеристики: непритязательное, но симпатичное экзистенциональное сонг-райтерство, гармонизированные распевно-нашептывающие вокалы, энергичный линейный бит-ритм, переборы акустических и электрических гитар, россыпь винтажно-органных созвучий и глубокомысленные транс-медитации с соответствующими синт-текстурными декорами.

The Golden Fleece

Ностальгическая, весьма приятная на слух, песенно-ориентированная ретро-психоделия. Если бы не современно качественное звучание, легко можно было бы принять за каких-нибудь The Hobbits, The Lords, The Rainy Daze, The Starfires, The Venus Flytrap, West Coast Branch, The Whatever и т.д. и т.п. Под «понедельничное» настроение – очень рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE GOLDEN FLEECE на Facebook

суббота, 20 августа 2016 г.

Strippers In Love "I Am What I'm Becoming" (2016)

Обзорную неделю завершу анонсом превосходного дебютного альбома “I’m What I’m Becoming” загадочной группы STRIPPERS IN LOVE, в которой играют талантливые молодые музыканты Daniel Jaime-Dwyer (гитара, вокал), Jeroni Puigros Brunet (бас) и Oriol Santamaría Jareño (барабаны).

Strippers In Love

Записывался альбом в Великобритании, в городе Ньюкасл-апон-Тайн, в студии Loft Studios, владельцем которой является профессиональный гитарист Liam Gaughan (участник коллективов The Juggernaut Love Band, Jammin’ 45’s и Pav And Liam Jazz Duo). Мастеринг готовился в Соединенных Штатах, в Портленде, в студии Audiosiege, у Brad Boatright (лидер групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry). Аудио-продюсированием при этом занимался непосредственно Daniel Jaime-Dwyer, который родом из Манчестера, хотя играет он с испанскими музыкантами, проживающими где-то на Балеарских островах. Ну а где базируются собственно STRIPPERS IN LOVE, когда группа появилась на свет, и играет ли она концерты – вовсе непонятно.



Свое творчество STRIPPERS IN LOVE ни с каким определенным направлением современной музыки не связывают: если судить по 8 композициям, составившим 62-минутный альбом, музыкантов привлекает прежде всего Эксперимент в области кросс-жанрового и поли-стилистического селекционирования, а также создание реальной художественной Альтернативы какому бы то ни было отдельно взятому стилю музыки. Оговорюсь, однако, что речь идет о хэви-музыке, и тэги «метал», «стоунер», «пост-рок» и «психоделик» на альбомной страничке указаны не без основания. На мой взгляд, был бы уместен и тэг «прогрессив», но похоже, что для этой группы понятия «экспериментальности» и «прогрессивности» тождественны. Как бы то ни было, лично для себя музыку STRIPPERS IN LOVE я определил как «прогрессивистский пост-хэви» или «хэви-экспериментал-прог».

Strippers In Love

Написать о ней что-либо путное очень и очень проблематично. STRIPPERS IN LOVE используют очень сложные, многочастные и по-настоящему инновационные композиционные структуры – настолько изощренные, что поначалу понять, где заканчивается один номер и начинается другой, почти невозможно. Кроме того, трио создает очень насыщенные, многослойные и экспериментально текстурированные электро-акустические аранжировки с огромным количеством войс-н-нойз сэмплов – заблудиться и потеряться в причудливых композиционно-аранжировочно-драматургических контекстах музыки очень легко. Что касается лирико-вокально части, то и тут все очень непросто…

