пятница, 30 сентября 2016 г.

Svvamp "Svvamp" (2016)

Когда дело доходит до ретро-рока, «реплика-рока» и «рок-ривайвализма» в широком смысле, то шведским коллективам равных нет. Своих коллег из прочих стран они превосходят не только числом, но и совершенно уникальным, аутентичным, я бы сказал, проецированием на свое творчество специфической ауры и энергетики эпохи 60-70х… Вот, например, относительно новое пауэр-трио SVVAMP.

Svvamp

На свет оно появилось в южно-шведском городе Йенчепинг, на побережье озера Веттерн, году в 2014-ом. А в конце лета этого года Adam Johansson (вокал, барабаны), Erik Ståhlgren (бас) и Henrik Björklund (гитара) дебютировали с 35-минутным одноименным альбомом, включающим 11 англоязычных песен.



Музыканты, играющие в SVVAMP – давние друзья. Их объединяет искренняя и давняя любовь к блюзу, фолку и старинной рок-музыке образца Cream, ранних Thin Lizzy (с Eric Bell на посту гитариста), Creedence Clearwater Revival, Crazy Horse и пр. Свой альбом они записали вживую, в репетиционной комнате на 4-канальную кассетную деку, используя простенькие микрофоны и прочее антикварное оборудование. К слову, заключительная на альбоме песня “Down By The River” официально не является прямым «кавером» известного хита от Neil Young & Crazy Horse… хотя сделана она явно «по мотивам» той вещицы 1969 года и суть того, что сочиняют и исполняют SVVAMP передает весьма точно.

Svvamp

Трио придерживается принципов классического рок-сонграйтерства и стремится совместить риффовую «хуковость» с мелодической выразительностью и мягким детализированным саундом, нередко используя в аранжировках акустику. Вообще, названия песен SVVAMP порой бывают очень показательны – чего, например, стоят, помимо “Down By The River”, “Fresh Cream”, “Free At Last”, “Time”, “Oh, Girl” – у всех у них есть знаменитые тезки-прототипы из 60-70х. Я бы сказал, что творческий подчерк этого шведского трио – и сочинительский, и исполнительский – складывается на пересечении наследия Cream, New Yardbirds (намеренно не пишу Led Zeppelin) и Crazy Horse… да и вокальная манера у поющего барабанщика SVVAMP почти «янговская»… Если не обращать внимание на то, что практически каждый номер шведского трио кого-то из «рок-старичков» напоминает... услышь я, например, “Set My Foot and Leave” по радио, решил бы, что это какой-то архивный лирический тэйк то ли The Small Faces, то ли просто The Faces года эдак 68-69-ого… – то практически каждая песня SVVAMP является потенциальным «хитом».

Svvamp

Так что, если хотите поностальгировать, то это ваш альбом однозначно. Кроме того, я полагаю, что социальная польза от таких релизов несомненна: ретро-рок, каким бы «никчемным последышем» его не считать, правильно воздействует на нужные рецепторы и заставляет юные поколения оглянуться назад, когда по жизни все было не так уныло, как сейчас… Короче говоря, даешь ретро в массы! P.S. В начале сентября с.г. альбом SVVAMP выпущен на компакт-дисках и виниле профильным американским рекорд-лейблом RidingEasy Records, который шведских исполнителей особо привечает.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SVVAMP на Facebook

четверг, 29 сентября 2016 г.

Killer Moon "Nocturne Into Nebula" (2016)

Коль скоро речь зашла о хэви-психоделии, то вернемся в лето и послушаем новый альбом группы из Чикаго штата Иллинойс, которая предпочитает держаться в тени американских андеграунд-грандов, хотя давно уже заслуживает большего. Называется она KILLER MOON.

Killer Moon

Начинали ее в 2007 году гитарист-вокалист Jesse Garza, бас-гитаристка Amaris Aviles и барабанщик Alejandro Santoyo. Поиграв год на чикагских площадках, это трио перебралось на юг Флориды, чтобы «быть ближе к простым кокаиновым дилерам и гаитянским беженцам». В 2010-ом, потеряв где-то барабанщика, Garza и Aviles вернулись в Чикаго. Трио KILLER MOON, однако, было восстановлено в составе Jesse Garza (гитара, вокал), Amaris Aviles (бас) и Anthony Macias (барабаны). В 2011-ом группа самиздатом выпустила свой первый альбом “Killer Moon”, а в 2013-ом второй – “Tunnel Vision”. В 2014-2015-ом трио много гастролировало, обнародовало в цифре пару концертных миньонов, плавно трансформировалось в квартет с приходом клавишника и синтезаторщика Zak Bronson и наконец-то, в августе с.г. анонсировало новый программный альбом под названием “Nocturne Into Nebula”.



Это – 76-минутный психоделический опус, составленный из 9 номеров и посвященный «трансцендентному существованию», то есть в философском смысле существованию, которое принципиально недоступно эмпирическому познанию и не основывается на опыте. Жизнь, как полагают авторы, не ограничена и отнюдь не всегда связана с пятью отпущенными нам чувствами. «Расширение сознания» – это единственный возможный путь постижения самого смысла жизни. Собственно, мировоззренческая позиция музыкантов достаточно ясно декларируется в открывающем сэмпло-экспериментальном треке “Temple Of The Son”. Понятно, что без «гения американской социальной психологии» Тимоти Фрэнсиса Лири (1920-1996) тут не обошлось… Но позиция декларирована, и начинается собственно альбом…

Killer Moon

KILLER MOON отнюдь не собираются «искать смыслы» только лишь в абстрактном саунд-скейпинге, но, как и в былые годы, свои исследования «трансцендентного» облекают в художественно-стилистические формы нонконформистского эйсид-гараж-рока (это более короткие номера, типа “Live Fast Die Young”, “Death Trip”), импровизационного хэви-психо-трип-рока с элементами спэйс и краут-музыки (более продолжительные композиции с развернутыми инструментальными секциями – например, “Dazed”, “Africans From Space”), лирического блюз-рока (“Broken Blues”, “As Above So Below”) и даже моторного пост-панка (“Transmitting”). Пение Jesse Garza – неотъемлемая часть большинства номеров – именно его вокал, в ассортименте всевозможных нашептываний и причитаний, камланий, напевов, декламаций и выкриков, несет главную содержательно-смысловую и эмоционально-драматическую нагрузку.

