суббота, 30 декабря 2017 г.

Adhara "Adhara" (2017)

Рождество 2017 года отметила выходом одноимённого дебютного альбома французская инструментальная рок-группа ADHARA из Парижа.

Adhara

Создана она была в 2016 году. Сейчас в ней играют: Jérémie Bocquet (гитара), Joël Crouzet (бас), Thomas Caserus (барабаны) и Manuel Rovaretti (гитара). В опубликованный в цифровом формате 51-минутный альбом вошло 7 инструментальных пьес.



Продюсированием материала занимался гитарист Jérémie Bocquet, который, по-видимому, является главным идеологом коллектива. Творчество своей группы он соотносит с субжанром «прогрессив-метал», а в числе ключевых влияний называет группы Opeth, Animals As Leader, Tool, Meshuggah и Radiohead… Замечу, однако, что «метал» в буквальном жанровом понимании ADHARA и не играют вовсе; гораздо более сильное влияние, на мой взгляд, на их музыку оказывает эстетика «пост-кримсойдного» прог-рока и экспериментального мэт-рока. Присовокупите к этому лёгкие интонации гитарного фьюжн и синематика – получится музыка, которая в современной заокеанской музыкальной прессе обозначается как «модерн-прог», «пост-прог» или «экспериментал-прог».

пятница, 29 декабря 2017 г.

Traktør "Paradigma" (2017)

В середине декабря свой первый полноформатный альбом под названием “Paradigma” представило публике базирующееся ныне в Дюссельдорфе немецкое стоунер-трио TRAKTØR.

Traktør

Создано оно было весной 2012 года. На следующий год выпустило на самиздатовских дисках дебютный EP “Traktør”. Потом в связи передислокацией в группе поменялся барабанщик, и новый материал готовился-записывался в составе: Michel Schenk (гитара, вокал), Paul Seibel (бас) и Thorsten Heinrichs (барабаны).



Записали и спродюсировали в итоге 5 номеров общей продолжительностью 41 минута. Стилистика музыки TRAKTØR несколько изменилась – сейчас трио играет стоунер-эйсид-рок в преимущественно инструментальных формах.

четверг, 28 декабря 2017 г.

Heavy Whipped Cream "Cookin' In The Cellar" (2017)

Слушаем ретро-рок из Голландии… и знакомимся с молодой группой из старого града Утрехта под названием HEAVY WHIPPED CREAM.

Heavy Whipped Cream

Thomas van Gaalen (вокал, гитара), Pim Sierink (вокал, бас), Ryan van Mastrigt (вокал, гитара) и Kevin van Mastrigt (барабаны) объединились в январе этого года, вдохновляясь наследием рок-музыки 60-70х годов – в частности, музыкой групп Cream, The Byrds, Love, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Band, The Allman Brothers Band и т.п. В начале июля HEAVY WHIPPED CREAM анонсировали выпуск дебютного 22-минутного EP “Cooking With​” из 5 песен на английском языке, о котором я так и не сподобился написать. Но в декабре повод вспомнить о группе группе вновь представился, поскольку по случаю общечеловеческого Рождества HEAVY WHIPPED CREAM выпустили на виниле ещё один альбом – “Cookin' In The Cellar”.



По сути это концертная версия летнего студийного дебюта-миньона (нет только песни “Wave Of Weightless Waterings”), дополненная тремя новыми песнями (“Love Lost In The Sand”, “Almost Cut My Hair” и “The Weight”). Всего в 37-минутной программе собрано 7 номеров. Замечу, что уже получившие некоторую известность ретро-боевички (“Green Butterfly”, “Song For Today”, “Roses”, “The King Who Had No Kingdom”) звучат несколько иначе, нежели в студийной версии.

среда, 27 декабря 2017 г.

Gypsy Sun Revival "Journey Outside Of Time" (2017)

8 декабря с.г. о выходе своего второго альбома сообщила американская хэви-психоделическая группа GYPSY SUN REVIVAL из техасского города Форт-Уэрт.

Gypsy Sun Revival

“Journey Outside Of Time”, как и прошлогодний дебютный альбом (см. заметку) включает 7 номеров общей продолжительностью 43 минуты: на виниле альбом выпущен берлинским рекорд-лейблом Nasoni Records (посвящен альбом, к слову, памяти ушедшего из жизни весной этого года основателя лейбла Hans-Georg Bier, которого коллектив считает своим проводником-наставником), заводской CD-R в картонном конвертике – самими авторами.