I Am What I'm Becoming by Strippers In Love
“I’m What I’m Becoming” напоминает эпическую оду-поэму, переложенную на музыку. Каждая ее часть построена как своеобразное обращение к слушателю. Лейтмотив поэму прекрасно выражают строфы «Восстань, овладей и преодолей || возродись, пей из источника (жизни) || узри лунный свет, следуй инстинктам || (твой) разум широко распахнут || взойди, кружась, вопреки всему…». Такой вот «байроническо-пушкинский» романтизм (практически «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, || исполнись волею моей…). Но судя по открывающему треку “Tomohawk”, тематически произведение STRIPPERS IN LOVE как-то связано с коренным населением Америки… Итак, есть либретто, есть музыка и есть изумительно поставленные вокальные фрагменты, которых много. Выяснилось, что Daniel Jaime-Dwyer прекрасный драматический вокалист с академически поставленным голосом: и петь он умеет по-разному, в широком образно-эмоциональном спектре, заряжая каждое лирическое послание оды энергией потрясающей силы. Ну а там, где диапазона голоса не хватает, на помощь приходит технология продюсирования, в освоении которой музыкант много преуспел.

Альбом, как цельное эпическое лирико-вокально-музыкальное произведение, звучит очень мощно и очень выразительно. Конечно, STRIPPERS IN LOVE играют музыку далеко не для всех: стилистические нормативы и клише, на которые привык ориентироваться слушатель-традиционалист, в ней трансформируются или вовсе обходятся стороной – при этом с захватывающим артистизмом и изяществом. Но если художественное движение трио вас захватит и увлечет за собой, то трансцендентный переход в иное и уникальное состояние сознания вам обеспечен… Исключительно интересный и наваторский альбом! Браво! Настоятельно рекомендую искателям и ценителям новых форм и содержаний в рок-музыке… и очень надеюсь, что “I’m What I’m Becoming” будет-таки издан профессионально на компакт-дисках.

Слушать/скачивать на Bandcamp | STRIPPERS IN LOVE на Facebook

пятница, 19 августа 2016 г.

Black Thunder "III" (2016)

Black Thunder

На очереди третий полноформатный альбом “III” канадского пауэр-трио BLACK THUNDER, который в конце июля выпущен канадским же независимым рекорд-лейблом Transistor 66 Records.



Группа BLACK THUNDER, в которой играют Tony Frank (гитара, вокал), Dustin Wiebe (бас) и Neil Lutz (барабаны) была создана в 2009 году в городе Регина провинции Саскачеван. В мае 2011-ого трио дебютировало с одноименным дебютным альбомом, потом присоединилось к ростеру Transistor 66, выпустило на этом лейбле второй полноформат “Through The Mirror” (2013) и 2-песенную семидюймовку “Coffee And Bonuts” (2014). Создавая винтажную прото-метал музыку на пересечении хард-рока, прог-рока и традиционалистского дум-метал, BLACK THUNDER примерно в той же эстетике продолжили и на новом альбоме.

Black Thunder

“III” включает 9 новых песен общей продолжительностью 45 минут. Творческий метод трио особых изменений не претерпел: в песенно-композиционную структуру практически любого номера инкорпорируются развернутые пассажи гитарной импровизации, или наоборот – в масштабную импровизацию инкорпорируется какая-то структура… В любом случае гитарист сыпет аккордами и нотами без устали, а ритм-секция обеспечивает соответствующую ритмическую основу его эквилибристике, смело при том ломая и коверкая нарождающиеся формы. Периодически гитарист привносит в контекст вокал – эдакий лозунгово-прокламационный и порой весьма сердитый крик души.

Black Thunder

Продираться через джунгли, которые культивируют BLACK THUNDER достаточно непросто. Я бы вообще сказал, что “III” получился самым перегруженным и завернутым опытом группы. Трио на этом альбоме играет как завзятые мэт-рокеры, вдруг вознамерившие освоить одновременно и авант-прогрессивную, и хардово-ретроспективную ниши. Альбом, на самом деле, очень интересный – но порадовать он может, равно как и утомить. Такие опусы неправильно судить по первому впечатлению: к ним хорошо вернуться при определенном душевном настрое, поразгадывать шарады, которые придумали авторы-музыканты, и поставить на полку… а спустя время вновь вернуться, послушать-поразгадывать… и сравнить с результатами, полученными в ходе предыдущего контакта… Иначе никак… Потому пытливым и упорным архивариусам нездорово-музыкальных странностей рекомендую всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK THUNDER на Facebook

четверг, 18 августа 2016 г.

