суббота, 31 декабря 2016 г.

Lunar mgc "Fading In The Shadows" & "Planet Geisha" (2016)

Сегодня, в последний день уходящего года познакомимся с новой психоделической группой из греческого города Салоники, которая называется LUNAR MGC и исполняет, по определению музыкантов, «психоделический пиу-пиу рок».

Lunar mgc

Apostolos Michalopoulos (гитара, бузуки, синтезатор), N. Aggelopoulos (бас, голос) и D. Kounatiadis (ударные) дебютировали в прошлом году сразу с двумя EP-миньонами: “Lunar Mgc” и “Truth”. Оба были анонсированы в июле месяце, каждый включал по 3 трека и каждый носил экспериментально электроакустический характер. В апреле этого года LUNAR MGC представили 31-минутный мини-альбом “Fading In The Shadows” из 8 номеров, а ноябре – 29-минутный “Planet Geisha” в составе 6 треков. О них-то кратко и сообщу.



“Fading In The Shadows” ознаменовал некоторый отход LUNAR MGC от генерального курса на экспериментальную психо-электроакустику в направлении электрифицированного песенного стоунер-гараж-рока с лирикой на английском. Намерения музыкантов понятны и, наверное, с точки зрения выхода группы «из подвалов на публику» понятны. И не то чтобы мне не нравилось, как поет бас-гитарист… но инструментальные психо-экспериментал-экспромты, типа “Nox”, “Lunar”, “Storm”, “Rainman” и “Goodbye” лично мне все же понравились больше. Причем инструменталы трио может создавать очень разные – то перегруженную рифф-н-фузз эйсид-психоделию, то мелодичные прото-оркестрованные пьесы в стилистике контемпорари-инструментал.



“Planet Geisha” – это самая технически грамотная запись молодой группы. Сделана она в студии Magnetic Fidelity, на каком-то навернутом аналоговом оборудовании, по технологии «прямиком-на-мастертэйп». Звучание миньона – мы, разумеется, слышим лишь результат конвертации с аналогового тэйпа в цифру – действительно очень хорошее. Много лучше, чем на всех предшествующих записях трио. Да и сыграли LUNAR MGC на этом альбоме нечто совсем иное.

Lunar mgc

Трио вернулось к полностью инструментальным формам музицирования, в очередной раз претерпев некоторую стилистическую мутацию. Теперь LUNAR MGC играют композиционный, мелодический психоделик-дезерт-рок, который очень напоминает саундтрек к какому-нибудь «документари» о жизни американской южной глубинки. При этом коллектив весьма индивидуален – и в сочинительстве тем, и в их исполнении. Отличный мини-альбом, жаль только, что «мини». Музыки такого качества, конечно, хотелось бы побольше и подольше.

Lunar mgc

Трансформации, которые коллектив уже претерпел за столь короткое время существования, удивляют и радуют. Не могу даже предположить, что может произойти с музыкой LUNAR MGC в ближайшие полгода. Мне все же кажется, что свой индивидуальный стиль они благополучно нашли: стоит поработать именно в ключе звучащего на “Planet Geisha” и выдать что-нибудь столь же содержательно-оригинальное, но более масштабное. С интересом жду следующей работы трио. А последнюю их запись настоятельно рекомендую послушать всем любителям инструментального синематик-рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LUNAR MGC на Facebook

пятница, 30 декабря 2016 г.

Lee Van Cleef "Holy Smoke" (2016)

«Шутки ради», как гласит пресс-релиз берлинского лейбла White Dwarf Records, собрались как-то в конце 2015 года в итальянском городе Неаполе поджемовать музыканты местных рок-групп La Polvere Di Bodélé, Lamarck, Whiskeycold Winter – гитарист Marco Adamo, барабанщик Guido Minervini и бас-гитарист Pietro Trinità La Tegola.

Lee Van Cleef

Своему спонтанно сложившемуся составу дали имя LEE VAN CLEEF (в честь американского киноактера, создавшего в 1966 году для киноленты Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой» один из самых убедительных, как считают критики, злодейских образов в истории «спагетти-вестерн»). А записанные материалы должным образом отредактировали-спродюсировали и в конце ноября с.г. выпустили по соглашению с немецким издателем-винилоделом как альбом “Holy Smoke”.



В комплекте: 5 инструментальных импровизационных хэви-эйсид-психоделических трипов общей продолжительностью 41 минута. В качестве эталонных образцов, по словам итальянских музыкантов, взяты опыты американских групп Earthless и Harsh Toke, а также португальской Black Bombaim. Почему именно этих групп, а не десятков других аналогичных инструментально-импровизационных хэви-психоделических актов – мне неведомо. В общем-то, в художественно-эстетическом ракурсе все они играют по идентичной рецептуре.

Lee Van Cleef

Ритм-секция нагнетает массивный, ровный стомп-грув в повторяющихся риффовых фрагментах – гитарист в определенный момент из сплоченно-монолитного контекста выпадает и заводит бесконечную соло-песнь, расцвечивая ее всевозможными эффект-искажениями. Конечно, разные ритм-связки «качают» по-разному, а разные солисты-гитаристы «поливают» тоже по-разному… но сути действа это не меняет. Отличить на слух одну такую группу от другой – это удел слушателей, изрядно поднаторевших в подобном музицировании и способных в изрядно зашумленном сонорном пространстве различить специфические аспекты техники того или иного исполнителя.

Lee Van Cleef

Большинство же такую музыку справедливо воспринимает «здесь и сейчас», то есть на «коротком» подсознательно-интуитивном уровне и в соответствующей психологическо-душевной кондиции, не особо вникая в то, «кто», «что» и «как» играет. Забавно, что, создавая музыку «состояния», а не «тематического образа», авторы-музыканты, тем не менее всерьез воспринимают комплементарные рецензии, в которых их музицирование описывается как действительно серьезный композиционно-аранжировочный, мелодико-тематический и исполнительско-индивидуальный музыкальный продукт… Постараюсь избежать фраз типа «их исполнительский уровень превосходен, а создаваемый ими звук невероятен», но не потому, что к LEE VAN CLEEF она не применима. А потому, что применима она к любому инструментально-импровизационному хэви-эйсид-психо коллективу, чья пластинка оказалась у вас под рукой в нужное время и сработала на славу.