Killer Moon

Играют KILLER MOON очень здорово – слаженно, выразительно, вариативно, раскрепощенно и самозабвенно – в плотном, массивном и будто набирающим силу по мере развития саунде. Но дело даже не в том, как они играют, и не в том, кто-куда попадает или не попадает – суть в том, что музыканты в каждом номере буквально «проживают» то состояние, которому этот номер посвящен. И не сопереживать этому проживаемому ими состоянию просто-таки невозможно. Что касается влияний, то их довольно много – причем авторы называют не просто исполнителей, повлиявших на музыку KILLER MOON, но и конкретные их записи. Иногда из психоделического марева, создаваемого квартетом, облаками выплывают буквально целые фрагменты из The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd… а через минуту-другую мираж рассеивается…

Killer Moon

Под итог: KILLER MOON, безусловно, сделали свой самый сильный на сегодняшний день альбом. Если прежде вы группу не слышали, то именно с “Nocturne Into Nebula” я бы и рекомендовал начинать знакомство. И повторюсь, KILLER MOON давно пора занять должное место «среди лучших из лучших» в американском хэви-психоделическом андеграунде. Не сомневаюсь, что в Европе их компакт-диски и винил пользовались бы немалым успехом – но для этого музыкантам, очевидно, нужно выйти из состояния трансцендентности и взглянуть на циничный мир с разумным прагматизмом. Может быть, когда-нибудь это и произойдет…

Слушать/скачивать на Bandcamp | KILLER MOON на Facebook

среда, 28 сентября 2016 г.

Tranquonauts "Tranquonauts" (2016)

Изменю своей традиции анонсировать только релизы, доступные для прослушивания через Бэндкемп, и по просьбе коллег с голландского рекорд-лейбла Lay Bare Recordings сегодня представлю дебютный альбом интернациональной группы-коллаборации под названием TRANQUONAUTS.


Названия альбом не имеет и – что прискорбно – выпущен он исключительно на виниле (тиражом 500 экз., в альянсе с Blown Music): ни компакт-дисков, ни официальной цифровой версии пока не предвидится. На 39-минутном диске всего 2 трека (по треку на сторону винила): “The Vanishing Earth” и “King of the Lepers”. Релиз (состоявшийся 20 сентября) предварял и сейчас в некотором смысле сопровождает совместный тур (начавшийся 22 сентября) по Австралии американского гитариста, вокалист и сонг-райтера из Сан-Франциско Isaiah Mitchell (лидера групп EARTHLESS, GOLDEN VOID и DUSTY SKULL) и пауэр-трио из Мельбурна SEEDY JESUS (у которого в прошлом году вышел весьма крепкий дебютный альбом, а также пара сингл-миньонов).


Тур организуют SEEDY JESUS, у которых, судя по всему, есть возможность выписывать в Австралию любимых зарубежных рифф-героев: например, в прошлом году они пригласили из Соединенных Штатов Tony Reed (лидер Mos Generator, Stone Axe и HeavyPink) в качестве звукорежиссера и продюсера своего упомянутого одноименного дебюта. А в этом году по их приглашению приехал Isaiah Mitchell.

Isaiah Mitchell

Собственно, Isaiah Mitchell (гитара, вибрафон, мини-пианино), плюс участники SEEDY JESUS – Mark Sibson (барабаны), Lex Waterreus (гитара, сэмплы) и Paul Crick (бас), плюс уже сотрудничавший с трио Matt Murphy (клавишные) – это и есть TRANQUONAUTS.

Seedy Jesus

Материалы, вошедшие в альбом – это результат он-лайн сотрудничества: Isaiah Mitchell свои партии записывал в Сан-Франциско в дополнение к тому, что уже сыграли SEEDY JESUS, и пересылал их в Мельбурн. Где сведением треков занимался Jason Fuller (бас-гитарист известной австралийской дэт-метал группы Blood Duster, а ныне востребованный и успешный саунд-продюсер); он же готовил и мастеринг. Несмотря на то, что музыканты играли вне «прямого контакта-взаимодействия» – а, как утверждают знатоки, для стилистики инструментально-импровизационного эйсид-психоделик-рока сие принципиально важно – альбом у TRANQUONAUTS получился на удивление хороший.


Музыка отличается от той, что делают порознь и EARTHLESS, и песенно-ориентированные GOLDEN VOID, и SEEDY JESUS. По сути это открытая джем-импровизационная сессия: ритм-секция играет ровный моторный ритм-грув, гитаристы ведут свои сольные партии (порой очень красивые и лиричные), чередуя их со своеобразными «дуэлями». Но главный шарм и изюминку этой записи придает клавишник, который играет много, активно участвуя и в грувовом строительстве (на манер клавишников канонических краут-рок бэндов), и в винтажно-аналоговом декорировании межгитарных интерсекций.