В коллективе за последний год произошли существенные изменения. Теперь GYPSY SUN REVIVAL – квинтет. К участникам оригинального трио Lee Ryan (пел, играл на бас-гитаре и электрооргане), Ben Harwood (ударные, синтезатор) и Will Weise (гитара) присоединились Mario Rodriguez (вокал, перкуссия) и Tyler Gene Davis (электроорган). Lee Ryan, соответственно, больше не поёт и на электрооргане не играет, полностью сосредоточившись на бас-гитаре. Записывался и продюсировался новый материал профессионально – опытными, компетентными и известными персонами: звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимался Kent Stump (гитарист, вокалист и лидер группы Wo Fat); мастеринг готовил John McBain (гитарист оригинального состава Monster Magnet, создатель групп Hater и Wellwater Conspiracy). Не могу сказать, связана ли случившаяся модификация с желанием авторов изменить характер исполняемой музыки, или же напротив – сама модификация обусловила трансформирование музыкальной стилистики. Но факт очевиден – GYPSY SUN REVIVAL на новом альбоме воспринимаются несколько иначе.

вторник, 26 декабря 2017 г.

Heavy Chills "Heavy Chills" (2017)

Слушаем дебютный альбом техасского пауэр-трио HEAVY CHILLS из столицы штата, города Остин.

Heavy Chills

Nick McKillip (гитара, вокал), Mikey Carrillo (бас) и Scotty Perrine (барабаны) вместе играть начали в конце 2015 года, вдохновляясь примером многих хэви-рок коллективов рубежа 60-70х. В числе основных влияний парни называют: Black Sabbath, Wicked Lady, Atomic Rooster, The Stooges, Captain Beyond, Humble Pie, Ten Years After и пр. В первых числах декабря HEAVY CHILLS обнародовали в цифре свой одноимённый дебютный 33-минутный альбом из 7 песен (его выпуск на виниле запланирован на начало 2018 года).



HEAVY CHILLS – типичные представители современной американской скейт-субкультуры и играют они винтажный ретро-хэви-рок, столь популярный сейчас в среде молодых стрит-скейтеров. Вроде бы ничего особенного, – такого рода групп по американским городам и весям разбросано велико много – но песни HEAVY CHILLS обладают реально аутентичной Вуду-рок-магией.

суббота, 23 декабря 2017 г.

Radar Men From The Moon "Subversive III: De Spelende Mens" (2017)

В первый день декабря с.г. «самый значительный рекорд-лейбл в современной нео-психоделической музыке», как его называют в британской прессе, Fuzz Club Records из Лондона анонсировал выход на двойном виниле нового альбома голландской инструментальной спэйс-рок группы из Эйндховена, известной как RADAR MEN FROM THE MOON или RMFTM.

RMFTM

“Subversive III: De Spelende Mens” – седьмой релиз группы для Fuzz Club, шестой полноформатный альбом в дискографии и заключительная часть трилогии “Subversive”, начатой два года назад. Напомню, что группы была создана в 2011 году. Полная дискография коллектива включает альбомы “Intergalactic Dada & Space Trombones” (2011), “Echo Forever” (2012), “Strange Wave Galore” (2014), “Subversive I” (2015), “Subversive II: Splendor Of The Wicked” (2016) и “Subversive III: De Spelende Mens”, а также 10” сплит с американской группой White Hills (2015), 12” студио-концерт “Fuzz Club Sessions” (2017) и альбом-коллаборацию с британской группой Gnod под именем TEMPLE OV BBV (2017). С 2014-ого RMFTM выступают и записываются в составе квартета Glenn Peeters (гитары, синтезаторы), Jan-Titus Verkuijlen (бас, синтезаторы), Tony Lathouwers (барабаны, синтезаторы) и Bram van Zuijlen (клавишные, синтезаторы). С того времени стилистика музыки группы регулярно претерпевает существенные трансформации. Причём изменения эти носят, так сказать, творческо-эволюционный характер, а вовсе не обусловлены желанием сделать нечто специфическое в рамках серии “Subversive” (о первом релизе серии я когда-то писал).



Суть в том, что с каждым новым релизом RMFTM отдаляются от стилистики импро-инструментального спэйс-краут-психоделик-рока в направлении электроник-рока и эйсид-хаус рэйва. “Subversive III: De Spelende Mens” – из этой тенденции не исключение.

пятница, 22 декабря 2017 г.

The Burning Trees "Odyssey" (2017)

Знакомимся с инструментальной рок-группой из Тулсы штата Оклахома под названием THE BURNING TREES.

The Burning Trees

Трио в составе Jules Wright (гитара), Mike Vann (клавишные) и C.J. Mischke (барабаны) самоорганизовалось в прошлом году. И в основу их дебютного альбома “Odyssey”, анонсированного в первых числах декабря, положено именно прошлогоднее демо.



В 33-минутный альбом вошло 8 инструментальных пьес: как прошлогодние наработки, так и новые темы записаны и спродюсированы в 11 Knob Studios. Играют THE BURNING TREES довольно любопытную рок-инструментальную эклектику, комбинируя стилистические элементы мэт-рока, нойз-рока, прог-рока, джаз-фьюжн и хард-н-хэви альтернативы.