Lee Van Cleef

В моем случае именно так и произошло. Альбом “Holy Smoke” сработал на отлично. Но окажись под рукой в это время, скажем, пластинка Earthless, Harsh Toke или Black Bombaim – ведь все произошло бы ровно также. И сформулировать, чем музыка LEE VAN CLEEF отличаются от музыки перечисленных коллективов, лично я не возьмусь. Как не возьмусь и выделить на альбоме как-то по-особенному «сработавший» номер… Замечу лишь, что в треке “Mahāna” трио добавило в контекст едва слышных голосовых камланий и, как мне показалось, клавишных («а был ли мальчик?»). Впрочем, оно и неважно. Альбом в любом случае эффектный и действенный – проверено. Будете готовы – послушайте всенепременно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LEE VAN CLEEF на Facebook

четверг, 29 декабря 2016 г.

Writing In The Skies "Metamorphose" (2016)

Первым полноформатным альбомом под названием “Metamorphose” на пятом году существования ознаменовала свою творческую карьеру инструментальная прог-метал группа WRITING IN THE SKIES из города Холиок штата Массачусетс.

Writing In The Skies

До ноября с.г. в архиве Zach Longhi (бас), Chris Eriquezzo (гитара), Wes Parker (гитара) и Joel Turcotte (ударные) был лишь 23-минутный EP “Aphasia”, выпущенный в 2013 году – весьма неплохая в своем роде работа, вдохновленная примерами Liquid Tension Experiment, Planet X, Scale The Summit, Animals As Leaders и иже с ними. 9 новых инструментальных пьес, вошедших в 45-минутный альбом “Metamorphose”, создавались квартетом в период 2015-2016 гг.



Эстетическое кредо WRITING IN THE SKIES осталось прежним – инструментальный, композиционный, техничный, гитарный прогрессив-метал. Исполнительский класс участников группы высочайший – иное в этом суб-жанре за рубежом просто недопустимо, если музыканты действительно хотят заявить о себе. А потому у начинающих североамериканских инструментальных «прог-метал-шреддеров» стартовые условия с точки зрения их технических навыков практически идентичные. Что, на мой взгляд, позволяет кому-то вырваться вперед – так это особый дар композиционного и аранжировочно-панорамного видения. Научить этому в музыкальном колледже невозможно, а вот развить при наличии природных задатков – очень даже.

Writing In The Skies

Рискну предположить, что главной креативной силой в WRITING IN THE SKIES является Chris Eriquezzo. Основания для подобного соображения просты: он – единственный музыкант в коллективе, который берет на себя саунд-продюсерские функции. Сие означает, что именно он определяет место каждого музыканта-инструменталиста в коллективном контексте, и именно от него зависит, насколько эффектно и доходчиво будут переданы слушателю все нюансы и особенности интерсекционного взаимодействия в группе. Ну а пресловутое «интерсекционное взаимодействие», рождающиеся и поддерживаемое в ходе композиционного структурирования музыки – взаимодействие внутри гитарного тандема, внутри ритм-секции, а также между ритм-секцией и гитаристами – это то, ради чего подобную музыку стоит слушать. К слову, Chris Eriquezzo в группе также занимается программированием, то есть инкорпорированием в музыкально-инструментальный контекст легких, едва заметных электронных штрихов.

Chris Eriquezzo of Writing In The Skies

Не стану докучать превознесением академической строгости построений в музыке WRITING IN THE SKIES, безукоризненности и филигранности исполнения каждой инструментальной партии, отточенности и слаженности ансамблевого взаимодействия и т.д. Просто скажу, что давно уже не получал такого удовольствия от альбома подобной канонической инструментальной прог-метал музыки. Есть в ней жизнь, страсть, тайна и интрига, несмотря на академическую строгость, элитарную консервативность и показательную завершенность форм. Рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | WRITING IN THE SKIES на Facebook

среда, 28 декабря 2016 г.

Snowchild "Age of Change" (2016)

Два года работали над дебютным альбомом музыканты пауэр-трио SNOWCHILD из города Уичита штата Канзас.

Snowchild

И в конце ноября сего года “Age of Change” был представлен публике в цифре и на малотиражных дисках, выпущенных собственными силами. В 41-минутный альбом вошло всего 4 композиции, причем самый короткий номер “Kings of Koch” был впервые обнародован еще в 2013 году, буквально через несколько месяцев после создания коллектива в конце 2012-ого.



Larry Donaldson (вокал, бас), Chad Duncan (барабаны) и Dustin Roberts (гитара) играют традиционалистский «пост-саббатовский» стоунер-дум-метал с ощутимым ретро-мелодическим флером. В ассортименте: раскатистые гитарные фузз-риффы, чеканный грув, головокружительные соло и проникновенные вокальные рулады в наэлектризованной «оззи» манере. Все очень винтажно, органично и убедительно (по характеру музыки все же, пожалуй, ближе к Sir Lord Baltimore, чем к Black Sabbath). Ритм-секция и гитарист весьма компетентны: играют четко, слаженно, с полным пониманием буквы и духа подобной музыки, с вариативными динамическими сдвигами по ходу развития каждой композиции. Бас-гитарист в роли фронтмена-вокалиста тоже весьма хорош и харизматичен.

Snowchild

Но что действительно делает SNOWCHILD индивидуальными и узнаваемыми в череде аналогичных ретро-стоунер-дум актов, это тонкое и деликатное добавление в аранжировки аналоговых клавишных и синтезаторов. Кто за это ответственен, в кредитах не указано. Но судя по имеющимся видео, на клавишных-синтезаторах играет бас-гитарист и вокалист группы Larry Donaldson. Приглушенные постанывания электрооргана и пространственные посвисты-переливы синтезаторов придают музыке трио эффектный и стильный космо-психоделический оттенок. Очень показательно в смысле подобного синтеза хэви-риффовых и атмосферно-психоделических элементов звучит заключительная, самая продолжительная вещь на альбоме “Boudica”.

Snowchild

Резюме: два года работы над “Age of Change” даром не прошли; альбом получился не просто убедительным с точки зрения критериев современной винтаж-стоунер-дум сцены, но и выходящим за рамки ее расхожего стандарта. Полагаю, что SNOWCHILD сумели найти свой индивидуальный стиль, что может открыть перед группой неплохие перспективы. Рекомендую обратить на группу самое серьезное внимание.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SNOWCHILD на Facebook

вторник, 27 декабря 2016 г.

The Lunar Era "The Lunar Era" (2016)

Слушаем первый полноформатный эпонимический альбом хэви-трио THE LUNAR ERA, которое было создано в 2013 году в городке Истон штата Мэриленд.

The Lunar Era

Формально Ben Tucker (бас, вокал), David McQuay (ударные, гитара) и Cody Finkner (гитара, синтезатор, вокал) дебютировали в прошлом году с 2-песенным синглом “Red River Black Moon”. Оба трека с миньона в полноформат вошли: в итоге получилось 7 композиций общей продолжительностью 45 минут.



