понедельник, 21 августа 2017 г.

Espiral "Love From Melmac" (2017)

Чилийское инструментальное рок-комбо ESPIRAL – новое яркое явление на южноамериканской прогрессивной андеграунд-сцене.

Espiral

Опытные музыканты с различным бэкграундом из столичного Сантьяго – Miguel Ángel Rodríguez (клавишные), Cristián Hidalgo (ударные), José Luis Cayul (гитара) и Ignacio Larraín (бас, саксофон) – создали ESPIRAL в середине прошлого года, вдохновляясь мировыми традициями авант-прога, РИО, зеула и авант-фьюжн. В январе этого года квартет дебютировал с 20-минутным одноименным «лайв-ин-студио» EP – работой интересной в содержательном смысле, но весьма посредственно спродюсированной. Сделав правильные выводы из своего первого опыта, в конце июля ESPIRAL представили на суд общественности вторую запись – 52-минутный студийный альбом “Love From Melmac”.



Сменив студию, коллектив перезаписал все 4 композиции с дебютного EP, записал 5 новых пьес и спродюсировал материал в гораздо более высоком, профессиональном качестве. На выходе – отличный подарок меломанам, интересующимся инструментальными формами дарк-брутального авант-прог-фьюжн-рока.

пятница, 18 августа 2017 г.

The F.S.O. "The Häxan Tape" (2017)

В конце июля свой новый альбом представил музыкальной общественности пуэрториканский коллектив THE F.S.O. из столичного Сан-Хуана.

The F.S.O.

“The Häxan Tape” – это второй полноформатный альбом в дискографии группы, сформированной два года назад. Задуман он как цельная спэйс-психоделическая сюита из 7 безымянных частей совокупной продолжительностью 47 минут.



Записан материал в составе квартета: José Jorge Benitez (электроорган, синтезатор), Ramon Ponce (гитара, лупы), Angel Carrasquillo (бас) и Ian Vidal (барабаны, перкуссия, синтезаторы, гитары, лупы, вокал). В отличие от предыдущего альбома “Geist” (см. заметку), “The Häxan Tape” записывался и продюсировался не в профессиональной студии, а самостоятельно – звукозаписью, сведением и мастерингом занимался барабанщик группы. Что на качестве нимало не отразилось – звучание вполне чистое и внятное, хотя записано всё, насколько я понял, в «живом» режиме. Эстетическое кредо THE F.S.O. не изменилось – коллектив продолжает работать в стилистике нео-краутрока и «пост-пинкфлойдовского» арт-спэйс-рока.

четверг, 17 августа 2017 г.

Kungens Män "Dag & Natt" (2017)

Продолжает радовать поклонников моторик-краутрока шведская группа KUNGENS MÄN из Стокгольма.

Kungens Män

В последний июльский день коллектив анонсировал выход нового альбома под названием “Dag & Natt” («День и Ночь»). Выпущен он в формате 2хCD (самостоятельно) и 2xLP (немецким лейблом Adansonia Records, с которым группа сотрудничает последние два года). Соответственно, диск 1 – это программа «День» (4 трека, 45 минут), а диск 2 – программа «Ночь» (6 треков, 44 минуты).



Исполнено и записано составом: Peter Erikson (синтезатор, драм-машина), Hans Hjelm (гитара), Mattias Indy Pettersson (барабаны), Mikael Tuominen (гитара, голос) и Magnus Öhrn (бас). При участии друзей-гостей: саксофониста (треки 1, 5) Gustav Nygren из группы EYE MAKE THE HORIZON (нередкий гость на альбомах Anekdoten, Makajodama, Switch Opens и др.) и гитариста (треки 8, 10) Tomas Bergstrand из группы SWITCH OPENS. Для справки: гитарист-вокалист Mikael Tuominen, который традиционно является звукорежиссером нового альбома, играет и в Eye Make The Horizon и в Switch Opens. Мастеринг альбома – причем и винила, и cd-версии – готовил широко известный и востребованный ныне в немецком андеграунде Joachim Heinz Ehrig, он же Eroc (упоминаю его столь часто, что рассказывать о том, кто он, и смысла уж нет).

вторник, 15 августа 2017 г.

The Electric Shakes "Electrohypnosis" (2017)

Выпускать хотя бы раз в год журнальный номер, к которому прилагается тематический CD-сборник – давняя и очень правильная традиция британской музыкальной прессы. Особенно интересны и актуальны сборники, составленные из треков начинающих исполнителей – неважно, в каком жанре-субжанре. Так редакции журналов демонстрируют, что «держат руку на пульсе» текущих развитий местной сцены, ну а читатели узнают о музыкантах, которым предстоит принимать эстафету у заслуженных и не стареющих рок-ветеранов… Не ошибусь, если предположу, что о группе THE ELECTRIC SHAKES многие поклонники хэви-рок возрожденчества узнали, приобретя в 2015 году январский номер лондонского журнала “Vive Le Rock!” с прилагающимся CD-сборником “Silly Thing”, в числе 14 треков которого фигурировала песня “Go”.

The Electric Shakes

То был открывающий трек с дебютного одноименного 6-песенного миньона THE ELECTRIC SHAKES, который Steve (гитары, ведущий вокал), Eric (бас, бэк-вокал) и Basha (барабаны, бэк-вокал) самостоятельно записали и выпустили в октябре 2014-ого. А родилось это трио несколькими месяцами ранее – на популярном английском курорте на берегу Ла-Манша, в городе Борнмут графства Дорсет. Группу заметили, и, оправдывая ожидания публики, коллектив начал активную концертную деятельность, неся в мир «зажигательный винтажно-гаражный рок-н-ролл»… И вот, спустя почти три года, THE ELECTRIC SHAKES наконец-то представили поклонникам свой первый полноформатный студийный альбом, получивший название “Electrohypnosis”.



Выпущен он музыкантами самостоятельно – на качественных заводских «диджи» CD-R; включает 10 новых песен общей продолжительностью без малого 43 минуты. Записан материал за пару дней в лондонской студии Gizzard Studios под началом опытного продюсера-звукоинженера Ed Deegan. Стилистика – ретро-винтажный песенно-мелодический хэви-гараж-рок.

понедельник, 14 августа 2017 г.

King Howl "Rougarou" (2017)

7 июля с.г. выпуск на компакт-дисках и виниле нового альбома анонсировало итальянское комбо KING HOWL из столицы острова Сардиния, города Кальяри.

King Howl

Этот славный коллектив был создан в ноябре 2009 года. И с той поры без отрыва от активной гастрольной деятельности на собственном рекорд-лейбле Talk About Records выпустил в свет следующие свои записи: дебютный 3-песенный EP “King Howl” (2010), полноформатный альбом “King Howl Quartet” (2012) и 4-песенный EP “Truck Stop” (2014). “Rougarou”, который опубликован партнерством лейблов Talk About и Electric Valley Records – соответственно, второй полноформат KING HOWL.



“Rougarou” записан летом-осенью прошлого года в одной из местных студий под продюсерским началом Gabriele Boi несколько обновленным составом: к Diego Pani (вокал, гармоника), Marco Antagonista (гитары) и Ale Cau (бас) присоединился Aggeo Solinas из группы GODS OF GAMBLE (барабаны). 40-минутный альбом включает 9 новых авторских песен с англоязычной лирикой (автор Diego Pani) и кавер песни Canned Heat “On the Road Again” (1968). Стилистика альбома – хард-блюз-рок и стоунер-н-ролл.