Blues Funeral "The Search" (2016)

В декабре 2014 года трое музыкантов американской дум-метал группы SANCTUS BELLUM их техасского Хьюстона – гитаристы Jan Kimmel, Maurice Eggenschwiler и барабанщик Cory Cousins – столкнувшись с временным кризисом внутри коллектива, учредили новую группу. Назвали ее BLUES FUNERAL по мотивам композиции “Blues Obituary” британской блюз-рок легенды Groundhogs. На вакансию бас-гитариста пришел контрабасист с академическим бэк-граундом Gabriel Katz (участник нескольких техасских филармонических и симфонических оркестров, директор оркестра Morton Ranch High School). Что касается вокальных обязанностей, то Kimmel и Eggenschwiler взяли их на себя, сформировав классически гармонизированный дуэт вокалистов.

Blues Funeral

В мае 2016-ого в хьюстонской студии Lucky Run под руководством ее владельца Michael Mikulka (он известен как звукоинженер альбома “Wretch” группы Kyuss) BLUES FUNERAL записали 6 песен, которые и составили их дебютный 41-минутный альбом “The Search”. В конце июля альбом был выпущен музыкантами на компакт-дисках (мастеринг от Collin Jordan, чикагская студия The Boiler Room).



Авторы достаточно скромны в оценке своего дебюта, называя его «отражением нашей любви к музыке Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, Cream, Atomic Rooster, Wishbone Ash, Blue Oyster Cult и многих прочих коллективов прошлых десятилетий и современности, тяготеющих к хэви-метал». Однако дебют у них получился просто отличный. Если вам по душе мелодичный прото-метал и винтажный тради-дум – с гармонизированным вокалом (по образцу знаменитого тандема David Coverdale – Glenn Hughes), c чувственными балладными интерполяциями в блюз, c изящно стройными аранжировками для триады двух гитар и электрооргана (на нем играет Kimmel), c красивыми инструментальными соло, c артикулированным ритм-грувом и теплым аналоговым саундом – то “The Search” станет настоящим украшением вашей фонотеки.

Blues Funeral

Музыка BLUES FUNERAL, вопреки названию коллектива («Блюзовые похороны» или «Похороны блюза»), отнюдь не мрачна и не депрессивна, скорее трагична и романтична. В лирике изобилуют поэтические обороты типа «алые слезы, что сокрыли изумруд твоих глаз», «прощение за боль, что я видел во снах однажды осенью», «поникший цветок в саду увядания, где ход времени измерен каплями слез», и речь в общем и целом идет о любви, раскаянии, надежде и прощении… При всем огромном предложении на рынке современной дум-метал музыки, BLUES FUNERAL – явление на современной сцене достаточно особое в смысле исключительного чувства мелодической гармонии и чрезвычайно бережного отношения коллектива к музыкально-художественной традиции хэви-метал музыки в широком значении термина.

Blues Funeral

Ассоциаций при прослушивании возникает множество и, прежде всего, связаны они с группами прошлых лет, использовавших в своем творчестве сдвоенный гармоник-вокал (Deep Purple и Rainbow, Uriah Heep и Blue Oyster Cult, Asia и Royal Hunt, т.д. и т.п.). Я бы сказал, что чем ближе BLUES FUNERAL в эстетическо-художественном плане к балладно-блюзовой традиции хэви-метал, тем оригинальнее и выразительнее они звучат. Послушайте – поклонникам мелодик-тради-дума рекомендую особо.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLUES FUNERAL на Facebook

среда, 17 августа 2016 г.