Кого TRANQUONAUTS напоминают, так это грандов современного инструментального импро-спэйс-психоделик-рока – датский Øresund Space Collective и германский Electric Orange. Поэтому, если творчество этих двух формаций и их последователей вам близко, то приобрести альбом TRANQUONAUTS я вам очень рекомендую.


P.S. Я полагаю, что в настоящий момент авторы и издатели стремятся повысить «коллекционную ценность» выпущенного винила, не пуская эту запись в оборот на компакт-дисках и в цифровых форматах. Как долго будут продолжаться рестрикции, сказать сложно. Не сомневаюсь, альбом в полном объеме все равно рано или поздно попадет в сеть (на том же Ютьюбе). Правда, к тому времени экземпляров оригинального «первопресс-винила» уже может не быть в наличии…

Приобрести LP | SEEDY JESUS на Facebook

вторник, 27 сентября 2016 г.

The Kompressor Experiment "Douze" (2016)

Знакомьтесь с инструментальной прог-группой THE KOMPRESSOR EXPERIMENT из города Сьон на западе Швейцарии.

The Kompressor Experiment

Коллектив этот был создан в 2013 году и наполовину состоит из представительниц «прекрасного пола»: некто Sonja (бас-гитара) и Lilian (гитара) играют с молодыми людьми по имени Jay (барабаны) и Fantin (гитара). Записав любительское демо, квартет объездил с концертами всю Швейцарию, набрал необходимого опыта и в середине сентября с.г. записал, спродюсировал и выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом “Douze”.



Альбом включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. Свою музыку THE KOMPRESSOR EXPERIMENT создают на пересечении гитарного хэви-прог-рока и мелодичного альтернатив-рока и, судя по дебютной работе, стремятся найти оптимальный баланс между «прогрессивной» сложностью и «популярно-песенной» доступностью композиций. Кстати, помимо гитар, в аранжировках пьес можно услышать и клавишные, и струнные, и какие-то электронные микс-текстуры из арсенала «ди-джейских штучек». Пожалуй, все лучшее, на что квартет способен, музыканты постарались воплотить в 17-минутном альбомном эпике “Bronko”. Хотя лично мне более интересными показались более «компактные», а потому более фокусированные номера, типа “Eat Yer Brownie” и “Hog In The Fog”.

The Kompressor Experiment

Авторы, кстати, убеждены, что своим творчеством они «постоянно раздвигают традиционные границы рок-музыки»… Я полагаю, что эти самые границы уже раздвинуты, причем очень даже далеко. Настолько далеко, что начинающим музыкантам они видны далеко не всегда. Как правило, их ориентиры связаны со стилистической топографией двадцати- или десятилетней давности… Однако само желание «раздвигать» и «создавать» весьма похвально и заслуживает всяческой поддержки.

The Kompressor Experiment

Дебют THE KOMPRESSOR EXPERIMENT стоит послушать – он очень даже неплох. Тем более что «инновационность» творческого подхода любого музыканта мы все равно способны оценить, лишь исходя из собственных представлений о пресловутых «границах», «стандартах» и «нормативах».

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE KOMPRESSOR EXPERIMENT на Facebook

понедельник, 26 сентября 2016 г.

Clonk "Vampyroteuthis Infernalis" (2016)

C 2009 года в аргентинском городе Резистенция провинции Чако функционирует вокально-инструментальная рок-группа CLONK.

Clonk

Начиналась она как квартет, в 2010-ом записала демо “Clonk Planet”. В 2012-ом превратилась в трио; потом вернулась к формату квартета и в 2015-ом выдала публике отличный дебютный альбом “Sequencias”, который за пределами Аргентины остался практически неизвестен. Вскоре после выхода альбома CLONK стали квинтетом: к квартету Hugo Castro (барабаны, вокал), Federico Paninka (бас, музыка и лирика), Santiago Abet (гитара) и Eric Tissembaum (гитара), который сложился в 2013-ом, присоединился Sebastián Salas (синтезаторы, саксофон, вокал), ранее игравший в группе AJNA. Талантами этих пятерых музыкантов и был создан второй альбом CLONK, который под названием “Vampyroteuthis Infernalis” был анонсирован в середине сентября.



Альбом включает 6 композиций и длится 35 минут. Играют CLONK отличного качества гитарный хэви-авант-прог с распевными вокалами на испанском языке. Пение присутствует в контексте каждой композиции, но в достаточно скромном объеме. Музыке квинтета свойственна не столько атональность звучания, часто используемая авант-проговыми группами, сколько т.н. пантональность, или «синтез всех тональностей», цитируя Арнольда Шенберга (1874-1951). Кроме того, композиционные построения группы строятся на частых и порой довольно сложных динамических сдвигах, что делает музыку весьма острой и интересной.

Clonk

Сами музыканты связывают свою музыку не только с «прог-роком», но также и с «думом», «стоунером» и «гранжем». Оставлю это на их совести, но замечу, что даже если в своем творчестве CLONK и используют какие-то элементы из этих субжанров, то очень фрагментарно – с равным основанием можно было бы сказать, что группа апеллирует и к «блюзу», «фанку», «ритм-н-блюзу» и к «фолк-народничеству». Сути звучащей на “Vampyroteuthis Infernalis” музыки сей факт не меняет: она сложна, подвижна, эклектична, эластична и образна.

Clonk

Возможно, наилучшим образом свойства музыки CLONK проявляются на полностью инструментальном треке “Ruiz Fernandez”. Хотя на этом альбоме все треки задуманы и исполнены очень интересно и самобытно – слушается он превосходно. Так что, если затейливый авант-прог с некоторым уклоном в мистический драматизм вам мил, не пропустите этот релиз ни в коем случае!

Слушать/скачивать на Bandcamp | CLONK на Facebook

суббота, 24 сентября 2016 г.