суббота, 12 августа 2017 г.

Greenbeard "Lödarödböl" (2017)

Из июльских новинок «вокально-инструментального» хэви-рока отмечу новый альбом американского коллектива GREENBEARD из Остина, Техас.

Greenbeard

Если следовать официальной позиции авторов, “Lödarödböl” является их вторым альбомом. Однако согласно хронологической дискографии – это третий релиз, продолжающий линию “Greenbeard” (2014 см. заметку) и “Stoned at the Throne” (2015). Опубликован новый альбом, как и его предшественник, на виниле, заводских CD-R и в цифре при поддержке денверского лейбла Sailor Records: 6 треков, 36 минут звучания.



Новый материал GREENBEARD записывали в очередной раз обновившемся составе: основатели Chance Parker (гитары, вокал), Buddy Hachar (барабаны) и новый участник Dan Alvarez (бас). Сессии организовывались преимущественно в Сиэтле штата Вашингтон, в студии Red Room Recording под началом Matt Bayles (который в прошлом был участником группы Minus The Bear, а в роли звукорежиссера зарекомендовал себя работами для грандов типа Isis и Mastodon). В трех альбомных композициях Matt Bayles играет на клавишных и синтезаторах, на одной из них ему ассистирует Jackson Webster. В роли бэк-вокалистов в сессиях принимали участие Collin Finnigan, Katie Blackstock и Drea Russolillo.

пятница, 11 августа 2017 г.

The Striped Bananas "Stone of Madness" (2017)

Неизменную симпатию у меня вызывает творчество нео-психоделического трио THE STRIPED BANANAS, которое сейчас базируется в городе Анн-Арбор штата Мичиган (в котором, к слову, с 1837 года располагается знаменитый Мичиганский университет, входящий в «Общественную лигу плюща»).

The Striped Bananas

Группа была создана в 2010 году, и с того времени её состав – Duncan Shepard (вокал, гитары, бас, меллотрон, фортепьяно, орган, мандолина, ситар), Chantelle Lussier (клавишные, бас, вокал) и Andrew Lowden (барабаны, вокал) – остаётся неизменным. В 2012-ом THE STRIPED BANANAS дебютировали с одноименным EP, который вызвал весьма позитивный резонанс в местной музыкальной прессе. За этим релизом последовали не менее тепло встреченные: “Live EP” (2012), “Lady Sunshine” (2013) и “Cosmic Carnival” (2015). Все эти записи выпущены музыкантами собственными силами – на виниле и заводских CD-R. Любопытно, что ни один из релизов группы никогда не превышал 30-ти минут звучания. Что связано, очевидно, с представлениями авторов о том, каким должен быть «хороший» музыкальный альбом – фокусированным, адресным, лаконичным и ёмким, по образцу тех, что выпускались в любимые ими 60-е.



Выпущенный в середине июля новый, четвёртый в дискографии коллектива студийный альбом “Stone of Madness” в привычном современному слушателю смысле можно назвать самым «полноформатным» релизом THE STRIPED BANANAS. Поскольку на 12 песен его хронометраж составляет почти 35 минут.

четверг, 10 августа 2017 г.

Sapien Sounds "Mind Games" (2017)

Знакомьтесь с американской группой SAPIEN SOUNDS из города Линкольн штата Небраска.

Sapien Sounds

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе сонг-райтера, гитариста и вокалиста Hank Peppe. В настоящее время в составе играют пятеро музыкантов: Hank Peppe (гитара, вокал), Alex Steinke (барабаны), Katja Duerig (бас), Ben Fox (клавишные) и Alexis Nachtigal (скрипка). В июле этого года группа выпустила в цифре самоспродюсированный 48-минутный дебютный альбом из 11 песен.



Играют SAPIEN SOUNDS песенно-ориентированный рок с двусмысленной лирикой, стилистически располагающийся между психоделией, арт-прогрессивом и поп-альтернативой.

среда, 9 августа 2017 г.

Paradise "Dawn of Paradise" (2017)

Полагаю, что групп-проектов-исполнителей, гордо носящих название PARADISE, в современном музыкальном мире сыщется не один десяток. Сегодняшний рассказ об американском «коллективе-рае» из города Портленда штата Орегон, у которого в середине июля вышел третий уже полноформатный альбом.

Paradise

История группы началась более десяти лет назад, когда в городе Чикаго на одном из местных концертов познакомились двое талантливых сонг-райтеров: он – Steven Denekas, она – Tamar Berk. Профессиональное уважение переросло в любовь, и вскоре граждане поженились. В 2008-ом пара перебралась в Портленд и в свободное от рекламного бизнеса время занялась совместным музицированием под названием PARADISE. Что в итоге вылилось в запись и самоиздание на виниле двух альбомов: “Diary of an Old Soul” (2012) и “Soldiers of the Modern Age” (2014). В художественно-эстетическом плане эти записи отражали увлеченность авторов британской мод-субкультурой, гараж-роком, психоделик-роком и прото-панком первой половины 60-х годов (The Animals, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Monks, The Small Faces, The 13th Floor Elevators и иже с ними). Новый альбом “Dawn of Paradise” – история совершенно иная.



Релиз осуществлен в формате «дабл-винила», хотя продолжительность программы, состоящей из 9 номеров, всего 49 минут. Записан материал в обновившемся составе: к трио Steven Denekas (гитары, вокал), Tamar Berk (клавишные, вокал) и Thom Sullivan (барабаны, перкуссия) присоединился Allen Hunter (бас). Продюсированием записи занимался ветеран звукорежиссуры Ron Nevison (вошедший в историю рок-музыки прежде всего как звукоинженер альбомов “Quadrophenia” The Who, “Physical Graffiti” Led Zeppelin; он также сотрудничал с группами Chicago, Jefferson Airplane, Lynyrd Skynyrd, Heart, Ozzy Osbourne и многими другими рок-звездами).

вторник, 8 августа 2017 г.

Mouth "Vortex" (2017)

Неожиданность из разряда приятных – после почти десятилетнего перерыва свой второй альбом выпустила-таки немецкая ретро-прог группа из Кёльна под названием MOUTH.

Mouth

Её история уходит в 2000 год. Именно тогда Christian Koller (гитары, клавишные, вокал), Jan Wendeler (бас, синтезатор) и Nick Mavridis (ударные, клавишные, бэк-вокал) начали играть вместе, вдохновляясь славным наследием классик-рока, психоделик-рока и арт-прог-рока 60-70х. В 2006-2007 годы трио записало несколько демо, которые привели к контракту с солидным рекорд-лейблом bluNoise Records и на основе которых в 2009-ом был сделан отличный дебютный альбом “Rhizome”. Вскоре после его выпуска группу покинул барабанщик – правда, через год он вернулся. А в 2012-ом из группы ушёл бас-гитарист – его вскоре заменил Gerald Kirsch. С того времени главный идеолог и сонг-райтер группы Christian Koller написал около двух десятков песен. Большинство из них вошло в новый альбом “Vortex”, который вышел при поддержке лейбла bluNoise/Al!ve на виниле, на компакт-дисках и в цифре – официально 30 июня с.г.