Mos Generator "Abyssinia" (2016)

Как известно, калифорнийский импринт Ripple Music был учрежден в 2010 году в качестве издательской инициативы музблога The Ripple Effect. Первыми релизами лейбла стали переиздания архивных альбомов забытых американских прото-метал групп JPT Scare Band и Poobah, а также действующих хард-н-хэви групп – канадской Fen и американской Mos Generator из городка Порт-Орчард штата Вашингтон.

Tony Reed of Mos Generator

Что касается MOS GENERATOR, то отец-основатель группы Tony Reed в последующие пару лет был одним из ключевых артистов лейбла. Но после выхода на Ripple Music альбома “Nomads” (2012) решил сменить «порт приписки» и перебрался на французский рекорд-лейбл Listenable Records, где уже успел выпустить студийный альбом “Electric Mountain Majesty” (2014) и концертный “In Concerts” (2015, расширенное переиздание альбома 2013 г., в оригинале выходившего на виниле голландского лейбла Lay Bare Recordings). И вот новый студийный опус MOS GENERATOR – шестой с момента создания группы в 2000-ом полноформат “Abyssinia”, вновь выпущенный на компакт-дисках и виниле компанией Listenable Records.



Новый альбом записан составом Tony Reed (гитары, вокал, клавишные, барабаны и пр.), Sean Booth (бас; участник INFINITE FLUX, BRIAH, DRYWATER и прочих формаций) и Jono Garrett (барабаны; группа TURBID NORTH). В двух номерах барабаны сыграл Shawn Johnson из известной в начале 90-х хард-н-хэви группы MINDFUNK. А всего песен на альбоме 10 в совокупной продолжительности без малого 43 минуты. Само название альбома, арт обложки, да и тот факт, что Tony Reed, будучи многоопытным автором-мультиинструменталистом-продюсером, делал материал практически в одиночку (начинал альбом в 2008-ом, а завершил в 2014-2016-ом) и имел неограниченные возможности для самовыражения – все это меня весьма заинтриговало… Однако «Абиссиния» отнюдь не ознаменовала принципиального отказа автора от курса на (как гласит наклейка на диске) «высокоэнергичный хэви-психоделик-рок». По факту это песенно-ориентированный традиционалистский хард-н-хэви, сделанный по образу и подобию двусмысленных 80-х – десятилетия, когда повзрослевшие первопроходцы 60-х (из тех, конечно, кто дожил) уже снискали популярность и постигли великую мудрость: рок-музыкой очень даже можно заработать на старость…

Mos Generator

Впрочем, злословить прекращаю… В рамках обозначенного направления на “Abyssinia” есть место и творческому эксперименту, и сочинительскому новаторству, и определенному «прогрессивному» полистилизму (причем во второй половине альбома «рок-прогрессивизма» в музыке становится все больше и больше, а финальная “Outlander” в этом смысле просто изумительна). В общем, альбом, на мой вкус, звучит интереснее и ярче тех же “Nomads” и “Electric Mountain Majesty”: многие песни не лишены «хитового» потенциала; но в их композиции и аранжировке присутствуют весьма оригинальные ходы и нюансы; ну а само исполнение, как и класс постановки звука лишь подтверждает известный тезис о том, что Tony Reed – мастер своего дела, один из самых талантливых музыкантов и продюсеров современного американского хэви-андеграунда.

Mos Generator

И как бы в принципе не относится к той музыке, что он делает последние лет пять – будь то с Mos Generator, или Twelve Thirty Dreamtime, или Stone Axe, или Heavy Pink и т.д. – не признать высочайшее профессиональное качество его музыки невозможно. Ну а все прочее – дело вкуса… Так что, рекомендую послушать – особенно если «олд-скул хард-н-хэви» вам мил и люб.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOS GENERATOR на Facebook

вторник, 16 августа 2016 г.