четверг, 21 декабря 2017 г.

Nautilus "Los viajes" (2017)

В начале декабря месяца третий альбом вышел у инструментального рок-трио из аргентинской Кордовы под названием NAUTILUS.

Nautilus

Эта группа дебютировала три года назад с одноимённым 53-минутным альбомом. Ещё через год Nacho Sánchez (гитара), Juan Cruz Ludueña (бас) и Gonzalo Criado (барабаны) выпустили второй полноформат “Bordes”. А летом этого года за три дня записали в студии Islandia материал для третьего альбома, который назвали “Los viajes” (или «Путешествия»).



Опубликованный пока только в цифровом формате “Los viajes” включает 6 инструментальных композиций общей продолжительностью 50 минут. Гостей, играющих на бандонеоне и трубе, как в случае с предыдущим альбомом, на этот раз нет – лишь в одной композиции барабаны сыграл Maxi Mansur (партнёр Juan Ludueña по инструментальному рок-трио RIOSECO). К слову, третий участник RIOSECO, гитарист Manuel Collado занимался звукорежиссурой и саунд-продюсированием нового альбома NAUTILUS.

среда, 20 декабря 2017 г.

Contramarea "Insistante" (2017)

Продолжают поступать новинки аргентинского рок-андеграунда. Группа под названием CONTRAMAREA из Буэнос-Айреса международной прог-общественности практически неизвестна, хотя организована она была ещё в 2009 году.

Contramarea

CONTRAMAREA – это инструментальный дуэт барабанщика Santiago Benedetti и клавишника Edgardo Marchi, которые в своём творчестве ориентируются на наследие Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Frank Zappa, Astor Piazzolla, Focus, Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Pink Floyd, Chick Corea и т.д. В 2013-ом музыканты оборудовали собственную студию звукозаписи и несколько лет занимались работой над материалом для дебютного альбома. Который под названием “Insistante” был опубликован в цифровом формате в начале ноября этого года.



В 50-минутный альбом вошло 5 довольно продолжительных инструментальных пьес в хронометраже от 7 до 14 минут. Стилистика – клавишно-ориентированный симфо-прог-рок.

вторник, 19 декабря 2017 г.

Notopia "Celebrating Life" (2017)

С большим удовольствием представляю сегодня дебютный альбом рок-инструментальной формации NOTOPIA, которая родилась в прошлом году в старинном немецком граде Изерлон в земле Северный Рейн-Вестфалия. Это новый арт-музыкальный проект известного фотографа-портретиста, композитора, мульти-инструменталиста, пианиста и стикмена Marc Mennigmann.

Marc Mennigmann

Свою музыкальную карьеру Marc Mennigmann начинал в середине 80-х: играл на клавишных, Чапмен-стике, барабанах и бас-гитаре в различных коллективах. В середине 90-х занялся бизнесом, основал две успешные компании: одну по производству оптики, другую – по веб-дизайну, программированию и разработке компьютерных приложений. Без отрыва от предпринимательства учился фотоискусству у многих известных современных мастеров. Что касается музыки, то помимо сольных записей, Mennigmann являлся со-учредителем прог-фьюжн групп FUSED, RAPED GUYS, SAAL и SLIGHT RETURN PROJECT. Вместе с известной американской бас-гитаристкой Julie Slick (участница The Adrian Belew Power Trio, The Crimson ProjeKct, Echo Test, Paper Cat и др.) в 2012-ом он организовал проект SAM и выпустил отличный альбом “Another Life” (2013). Музыканты, участвовавшие в том проекте – Peter Alexius (гитары) и Sven Kosakowski (ударные) – вместе с Marc Mennigmann (клавишные) и составили ядро NOTOPIA. Арендовав студию Goldsound в Хоэнлимбурге, учредители проекта пригласили друзей из Америки – гитариста Mike Keneally (в прошлом участника группы Drop Control и группы сопровождения Frank Zappa, известного сольного музыканта и сессионщинка многих звёзд прог-фьюжн музыки) и его соратника, бас-гитариста Jaan Wessman (участник The Mike Keneally Trio). Этим квинтетом и был записан базовый материал для дебютного альбома NOTOPIA.



“Celebrating Life” спродюсирован и срежиссирован Marc Mennigmann при участии Sven Kosakowski и в свет выпущен независимо от рекорд-лейблов на тиражных компакт-дисках (в симпатичном картонном гейт-фолде с буклетом) в середине ноября. CD-версия включает 19 треков общей продолжительностью 71 минута; цифровая также содержит 20-ый бонус-трек “Relax” (который, увы, на физическом носителе отсутствует). Хотя авторы подчёркивают преемственность проектов SAM и NOTOPIA, я бы сказал, что “Celebrating Life” – это совсем иная в эстетическом и стилистическо-музыкальном ракурсах история.