Seven Impale "Contrapasso" (2016)

Неделю назад новый альбом вышел у норвежской группы SEVEN IMPALE, которая, как и герои вчерашнего анонса, свою музыку создает на пересечении прог-рока, фьюжн и дум-метал музыки.

Seven Impale

SEVEN IMPALE – это Stian Økland (вокал, гитара), Fredrik Mekki Widerøe (ударные), Tormod Fosso (бас), Benjamin Mekki Widerøe (саксофон), Håkon Vinje (клавишные, синтезаторы) и Erlend Vottvik Olsen (гитара). Этот секстет начал складываться в Бергене в 2010 году. Года через два, после одного из концертов группе сделал предложение местный рекорд-лейбл Karisma Records (на котором издаются в числе прочих группы Airbag, Brimstone, D'accord, Fatal Fusion, Magic Pie и Shaman Elephant). Предложение было принято, и в 2013-ом SEVEN IMPALE дебютировали с отличным 25-минутным EP “Begining/Relieve”. В 2014-ом успех был закреплен первым полноформатным альбомом “City of the Sun”, принесшим молодому коллективу заслуженную международную известность.



Новый альбом, получивший название “Contrapasso”, выпущен на компакт-дисках и двойном виниле тем же Karisma Records: 9 композиций общей продолжительностью 67 минут. Что ж… SEVEN IMPALE сделали настоящий подарок поклонникам хэви-прог-фьюжн – альбом, в музыке которого традиция и современность, академическая композиционность и экспериментальная импровизационность, хрупкий лиризм и авангардная брутальность, причудливая эклектика и концептуальный полистилизм сплетаются в исключительно самобытном контексте. Контрапунктическим сочинениям норвежского секстета свойственно весьма специфическое движение, мало того что проистекающее в «рванной» динамике, так еще и изобилующее неожиданными ходами и изломами изложения. Иначе говоря, коллектив создает своеобразные «динамические драматургические сценки», соединяя их в единое композиционно-постановочное целое. Проследить сюжет альбома, охватить все многообразие созданных образов, понять, где заканчивается один «акт», состоящий из нескольких «сценок», и начинается другой – все это требует от слушателя огромного внимания и даже определенного интеллектуального напряжения.

Seven Impale

Музыку SEVEN IMPALE категорически не рекомендуется слушать в «фоновом» режиме – несмотря на наличие нежно-мелодичных песенно-лирических фрагментов (вся лирика исполняется на английском), она легко провоцирует психологический дискомфорт, нервозность и даже раздражение. К альбому “Contrapasso” это относится, возможно, даже в большей степени, чем к двум первым релизам группы. Это очень сложная во всех отношениях работа – изощренно полистилистическая, насыщенно оркестрованная, драматургически постановочная, трагичная и до известной степени трагикомичная, сюжетно и ситуативно обусловленная, вся выстроенная на причудливых хитросплетении создаваемых образов и их темпераментов, звучащая ярко, актуально, современно и вместе с тем с огромным уважением к художественной традиции классического арт-прог-фьюжн-рока (поклонники Van Der Graaf Generator и King Crimson почувствуют это в первую очередь).

Seven Impale

Текущий год богат на инновационно-актуальные прог-альбомы – не просто удачные и ретроспективно-мотивированные, но альбомы, которые расширяют горизонты самого «прогрессив-рок» субжанра. Новая работа SEVEN IMPALE – одна из таких работ, причем из числа лучших в своем роде. Уж не знаю, смогут ли ее адекватно оценить прог-традиционалисты (например, с «ПрогАрхивов»)… Но “Contrapasso” заслуживает и внимания, и восхищения, и, конечно, самых настоятельных рекомендаций. Браво, SEVEN IMPALE!

Seven Impale

Слушать/скачивать на Bandcamp | SEVEN IMPALE на Facebook

пятница, 23 сентября 2016 г.

The Fërtility Cült "A Forest of Kings" (2016)

Ну да оставим германский рок-андеграунд во всей его интернациональной красе и обратимся к Финляндии, где высококлассных и оригинальных групп тоже немало. Квинтет THE FERTILITY CULT из Тампере – в числе самых примечательных.

The Fërtility Cült

Создан коллектив был в 2008 году и своими силами выпустил два очень неплохих альбома: “Eschatology” (2010) и “Heavenly Bodies” (2013), снискав репутацию едва ли не единственной в своем роде «стоунер-дум-метал группы с саксофоном». Не могу, однако, не заметить, что второй альбом THE FERTILITY CULT – это уже скорее хэви-прог-рок с сильными влияниями фьюжн и прото-дум-метал музыки. Собственно, в том и заключалась интрига вышедшего в сентябре (под маркировкой Macaroni Penguin Music) третьего альбома “A Forest Of Kings” – сохранят ли THE FERTILITY CULT «прогрессивную» поступательность своего творческого движения или озадачат какими-то иными девиациями?



5 новых композиций, составивших 46-минутный альбом “A Forest of Kings”, записаны в обновившемся составе, точнее – с новым гитаристом в команде: Ville Kaila (бас, вокал), Artturi Mäkinen (ударные), Ilari Ryhänen (саксофон, бэк-вокал), Anssi Solismaa (клавишные) и Eero Johannes Heinonen (гитары), который также играет в группе POLARTONES. За лирическую часть, которая создается и исполняется на английском языке, по-прежнему ответственен Ville ‘Kailasha’ Kaila (лирика одной из песен, к слову, является адаптацией «седьмого пророчества» из древней рукописи майя «Чилам-Балам», также известной как «Книга пророка Ягуара»). Музыку пишут Kailasha, Mäkinen и Solismaa. Продюсированием занимается Solismaa (кстати, уклон музыки в прог-рок совпал именно с его присоединением к группе).