Замечу, что треки прошлого года не пересводили. Однако и старый, и новый материал для альбомного релиза отмастерил многоопытный чикагский саунд-продюсер Carl Saff (который сотрудничает со множеством авторитетных американских рекорд-лейблов и огромным числом интереснейших групп – от Acid Mothers Temple и Don Caballero, до Earthless, Elder, Grails, Om, Red Fang и т.д.). Сей факт не только определяет отменное звучание “The Lunar Era”, но и ясно демонстрирует художественные амбиции группы.

The Lunar Era
THE LUNAR ERA прекрасно вписались бы со своим альбомом в каталог того же Relapse Records, или Neurot Recordings, или Amphetamine Reptile Records, которые нередко прибегают к услугам маэстро Carl Saff. Музыка группы вполне отвечает эстетическим установкам перечисленных лейблов. Что же касается содержательной стороны, то трио вполне способно «подвинуть» многих старожилов сих уважаемых институций.

Стилистика, в которой играют THE LUNAR ERA, специалистами может быть классифицирована как «прогрессив-сладж-метал». Иначе говоря – это грозная и сердитая мутация сладж-дум-метал и авант-прог-рока, да еще и с примесью экспериментала, пост-хардкора, психоделии и даже ретро-хэви. Коллектив культивирует массивный рифф-н-грув, но в сложной многоходовой композиционной комбинаторике, предполагающей постоянные динамические сдвиги, изломы и ритмические сбивки.

The Lunar Era
Агрессивные и шквальные ап-темповые фрагменты регулярно чередуются с красивыми атмосферно-мелодическими пассами в духе пост-хэви школы и головокружительными эйсид-блюзовыми соло на манер хэви-психоделических исполнителей. Играют THE LUNAR ERA технично и умно. Буквально каждый номер на альбоме – это своеобразная сценическая постановка, выстроенная на драматургическом конфликте создаваемых музыкантами образов. Ключевой образ – это преисполненный яростью и несогласием мятежник, вторгающийся в умиротворенную размеренность бытия и всеми силами стремящийся спокойствие возмутить и сокрушить. Появление на сцене этого образа сопряжено с присутствием в музыке вокала – брутального, возмущенного, нервного, буквально «агрящегося» на все и вся вокруг.

The Lunar Era
Полагаю, что пение Ben Tucker у слушателя, не приемлющего сладж и пост-хардкор музыку, может вызвать отторжение… Однако вокал все же стоит воспринимать в контексте формы и содержания конкретного музыкального номера (к слову, вокалист умеет петь и в спокойной мелодичной манере, но делает это очень редко), не позволяя пению отвлечь ваше внимание от самой музыки.

А музыку THE LUNAR ERA делают очень интересную и самобытную. Дебютный альбом у них однозначно получился. Искренне желаю, чтобы все связанные с релизом надежды и чаяния авторов сбылись. Парни того заслуживают!


Слушать/скачивать на Bandcamp | THE LUNAR ERA на Facebook

понедельник, 26 декабря 2016 г.

Black Willows "Samsara" (2016)

Долгожданным вторым альбомом под названием “Samsara” порадовала поклонников в середине ноября швейцарская хэви-психоделическая группа BLACK WILLOWS из Лозанны.

Black Willows

Группа была собрана в 2010 году персонажем со сценическим псевдонимом Aleister Crowley, который и до сих пор остается единственным автором всего материала, гитаристом, вокалистом и главным идеологом коллектива. В феврале 2013-ого BLACK WILLOWS дебютировали с роскошным 70-минутным альбомом “Haze”, который был записан квартетом Aleister Crowley (гитара, вокал), Melanie Renaud (гитара), Kevin Richard (бас) и Nicolas Monica (барабаны). Материал записывался и продюсировался в Соединенных Штатах: в студии Cacophony Recorders в Остине, штат Техас, под началом Erik Wofford (известен как продюсер группы Explosions In The Sky, участник группы Candi & The Strangers). Альбом, выпущенный на собственные средства на компакт-дисках и виниле, вызвал весьма широкий резонанс в международном андеграунде. Вскоре в коллективе начались кадровые проблемы, что серьезно затормозило работу над следующим альбомом. Лишь в апреле 2015-ого BLACK WILLOWS открыли «краудфандинг» по сбору средств на вторую поездку в США, где уже запланировали запись и продюсирование второго альбома – вновь у Erik Wofford.



6 композиций, из которых составлен 68-минутный альбом “Samsara”, записывался радикально обновившимся составом, причем в формате трио: Aleister Crowley (вокал, гитара), Sacha Ruffieux (бас) и Don Schpak (барабаны). Однако в музыкально-художественной эстетике BLACK WILLOWS никаких знаковых перемен не произошло: стилистику, в которой по-прежнему реализует себя коллектив п/у Aleister Crowley, я бы обозначил как гибрид «шугейзовой» нео-психоделии, мид-темпового стоунер-дум-метал и сакральной музыки мантр. Саунд у группы глубокий, дроновый, но объемный и прекрасно читаемый на качественной аппаратуре. Пожалуй, BLACK WILLOWS чуть добавили в массивности и сумеречности звучания (треки “Sin” и “Mountain” довольно показательны с точки зрения этой тенденции), но сумели сохранить гипно-медитативный характер музыки. Помимо фирменных меланхоличных вокальных мантра-камланий на английском языке, Aleister Crowley радует интересными и нетривиальными гитарными пассажами: отсутствие в новом составе второго гитариста ничуть не сказывается на плотности и насыщенности аранжировок.

Black Willows

В целом “Samsara” – альбом очень ровный и размеренный: никаких композиционных или аранжировочных неожиданностей, минимум динамической вариативности и суровый минимализм в том, что касается мелодическо-тематической проработки. Тем не менее, музыка BLACK WILLOWS затягивает и завораживает. Несмотря на высокий хронометраж вещей, слушается “Samsara” буквально на одном дыхании – особенно когда попадает в настроение или состояние ума слушателя. Истинный характер и суть музыки швейцарской группы, как мне показалось, наилучшим образом передают композиции “Rise” и “Jewel in the Lotus”. А вот самый продолжительный номер альбома, амбициозный 26-минутный эпик “Morning Star” показался неоправданно затянутым и сонным.

Black Willows

Одним словом, полюбопытствуйте. Если BLACK WILLOWS вам прежде слушать не доводилось, рекомендую все же начать знакомство с альбома “Haze”. Ну а если этот альбом вами принят, то “Samsara” вас не разочарует точно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK WILLOWS на Facebook

суббота, 24 декабря 2016 г.