понедельник, 18 декабря 2017 г.

Arcadian Child "Afterglow" (2017)

Знакомьтесь с психоделик-гараж-рок группой ARCADIAN CHILD с острова Кипр, город Лимасол.

Arcadian Child

Организовал её в 2013 году местный сонг-райтер и вокалист Panayiotis I. Georgiou. С того времени ARCADIAN CHILD поучаствовали практически во всех музыкальных фестивалях острова и обзавелись приличной фэн-базой. Ну а осенью этого года коллектив в составе Panayiotis Georgiou (вокал, гитары, лирика), Andreas Kerveros (бас, бэк-вокал), Stathis Hadjicharalambous (лидер-гитара) и Christos Dimou (барабаны, перкуссия) анонсировал выход на компакт-дисках своего дебютного альбома, который назвали “Afterglow”.



В 30-минутный альбом вошло 8 песен на английском языке, записанных и спродюсированных Andreas Trachonitis в студии Eleven63. В роли бэк-вокалистки в записи приняла участие также Mikaela Tsangari. В самых общих чертах я бы обозначил художественную стилистику ARCADIAN CHILD как песенно-ориентированный, гитарный, гаражно-психоделический альтернатив-рок.

суббота, 16 декабря 2017 г.

The Redlight District "Blackmail" (2017)

Завершая обзорную неделю, вернёмся к теме винтажного хард-блюз-рока. Слушаем полноформатный альбом “Blackmail” калифорнийской группы THE REDLIGHT DISTRICT – первый релиз коллектива, который создан был в 2011 году и сейчас базируется в Санта-Крузе.

The Redlight District

Рассказывают, что несколько лет назад после концерта к молодому талантливому вокалисту по имени Stephan Sams подошёл легендарный «дорзовец», композитор и гитарист Robby Krieger – подошёл и сказал, что парню необходимо собрать собственную группу. Так молодой артист и поступил – начал собирать квартет по образцу легендарных The Doors: вокал, гитара, клавишные и барабаны. Оптимальный состав сложился не сразу. Вначале приятель познакомил Stephan с клавишником Dan Leitner; затем в группу попросился выпускник знаменитого музколледжа Беркли, гитарист Ravi Lamb; а последним в состав был принят барабанщик гавайского происхождения Keoki Thompson. В двадцатых числах ноября с.г. THE REDLIGHT DISTRICT анонсировали выход своего дебютного альбома.



62-минутный “Blackmail” включает 10 песен, записанных и спродюсированных в Indigital Studios под началом Jason Hatfield и Patrick Brede. Посвящен альбом (цитирую) «великим исполнителям блюза, а также рок-легендам Led Zeppelin, Black Sabbath, James Brown, Jimi Hendrix и особо группе The Doors». Стилистически THE REDLIGHT DISTRICT балансируют между ретро-блюз-роком и модерн-блюзом, привнося в контекст своих песен влияния соула, госпела, фанка, эйсид-психоделии и классик-рока.

пятница, 15 декабря 2017 г.

Low Orbit "Spacecake" (2017)

Первого декабря c.г. о выходе своего второго альбома сообщило канадское пауэр-трио LOW ORBIT из Торонто в провинции Онтарио.


Группа была создана в 2013 году музыкантами с двадцатилетним опытом музицирования в группах местного хэви-андеграунда. На следующий год Angelo Catenaro (гитара, вокал), Joe Grgic (бас) и Emilio Mammone (барабаны) записали одноимённый дебютный полноформатный альбом (см. заметку), который собрал немало позитивных откликов и в 2016-ом был переиздан на виниле гамбурским рекорд-лейблом Pink Tank Records. Собственно, при поддержке этого импринта и выпущен на компакт-дисках и виниле второй альбом, получивший название “Spacecake”.



Компакт-диск и винил-версия индентичны: 6 композиций, 42-минуты звучания. Записан материал в Торонто, в Gold Studio под продюсерским началом Ian Blurton (барабанщик оригинальных составов Cowboy Junkies и A Neon Rome, организатор групп Change Of Heart, Blurtonia и C'mon). Мастеринг заказали в портлендской студии Audiosiege у Brad Boatright (известен в качестве лидера групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry). Ну а играют LOW ORBIT, как и на дебютном альбоме, «сай-фай» стоунер-дум-метал в винтажном саунде 70-х.

четверг, 14 декабря 2017 г.

Bottle "Where Here Is" (2017)

Буйствует красками созвучий и музыкальный рок-андеграунд соседней с Австралией островной Новой Зеландии. В состав этого тихоокеанского государства, как известно, входит более 700 мелких островов и 2 крупных – Северный и Южный. На острове Южный расположен город Данидин, который в 19-ом веке был заложен шотландскими переселенцами-пресвитерианами. Я к тому, что рок-группа под названием BOTTLE («Бутылка») в качестве музыкальной достопримечательности исторически пресвитерианского Данидина – само по себе явление вызывающие понимание и симпатию.