The Fërtility Cült

Итак, музыка… THE FERTILITY CULT с первых же тактов демонстрируют приверженность к прежней концепции эклектического смешения прог-фьюжн с хэви-роком: ритм-секция держит ровный и достаточно массивный грув; гитарист занят рифф-структурированием и солирует, чередуясь с саксофонистом и клавишником; бас-гитарист вокализирует в повествовательной манере, причем его партии активно гармонизируются и тонируются саксофоном. Используя достаточно высокий хронометраж отдельных номеров (в диапазоне от 7 до 11 минут), квинтет позволяет себе в контексте композиций и аванграндные, почти фри-джазовые импровизации, и разреженные, атмосферные пост-психоделические эйсид-трипы. Лирического вокала достаточно много, и порой инструменталисты просто выступают в роли аккомпаниаторов своему солисту. Вместе с тем, «песенной» музыку группы не назовешь – в силу достаточно причудливых и неожиданных структурных изломов и переходов, а также уже упомянутых импровизационных фрагментов.

The Fërtility Cült

В целом альбом у THE FERTILITY CULT получился добротный и вполне интересный. Полагаю, что это ничуть не «дум» и не «стоунер» музыка – просто в предупреждение тем, кто все еще реагирует на пресс-ярлык, в свое время навешенный на музыку финской группы. А вот любители хэви-прог-фьюжн и даже ретро-прога (кстати, определенные аналогии с наследием Van Der Graaf Generator были бы вполне уместны… хотя, конечно, все зависит от того, кто-как понимает VDGG) – “A Forest of Kings” наверняка воспримут должным образом. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE FERTILITY CULT на Facebook

четверг, 22 сентября 2016 г.

Sonora Ritual "Dust Monument" (2016)

Свой второй альбом в начале сентября анонсировала немецкая стоунер-группа SONORA RITUAL из Вюрцберга.

Sonora Ritual

Эта группа была создана в 2012 году. В 2013-ом Fartface Johnson (вокал, гитара), Franklin D. Boozewell (бас), Wifebeater McKenzie (гитара) и Snuffy O'Brian (барабаны) собственными силами выпустили на CD-R дебютный альбом “Worship the Sun”, цифровая версия которого распространялась бесплатно для привлечения публики. А спустя три года SONORA RITUAL снискали расположение профильного берлинского импринта-мэйлордера Kozmik Artifactz/ Bilocation Records и переиздали дебют на виниле. Было это пару месяцев назад… а тут и второй альбом “Mountain Dust” подоспел.



6 песен с лирикой на английском – 45 полноценных минут звучания. Альбом концептуальный: “Mountain Dust” повествует о мифическом королевстве, где наступили темные времена. Повсюду голод, разруха, болезни и орды злобных дьявольских тварей. У человечества остается лишь слабая надежда на спасение, а связана она с неким Отшельником, хранителем древних знаний и священных тайн. И дабы остановить пришествие Зла, Отшельник отправляется в долгий и полный опасностей путь… Такое вот «фэнтази». А излагают SONORA RITUAL на стилистическом языке канонического стоунер-метал, причем в его атмосферной, так называемой дезерт-роковой разновидности.

Sonora Ritual

Брутальных тради-думовых пассажей на альбоме не много, и общее «смягчение» новой концепции звучания SONORA RITUAL лично мне показалось весьма выигрышным. Во всяком случае, “Mountain Dust” слушается поинтереснее довольно тривиального дебюта “Worship the Sun”. Но это, разумеется, дело вкуса и предпочтений. Полюбопытствуйте, если интересуетесь хэви-стоунером.

Sonora Ritual

P.S. Кстати, знаете ли вы, что в ростере Kozmik Artifactz/ Bilocation Records собрано сейчас 43 группы из стран Западной и Восточной Европ, Северной и Южной Америк, Австралии и даже Ближнего Востока. Но только 2 группы представляют Германию – это Wight и Sonora Ritual.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SONORA RITUAL на Facebook

среда, 21 сентября 2016 г.

Colonel Petrov's Good Judgement "Moral Machine" (2016)

На очереди выпущенный в первых числах сентября дебютный альбом кельнского комбо с замечательным названием COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT.

Colonel Petrov's Good Judgement

Называется альбом “Moral Machine”. Выпущен он на компакт-дисках и виниле силами самих авторов, которые по такому случаю даже учредили собственный лейбл Moral Machine Records. В CD-версии на один трек больше, т.е. в полной форме альбом состоит из 8 композиций общей продолжительностью 46 минут.



Группа COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT была создана в 2008 году, как я уже писал, в Кельне. Свой дебютный альбом коллектив записал в составе: Sebastian Müller (гитары), Leonhard Huhn (саксофон, электроника, голос), Reza Askari (бас), Nils Tegen и Rafael Calman (ударные). Автор всей музыки Sebastian Müller. Он же занимался продюсированием записи вместе с Benno Glüsenkamp, в студии которого (Fattoria Musica) материал и был записан еще в феврале 2015-ого. Сведение (Wolfgang Stach) и мастеринг (Alex Kloss) заняло довольно продолжительное время. Но конечный результат безусловно того стоил.