CD-версия альбома от винила отличается: в неё включили 2 «спрятанных трека» (“Pedalboattrip” и “Floating - End Theme”), а хронометраж диска почти достигает 57 минут. Цифровая версия тождественна CD-изданию, но на физических носителях титульный 16-минутный трек “Vortex” представлен как сюита из 5 полноценных частей (“To The Centre”, “Turbulence”, “Silence”, “Vortex” и “Floating”). Записан материал в период с 2012 по 2015 год. Два любопытных наблюдения… Первое – бас-гитарист Gerald Kirsch в качестве участника группы в кредитах указан; вместе с тем, отдельно отмечено, что Nick Mavridis, помимо ударных, в одном из треков играет на бас-гитаре, а Christian Koller на альбоме играет на всех прочих инструментах и поёт. Иначе говоря, записан альбом дуэтом Koller-Mavridis. Второе – в отличие от дебютного альбома, Mavridis полномочия клавишника с себя сложил, и получается, что теперь всем инструментальным арсеналом MOUTH, за исключением ударных, заправляет единолично Koller. Что же касается стилистики музыки, то… «Давайте играть Прог, каким он был в 1972-ом!», – заявляют авторы.

понедельник, 7 августа 2017 г.

N-1 "Macht ihr mal, ich hab schon" (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Macht ihr mal, ich hab schon", второй официальный CD-альбом немецкой импро-инструментальной рок-группы N-1 из Крефельда, Северный Рейн-Вестфалия.

Steven Hein of N-1

Альбом сделан на основе исходных сессий, записанных трио Steven Hein (гитары), Maziar Yazdkhasti (бас) и Thorsten Marach (ударные) с ветераном «дойче-электронише» сцены Udo Hanten (синтезаторы), основателем группы YOU.

Udo Hunten of YOU

В исходном виде сессия была опубликована авторами в цифровом формате в ноябре 2015 года. Два года спустя материалы были отредактированы и перепродюсированы Steven Hein'ом специально для CD-релиза, который R.A.I.G. Records осуществляет в России для неограниченного международного распространения на основе исключительной лицензии.



Никакой специальной драматургической фабулы у "Macht ihr mal, ich hab schon" него нет. Его центральная идея – исследование возможностей передачи образности через импровизационно-инструментальную музыку и звук. Объект, образ которого транслируют музыканты, может быть любым – тускло мерцающая звезда или неопознанный летающий объект в небе над Крефельдом, зажигалка на столе или прекрасная дама перед зеркалом, пустой холодильник или картонная коробка в углу студии, один из четырёх архангелов или израильская крылатая ракета…

Steven Hein and Maziar Yazdkhasti of N-1

Сама трансляция носит, как правило, ироничный характер, хотя к искусству инструментальной структурной импровизации музыканты относятся очень серьёзно и ответственно. Стилистика исполняемой музыки в контексте изложенной выше идеи вторична. И хотя творчество N-1 обычно ассоциируется с нео-краутроком, в отобранных для 73-минутного CD-издания 11 номерах можно услышать отголоски многих влияний – от традиционного психоделик-трип-рока и спэйс-краут-рока, до нойз-рока, экспериментал-рока и авант-прога.

Thorsten Marach of N-1

Иными словами, альбом рекомендуется широкому кругу поклонников современного импровизационно-инструментального рок-музицирования – а там, решайте сами. Послушать альбом, приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Впервые на профессиональных физических носителях!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
N-1 на Facebook

суббота, 5 августа 2017 г.

Audio Tonic "Audio Tonic" (2017)

Обзорную неделю завершу новинкой инструментальной музыки – неделю назад анонсированным дебютным альбомом американского инструментального комбо с освежающим названием AUDIO TONIC.

Audio Tonic

Этот коллектив в конце прошлого года в городке Эдинборо штата Пенсильвания организовали Jesse Kaufer (барабаны), Jacob Gardner (гитара) и Alejandro Beach (бас), которые уже несколько лет музицируют вместе в составах различных местных ансамблей. Весной этого года к оригинальному трио присоединился Sam Eakin (клавишные), и AUDIO TONIC стали квартетом. Ну а летом была завершена работа над 9 инструментальными композициями, составившими самопродюсированный эпонимический 47-минутный альбом.



Играют AUDIO TONIC бодрый композиционный инструментальный прог-фьюжн с ощутимым влиянием фанка.

пятница, 4 августа 2017 г.

The Myrrors "Hasta La Victoria" (2017)

В этом году 10-летие творческой деятельности отмечает замечательная нео-психоделическая группа из Тускона штат Аризона THE MYRRORS.

The Myrrors

Отмечает эту дату коллектив выпуском нового альбома под названием “Hasta La Victoria”. Это четвертый полноформат группы и третий релиз для независимого нью-йоркского лейбла Beyond Beyond Is Beyond Records. 37-минутный альбом включает 5 новых композиций; в свет он официально вышел 30 июня с.г. на компакт-дисках, виниле, кассетах и в цифре.



Об истории группы, ее больших и маленьких релизах я как-то уже рассказывал. Новая работа THE MYRRORS создана теми же музыкантами, что играли на предыдущем альбоме “Entranced Earth”. Однако некоторые изменения все же имеют место быть.

четверг, 3 августа 2017 г.

Electric Orange Peel "Seed" (2017)

ELECTRIC ORANGE PEEL – еще одна американская группа из дебютировавших в этом году.

Electric Orange Peel

На свет она появилась в городе Колумбус штата Огайо весной 2013 года и с той поры вела очень активную концертную деятельность, разъезжая по городам и весям Среднего Запада и по всевозможным молодёжным-студенческим фестивалям. Зимой прошлого года Austin Crumrine (гитара, вокал), Nate Labine (бас, вокал), Marko Manastyrskyj (клавишные, вокал) и Dylan Aughe (ударные, вокал) арендовали одну из местных студий и записали 12 авторских песен, составивших 74-минутный дебютный альбом “Seed”.



ELECTRIC ORANGE PEEL исполняют оригинальную вокально-инструментальную рок-музыку в переплетении влияний прог-рока, фанк-фьюжн, психоделик-рока, смут-джаза, кантри и ироничного авант-поп-шансона. Перечисленные на страничке коллектива влияния (Grateful Dead, Frank Zappa, The Band, Little Feat, Phish, String Cheese Incident, Umphrey's Mcgee и пр.) характер исполняемой им музыки передают достаточно точно.

среда, 2 августа 2017 г.

Sima "Key to the Sun" (2017)

С началом этого года в калифорнийском граде Фуллертон, входящим в состав второй по населённости американской городской агломерации-конурбации Большой Лос-Анджелес, начало функционировать неформальное творческое объединении под названием Searching Records. Учредил его молодой и деятельный представитель местной андеграунд-сцены, выпускник Беркли, бас-гитарист и саунд-продюсер Jake Ingalls (не путать с музыкантом из Теннесси, участником групп Spaceface и The Flaming Lips).

Jake Ingalls

Калифорниец Jake Ingalls является участником множества местных групп-проектов, включая самый известный The Human Machine, а также Mourning Rituals, Good Nothing, Galactacat, Yukon Territorial Expansion и т.д. В большинстве этих образований он играет со своим давним товарищем – барабанщиком и саунд-продюсером Jon Model. За шесть первых месяцев существования Searching Records опубликовал четыре записи: помимо нового альбома The Human Machine “Their Industry Is Dying” (рекомендую послушать) и двух альбомов диковатого проекта Yukon Territorial Expansion (на любителя), был анонсирован и дебютный альбом “Key to the Sun” нового проекта музыкантов под названием SIMA.