Vinum Sabbatum "Apprehensions" (2016)

После четырехлетнего перерыва порадовала поклонников новым альбомом финская хэви-группа VINUM SABBATUM из города Вихтиярви.

Vinum Sabbatum

Перерыв в студийном творчестве был связан, очевидно, с уходом из группы в конце 2014 года ее основателя – гитариста Juha Köykkä. Адекватную замену ему нашли довольно быстро, но на проработку старой программы и создание новой время ушло довольно много. Но в итоге VINUM SABBATUM сделали 7 новых песен, которые и составили 47-минутный альбом “Apprehensions”, выпущенный, как и прежние их записи, немецким рекорд-лейблом Eyes Like Snow Records.



Нынешний состав группы VINUM SABBATUM, учрежденной в 2009 году, выглядит следующим образом (в порядке появления в группе): Mika Pajula (бас), Janne Salo (вокал), Tomi Korpela (электроорган, клавишные), Jarno Jaakkola (ударные) и Janne Riihimäki (гитара, бэк-вокал). В дискографии коллектива: EP-альбом “Songs from the Convent” (2010, переиздан в 2012-ом с новым миксом, двумя бонус-треками и в новом оформлении), сплит-EP с английской группой Groan (2011) и полноформатный альбом “Bacchanale Premiere” (2012). Альбом “Apprehensions” – соответственно, второй полноформатный альбом группы.

Vinum Sabbatum

Художественная стилистика VINUM SABBATUM за прошедшие годы не претерпела ни малейших изменений. Играет квинтет винтажную мелодическую прото-дум хэви-классику и делает это мастерски. Все музыканты имеют приличный сценический опыт, в том числе и кавер-бэндов: клавишник и барабанщик, в частности, пришли из группы INNOCENT VICTIMS, специализировавшейся на исполнении материала Uriah Heep. Вокалист, обладающий высоким, чувственным вокалом, очень напоминает манерой и тембром одновременно и покойного David Byron, и здравствующего David Coverdale. Новый гитарист в роли бэк-вокалиста очень уместен, и вокальные твин-гармонии теперь практикуются группой регулярно. Ну а бас-гитарист, в статусе единственного ныне «отца-основателя» VINUM SABBATUM явно предпочитает что-то по-жестче, по-ближе к прото-думовой традиции Black Sabbath, Iron Claw, Warhorse, Pentagram… Но получается все равно очень и очень романтично, балладно, красиво, торжественно и томно. Но никак не грозно и не брутально.

Vinum Sabbatum

Лирику в коллективе пишет вокалист – предпочитает делать это на английском языке, воспевая давно ушедшее «золотое время», когда людям была доступна особая магия… прославляя внутренний свет души и победу над зверем внутри себя… а также честь, доблесть, отвагу, верность и любовь… И даже когда Janne Salo для разнообразия пишет и исполняет что-то на родном финском языке (композиция “Autuuden Maa” – по-моему это первая не-англоязычная вещь в репертуаре группы), то все равно понятно, о чем его душевная песнь… Выделить на альбоме какой-то конкретный номер едва ли возможно, поскольку весь “Apprehensions” – это непрерывная череда «ретро-хитов».

Vinum Sabbatum

Так что, смахните украдкой скупую слезу, дорогие любители винтажной хэви-романтики, и подавите подступающий к горлу комок… Дело светлейших Uriah Heep живет и побеждает. VINUM SABBATUM с честью несут в массы знамя старшего поколения – они вернулись с отличным материалом и явно намерены наверстать упущенные годы. Встречайте! Хороших вам выходных и рождественских праздников!

Слушать/скачивать на Bandcamp | VINUM SABBATUM на Facebook

пятница, 23 декабря 2016 г.

Sunface "Observatory" (2016)

И еще о новинках норвежского хэви-психоделического андеграунда…

Sunface

В первых числах декабря свой первый полноформатный альбом под названием “Observatory” представила публике группа SUNFACE, которая происходит из коммуны (или «фюльке» по-норвежски) Акерсхурс. Создана она была в 2012 году и с того времени претерпела ряд кадровых изменений. О каких-либо прежних записях коллектива лично мне ничего неизвестно, но на четвертом году творчества Jon Haugnes Karlsen (гитара, вокал, лэп-стил), Kyrre Sundt (бас) и Martin Horn Sørlie (барабаны) под руководством саунд-продюсера Jørn-Arild Grefsrud сделали 6 композиций, которые и составили 34-минутный альбом “Observatory”.



Выпущен альбом пока только в цифровом формате: компакт-диски, винил и кассеты запланированы на 2017 год, но дата физического релиза пока не уточнялась. Что касается стилистического характера музыки, то SUNFACE играют винтажный прото-дум-метал по мотивам классического «сай-фикшен». Поют на английском языке, повествуя о загадочных внеземных сооружениях – то ли обсерваториях, то ли своеобразных навигационных маяках – ныне заброшенных и позабытых, но когда-то верно обслуживавших экспансию человечества в космос; и конечно, поют об астронавтах-первопроходцах, которые, ориентируясь на эти самые сооружения, бороздили бесконечность космоса на своих диковинных архаичных межпланетных кораблях.

Sunface

Кстати, еще осенью прошлого года SUNFACE пробовали играть полностью инструментальный хард-н-хэви. Не знаю, как они при этом звучали, но сейчас обработанный эхо-эффектом вокал, специфические лирические темы, да фланирующие атмосферные тремолло-пассы гитариста – это то, что связывает музыку трио со спэйс-психоделией. Эффект, конечно, был бы сильнее, используй коллектив своем арсенале синтезаторы. Но пока без них. Пока наиболее «космично» на альбоме звучат треки, начиная с инструментальной пьесы “The Meteor pt.01”. Но едва трио включает на полную мощь выведенный на передние планы саунд-панорамы густой и гулкий рифф-бас и резко усиливает динамическую нагрузку, как музыка теряет спэйс-роковый флер и обрушивается на слушателя всей своей нешуточной «думовой» массой и мрачностью. Наиболее интересными на альбоме мне показались две заключительные композиции: “Beyond” и “Ancient Astronaut”. Именно в таком ключе творческая индивидуальность SUNFACE проявляет себя наилучшим образом. Что нимало не означает, что прочие вещи у группы не удались. “Observatory” – альбом весьма убедительный и профессиональный. Стоит послушать, в особенности если вам по душе девиантные формы дум-музыки или гипер-утяжеленные формы спэй-рока и сайфай-рока.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SUNFACE на Facebook

четверг, 22 декабря 2016 г.