Colonel Petrov's Good Judgement

“Moral Machine” включает 8 инструментальных пьес в отменного качества звучании: ярком, объемном и чрезвычайно выразительном – именно то, что нужно для адекватного восприятия музыки CPGJ. В стилистическом плане это инструментальный авант-прог-метал с элементами джаз-фьюжн и нойз-электроники – очень жесткий, напористый, агрессивный, громкий, изобилующий неожиданными сюжетно-композиционными поворотами и изломами, но никогда не переходящий грань художественного деконструктивизма. Свои «героями» Sebastian Müller считает «Курта Кобейна и Джона Колтрейна». Что касается первого имени, то следов «кобейн-гранжа» в музыке CPGJ почти нет (разве что на уровне скоротечных фрагментов): предполагаю, что речь идет скорее о «моральном вдохновении», связанном с «эстетическим нонконформизмом, которому придана некая реально-художественная форма». Что до Колтрейна, то из его наследия прежде всего почерпнута идея самой «новой художественной формы» (модальный джаз, фри-джаз, авангард-джаз, джаз-мультифоника и пр.), которую остается наполнить авторским содержанием… ну и некоторые находки, связанные с «инновационным использованием пространства в электроакустике»…

Colonel Petrov's Good Judgement

Сама «содержательность» музыки CPGJ – это феномен очень любопытный. Обусловлен он наличием в каждой пьесе квинтета двух взаимодополняющих динамических композиционных структур: иногда эти структуры совмещаются, иногда рассовмещаются. Основу каждой структуры обеспечивают автономные пульсации-грувы двух ударных установок (их партии разведены поканально); цементирующий и связующий элемент – рифф-н-грув партии бас-гитары; мелодико-гармонический калейдоскоп складывается из многочисленных гитарных наложений, наслаивающихся партий саксофона и громоздящихся текстурно-шумовых текстур, лупов и фид-бэков, генерируемых электронными дивайсами, причем в отдельных пассажах электроника синхронизируется с голосом, напоминающим «гоблинское» нечленораздельное чревовещание… В фазе «совмещения» структур квинтет обрушивает на слушателя настоящую лавину гармонизированных брутальных созвучий, тогда как в фазе «рассовмещания» воспроизводит хаотический ураган всевозможных диссонансов и атональностей. Замечу, что, в какой бы фазе ансамбль не находился, контроль за состоянием и движением структур музыканты сохраняют абсолютный – уникальное качество, которое у многих, даже очень классных авант-исполнителей, увы, отсутствует.

Colonel Petrov's Good Judgement

В общем, на “Moral Machine” в режиме непрерывного движения на слушателя обрушивается очень и очень много всего. Услышать, понять и прочувствовать все сразу – практически невозможно. Слушателя неподготовленного COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT просто напугают или сметут напрочь. Но если сложная, подвижная, жесткая, перенасыщенная инновационными формами и содержаниями инструментальная авант-фьюжн музыка вас привлекает – то альбом немецкого квинтета может стать для вас настоящим открытием… как стал для меня. Рекомендую настоятельно! Браво, CPGJ!

Colonel Petrov's Good Judgement

Слушать/скачивать на Bandcamp | COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT на Facebook

P.S. Судя по полученным письмам, мое удивление по поводу того, что «молодые немецкие коллективы высокого исполнительского уровня при наличии в Германии множества больших и малых рекорд-лейблов остаются неподписанными», вызвало определенный резонанс (и не только среди российских меломанов).

вторник, 20 сентября 2016 г.

ZQKMGDZ "Orbital Dualkraut" (2016)

Из 21-ой группы в ростере немецкого независимого лейбла Pink Tank Records непосредственно Германию представляет примерно треть исполнителей. Прочие же артисты выписаны из Бельгии, Греции, Италии, Польши, Португалии, Финляндии, Франции, Канады и США. Интернационал, одним словом… В числе немецких коллективов на лейбле – трио ZQKMGDZ из города Любек.

ZQKMGDZ

Группа была создана в 2012 году – первоначально как дуэт гитариста-вокалиста Don Alfredo и барабанщика Don Fernando. Название ZQKMGDZ расшифровывается как 10.000 km2 Gegen Die Zeit (что-то типа «10 тысяч кв. км. против времени»). В 2013-ом в коллективе появился третий участник – бас-гитарист Don Libido. В этом составе ZQKMGDZ записали свой дебютный мини-альбом “Dimension Plasma”, который в начале 2015-ого выпустил на виниле Pink Tank Records из Гамбурга. А летом этого года гамбургский лейбл выпустил на виниле и компакт-дисках второй альбом группы, который называется “Orbit Dualkraut”: 5 номеров, 45 минут звучания.



Свою художественно-музыкальную концепцию ZQKMGDZ определяют как «межзвездно-психоделический-дум». Играют, соответственно, массивный, средне-темповый стоунер-дум-метал с множеством психоделических искажений и нещадно исковерканным вокалом в манере, которая придает музыкальному хоррору группы некоторый утрировано-гротескный характер. Признаться, я так до конца и не уверен на каком языке поет, а иногда и рычит гитарист… хотя, наверное, в контексте подобной концепции оно и не особо важно.

ZQKMGDZ

На открывающем треке “Plasma Russian” (один мой немецкий знакомец полагает, что это якобы своеобразная рефлексия на альбом “Plasma” российской инструментальной хэви-группы The Re-Stoned, которая сейчас, кстати, тоже в Германии издается) и на титульной вещице “Orbit Dualkraut”, если судить по моторике, трио явно пробует поиграть с национальной краут-роковой традицией. При желании интерес ZQKMGDZ к краут-музыке можно обнаружить и в других композициях – что, собственно, этот альбом от дебюта и отличает.

ZQKMGDZ

Вполне возможно, что ZQKMGDZ в дальнейшем тему селекции дум-метал и краут-рока (которую некогда взлелеяли в своем творчестве французские оккульт-тяжеловесы Aluk Todolo) будут продолжать и развивать. Это может быть интересно – время покажет. Стоит, думаю, за этим немецким коллективом понаблюдать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZQKMGDZ на Facebook

понедельник, 19 сентября 2016 г.