Это вполне качественно спродюсированная запись 70-минутного сета из 5 номеров – результат импровизационной сессии мая прошлого года, в которой приняли участие: Jake Ingalls (бас, синтезатор, аудио-продюсирование), Jon Model (барабаны, звукорежиссура и аудио-продюсирование), Barry Sexton (гитара; лидер группы GEORGIE’S PAPER BOAT), Matt Adams (гитара, клавишные), Danny Hong (барабаны) и Patrick Whitehill (синтезатор; участник THE HUMAN MACHINE). Стилистику музыки SIMA я бы обозначил как импро-инструментальный спэйс-краут-трип-рок.

вторник, 1 августа 2017 г.

Abronia "Obsidian Visions ​/ ​Shadowed Lands" (2017)

Знакомьтесь с американской группой ABRONIA из Портленда штата Орегон.

Abronia

Коллектив был учрежден в 2015 году представителями местной андеграунд-сцены, участвующими во многих локальных группах – из которых мне известны Eternal Tapestry (приписана к известному рекорд-лейблу Thrill Jockey), Ghost To Falco, Million Brazilians и Federale. В конце июня с.г. ABRONIA анонсировали выход дебютного альбома “Obsidian Visions. Shadowed Lands”: винил выпущен портлендским лейблом Water Wing Records, компакт-диски – британским Reverb Worship Records.



5 композиций, составивших 35-минутный альбом, записаны в портлендских студиях составом Keelin Mayer (тенор-саксофон, вокал), Eric Crespo (гитара, бэк-вокал), Benjamin Blake (гитара), Andrew Endres (лэп-стил), Amir Amadi (бас) и Shaver (большой барабан, перкуссия, мелодика). Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист Eric Crespo (главное действующее лицо в GHOST TO FALCO). Исполняют ABRONIA весьма любопытный нео-психоделический бленд шугейз-рока, дезерт-рока, дрон-рока, эйсид-фолка, краут-рока и джаз-фьюжн.

понедельник, 31 июля 2017 г.

Montgolfière "The Fall" (2017)

В середине июня свой второй студийный альбом анонсировала шведская группа из Хельсингборга MONTGOLFIERE.

Montgolfière

Как и в случае с дебютным эпонимическим альбомом (см. заметку), релиз альбома, получившего название “The Fall”, осуществлен на компакт-дисках независимым канадским лейблом 4one8 Records/ PRC Music, с которым у квартета Markus Andersson (бас), Linus Hedberg (барабаны), Jesper Eckerström Persson (гитара, вокал) и Anna Erika Josefine Eckerström (клавишные, вокал) сложились самые теплые взаимоотношения.



7 композиций, составивших 41-минутный альбом, задуманы коллективом как «фикшен-сага», повествующая о закате и возрождении человеческой цивилизации. Однако это не просто очередная пост-апокалиптическая история, а лирическая поэма, полная образных аллегорий и метафор.

суббота, 29 июля 2017 г.

Electrique Junk "Khôl Sacrifice" (2017)

Поклонникам инструментально-импровизационной и натуралистическо-первозданной эйсид-гаражной органики рекомендую ознакомиться с творчеством канадского трио ELECTRIQUE JUNK, пару лет назад появившегося на андеграунд-подмостках Монреаля.

Electrique Junk

В феврале 2016-ого ELECTRIQUE JUNK в составе Guillaume Cloutier (гитара), Timothy Weiss (бас) и Roy Nitulescu (барабаны) дебютировали с одноименным 27-минутным EP на местном кассетном лейбле Cuchabata Records. А в июле этого года тоже на кассетах выпустили второй альбом – 34-минутный опус “Khôl Sacrifice”.



ELECTRIQUE JUNK – убеждённые адепты интуитивно-психоделической импровизации. Создаваемая ими музыка – это обычно довольно бурный и шумный поток звукоизвлечений, складывающихся из обильно сдобренных фузз-дисторшенами перманентных гитарных запилов и сумбурных ритмических бит-грувов. Пишется всё живьем, практически не продюсируется и отличается грязно-сырым саундом. Однако “Khôl Sacrifice” имеет все же свои особенности.

пятница, 28 июля 2017 г.

Kotebel "Cosmology" (2017)

К вящей радости поклонников неоклассического симфо-прог-рока 6 июля с.г. о выходе нового студийного альбома сообщила известная испанская группа KOTEBEL из Мадрида. Компакт-диски выпущены, как и следовало ожидать, респектабельной французской компанией Musea Records.

Kotebel

Не думаю, что KOTEBEL нуждаются в представлении, но всё же… В 1999 году венесуэльский пианист и композитор с академическим образованием Carlos Plaza Vegas, учредил авторский студийный проект для исследования форм взаимодействия классической музыки и рока. Carlos Plaza сочинял, аранжировал, играл не только на фортепьяно и прочих клавишных инструментах, но также на бас-гитаре и ударных. К сессиям по мере необходимости привлекал знакомых музыкантов. Так были созданы первые три альбома: “Structures” (2000), “Mysticae Visiones” (2002) и “Fragments Of Light” (2003). Следующая работа “Omphalos” (2006) появилась лишь три года спустя, когда студийный проект уже трансформировался в постоянно действующий ансамбль, ядро которого с той поры остается неизменным. Свои последние три альбома – “Ouroboros” (2009), “Concerto for Piano and Electric Ensemble” (2011) и “Live at Prog-Résiste 2013” (2016) – коллектив записывал как полностью инструментальный квинтет Carlos Plaza Vegas (клавишные), César García Forero (гитары), Adriana Plaza Engelke (клавишные), Jaime Pascual Summers (бас) и Carlos Franco Vivas (ударные, перкуссия). Именно эти музыканты и являются авторами нового альбома “Cosmology” (2017). А на правах «очень особого гостя» в записи принял участие флейтист Omar Acosta – соратник Carlos Plaza в «лабораторно-студийный» период 2000-2003 гг.



Итак, “Cosmology” – восьмой альбом в общей дискографии KOTEBEL. Это 62-минутный опус из 9 номеров: концептуальная сюита из 4 частей, посвящённая космогоническим теориям устройства мироздания; и 5 самостоятельных пьес, одна из которых (“Canto XXVIII”) является ре-мастированной версией композиции, записанной в 2010 году для музыкального проекта «Данте. Божественная комедия». Что касается титульной сюиты, то она представляет собой весьма амбициозную попытку проиллюстрировать музыкой теории: «Геоцентрической Вселенной» (в которой Земля является абсолютный центром божественного мироздания), «Механистической Вселенной» (представляющей собой сложную систему взаимодействия элементов, подчиняющихся лишь законам физики), «Запутанной Вселенной» (все микро- и макро-элементы которой взаимосвязаны и взаимозависимы) и «Вселенной-Единства» (в которой нет ни элементов, ни связей, поскольку всё есть неделимое целое и единое). Главный композитор альбома – Carlos Vegas; автором двух пьес является Cesar Forero.

четверг, 27 июля 2017 г.

Sproingg "Sproingg" (2017)

Ещё одна примечательная новинка немецкого музыкального андеграунда – дебютный альбом инструментального трио SPROINGG из старинного сказочно-пряничного града Фрайбург (или Фрайбург-им-Брайсгау) в федеральной земле Баден-Вюртемберг.