Black Moon Circle "The Studio Jams Vol II: Serpent" (2016)

Весной этого года я уже писал о новой работе отличной норвежской хэви-спэйс-рок группы BLACK MOON CIRCLE из Тронхейма.

Black Moon Circle

Со времени создания BLACK MOON CIRCLE в 2012 году Øyvin Engan (бас, вокал), Vemund Engan (гитара) и Per Andreas Gulbrandsen (барабаны) подготовили уже пять релизов: миньон “Plains” (2012), полноформаты “Andromeda” (2013, см. заметку), “The Studio Jams Vol. I: Yellow Nebula in the Sky” (2015, см. заметку), “Sea Of Clouds” (2016, см. заметку) и сплит-сингл с группой Reptile Master (2016). А в прошлом месяце группа представила и свой шестой релиз – 41-минутный альбом “The Studio Jams Vol. II: Serpent”.



Это второй альбом в запланированной «инструментально-импровизационной серии» из трех пластинок, которую BLACK MOON CIRCLE начали в прошлом году. Выпущен альбом норвежско-германским предприятием Crispin Glover/ Stickman Records – исключительно на виниле, как и все прочие записи этого коллектива (хотя к некоторым альбомам простенький компакт-диск все же прилагается). “Serpent” состоит всего из двух продолжительных номеров – “The Head” и “The Tail” – которые по факту являются редактированными для винил-издания фрагментами единого 45-минутного эпик-джема. Записан он был «лайв-ин-студио» в январе этого года – состав группы остался неизменным, как осталось неизменным и синтезаторное участие Scott ‘Dr. Space’ Heller (Øresund Space Collective), который, собственно, группу международному сообществу в свое время и представил, выпустив на своем импринте Space Rock Productions, дебютную запись норвежцев.

Black Moon Circle

Музыка альбома – как можно было сразу предположить, инструментальный импровизационный спэйс-психоделический трип-рок. Сами музыканты говорят, что подобное определение звучит уж слишком «научно», что все на самом деле проще и сводится к формуле «играй все, что хочешь»… Что ж, музыкантам, конечно, виднее. Однако, как писал великий человеколюб и человековед Иван Андреевич Крылов, «когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет – и выйдет из него не дело, только мука». Подтверждение его словам сам наблюдал неоднократно, присутствуя на т.н. «джемах» хороших, как казалось, по отдельности отечественных музыкантов – действительно «мука». И необъяснимой созидательной магии, которая, собственно, и делает подобное музицирование музыкой, не было и в помине… Ну да ладно, вернемся к “The Studio Jams Vol. II: Serpent”.

Dr. Space

У группы BLACK MOON CIRCLE пресловутая «магия» явно присутствует. Причем распространяется она не только на условно «рок-песенное» творчество (представленное на очень хороших альбомах “Plains”, “Andromeda” и “Sea Of Clouds”), но и в чистом виде импровизационно-инструментальное (которое отражено в серии “The Studio Jams”). Я не отказываюсь от своего прежнего тезиса о том, что мелодический среднетемповый хэви-спэйс-рок с англоязычным вокалом (мне лично чем-то напоминающим Paul David Hewson или просто Bono) остается своеобразной «визитной карточкой» коллектива, и что именно в этой стилистике группа прекрасно идентифицируется на разросшейся современной психоделик-рок сцене. Но то, что квартет делает, намеренно отходя от казалось бы апробированной «формулы успеха», вызывает искреннее восхищение.

Black Moon Circle

Если альбом “Yellow Nebula in the Sky” можно было расценивать как девиацию от генеральной линии творчества – пусть вполне удачную и яркую, но все же девиацию, – то “Serpent” справедливость подобного утверждения ставит под сомнение. Хотя бы в силу того, что “Serpent” не просто повторяет и продолжает алгоритмы инструментально-импровизационного музицирования, обозначенные на “Yellow Nebula in the Sky”, но и предлагает ряд новых. Не могу с уверенность утверждать, как строится импровизация в лаборатории BLACK MOON CIRCLE, но кажется мне, что ключ к специфике их построений – это прохождение так называемый «динамического момента». Как и в классической механике, «динамический момент» в музыкально-импровизационном процессе является фактором тормозящим. Коллектив исполнителей, преодолевая этот динамический момент (как и в случае с механическим двигателем), прилагает усилия, фактически направленные на наращивание креативно-поступательной ансамблевой энергии (или на наращивание запаса кинетической энергии всей системы двигателя). Как ни парадоксально этот прозвучит, но именно характер пресловутого «динамического момента» и время, затраченное на его преодоления, определяют то, как будут дальше играть музыканты, и как будет развиваться сама импровизация. Ну а упомянутая «магия» импровизационного музицирования как раз в том и заключается, что рождающаяся музыка (или анти-музыка) фактически перестает быть контролируемой исполнителями и выстраивается далее согласно своим собственным законам. Более того, чем чаще музыкальной группе импровизаторов приходится преодолевать динамический момент, тем вариативней и богаче получается их музыка.

Black Moon Circle

Ритм-секция в BLACK MOON CIRCLE очень хороша: обычно связка Øyvin Engan и Per Andreas Gulbrandsen набирает обороты и преодолевает динамический момент очень быстро, выводит весь состав на нужную мощность исполнения, открывает партнерам широкие возможности для самовыражения. Что касается Vemund Engan и Scott Heller, то в каждом текущем предложении ритм-секции они находят себя очень быстро: гитарист много солирует и активно участвует в текстурном оформлении контекста, ну а Dr. Space со своими синтезаторами в этом составе по-моему «оттягивается» так, как никогда не позволял себе в составах ни Gas Giant, ни Øresund Space Collective, ни в прочих проектах со своим участием. Как и прежде, импровизационный психо-трип BLACK MOON CIRCLE звучит бурно, громко, грувово, массивно, вязко, даже устрашающе «нойзово». А вот о динамической вариативности говорить на этот раз не приходится, поскольку трек, собственно, один единственный. Отсутствие оной с лихвой компенсируется подвижной и масштабной текстурной проработкой контекста: всевозможных гитарных и синтезаторных эффектов, искажений и фид-бек шумов на альбоме велико много.