Bottle

BOTTLE заявили о себе в 2014 году, опубликовав поочередно три очень неплохих сингла. Ещё через два года трио анонсировало 4-трековый EP “Prejamulation”. А в начале декабря этого года Liam Roth (гитара, вокал), Ben Dagg (барабаны) и Dan Beck (бас) сообщили о выходе на малотиражных CD-R и магниткассетах своего первого полноформатного альбома под названием “Where Here Is”.



Альбом – по сути отчёт трио о не напрасно прожитых в рок-андеграунде трёх годах: 41-минутная программа включает 6 новых песен, ещё 3 с прошлогоднего миньона и сингл 2014-ого. Эстетический приоритет BOTTLE – винтажный блюз-рок, который трио интерпретирует то на классический ритм-н-блюзовый и хард-роковый манер, то в стилистике прото-метал и тради-дум.

среда, 13 декабря 2017 г.

Human Rites "Human Rites" (2017)

6-ым декабря датирован и новый альбом австралийской нео-психоделической группы из Мельбурна HUMAN RITES.

Human Rites

Альбом, без затей названный “Human Rites” – второй полноформат в дискографии группы со времени её создания в 2014 году. Включает он 9 композиций общей продолжительностью 48 минут. Что примечательно – прошлогодние синглы “Me & My Dog” и “Human Rights”, которые не включили в дебютный альбом “In The Wooden Eye” (2016, см. заметку), в этот альбом вошли.



Записан материал в студии Cellar Sessions Recording, насколько я понял, в основном в составе квартета: Mark Trailor (барабаны), Matt Donlon (гитара, вокал), Chris Compton (гитара, вокал) и Eann Lister (бас, вокал). Вклад пятой участницы коллектива Alana Tompson (клавишные, вокал) в альбом минимальный: её бэк-вокал и синты звучат далеко не во всех номерах. Принципиальных изменений в изначальной художественной эстетике коллектива, однако, не случилось: HUMAN RITES по-прежнему играют нойз-экспериментальную нео-психоделию.

вторник, 12 декабря 2017 г.

Mother Mars "On Lunar Highlands" (2017)

6 декабря с.г. в свет вышел долгожданный новый альбом австралийской стоунер-группы MOTHER MARS из Сиднея.

Mother Mars

“On Lunar Highlands”, выпущенный на компакт-дисках собственного импринта братьев Attard, который называется Pepper Shaker Records – это четвёртый полноформат MOTHER MARS. Напомню, что полная дискография группы включает: полноформаты “Primitives” (2009), “Fossil Fuel Blues” (2011) и “Steam Machine Museum” (2013), а также миньоны и синглы “Take The Ride” (2007), “Atmospheric Analysis” (2011), “Rocket To Now” (2012), “Claimed By The Cloner” (2014), “Black Coffee And Good Advice” (2015, см. заметку) и “Soap Bar Pick-Up Joint” (2017). Что касается нового альбома “On Lunar Highlands”, то CD-релиз включает 11 вещей общей продолжительностью 67 минут (цифровая версия минуты на полторы длиннее, поскольку включает пару инструментальных банджо-миниатюр “Bean Stalkin” и “Bean Stalking Again”).



Упомянутый февральский сингл этого года – инструментал “Soap Bar Pick-Up Joint” – на альбоме представлен. Всё остальное – ранее не публиковавшиеся композиции. Записан материал в основном в составе трио: Frank Attard (барабаны, перкуссия, клавинет, синтезатор), Paul Attard (гитары, бас, синтезатор, банджо-мандолина, пианино, орган) и присоединившийся к ним три года назад Dave Schembri (вокал, гармоника). Плюс гостевое гитарное соло в “Never Fail” исполняет Matthew Slager (к слову, вместе с тремя участниками MOTHER MARS он составляет квартет D’ZABOOCH BLUES BAND). Продюсированием и звукорежиссурой занимались братья Attard. Мастеринг готовил известный британский звукоинженер Noel Summerville (работавший с Blood Ceremony, Carcass, Electric Wizard, My Dying Bride, Napalm Death, Uncle Acid And The Deadbeats и др.).

понедельник, 11 декабря 2017 г.

King Gizzard & The Lizard Wizard "Polygondwanaland" (2017)

И ещё о паре примечательных новинок австралийского музыкального рок-андеграунда, который в этом году переживает несомненный подъём. Первая новинка – четвёртый в этом году (!) полноформатный альбом известной рок-группы KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD из Мельбурна.