Sproingg

Коллектив относительно молод – ему всего года два. Но в составе его играют очень опытные и мастеровитые музыканты: Erik Feder (ударные), Johannes Korn (чепмен-стик, электро-скрипка) и Prudi Bruschgo (гитары). Позволю себе коротко рассказать о каждом… Erik Feder родился в Соединенных Штатах, где и постигал барабанное искусство, в том числе в Институте Беркли у Kenwood Dennard (действующего профессора Калифорнийского университета, соратника Dizzy Gillespie, Pat Martino, Jaco Pastorius, Miles Davis, Quincy Jones и Howard Johnson, лидера групп Meta-Funk All Stars и Quintessence); играл в прог-группе E Motive, записывался в коллективах Obliteration Of The Self, Rob Sbar's Noesis и Compás; гастролировал по странам Америки, Европы и Африки; затем перебрался из шумного Нью-Йорка во Фрайбург… Johannes Korn – музыкант с классическим образованием по классу скрипки, участник многих симфонических коллективов; позже, увлекшись импровизацией, авангардом и панк-роком, он электрифицировал свой инструмент, а уже в зрелом карьерном возрасте освоил 10-струнный Чепмен-стик… Prudi Bruschgo – довольная заметная фигура левацкого крыла берлинского музыкального андеграунда; он является участником популярной авант-кор группы Moorpaul (к слову, в Россию этот коллектив приезжал дважды – в 1995-ом и по приглашению Института Гёте 1997-ом; выступал в Москве, Питере, Курске, Саратове и Волгограде)… Вот такие очень разные по увлечениям и бэкграунду персонажи создали SPROINGG и записали 8 инструментальных номеров, составивших 45-минутный альбом без специального названия (выпущен коллективом на заводских CD-R в начале июля).



SPROINGG – коллектив, ориентированный на сценический перформанс, в ходе которого сочиненные композиционные структуры в зависимости от настроя исполнителей подвергаются спонтанно-импровизационному переосмыслению, подчас весьма радикальному. Очевидцы отмечают особое свойство музыки трио: от концерта к концерту она трансформируется и видоизменяется, хотя остается вполне узнаваемой с точки зрения заложенной в каждый номер композиционно-мелодической основы.

среда, 26 июля 2017 г.

Weed Greed "Analog Eternity" + Venus Gravity "Stoned Alliens" + Stoned Mother "Stoned Mother" = (2017)

Уже не в первый раз я обращаюсь в своих заметках к теме «анонимных исполнителей в стиле инструментальной стоунер-рок-психоделии». Так вот, вирус «инструментальных анонимов», зародившись где-то в Греции, расползается потихоньку по европейским просторам: добрался уже и до Испании, и до самой Германии… Например, 5 июля с.г., будто сговорившись, выложили в сеть свои дебютные альбомы анонимные группы WEED GREED из Испании (альбом “Analog Eternity”) и VENUS GRAVITY из Германии (альбом “Stoned Alliens”), а через десяток дней появился и эпонимический дебютный альбом STONED MOTHER тоже из Германии.


Как вы справедливо догадываетесь, ни имён музыкантов, ни города, в котором они творят свои шедевры, ни каких-либо явных следов присутствия коллективов в соцсетях – в первых двух случаях нет. В случае с третьей группой известно, что это трио из Гамбурга, практикующее стоунер-инструментал уже второй год… В условиях такой конспирации ничего иного, как послушать альбомы (если, конечно, привлекли образы обложек или обозначенные стилистические тэги), просто не остается.



33-минутный “Analog Eternity” испанцев WEED GREED включает 6 инструментальных композиций в стилистике стоунер-дезерт-психоделик-рок: ровный флегматичный грув-бит и томно-ажурная мелодическая вязь электрогитары. Гитарист, будучи единственным солистом, находится, в центре внимания, разумеется. Все прочие участники (если таковые, конечно, имеются) просто ему аккомпанируют, поддерживая надлежащий размер и темп для гитарных вариаций, в которых их лидер используется и слайд, и дилэй, и прочие искажающие время и пространство эффекты. Выделять что-либо смысла нет – все пьесы равно качественные с музыкально-сочинительской точки зрения и под соответствующий настрой слушаются весьма неплохо, усугубляя романтическую грусть-тоску души.



Отличия музыки немецкого коллектива VENUS GRAVITY от того, что играют их испанские коллеги, очень тонки. И относятся они скорее к области нюансов индивидуального исполнения своих партий гитаристами и бас-гитаристами обоих коллективов. Что до расслабленно-обстоятельной простоты ритм-бита, то он примерно идентичен. Как мне показалось, музыка немецкого коллектива все же чуть более разрежена и пространственно-протяжна – то ли музыканты в большей степени тяготеют к импро-джемованию, то ли «табачок» у них оказался от другого производителя. По странному стечению обстоятельств их “Stoned Alliens”, тоже включает 6 номеров и тоже продолжается чуть больше получаса.



Как ни странно, дебютный альбом STONED MOTHER имеет аналогичное количество треков и примерно тот же хронометраж: 6 композиций, 34 минуты звучания. Записано, если верить сопроводиловке к «авторской раздаче», в режиме «лайв-ин-студио». Характера музыки сей факт, впрочем, никак не меняет – звучит расслабленный, ненавязчивый и полностью инструментальный стоунер-дезерт-психоделик-рок. В ассортименте: становящиеся уже привычными флегматичные грув-биты, лениво бубнящий бас и мелодичные переливы-переборы электрогитары с легким импровизационным флёром. В общем, очередной рок-инструментальный «салуннный шорт-посошок» на дорожку.

вторник, 25 июля 2017 г.

Congulus "Kış Ayının Kabusu" (2017)

Знакомьтесь с дебютантами международной инструментальной рок-сцены – турецким пауэр-трио CONGULUS из Стамбула.

Congulus

Cihan Önder (гитара, синтезатор), Memet Emre Açıkgöz (бас) и Tayfun Gür (барабаны) учредили группу весной прошлого года. А летом этого года коллектив представил общественности 9 инструментальных пьес, объединенных в 48-минутный альбом “Kış Ayının Kabusu” (или в переводе с турецкого «Кошмар зимней ночи»).



Хотя авторы и пишут, что вдохновляются традицией «западного стоунер-дезерт-рока», в плане стилистики я бы соотнес инструментальную музыку CONGULUS с модерн-прог-роком.

понедельник, 24 июля 2017 г.

King Bong "Sand ≈ Return" (2017)

В начале июля с.г. новый альбом выпустила итальянская инструментальная хэви-группа KING BONG.

King Bong

“Sand ≈ Return” – восьмой релиз в дискографии группы, на свет появившейся в 2008 году в Милане. Выпущен альбом коллективом самостоятельно – на виниле и в цифре: 4 трека совокупной продолжительностью 47 минут.



Предшествующие альбомы – “How I Learned To Stop Worrying And Love The Bong” (2008), “Alice In Stonerland” (2010), “Space Shanties” (2012), “Pinng or The Underwater Adventures Of A Young Cthulhu” (2014), “Trough The Smoking Glass” (2015), “Autobohng” (2016) и “Rivolta Dada” (2016) – закрепили за трио Andrea Ferrari (гитары, синтезаторы), Alberto Trentanni (бас-гитары, синтезаторы) и Matteo Ravelli (барабаны, перкуссии, диджериду, пианино) репутацию убежденных адептов-практиков «инструментального психоделического дисторшен-трипа», свои полотна ваяющих под лозунгом «Все дозволено!».

суббота, 22 июля 2017 г.

Meterse "Power Collector" (2017)

Свой дебютный альбом представило американское дум-трио METERSE из города Ванкувер в штате Вашингтон.