Black Moon Circle

Я полагаю, что любители хэви-психоделической инструментальной импровизации этот альбом оценят по достоинству. По своему он очень хорош, несмотря на некоторую динамическую монохромность и репетитивность. Жду, однако, заключительную часть трилогии “The Studio Jams” и очень надеюсь, что когда-нибудь BLACK MOON CIRCLE решат выпустить все альбомы этой серии в формате CD-бокса (по образцу, скажем, известного 3-дискового сета Causa Sui “Summer Sessions Vol. 1-3”). Кстати, впечатления от нон-стоп прослушивания “Yellow Nebula in the Sky” и “Serpent” в цифровом формате самые положительные, а ощущения гораздо полнее, чем от прослушивания по-отдельности скоротечных винилов (которые к тому же и переворачивать со стороны на сторону нужно, прерывая медитацию)).

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK MOON CIRCLE на Facebook

P.S. Для тех, кто интересуется творчеством Scott ‘Dr. Space’ Heller, так сказать, «на стороне», сообщу также о выходе в декабре с.г. новой пластинки финской стоунер-дум группы ALBINӦ RHINO из Хельсинки. Называется она “Upholder” и включает всего два трека совокупным временем звучания 36 минут – это части 2 и 3 эпической композиции “Uphold the Light” (часть 1 фигурирует на одноименном альбоме группы 2014 года). Dr. Space дистанционно записал синтезаторы для части 3. Не могу сказать, что это как-то принципиально изменило суть того, что играют ALBINӦ RHINO (музыканты этой группы и сами по желанию горазды к своему хрестоматийному стоунер-думу прикручивать лихие космо-психо эффекты). Но некоторой «пространственности», а главное – маркетинговой «весомости» релизу, безусловно, добавило. Да и в целом “Uphold the Light” я бы назвал самой «триповой», а также самой «слушабельной» записью хельсинского трио (слушать, кому интересно).

среда, 21 декабря 2016 г.

Øresund Space Collective "Visions of.​.​." (2016)

Вторая декабрьская новинка от рекорд-импринта Space Rock Productions – новый альбом непосредственно группы ØRESUND SPACE COLLECTIVE, которую глава лейбла Scott ‘Dr. Space’ Heller создал и возглавляет с 2004 года.

Dr. Space of Øresund Space Collective

“Visions of…”, согласно официальному исчислению, является 23-им альбомом ØSC. Включает он 4 инструментальные композиции общей продолжительностью 78 минут; в свет выпущен в формате компакт-диска и двойного винила.



Что не перестает удивлять и восхищать меня в деятельности ØSC, так это невероятно высокий КПД активности: у группы фактически нет «аут-тейков». То есть буквально все, что коллектив записывает, будь то в студии или на концертах, надлежащим образом продюсируется и публикуется по-альбомно, причем на тиражных профессионально отпечатанных физических носителях. Оправдан ли такой подход? Зависит исключительно от качества материала – и художественного, и технического. У Dr. Space и Ко, в отличие от многих других исполнителей, следующих аналогичному творческому принципу, качество всегда на высоте, и в общем-то, все альбомы группы примерно равноценны и равнозначны. “Visions of…” в частности – это уже третий альбом, сделанный из материалов 3-дневной сессии в копенгагенской студии Black Tornado в октябре 2014 года. Предыдущие два альбома – “Different Creatures” (2015) и “Ode to a Black Hole (2016) – в содержательном плане друг от друга заметно отличались, но оригинальностью подхода и высочайшим качеством исполнения весьма радовали. “Visions of…” исключением не является.

Øresund Space Collective

Записано все уже хорошо знакомым всем поклонникам «ол-андеграунд-старз» составом: Alexander Skepp (ударные), Hasse Horrigmoe (бас, гитара, перкуссия), Mathias Danielsson (гитары), Jonathan Segel (гитары, скрипка, терменвокс, бас), Mats Burman (гитара, бас), Jonas Berge (клавишные, гитара), KG West (синтезаторы, клавишные) и Dr. Space (синтезаторы). Причем от номера к номеру музыканты меняют инструменты и меняются позициями в ансамблевом расписании – просто чтобы избежать скучного однообразия и не играть одно и то же. Записан материал, разумеется, «вживую», без овердабов и дополнений; звукорежиссурой занимался Jonathan Segel (о котором говорилось во вчерашнем ревью).

Jonathan Segel and Dr. Space
Что касается музыки, то опыты в стилистике «экспериментал-дум-дрон» или «синематик» или «эмбиент-рок» (которые были представлены на “Ode to a Black Hole, см. заметку) себя, очевидно, исчерпали, и ØSC вернулись к своей исторически излюбленной эстетике – импровизационный спэйс-психоделический трип-рок инструментальных форм. Открывающий альбом 42-минутный титульный монстр-трек “Visions of…” – это классический «оресундспэйс-джем», неспешный, расслабленный, размеренный, пространственный и сплоченно коллективистский трип с отличной атмосферой и довольно красивыми сольными пассажами, в том числе и скрипичными. Связь того, что играет ансамбль, с джазовой и фанковой импровизацией становится еще более тесной со следующим номером – 16-минутной композицией “Above the Corner”, которая, по словам лидера группы, вдохновлена альбомом 1972 года великого Miles Davis “On The Corner”. Это совсем иная по настроению и звучанию музыка: грувовая, с акцентированной линией бас-гитары, чувственным постаныванием электрооргана, игривыми футуристическими синт-эффектами и роскошным затяжным гитарным эйсид-соло в исполнении Jonathan Segel.

Øresund Space Collective

Третий альбомный номер “Piece of Seven” в полном виде представлен только на CD-версии: это настоящий подарок для тех, кто любит моторик-краут-рок, причем с расширенной перкуссионно-барабанной секцией. В этой композиции гитаристы слагают с себя полномочия солистов, уходят с передних планов и отдают панораму клавишникам, усилиями которых музыка превращается в замечательную синт-фантасмагорию. Заключительный альбомный трек 11-минутная пьеса “Around the Corner”, как вы могли догадаться, является второй частью импровизационного «майлзовского» трип-джема от ØSC. Однако по настроению и характеру исполнения от первой части он разительно отличается: никакого импровизационного фанк-джаза, это – темповый и динамичный спэйс-прог-рок с ровной моторной ритм-секцией, которая задает темп сольной твин-гитарной эквилибристике в духе мелодик-хэви бэндов 80-х.

Dr. Space

“Visions of…” – это последний релиз в серии «студийных» альбомов ØSC, сделанных из материалов октябрьской сессии 2014 года в студии Black Tornado. Альбом получился качественным, разносторонним, слушабельным и со своим индивидуальным характером. Поклонникам инструментально-импровизационного спэйс-психоделик-рока, не говоря уж о фанатах ØSC, пропускать его никак не должно.