King Gizzard & The Lizard Wizard

“Polygondwanaland” – хронологически 12-ый полноформат за семь лет существования KG&TLW. Организовали эту группу в 2010 году друзья-подростки, а название коллектива, согласно легенде, родилось спонтанно, буквально перед первым выходом юных рок-героев на сцену. С того времени группа обзавелась армией поклонников и у себя на родине, и за рубежом. А нынешняя дискография KG&TLW включает: три сингла, два EP (“Anglesea” и “Willoughby's Beach”, оба 2011г.) и дюжину полноформатов (“12 Bar Bruise”, 2012г.; “Eyes Like The Sky” и “Float Along - Fill Your Lungs”, 2013г., “Oddments” и “I'm In Your Mind Fuzz”, 2014г.; “Quarters!” и “Paper Mâché Dream Balloon”, 2015г.; “Nonagon Infinity”, 2016г., а в 2017г. - “Flying Microtonal Banana”, “Murder Of The Universe”, “Sketches Of Brunswick East” и “Polygondwanaland”). Альбом “Paper Mâché Dream Balloon”, выпущенный по контракту с ATO Records, был первым релизом группы в США. К слову, в год выхода этого альбома KG&TLW решили организовать общенациональный музыкальный фестиваль: назвали его “Gizzfest”, собрали нужные средства и успешно провели на коротком отрезке в пяти городах (Мельбурн, Аделаида, Перт, Сидней и Брисбен). И в каждом городе группа выходила на сцену, разумеется, в качестве «хэдлайнера». Вообще, музыканты KG&TLW горазды на различные маркетинговые придумки, связанные с публикацией, промоушеном и распространением своих записей. Менеджментом и маркетингом в коллективе занимается барабанщик Eric Moore – он же возглавляет и собственный импринт-лейбл под названием Flightless Records, где первично публикуются записи KG&TLW.

Очередная маркетинговая затея сопровождает и релиз альбома “Polygondwanaland”. Музыканты группы заявили, что выкладывают альбом официально в бесплатный цифровой доступ, но приглашают все желающие рекорд-лейблы без стеснения издавать его на физических носителях. 17 ноября, в день официального релиза альбома выяснилось, что опубликован он также на компакт-дисках, виниле и магнитофонных кассетах более чем десятью лейблами из США, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши и Франции – причём не «вскладчину», как это частенько сейчас практикуется, а совершенно автономными тиражами от 100 до 1000 экз. Такая вот любопытная история…



Итак, к альбому. 10 песен, составивших 44-минутную программу записаны во «вне-ансамблевой» конфигурации состава (что KG&TLW практикуют достаточно регулярно). Во всех номерах участвуют только два музыканта – Stu Mackenzie (вокал, гитары, бас, синтезаторы, флейта, гласс-маримба, меллотрон, перкуссия) и Joey Walker (гитары, бас, синтезаторы, вокал, перкуссия). В 9-ти номерах им ассистирует Michael Cavanagh (барабаны, перкуссия, гласс-маримба). Остальные музыканты задействованы эпизодически: Cook Craig (гитара, синтезаторы) в 5-ти песнях, Ambrose Kenny-Smith (гармоника, вокал) в 4-х, и Lucas Skinner (бас, синтезатор) в 2-х. Eric Moore на этом альбоме не барабанит вообще, но числится в кредитах как менеджер. Нарраторством на одном из треков занимается мельбурнская поэтесса-бард Leah Senior. Записывался материал преимущественно в собственной студии Flightless HQ. Общее продюсирование и звукорежиссуру осуществлял Stu Mackenzie; сведением занимался Sam Joseph; мастеринг готовил Joe Carra. Ну а что касается стилистики музыки, то это, пожалуй, главная сюрприз-интрига “Polygondwanaland”.

суббота, 9 декабря 2017 г.

The Omnific "Kismet" (2017)

Знакомьтесь с австралийским инструментальным прог-фьюжн трио THE OMNIFIC.


Коллектив этот был создан в Мельбурне в прошлом году. Поначалу то был дуэт двух молодых виртуозов бас-гитары Matthew Fackrell и Toby Peterson-Stewart. Оттачивать мастерство они начали в 13-14-летнем возрасте. Оба играют на 5-струнных бас-гитарах (Ernie Ball Musicman Bongo) и подвизаются в различных местных тех-прог-метал группах (Blind Oracle, Annihilis, Caution:Thieves). В ноябре прошлого года парни заявили о себе дебютным 16-минутным EP “Sonorous”, собрав огромное число прослушиваний и видео-просмотров. В феврале этого года к дуэту присоединился барабанщик Jerome Lematua (играет в метал-группах Ambit, Internal Nightmare, Legerity). В июне трио THE OMNIFIC обнародовало сингл “The Cuneiform Script”, а в конце ноября представило свой второй EP под названием “Kismet”.