Meterse

METERSE впервые на сцену вышли в конце 2015 года. С того времени Nathan Hill (гитары, синтезаторы), Alex Bateman (бас) и Josh Lovejoy (барабаны) подготовили 8 инструментальных номеров, которые в июле с.г. и обнародовали как 41-минутный альбом “Power Collector”.



Стилистика – ортодоксальный стоунер-дум-метал в полностью инструментальных формах. Записано все в режиме «лайв-ин-студио» без последующих наложений; мастерингом занимался музыкант-продюсер из Портленда Stephan Hawkes (в числе клиентов которого числятся Black Elk, Red Fang, Shelter Red, White Orange и др.).

пятница, 21 июля 2017 г.

Youngblood Supercult "The Great American Death Rattle" (2017)

В середине июня свой новый альбом под названием “The Great American Death Rattle” анонсировала американская хэви-психоделическая группа YOUNGBLOOD SUPERCULT из Топеки штата Канзас.

Youngblood Supercult

О группе и ее прошлогоднем альбоме “High Plains” я писал (см. заметку). Что касается нового альбома – третьего в дискографии коллектива после релизов “Season of the Witch” (2014) и “High Plains” (2016), – то пока он представлен в цифровом формате и на заводских CD-R, выпущенных независимым канзасским лейблом The Company; винил же заявлен голландским лейблом DHU Records на август. В программе альбома 9 новых песен общей продолжительностью 40 с небольшим минут (обращаю внимание, что 9-ый трек присутствует только на CD-R и в цифровой версии).



Записан новый материал в составе квартета: уже знакомые Bailey Smith (гитара), Weston Alford (барабаны) и David Merrill (вокал), а также недавно присоединившийся к коллективу Brad Morris (бас). Несколько уплотнив саунд, YOUNGBLOOD SUPERCULT продолжили художественно-эстетическую «хэви-психоделическую» линию, обозначенную на прошлогоднем альбоме.

четверг, 20 июля 2017 г.

Five Horse Johnson "Jake Leg Boogie" (2017)

Второй релиз в этом году детройтского Small Stone Recordings – долгожданный новый альбом американской хэви-блюз-рок группы FIVE HORSE JOHNSON из Толедо штата Огайо.

Five Horse Johnson

“Jake Leg Boogie” – восьмой полноформатный альбом в дискографии коллектива – выпущен в свет 30 июня на компакт-дисках, виниле и в цифре. Начав карьеру в 1995 году, FIVE HORSE JOHNSON находятся в прекрасной форме и до сих пор остаются одной из ключевых групп на Small Stone Recordings. Кстати, новый альбом является своеобразным юбилейным релизом, знаменующим 20-летие сотрудничества коллектива с лейблом. Напомню, что за исключением дебютного альбома “Blues For Henry…” (1996), все записи FIVE HORSE JOHNSON – альбомы “Double Down” (1997), “Fat Black Pussy Cat” (1999), “The No.6 Dance” (2001), “The Last Men On Earth” (2003), “The Mystery Spot” (2006) и “The Taking Of Black Heart” (2013) – выпускались на Small Stone.



10 новых песен, составивших 40-минутный “Jake Leg Boogie” записаны квинтетом: Eric Oblander (вокал, гармоника), Brad Coffin (вокал, гитара), Steve Smith (бас), Phil Dürr (гитара) и Tim Gahagan (барабаны, перкуссия). То есть, те же люди, что записывали предыдущий альбом “The Taking Of Black Heart”, только с вернувшимся в состав Tim Gahagan (к слову, участником оригинального состава группы он не является, как утверждает пресс-анонс, в группе он играл в период 1998-1999 гг.). Запись осуществлена под продюсерским началом Scott Hamilton (основателя и владельца Small Stone, лидера группы Luder), звукорежиссерскими талантами Al Sutton (в прошлом участника групп Forehead Stew, Variac и Giant Brain; ныне востребованного саунд-продюсера, владельца студии Rust Belt, в которой альбом и создавался).

среда, 19 июля 2017 г.

The Cold Stares "Head Bent" (2017)

16 июня свой первый релиз в 2017-ом году представил известный независимый рекод-лейбл из Детройта Small Stone Recordings. На компакт-дисках и виниле выпущен в свет новый полноформатный альбом группы THE COLD STARES из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

The Cold Stares

THE COLD STARES поклонникам свамп-блюза, нео-хардрока и стоунер-музыки должны быть хорошо знакомы. Начав свой путь в 2008 году, дуэт Chris Tapp (вокал, гитары, клавишные) и Brian Mullins (барабаны, перкуссия) выигрывал престижные конкурсы, ездил в национальные туры, выступал на ведущих телеканалах, играл на престижных фестивалях, сочинял и записывал музыку… вел дорогостоящие судебные тяжбы с могущественными рекорд-компаниями Capitol Records и Hollywood Records, с которыми некогда подписал контракты. Дискография группы включает: полноформатный альбом “A Cold Wet Night And A Howling Wind” (2014), EP-миньоны “Resonator” (2015), “Look Over Yonder Hill” (2015), “Dark Dark Blue” (2016) и “The Southern” (2016), а также несколько синглов. На физических носителях записи THE COLD STARES выпускались очень ограниченным числом, в силу конфликта вокруг авторских прав. Но цифровые версии имели немалый успех: например, только на Amazon цифровую версию дебютного альбома приобрело более 25 тыс. человек… С выходом на Small Stone альбома “Head Bent”, музыка THE COLD STARES после довольно долгого перерыва снова стала доступна для собирателей дисков.



В 37-минутный альбом вошло 11 новых песен, спродюсированных непосредственно авторами – только новый материал, который можно свободно издавать и переиздавать. Стилистика изменений не претерпела – THE COLD STARES играют электрифицированно-утяжеленный блюз-рок с сильными влияниями аутентичного дельта-блюза и рут-американы.

вторник, 18 июля 2017 г.

Clan "Carnivores" (2017)

Не прошло и трех лет, как свой новый альбом “Carnivores”, второй полноформат в дискографии, обнародовало английское пауэр-трио CLAN из Нориджа (или Норвича, как говорят в графстве Норфолк).

Clan

Напомню, что Matt Pearce (вокал, гитара), Matt Rabong (бас, вокал) и Ben Giller (барабаны) группу организовали в 2012 году. С того времени CLAN опубликовали одноименный EP (2013) и первый полновес “Witchcraft” (2014, см. анонс), который через год был выпущен на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz. Новый альбом “Carnivores” записан тем же составом, в той же студии (The Old Granary Studio), под началом того же звукорежиссера (Ben Giller) и пока опубликован только в цифре.



В 44-минутную программу вошло 10 новых песен, выполненных в той художественной эстетике, что и на первых релизах – нео-хардрок, в основе своей имеющий классический утяжеленный ритм-н-блюз. Творческий подход у CLAN типичен для старой школы хард-рока 60-70х: вначале мелодия и крепкое слово, а уж потом все остальное. И совмещать доходчивый песенный мелодизм с чувственно-грубоватым фузз-риффажем у трио получается лучше прежнего.

понедельник, 17 июля 2017 г.

Moondrive71 "Moon Station Breakdown" (2017)

Новую обзорную неделю начнем с представления английской группы MOONDRIVE71 из Брайтона.