The Judge "The Judge" (2016)

В кругах поклонников современного «стоунер-ориентированного» хард-н-хэви продукция калифорнийского лейбла Ripple Music пользуется заслуженным успехом. Лично мне, правда, за некоторым исключением, группы, подписанные на лейбл, представляются несколько однотипными, как и их альбомы… но все это, во-первых, дело вкуса; а во-вторых – издержки, так сказать, поддержания четкого жанрово-стилистического профиля импринта.

The Judge

Из числа «новых приобретений» лейбла – группа под названием THE JUDGE из города Гранит-Сити штата Иллинойс. Организовали ее 2010 году давние друзья-партнеры, гитарист Dylan Jarrett и барабанщик Evan Anderson, которые вместе начинали музицировать еще в 2006-ом (группы Unfallen и The Ripper), а вакансию бас-гитариста и вокалиста занял начинающий музыкант Kevin Jones. Первый год коллектив функционировал в формате пауэр-трио, но вскоре деятельность прекратил в связи с переездом участников в другие места проживания. В 2013-ом THE JUDGE воссоединились, приняв в состав четвертого участника – вокалиста Tyler Swope; в 2014-ом – записали первое 6-песенное демо (под влиянием, как говорят сами музыканты, достижений европейских групп Kadavar и Graveyard).



Ну а в конце июля с.г. Ripple Music выпустил дебютный одноименный полноформат THE JUDGE из 9 песен общей продолжительностью 42 минуты (компакт-диски и винил). 4 песни (а именно “The Witcher”, “Evil Woman”, “Movin’ and Groovin” и “Desire”) фигурировали на демо-записи двухгодичной давности. Что касается характера музыки, то THE JUDGE – типичные представители «хард-рок ривайвализма», т.е. играют они винтажный ритм-блюзовый хард-н-хэви по мотивам наследия Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. И тем, пожалуй, из нынешнего ростера Ripple Music выделяются. Хотя групп с аналогичным эстетическим кредо по обе стороны Атлантики десятки и десятки.

The Judge

Тем же Kadavar и Graveyard американское ретро-хэви-комбо ни в чем не уступает – ни в мелодическом риффо-творчестве, ни в умении нагнетать мощный ритм-н-грув, ни в сольно-гитарном импровизировании, ни в постановке лирико-вокальных партий… Tyler Swope, прошедший суровый отбор в группу, на позиции фронт-мена действительно очень хорош – не то чтобы он обладал какой-то уникальной тембральностью голоса или широчайшим диапазоном, но поет вполне харизматично, с легкой обработкой вокала эхо-эффектом, и удивительным образом умудряется вызывать ассоциации одновременно и с Rod Evans, и с Robert Plant, и с Paul Rodgers…

The Judge

В своей стилистической нише альбом отличный. Проходных вещей на нем нет – сплошь пробивные «хит-боевики», хотя, конечно, не с той яркой индивидуальной силой, что у рок-корифеев 60-70х. Не оспаривая несомненный песенно-сочинительский талант THE JUDGE, особо отмечу композицию “Tartarus”. Это один из двух полностью инструментальных номеров на альбоме, построенный на превосходной гитарной соло-импровизации с добротным джаз-свинговым ритмическим рисунком в основе. В общем, есть, что послушать у THE JUDGE. Официальный дебют группы может порадовать и даже удивить самых притязательных поклонников современного нео-хардрока. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE JUDGE на Facebook

понедельник, 15 августа 2016 г.

Gasmoney "Ain't No One To Stop My Run" (2016)

Gasmoney

Задать позитивно-деятельный тонус предстоящей трудовой неделе предлагаю альбомом “Ain’t No One To Stop My Run” французского стоунер-комбо GASMONEY из южной провинции Тарн.



Группа была учреждена в 2010 году и до сего момента выпустила три миньона: 2-песенную демо-запись “Dangerous Snake” (2011), 4-песенный EP “Gas Money” (2012) и 3-песенный EP “Sometimes you just get days like these” (2013). Первые два миньона выпускались группой как CDR-альбом. Ну а в этом году Rémy (вокал, гитара), Mathieu (гитара), Romain (бас) и Régis (барабаны) записали 8 новых песен с лирикой на английском языке, который и составили 37-минутный “Ain’t No One To Stop My Run”.