Это – практически мини-альбом, состоящий из 8 инструментальных пьес (сингл, к слову, не включён) общей продолжительностью 30 минут. Записан материал в профессиональных студиях, под продюсерским руководством Toby Peterson-Stewart (он изучает звукорежиссуру в университете Monash). Звучание поставлено великолепно. А в стилистическом ракурсе музыку THE OMNIFIC можно обозначить как техно-прог-фьюжн.

пятница, 8 декабря 2017 г.

Dialects "Because Your Path Is Unlike Any Other" (2017)

Свой первый полноформатный альбом в ноябре анонсировала шотландская пост-прог группа DIALECTS из Глазго.

Dialects

Создана она была в 2013 году. В 2015-ом дебютировала c 23-минутным EP “LTKLTL”, который вызвал весьма позитивный отклик в британской музыкальной прессе, в том числе в журналах “Prog Magazine”, “Music Week” и “Kerrang”. На волне успеха DIALECTS сделали ещё пару синглов и без отрыва от активной концертной жизни (только в этом году группа отыграла четыре национальных тура) завершила работу над полноформатным альбомом “Because Your Path Is Unlike Any Other”, который выпущен на виниле германским лейблом Through Love Records.



10 композиций общей продолжительностью 48 минут. Записан материал в студии Chem 19 под продюсерским началом Nick Lawrie, с которым группа работает с начала карьеры. Записан в слегка обновившемся составе: Conor Anderson (гитара), Steven Gillies (гитара) и Ali Walker (бас) теперь играют с Liam McAteer (барабаны). Стилистика – композиционно-мелодический пост-прог в комбинировании элементов мэт-рока и прог-метал.

четверг, 7 декабря 2017 г.

Deluge Grander "Oceanarium" (2017)

К полностью инструментальным формам прог-рок-музыки в рамках своего проекта DELUGE GRANDER решил обратиться композитор, клавишник, мульти-инструменталист и продюсер Dan Britton из Балтимора штата Мэриленд.

Dan Britton

Напомню, что известность музыкант получил в авант-прог группе CEREBUS EFFECT, к которой присоединился в 2005 году для записи альбома “Acts Of Deception”. Этот релиз стал последним в истории группы: Dan Britton вместе с барабанщиком Patrick Gaffney решил учредить новую группу, которую партнёры назвали DELUGE GRANDER. Дискография этой формации включает три альбома: “August In The Urals” (2006), “The Form Of The God” (2009) и “Heliotians” (2014). Помимо этого проекта Dan Britton является создателем группы BIRDS AND BUILDINGS, записавшей альбомы “Bantam To Behemoth” (2008) и “Multipurpose Trap” (2013), а также группы ALL OVER EVERYWHERE с единственным альбомом “Inner Firmaments Decay” (2010). Анонсированный в середине ноября альбом “Oceanarium” – четвёртый, соответственно, альбом под именем DELUGE GRANDER. Выпускается он, как и все прочие записи артиста, на собственном импринте Emkog Records: пару сотен двойного винила и столько же заводских CD-R.



80-минутная программа альбома включает 8 инструментальных композиций. Сам релиз позиционируется как «новый этап грандиозной художественно-публикационной стратегии», декларированной три года назад в связи с выпуском альбома “Heliotians” (см. заметку, в которой элементы этой «стратегии» кратко обозначались). Если следовать замыслам автора, то “Oceanarium” – второй альбом из предполагаемой 4-альбомной серии; эти предполагаемые 4 альбома затем должны быть объединены в 2 специальных CD-альбома, из которых в свою очередь должен получиться 7-ой “The Best Of” альбом… Учитывая, что между 1-ым и 2-ым релизом серии пролегает период в три года, резонно предположить, что до успешного завершения амбициозной публикационной программы ещё далеко (кстати, 3-ий альбом серии под названием “Lunarians” запланирован на 2018-ый год). Поживём увидим, однако… Ну а с точки зрения эстетики и стилистики – и новый альбом, и вся серия посвящены «прогрессивному року» в самом традиционном понимании этого субжанра.

среда, 6 декабря 2017 г.

Taylor's Universe "Almost Perfected" (2017)

Датская прог-фьюжн формация TAYLOR'S UNIVERSE из Копенгагена отечественным поклонникам прог-музыки должна быть хорошо знакома: три её альбома в период 2006-2009 гг. выпускал московский рекорд-лейбл Mals (они, к слову, и сейчас доступны по каким-то символическим ценам). Так вот, в первых числах ноября у TAYLOR'S UNIVERSE вышел новый альбом под названием “Almost Perfected”.