Moondrive71

Создана она была в прошлом году – первоначально как вокально-инструментальный квинтет, исполнявший «психоделический фанк-спэйс-краутрок» (своими кумирами участники считают три группы – немцев Neu!, американцев The 13th Floor Elevators и Funkadelic). Фронтмен и барабанщик коллектива вскоре куда-то пропали, а оставшиеся участники – Francis Field (гитары, синтезатор, голос), Tristian O'brien (синтезатор, клавишные) и Kola Olawole (перкуссия, барабаны) – к концу июня этого года завершили работу над дебютным альбомом “Moon Station Breakdown”.



Включает альбом 8 композиций общей продолжительностью 36 минут. MOONDRIVE71 исполняют в основном инструментальную, простую и очень симпатичную музыку из категории «спэйс-краутрок для широких масс».

суббота, 15 июля 2017 г.

Icarium "City of Esoteric Shapes" (2017)

Знакомьтесь с американской инструментальной рок-группой ICARIUM из техасского города Форт-Уэрт.

Icarium

Основали ее в 2011 году мульти-инструменталисты Bobby Stubbs и David Seaman – первоначально в качестве исключительно студийно-экспериментального проекта, ориентированного на опыты по скрещиванию экспериментал-электроники и прог-рока для создания оригинальной и интересной развлекательной музыки. Однако проект начал разрастаться и в 2014-ом ICARIUM дебютировали на местной клубной сцене уже как концертирующая группа. 37-минутный альбом “City of Esoteric Shapes” из 12 композиций – первый релиз коллектива.



Работа над ним велась буквально с момента инициации проекта шесть лет назад (именно тогда был написан открывающий трек “Unwitnessed”). Нынешний состав группы – David Seaman (ударные, клавишные, синтезаторы), Bobby Stubbs (гитары, клавишные, синтезаторы), Chesley Whitney (гитары, эффекты) и Alex Barrow (бас) сложился только в 2016 году. Поэтому, за исключением одной вещицы, на альбоме бас-гитару играет другой музыкант – Kyle Harding. Ну а аудио-продюсированием записи занимался непосредственно дуэт основателей.

пятница, 14 июля 2017 г.

Lovely Orbiter "Gaia" (2017)

На заметку поклонникам инструментальной хэви-прог-фьюжн музыки – свою дебютную запись представила публике группа LOVELY ORBITER из Атланты штата Джорджия.

Lovely Orbiter

Коллектив был учрежден в прошлом году студентами Института музыки Атланты: Corey Bautista (ритм-гитара), Ethan Hennessy (лидер-гитара), Shane Trowbridge (бас) и Shane Driscoll (ударные, гитара). Записав и самостоятельно спродюсировав (звукорежиссурой занимался Corey Bautista) 6 инструментальных композициий, в июне этого года LOVELY ORBITER обнародовали свой дебютный 29-минутный EP под названием “Gaia”.



Есть на альбоме и гости: соло-гитару на треках “Gaia” и “Dream Ecology” играет Gabriel Lopez, а в “Dream Ecology” также солирует и Josh Martin (из прог-фолк группы Little Tybee). В стилистическом плане музыка LOVELY ORBITER – это кроссовер прог-симфо-метал и джаз-фьюжн полностью инструментальных форм.

четверг, 13 июля 2017 г.

Beastly "Andaman" (2017)

Году в 2015-ом три студента Института сельского хозяйства из французского города Анже организовали инструментальное рок-трио RUSTIC RECTUM. В середине следующего года Simon Le Grumelec (барабаны), Paul Delavigne (гитара) и Arnaud Turquie (бас) взяли новое название – BEASTLY.

Beastly

Записанный коллективом и распространенный в цифровом формате дебютный 37-минутный альбом “Lanaya” был весьма тепло встречен местным сообществом любителей звучного рок-инструментала. Воодушевленные музыканты решили пойти дальше: организовали публичный крауд-фандинг и собрали-таки средства на выпуск своего второго альбома “Andaman” на компакт-дисках. Релиз вышел в свет 17 июня с.г.



4 инструментальные композиция в хронометраже от 7 до 10 минут, совокупной продолжительностью 33 минуты. О своей музыке парни говорят следующее: «Мы любим большие риффы, как у Rage Against The Machine или Red Fang… психоделические джемы, как у Naxatras или Samsara Blues Experiment… фанк-грувовую ритмику как у Red Hot Chili Peppers или Vulfpeck… В общем, мы решили все это соединить в своего рода Мускул-Грув-Рок и сделать его полностью инструментальным…».

среда, 12 июля 2017 г.

Boyante "A Rajatabla" (2017)

Сегодня слушаем дебютный альбом “A Rajatabla” мексиканской инструментальной рок-группы BOYANTE.

Boyante

Это дуэт многоопытного барабанщика René Manuel Flores Jiménez, который является автором всей музыки, и стикмена Japhlet Bire Attias. Группа родилась в Мехико-сити в 2016 году, активно выступает по столичным клубам, и публика принимает ее весьма радушно. В ноябре прошлого года в студии RedApple музыканты записали 10 инструментальных пьес, которые и составили выпущенный на компакт-дисках 35-минутный альбом.



Помимо René Flores (ударные, синтезаторы) и Japhlet Bire Attias (чапмен-стик, синтезаторы, самплер) в записи также принимали участие: Gustavo Jacob (гитара), Adrián Terrazas-González (саксофон), Ada Carasusan (голос), Oscar Sánchez (вибрафон) и струнный дуэт Natalia Pérez (виолончель) и Amanda Tovalín (скрипка). Приглашенные музыканты задействованы, правда, в разных композициях, но, должен заметить, что без гостей BOYANTE играют только в 3 альбомных номерах. Свою музыку они называют «экспрессионистско-минималистским джаз-роком».

вторник, 11 июля 2017 г.

Sick Sharks In Space "Contagious Deseases From Outer Space" (2017)

Помимо собственного футбольного клуба, гордостью маленького швейцарского городка Дюдинген, расположенного в немецкоязычном кантоне Фрибур, является инструментальная рок-группа под названием SICK SHARKS IN SPACE.

Sick Sharks In Space

Организовали ее в 2002 году местные музыканты-ветераны: Bruno Berger (гитара), Valentin Mäder (бас) и Michael Deforné (ударные). Свой первый альбом коллектив выпустил только в 2011-ом – назывался он “Sicksharksinspace”, записан был в составе квартета с участием Marc Beetschen (гитара). С той поры о группе ничего не было слышно. Лишь летом этого года SICK SHARKS IN SPACE, превратившись в дуэт Valentin Mäder (бас) и Michael Deforne (ударные), неожиданно выпустили второй альбом – “Сontagious Deseases From Outer Space”.



77-минутный 2хLP винил включает 11 инструментальных пьес. На всех в качестве гостя играет Ed Telobirt – где на гитаре, а где на второй бас-гитаре. Плюс на композиции “Sharkworks” на электрооргане играет Duri Darms, который выступал звукорежиссером записи. Мастеринг альбома готовился в Лондоне – в студии “Premier Mastering” у Anthony Lim. Сфокусированы SICK SHARKS IN SPACE по-прежнему на созидании прог-рок музыки полностью инструментальных форм.

понедельник, 10 июля 2017 г.

Black Is? just a dark white "Sunset In The Outer Space" (2017)

Cвой первый полноформатный альбом выпустила итальянская инструментальная хэви-группа с эпическим названием BLACK IS? JUST A DARK WHITE.