Gasmoney

GASMONEY во многом ориентируются на кумиров своей юности Nirvana, Rage Against The Machine, Soundgarden, QOTSA, Clutch, Foo Fighters, Kyuss, Pearl Jam, Alice In Chains и т.д., но стремятся играть в индивидуальном стиле. Получается бодрый, спортивно-подтянутый, «стоунер-гранжевато-хардовый» ритм-н-блюз с доходчивой мелодикой и крепким драйвом. Вокалист в составе очень даже неплохой – с чистым и сильным голосом, в котором иногда пробиваются эдакие обольстительно-лиричные кошачьи интонации. В общем, песни GASMONEY – это как раз то, что стоило бы послушать в авто по дороге в «место присутствия», если однообразный репертуар рок-радио наскучил.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GASMONEY на Facebook

суббота, 13 августа 2016 г.

Mountain Dust "Nine Years" (2016)

Знакомимся с канадской хэви-группой MOUNTAIN DUST и слушаем ее первый полноформатный альбом “Nine Years”, выпущенный на компакт-дисках в середине июля с.г.

Mountain Dust

MOUNTAIN DUST – это своего рода «супер-группа квебекского масштаба», созданная в 2013 году участниками довольно известных в Монреале групп: вокалист-гитарист Brendan Mainville представляет группу Fashion Police, бас-гитарист Hal Jaques является основателем трио Skurge, барабанщик Blair Youngblut в свое время работал с Endast, а гитарист и клавишник Patrick Bennett является участником групп Trigger Effect и Beat Cops. В том же году сей достойный квартет записал 4-песенное демо, начал выступать с концертами, а на следующий год выпустил собственными силами 2-песенную семидюймовку “Black Walls/ Dead Queen”.



Несмотря на весьма высокое качество материала и очевидный профессионализм исполнителей, контракта MOUNTAIN DUST пока не снискали и свой первый настоящий альбом вновь выпустили на собственные средства. “Nine Years” включает 7 песен (среди них и новая версия хит-боевика “Dead Queen”) общей продолжительностью 40 минут. На одном из треков в качестве гостя спел Kevin Keegan из группы Barn Burner. Записывался и сводился альбом в Монреале, а мастеринг готовился в Лондоне, в студии Metropolis у известного британского саунд-продюсера John Davis.

Mountain Dust

Что касается стилистики и художественно-содержательной части альбома, то отмечу, что MOUNTAIN DUST взяли новый курс – что, очевидно, и обуславливает появление на полноформате лишь одной из ранних вещей, а именно “Dead Queen”. Начиная с открывающего номера “Evil Deeds”, квартет следует стилистике мелодико-балладного хэви-блюз-метал с эмоциональным драматическим вокалом и чувственными гитарно-органными интерлинками в аранжировках. Мужественные риффы, хмельные слайд-пассы, пышные хаммонд-соло, акустические фолк-орнаменты, печальный рефрен виолончели и даже возвышенные стенания трубы (в “Lonely War”) – всему этому в музыке квартета также есть место. И влияния в ней классик-рок и прото-метал сцены 70-х весьма ощутимы (в первую очередь назвал бы Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep Purple и даже Vanilla Fudge). Подчеркну, однако, что MOUNTAIN DUST не являются винтажной хэви-ретро-группой – они исполняют вполне современный, взрывной и эмоционально заряженный хард-н-хэви, помимо блюз-рока и классик-рока, апеллируя также к традициям дум- стоунер- и сладж-метал музыки.

Mountain Dust

Резюме: в своем роде очень сильный и красивый альбом. Если интеллигентный «металлизированный блюз» созвучен вашему внутреннему настрою, начните знакомство с MOUNTAIN DUST именно c этого альбома.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOUNTAIN DUST на Facebook