Cosmic Fall "First Fall" (2016)

Начало новой обзорной недели посвятим новинкам музыкального андеграунда Германии. Знакомьтесь с немецким хэви-психоделик трио COSMIC FALL.

Cosmic Fall

Группа была создана в Берлине – в июне месяце этого года. А уже в августе Mathias (гитара, вокал), Klaus (бас) и Daniel (барабаны) представили публике свой дебютный альбом “First Fall” из 4 композиций совокупной продолжительностью 46 минут.



Играют COSMIC FALL аналогово-винтажный эйсид-рок с очень приятным уклоном в дезерт-стоунер-рок. Гитарист, как и должно солисту классического пауэр-трио, радует компетентной и вариативной игрой. Он, безусловно, находится в эпицентре всех композиционных движений, но риффо-созидание и соло-импровизацию чередует с более настроенческим, иллюстративно-синематическим гитарным саунд-скейпингом. Ритм-секция играет четко, уверенно и грамотно, обеспечивая для своего лидера абсолютно надежную основу для креатива. Моменты, когда бас и барабаны забирают передние планы, оставляя гитариста заниматься изящным и артистичным скейпингом в глубине аудио-панорамы (как, например, в середине “Sun Of A Gun” или в первой части композиции “I Must Obey”), очень хороши.

Cosmic Fall

Кстати, “I Must Obey” – единственная на альбоме вещь, в которой звучит вокал. Поет гитарист: на английском языке, с ощутимым акцентом, но очень симпатично и романтично.

Cosmic Fall

Дебют COSMIC FALL я бы назвал вполне убедительным и успешным. Никаких «новых слов» в своей стилистической нише трио, конечно, не сказало, но голос у коллектива имеет все шансы со временем приобрести и индивидуальность, и харизматичность. Не перестаю, однако, удивляться тому факту, что молодые немецкие коллективы такого исполнительского уровня при наличии в Германии множества больших и малых рекорд-лейблов остаются неподписанными и действуют на собственный страх и риск… тогда как местные издатели предпочтение отдают «импортным» исполнителям, причем с музыкой куда менее актуальной, чем у немецких групп. Надо бы разобраться в этом феномене…

Слушать/скачивать на Bandcamp | COSMIC FALL на Facebook

суббота, 17 сентября 2016 г.

Gravitysays_i "Quantum Unknown" (2016)

Gravitysays_i

16 сентября с.г. на независимом греческом рекорд-лейбле Inner Ear Records в свет официально вышел долгожданный новый альбом одной из самых оригинальных и интересных греческих пост-экспериментальных групп GRAVITYSAYS_I. Называется альбом “Quantum Unknown”: выпущен он на компакт-дисках и виниле; включает 6 композиций продолжительностью 40 минут.



Для начала о лейбле. В отличие от большинства прочих греческих независимых лейблов, Inner Ear ориентирован не на ретро-музыку, но на актуальные тренды «англоязычной рок-альтернативы, экспериментал-поп и пост-фолк музыки». Создан лейбл был в 2007 году и за девять лет превратился в один из самых успешных греческих музыкальных импринтов… Не могу не отметить, что музыка группы GRAVITYSAYS_I, которая была создана в 2003 году в городе Пирей, эстетическому кредо Inner Ear вполне отвечает – особенно ранние записи.

Gravitysays_i

Дебютный мини-альбом “The Roughest Sea” (2007, Sirius Records), который GRAVITYSAYS_I записали в формате мульти-инструментального дуэта Manos Paterakis и Nikos Retsos с вокалисткой Despina Stamati и бас-гитаристом Dimitris Chadjimitros, принес группе всегреческую любовь и признание. Но лишь через четыре года GRAVITYSAYS_I обнародовали свою следующую работу – EP “The Figures of Enormous Grey and The Patterns of Fraud” (2011, Restless Wind Records). Дуэт основателей записал ее с немалым числом приглашенных музыкантов – вокалистов и инструменталистов. Но главное – к изумлению публики GRAVITYSAYS_I стали играть музыку куда более сложную, комплексную и драматическую по сравнению с поп-экспериментальным дебютом. Поклонников интеллектуальной «прог» и «пост-прог» музыки эта работа заинтриговала не на шутку, но обещанного полноформата все не было и не было…

Gravitysays_i

Работа над “Quantum Unknown” заняла четыре с лишним года. GRAVITYSAYS_I за это время стали секстетом – Manos Paterakis (вокал, сантур, гитара), Nikos Retsos (ударные, синтезаторы), Mampre Kasardjian (бас), Nikos Sotiropoulos (гитара), Costas Stergiou (клавишные) и Vangelis Κatsarelis (труба). На альбоме основному составу помогают также Alekos Georgoulopoulos (гитара), George Kontogiannis (лира) и Peggy Zarrou (вокал). Основными композиторами альбома являются Manos Paterakis и Nikos Retsos; в создании аранжировок им помогает Mampre Kasardjian; автором всей лирики и драматической концепции выступает Manos Paterakis; а звукорежиссурой и продюсированием занимался Nikos Retsos. Лейтмотивом нового этапа творчества авторы считают «освобождение от самих себя», тогда как характер всех предшествующих записей определяется «борьбой с самими собой»…

Manos Paterakis on satur

Что ж, перемены в восприятии себя, своего творчества и мира вокруг не преминули отразиться на музыке. “Quantum Unknown” – изумительно глубокая и личностная работа в стилистике «новой волны экспериментального прог-рока». Элементы электроакустического прог-рока и фьюжн в ней тесно переплетены с фольклорной традицией Средиземноморья… изящные мелодико-композиционные построения преподносятся в экспериментально-оркестрованных аранжировках с высоким уровнем многослойной текстурализации и детализации звучания… гармонизированные интерсекции клавишных, синтезаторов, гитар и трубы, изобилующие драматургическими паузами и неожиданными динамическими сдвигами, сопровождаются исключительно компетентной и умной игрой ритм-секции… ну а в качестве индивидуальной «изюминки» музыки и аранжировок – звучание традиционного греческого «сантура» (струнный ударный музыкальный инструмент, разновидность цимбал; играют на нем специальными молоточками-мизрабами), который в пьесах секстета выступает в качестве своеобразного «связующего звена» между клавишными и ударно-перкуссионными секциями.