Black Is? just a dark white

Создана она была в 2012 году в пригороде североитальянского города Больцано, что располагается на границе Италии, Швейцарии и Австрии. Говорят, что от идеи использовать в контексте музыки пение BI?JADW отказались не сразу, но в итоге стали-таки полностью инструментальным твин-гитарным квартетом в составе: Ivan (гитара), Santini (гитара), Felli (бас) и Rizzo (барабаны). Дебютный релиз коллектива – двух-трековый сингл “First Strike” (2015) – являл уже полностью инструментальный хард-н-хэви. Полноформатный альбом этого года, получивший название “Sunset In The Outer Space”, выдержан абсолютно в аналогичном формате.



В 48-минутный альбом вошло 7 инструментальных пьес, записанных в режиме «лайв-ин-студио», профессионально спродюсированных и в стилистическом отношении представляющих собой результат мутации дум-метал, прог-метал, эмбиент-метал и хэви-психоделии.

суббота, 8 июля 2017 г.

Space Witch "Arcanum" (2017)

Вторым полноформатным альбомом отметила десятилетие творческой деятельности британская хэви-формация SPACE WITCH, базирующаяся в городе Сток-он-Тент церемониального графства Стаффордшир.

Space Witch

За годы существования SPACE WITCH записали пару демо в период 2008-2011 гг., выпустили дебютный EP “The Alchemy Paradox” (2013), а так же сплит с группой Trollkraft (2014), свой первый полноформат “Space Witch” (2014) и цифровой сингл “From Beyond” (2015), представляющий собой переложение трека культовой группы Sleep с альбома 1992 г. “Holy Mountain”. От оригинального состава в группе остался лишь гитарист Daz Rowlands, который теперь играет с барабанщиком Dan Mansfield (присоединился в 2012-ом), электронщиком Peter Callaghan (в составе с 2013-ого) и бас-гитаристом Tomas Cairn (с 2014-ого). Новый альбом, получивший название “Arcanum” – второй релиз группы для английского независимого лейбла HeviSike Records (выпущен на виниле, кассетах и заводских CD-R).



На 44-минутном альбоме всего 4 композиции. Играют SPACE WITCH в привычной стилистике стоунер-дум-метал – музыка воистину эпического размаха, сокрушительной тяжести и гипертрофированной брутальности. Но некоторые подвижки в реализации художественной концепции все же наблюдаются…

пятница, 7 июля 2017 г.

Slift "Space Is The Key" (2017)

Еще одна французская стоунер-группа – трио SLIFT из Тулузы в составе Jean F. (гитара, вокал), Rémi F. (бас, вокал) и Canek F. (барабаны).

Slift

Группа была создана в прошлом году. А в середине июня этого года при поддержке лейблов – парижского Howlin Banana и брюссельского Exag Records – парни выпустили в свет на виниле свой дебютный 36-минутный альбом “Space Is The Key” из 5 номеров (по какой-то причине он позиционируется авторами как EP) и тут же отправились в тур по стране.



Играют SLIFT весьма забористый стоунер-спэйс-рок с ощутимым «детройтским» прото-панк-гаражным флером. Много драйва, грозных риффов, сольных аттак, фузз-дисторшена, эхо-эффекта, скрежета и скрипа… все сбито в плотный вал звука, за которым прячется эдакий глумливо-искаженный провокационный вокал на английском.

четверг, 6 июля 2017 г.

Hypnotic Drive "Full Throttle" (2017)

Это лето балует любителей стоунер-музыки новинками на любой вкус. Пообщавшись с обосновавшимся в Париже нашим соотечественником Андреем, сегодня я решил представить первый полноформатный альбом возглавляемой им стоунер-метал группы под названием HYPNOTIC DRIVE.

Hypnotic Drive

О себе и своем коллективе Андрей поведал следующее:
- Во Франции я живу давно, с первого курса университета. Приехал учиться и остался. В русских коллективах никогда не играл, сразу начал «мучаться» с французами :)) Поначалу Hypnotic Drive был моим сайд-проектом. Я тогда играл в трэш-метал команде Still Storm, но уже открыл для себя стоунер – поздновато, но влился как-то сразу. А когда, выпустив пару записей, Still Storm мирно разошлись, я решил превратить Hypnotic Drive в реальный состав – было это пять лет назад.

Hypnotic Drive

Подозреваю, что HYPNOTIC DRIVE в России особо не известны. Хотя группа дебютировала еще в 2013-ом с 4-песенным EP “The Ride”, который французская музпресса встретила вполне позитивно. Нынешний состав – Jeremy ‘Jay’ Charlet (вокал), Andrei ‘Dronz’ Koulikov (гитары), Maxime ‘Makz’ Le Metayer (бас) и Xavier ‘Xav’ Troccaz (барабаны) – сложился в 2015-ом. И вот результат – полноформат “Full Throttle”, выпущенный, как и дебютный миньон, на заводских CD-R самими музыкантами.



На 37-минутном диске 9 песен, в том числе и обновленные версии всех 4 песен с “The Ride” EP. Играют HYPNOTIC DRIVE то, что сами называют «пауэр-стоунер», или, переводя на язык современного «музостиле-ведения», стоунер-метал с очень сильным влиянием альтернативного хард-н-хэви 90/00-х (от Clutch и Karma To Burn, до Mastodon и Red Fang).

среда, 5 июля 2017 г.

Arcadea "Arcadea" (2017)

16 июня с.г. в точном соответствии с намеченным графиком филадельфийская рекорд-компания Relapse Records выпустила в обращение тираж одного из самых интригующих альбомов хэви-музыки этого года – речь о дебютной работе супер-группы ARCADEA из Атланты, в составе которой задействованы Brann Dailor (MASTODON), Core Atoms (GAYLORD, ZRUDA) и Raheem Amlani (SCARAB, WITHERED).

Arcadea

Публике предлагаются компакт-диски, винил и кэжуал-мерч. В пресс-ките выпускающего лейбла альбом представлен как «психо-электрическое, синт-заряженное метал-безумие из другого измерения», тогда как сами музыканты ссылаются на свою «давнюю любовь к прогу, ритм-н-блюзу и психоделии 60-70х годов». Однако из пресс-источников по какой-то причине удалена еще одна весьма важная история… В 1995 году в Рочестере штата Нью-Йорк именно Core Atoms и Brann Dailor создавали группу GAYLORD, третьим участником которой был Jeff Steverson; в 1998-ом трио выпустило очень редкий ныне альбом “Sparkling Cool”; но затем Brann Dailor перебрался в Атланту, где вскоре стал со-основателем MASTODON; на смену же ему был рекрутирован барабанщик Andrew Verstraete, с которым GAYLORD и сделали два своих последующих альбома – “Tsunami” (2005) и “Resplendent Locution” (2007). Так что, до известной степени ARCADEA – это ностальгия по событиям двадцатилетней давности и обоюдное желание Core Atoms и Brann Dailor продолжить опыт своего былого партнерства.



В силу занятости всех участников в своих основных группах, работа над альбомом растянулась на добрых два года. В итоге Core Atoms (клавишные, вокал), Brann Dailor (ударные, вокал) и Raheem Amlani (клавишные, вокал) записали 11 композиций, составивших 39-минутный альбом без специального названия. При этом “Arcadea” – альбом драматургически концептуальный. Это история о «пост-гуманоидной цивилизации, появившейся во времена коллапса Солнечной системы и столкновения галактик, нам известных как Туманность Андромеды и Млечный Путь; космическая сага о новых расах, цивилизациях, альянсах и войнах.