Dr. Space

А вот что касается будущих «студийных» записей группы, то тут вопрос пока остается открытым. Еще в начале лета этого года стало известно, что Scott Heller намерен «взять отпуск» и до 2018 года ничего с ØSC не предпринимать… Вместе с тем, он подчеркнул, что другим музыкантам выступать под брендом ØRESUND SPACE COLLECTIVE не возбраняется… Как оно сложится в следующем году, покажет время. Во всяком случае, в ноябре Dr. Space сообщил поклонникам, что два концерта ØSC в полном составе в 2017-ом все же отыграют – в марте в Свободном городе Христиания (неофициальное «государство в государстве» на территории Копенгагена) и в августе в рамках швейцарского фестиваля Aum. Возможно, что в 2017-ом состоится и очередной «студийный слет» ØSC – а это, надо полагать, материалы для 2-3 новых альбомов. В общем, жизнь идет своим ходом и сама расставляет все по своим местам. Не унывайте – Музыка вам в помощь!

Слушать/скачивать на Bandcamp | ØRESUND SPACE COLLECTIVE на Facebook

вторник, 20 декабря 2016 г.

Sista Maj "Series of Nested Universes" (2016)

Сегодня – об обещанных декабрьских новинках в формате CD от независимого датского рекорд-лейбла Space Rock Productions, который в 2009 году учредил и с тех пор успешно возглавляет Scott ‘Dr. Space’ Heller, лидер одной из самых популярных импровизационно-инструментальных спэйс-психоделик рок-групп нашего времени Øresund Space Collective. Начнем с дебютного альбома весьма интригующего шведского проекта из Стокгольма под названием SISTA MAJ («последний день мая» или «последний май»).

Sista Maj

Называется альбом “Series of Nested Universes”, в свет он выпущен как двойной компакт-диск: CD1 (4 трека, 57 минут), CD2 (4 трека, 56 минут). Винил-издания в ближайшей перспективе не планируется.



Интрига проекта начинается с имен участвующих в нем музыкантов. Их трое: Andreas Axelsson (ударные), Mikael Tuominen (бас, контрабас, баритон-гитара, электро-ситар) и Jonathan Segel (гитара, скрипка, электроорган, синтезаторы, бас). И все они отечественным меломанам, интересующимся современной авангардной, экспериментальной и психоделической музыкой, должны быть хорошо известны. Andreas Axelsson, например, – участник очень многих шведских фри-джазовых и авант-роковых импровизационных составов; он также является основателем группы EYE MAKE THE HORIZON. Мультиинструменталист Mikael Tuominen известен как соучредитель примечательной психоделик-краут-джазовой формации KUNGENS MÄN; кроме того, он не так давно присоединился к известной инструментальной прог-рок группе GӦSTA BERLINGS SAGA. Что касается, проживающего в Стокгольме американца Jonathan Segel, то за свою 35-летнюю сценическую карьеру он переиграл во множестве американских и европейских групп самой разной стилистики, учредил несколько собственных проектов-групп, активно занимается сольным творчеством (избранная дискография), а также является одним из ключевых участников групп SPARKLEHORSE и ØRESUND SPACE COLLECTIVE.

Jonathan Segel

Началось все с того, что Jonathan Segel стал искать партнеров для записи своего нового материала. Mikael Tuominen, с которым музыкант уже неоднократно играл, представил ему Andreas Axelsson, однако по причине несовпадения концертных графиков музыкантов альянс состоялся не сразу. Лишь через месяц, в октябре 2015-ого три музыканта вновь собрались в арендованной студии Roth Händle, чтобы попробовать сделать что-то вместе. Так родился проект SISTA MAJ. Прелесть его заключалась в том, что текущие интересы участников относились к довольно разным жанрово-стилистическим областям, тогда как огромный сценический опыт вполне позволял музыкантам привести свои эстетические взгляды к какому-то единому творческому знаменателю. Любопытно также, что характер создаваемой музыки и звуковой палитры определялся не только взглядами-идеями музыкантов, но и арсеналом инструментов, находящихся в распоряжении студии (т.е. буквально «что увижу, на том и сыграю»). Последующие несколько месяцев Jonathan Segel занимался сведением материала, одновременно занимаясь продюсированием материалов для своего сольного альбома и нового альбома Øresund Space Collective.

Mikael Tuominen

Как вы уже могли догадаться, на “Series of Nested Universes” звучит музыка импровизационная, т.е. созданная непосредственно в процессе исполнения и, несмотря на последующие звукорежиссерские манипуляции, сохранившая уникальный шарм живого симбиоза исполнителя со своим инструментом. И, как в большинстве случаев с релизами импровизационной музыки, воспринимать и оценивать дебютный альбом SISTA MAJ можно в двух разных ракурсах: как отражение проистекавшего в творческой лаборатории процесса взаимодействия трех безусловно одаренных художников звука, или как имеющий определенную художественную ценность музыкальный результат этого взаимодействия. В «лабораторном» ракурсе трио выглядит очень даже убедительно: во-первых, музыканты понимают, что делают; во-вторых – музыканты слушают друг друга (что лично для меня, как «не-любителя» бездумного, техноидного и жестокого фри-хаотик-импро, очень важно). В «художественно-музыкальном» ракурсе альбом впечатлил многообразием идей и разнообразием подходов: на восьми композициях (правда, достаточно продолжительных, в среднем по 16 минут) музыканты попробовали себя в очень многих стилистиках (от эмбиент-скейпинга и ориентал-фьюжн, до краут-моторика, хэви-спэйс-психоделии и академического авант-рока). И даже самые смелые фрагменты-номера с инкорпорированием в психоделический или авангардно-экспериментальный контекст волшебных созвучий скрипки удались им на славу.

Andreas Axelsson

Композиции SISTA MAJ – они все полностью инструментальны – это своеобразный психоделический «дайвинг» на приличные аудио-глубины. Слушатель неспешно погружается в океан созвучий, плавно покачивается в омывающей его среде, которая постепенно меняет тон и цвет, сгущается, темнеет, но неизменно оставляет возможность полюбоваться своими красотами… и как-то незаметно вы будто оказывается в «точке невозврата», приходит мысль об обманчивости красоты вокруг, а с этой мыслью – ощущение тяжести, угрозы, паники… Все это условно и обобщающе, конечно. Но полагаю, что те, кто когда-либо испытывал нечто подобное, устремившись к чарующему дну море-океана, поймут какие ощущения может вызвать музыка трио… Отмечать какие-то отдельные номера на “Series of Nested Universes”, как вы понимаете, бессмысленно – двухчасовой опус слушается прекрасно от начала и до конца. Но по каким-то необъяснимым индивидуальным причинам лично я начинаю слушать альбом со второго диска, на котором один за другим выстроились изумительные психо-трипы “Series of Nested Universes”, “Like a Diamond in This Guy” и “It Never Ends”.