Gravitysays_i

Что касается вокальной части, то она достаточно развернута, но в то же время весьма продуманно сбалансирована с инструментальной частью – поэтому эффекта превалирования лирического текста над музыкой не возникает, обе части явно дополняют друг друга. Поет в основном Manos Paterakis – на английском языке, ровно, спокойно, в несколько нарративной манере – что-то из исполняемых им партий сопровождается гармонизированными бэк-вокалами. «Выдающимся» вокалистом его не назовешь, но в голосе Manos есть определенный шарм, да и характеру музыки такое пение очень даже подходит.

Gravitysays_i

Новая работа GRAVITYSAYS_I оставляет очень приятное впечатление. “Quantum Unknown” из тех альбомов, что привлекают внимание истых ценителей-гурманов современной эклектичной интеллектуальной рок-музыки, но и просто украсить акустическое пространство дома красивым и изысканным фоном они тоже могут. Особо отмечу отменное качество звучания альбома – чистое, мягкое, объемное, нюансированное, позволяющие услышать и прочувствовать все тонкости аранжировки и исполнения. Для коллектива этот релиз является безусловным и очень серьезным шагом вперед по сравнению с двумя первыми записями. В общем, рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | GRAVITYSAYS_I на Facebook

пятница, 16 сентября 2016 г.

Monolite "Monolite" (2016)

Сегодня слушаем дебютный одноименный альбом итальянской инструментальной рок-группы MONOLITE, которая на свет появилась в живописном городке Мартинсикуро летом прошлого года.

Monolite

Сформировали группу музыканты, в прошлом игравшие в составе группы NEERED – гитарист Cristian Fazzini, бас-гитарист Davide Ascani и барабанщик Daniele Caioni. Четвертым участником стал гитарист Vittorio Leone из группы HOGZILLA. Менее чем за год совместного музицирования квартет придумал, записал, спродюсировал и выпустил на малотиражных дисках 8 инструментальных пьес, составивших 31-минутный “Monolite”.



По стилистике – это инструментальный эмбиент-рок, живописательный и созерцательный, мечтательный и мелодичный, активно апеллирующий к концепции «звук-в-пустоте» и в то же время допускающий достаточно жесткое и даже агрессивное звучание ритм-секции. Совершенно очевидно, что квартет обожает традиционные для т.н. «пост-рока» построения в алгоритмах «тихо-громко» и «медленно-быстро». Но играть группа предпочитает довольно короткие композиции (самая продолжительная вещь длится 4 минуты 40 сек.), а потому однообразным схематизмом музыки утомить просто не успевает.

Monolite

Если инструментальный гитарный пост-рок вам близок – полюбопытствуйте. Но откровений не ждите.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONOLITE на Facebook

четверг, 15 сентября 2016 г.

Camaron Mantis "El Gran Arrecife de Coral" (2016)

Немного аргентинского прог-фьюжн – сегодня послушаем дебютный мини-альбом “El Gran Arrecife de Coral” инструментального трио из Буэнос-Айреса CAMARON MANTIS.

Camaron Mantis

Группа была создана в прошлом году, а с февраля этого года David Iglesias (ударные), Leandro Messina (бас) и Moggio Serrano (гитара) занимались записью и продюсированием нового материала в столичных студиях. В начале сентября 8 инструментальных пьес были представлены публике как 29-минутный альбом “El Gran Arrecife de Coral” («Большой Барьерный риф»).



В сессиях также принимали участие приглашенные музыканты – Nicolas Manjon (перкуссия) и Sebastian Manjon (раковина-каракол). К слову, участники CAMARON MANTIS – несмотря на молодость, персоны в аргентинских джазовых и прог-роковых кругах достаточно известные: гитарист, например, играет в GG3 (трио, авторитетного аргентинского бас-гитариста Gustavo Giles); а бас-гитарист когда-то выступал в симфо-прог группе DOMINUS INFERI.

Camaron Mantis

Исполнительский уровень у всех участников группы очень высокий, взаимодействуют они превосходно и слушателя, охочего до гитарно-инструментального прог-фьюжн, порадовать могут не только характерным для стиля атлетизмом подачи, но и интересным композиционно-аранжировочным мышлением. Главное действующее лицо – разумеется, гитарист – играет он мастерски. Но если не фокусироваться на искусно сплетаемых гитарных узорах, то сразу становится понятно, что и басист, и барабанщик своему солисту в классе ничуть не уступают. И в созидании музыкально-художественного контекста роли всех троих равно велики и важны.

Camaron Mantis

Музыка, которую играют CAMARON MANTIS, вариативна, мелодична, нюансирована, игрива (авторы инкорпорируют в контекст различные экспериментальные сэмплы, иногда довольно забавные) и виртуозна (но без исполнительского нарциссизма, ведущего к механистическому бездушью). Традиционно сетую на скоротечность альбома, но послушать его и познакомиться с группой очень советую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CAMARON MANTIS на Facebook