Профессиональная артистическая компетентность музыкантов не вызывает ни малейшего нарекания, звучания дисков на хорошей аппаратуре безупречно. Остается лишь добавить, что SISTA MAJ не просто сумели сделать качественный альбом инструментального психо-трип-рока, но и прозвучать очень индивидуально – непохоже ни на действующих авторитетов сцены (Øresund Space Collective, скажем, или Electric Orange), ни на основные проекты музыкантов-участников (в частности Kungens Män). Молодцы, одним словом. Очень надеюсь, что столь эффектное партнерство будет продолжено. Поклонникам инструментальной импро-психо-трип музыки альбом рекомендуется однозначно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | Jonathan Segel на Facebook

понедельник, 19 декабря 2016 г.

Buddha Sentenza "Semaphora" (2016)

В первый день зимы свой новый альбом представила поклонникам немецкая инструментальная стоунер-спэйс-рок группа BUDDHA SENTENZA.

Buddha Sentenza

Альбом “Semaphora” в свет выпущен на компакт-дисках и виниле известным независимым рекорд-лейблом World In Sound Records из Шветцингена и является уже вторым релизом группы для этой уважаемой компании.



А начинали BUDDHA SENTENZA в 2008 году в городе Гейдельберг земли Баден-Вюртемберг. В 2009-ом группа выпустила самиздатом записанный за два дня дебютный альбом “Mode0909”, который распространялся по дотационной схеме в сети и вызвал самый живой резонанс у поклонников «космо-психоделического стоунера». Следующий релиз, концертную запись “Live in Karlsruhe” коллектив опубликовал лишь в 2011-ом, только в цифровом формате и для бесплатного распространения. Свои результаты подобная маркетинговая политика принесла: BUDDHA SENTENZA привлекли внимание лейбла World In Sound, и свой второй альбом “South Western Lower Valley Rock” выпускали в 2013-ом уже в рамках профессионального контракта (к слову, этот альбом некоторые обозреватели называют «первым официальным» релизом группы, что действительности не соответствует).

Buddha Sentenza

6 инструментальных композиций, вошедших в 45-минутный “Semaphora”, записаны давно сыгранным и стабильным и составом BUDDHA SENTENZA: Thomas Traub (ударные), Michael Knaf (гитара), David Java (гитара, скрипка), Jörn Müller (бас, ситар) и Martin Pohl (клавишные, синтезаторы) – все они предпочитают выступать под странными сценическими псевдонимами. Продюсировал материал David Java, а сведением и мастерингом занимался Roland Wiegner в студии Die Tonmeisterei в Ольденбурге. Не могу не отметить высокое качество постановки звука на этом альбоме – лучшее, на мой взгляд, за всю историю коллектива. Это аспект весьма актуален для адекватного восприятия материала, который коллектив исполняет на текущем этапе своего развития.

Buddha Sentenza

BUDDHA SENTENZA по-прежнему практикуют полностью инструментальные формы музицирования. Однако стилистику прямолинейного рифф-моторного стоунер-хардрока оставили в прошлом – сейчас предпочтение группа отдает утяжеленному прогрессив-спэйс-року в широком ассортименте используемых приемов и элементов. Культивируя массивный грув и рифф (показателен в этом смысле открывающий трек “Jet”), коллектив как никогда прежде сфокусирован на создании интересных композиционных структур, насыщенно-оркестрованных аранжировок с высоким удельным весом различных аналоговых клавишных инструментов и электро-скрипки, а также на поиске оригинальных мелодических тем и гармоний. Художественный стилистический профиль музыки нынешних BUDDHA SENTENZA определяет именно эта творческая тенденция (послушайте композиции “Greek Ancestry”, “Kreen”, “Laika”, “Blood Rust”).

Buddha Sentenza

В новых композициях группы, будь то продолжительные 11-минутные эпики или традиционные 5-7-минутные рок-пьесы, много по-настоящему «прогрессивного» движения, много интересных динамических сдвигов и неожиданных структурных поворотов, много образности и художественности. Вместе с тем, BUDDHA SENTENZA отнюдь не стремятся искусственно усложнить свою музыку и сделать ее элитарной. Их цель – создать реально захватывающее аудио-музыкальное шоу для слушателя, ценящего интригу инструментального рок-действа, для слушателя, которому лирика лишь мешает слушать, слышать и получать удовольствие. Поэтому единственные слова, которые на альбоме звучат, – это слова из немногочисленных нарратив-сэмплов – короткие, вырванные из оригинального контекста, предваряющие появление самой музыки фразы (есть даже одна на русском языке).

Buddha Sentenza

Слабых «проходных» композиций на этом альбоме просто нет: “Semaphora” слушается на подъеме, буквально «взахлеб». Но заключительная 11-минутная пьеса с пророческим названием “The End is coming, we’ll take it from here” – это просто сногсшибательный инструментальный тур-де-форс для поклонников пост-хэви и пост-прогрессивной креативной эклектики. Это сильнейший, на мой вкус, номер альбома – и с точки зрения заложенной в нем идеи, и в смысле формы, содержания и, конечно, исполнения.

Buddha Sentenza

Резюмируя, скажу, что ничего подобного BUDDHA SENTENZA прежде не делали. И никогда прежде группа не звучала столь убедительно и ярко. “Semaphora” однозначно претендует на то, чтобы занять место в числе лучших рок-инструментальных альбомов года. Мои настоятельные рекомендации к прослушиванию!

Buddha Sentenza

Слушать/скачивать на Bandcamp | BUDDHA SENTENZA на Facebook

P.S. Что касается других новинок World In Sound Records, то их две – и обе они выпущены только на виниле.

Первая новинка – переиздание ставшего весьма популярным третьего альбома “Lost in Time” испанской хэви-рок группы SATURNA, который весной этого года выпускался на компакт-дисках канадским рекорд-лейблом PRC Music (слушать по ссылке; CD можно приобрести в веб-лавке R.A.I.G.). Вторая новинка – альбом “Surya Kris Peters: Holy Holy Holy”. Это второй сольный релиз Christian Peters'а (лидера группы Samsara Blues Experiment); собран он из двух последних цифровых EP артиста, выполненных в стилистике экспериментального эмбиент-дрон-скейпинга (ознакомиться по ссылке).