Taylor's Universe

Хронологически это 16-ый программный альбом TAYLOR'S UNIVERSE и 33-ий релиз в общей дискографии лидера коллектива, мульти-инструменталиста, композитора, саунд-продюсера Robin C Taylor (он также владелец рекорд-импринта Marvel Of Beauty, через который альбом и выпущен на компакт-дисках в симпатичном картонном фолдере). 60-летний мастер Taylor – талант-самоучка. Музыкой он занимается с конца 60-х, т.е. с тинэйджерства: играл во многих любительских рок-группах, но так уж получилось, что первая опубликованная запись с его участием – это его же сольный альбом “Essay” (1991, Pingo Records). В 1993-ем, стремясь к достижению настоящего «ансамблевого» саунда, музыкант учредил студийный проект TAYLOR'S UNIVERSE, с которым продолжает работать и по сей день. Конечно, за почти четверть века существования этого бренда многое изменилось…



Например, “Almost Perfected” стал первым альбомом за последние несколько лет, на котором не играют ветераны датской прог-фьюжн сцены 60-70х: саксофонист-композитор Karsten Vogel (основатель легендарных датских групп Burnin Red Ivanhoe и Secret Oyster), трубач Hugh Steinmetz (создатель ансамблей The Contemporary Jazz Quartet Cadentia и Nova Danica) и гитарист Claus Bøhling (со-учредитель групп Hurdy Gurdy и Secret Oyster)… Но все остальные участники новой записи хорошо знакомы: сам Robin C Taylor (гитары, клавишные, бас, перкуссия, голос), John Sund (гитары, бас; участник The Danish Radio Big Band, создатель ансамблей Acoustic Sense, World On A String, Duometric Events и др.), Jakob Mygind (саксофоны; участник ансамблей Coma, New Jungle Orchestra, Rockmaskinen и др.), Thomas Thor Viderø Ulstrup (минимуг; из Mystery Men и Gone Fishin’), Klaus Thrane (ударные; группа Coma) и Rasmus Grosell (ударные). Вокализы на альбоме исполняют Louise Nipper и Jytte Lindberg (в шутку девушки представлены на альбоме как The Taylorettes), а на одной из пьес – ещё и Pierre Hansson. Записывалась-продюсировалась же музыка в копенгагенской Soundscape Studio, которая принадлежит Louise Nipper, и в которой Robin C Taylor работает с самого основания TAYLOR'S UNIVERSE.

вторник, 5 декабря 2017 г.

Electric Orange "EOXXV" (2017)

В этом году 25-летний юбилей творческой деятельности отмечает без преувеличения главная группа современного нео-краутрок движения – ELECTRIC ORANGE из города Ахена в земле Северный Рейн-Вестфалия.

Electric Orange

Напомню, что учреждена она была в 1992 году – изначально в качестве сольного сайд-проекта клавишника, мульти-инструменталиста, композитора и продюсера Dirk Jan Müller, который на тот момент был участником дуэта OCTOPUS’S GARDEN. Выпустив как ELECTRIC ORANGE пару альбомов, Dirk Jan Müller начал сотрудничество с гитаристом, вокалистом, мульти-инструменталистом и сонг-райтером Dirk Bittner, на тот момент игравшим в группе MENTAL RAPE. Так состоялся удивительный творческий тандем, известный среди музыколюбов как «Дабл-Ди», а ELECTRIC ORANGE стали дуэтом. Помимо оного, Dirk Jan Müller и Dirk Bittner учредили ещё один дуэт – BLOOP, который на некоторое время стал приоритетным проектом. Однако с началом нового тысячелетия ELECTRIC ORANGE возобновили активность, превратились в активно концертирующий и записывающийся квартет, а потом и в квинтет. Музыканты вокруг тандема DJM/DB изредка менялись, что ничуть не отражалось на оригинальности и художественности музыки группы. На сегодняшний день, помимо пары дюжин всевозможных малотиражных самиздатовских релизов, ELECTRIC ORANGE выпустили одиннадцать официальных программно-студийных тиражных альбомов: “Electric Orange” (1993), “Cyberdelic” (1996), “Abgelaufen!” (2001), “Platte” (2003), “Fleischwerk” (2005), “Morbus” (2007), “Krautrock From Hell” (2010), “Netto” (2011), “XX” (2012), “Volume 10” (2014, см. заметку) и “Misophonia” (2016, см. заметку). 25-летие же деятельности ELECTRIC ORANGE отметили, опубликовав сразу два альбома: “Time Machine 1992​-​2017” (CD выпущен авторами, а 2xLP-винил лейблом Adansonia Records из Бассенхайма) и “EOXXV” (2xCD и 3xLP – по той же схеме).

Electric Orange

“Time Machine”, обнародованный в конце июня – это прекрасно срежиссированная и спродюсированная интроспективная программа, составленная из не публиковавшихся ранее номеров периода 1992-2017 гг. и наглядно демонстрирующая причудливое многообразие художественно-музыкальной палитры ELECTRIC ORANGE. Экспериментальный эмбиент-дрон скейпинг, моторик-краутрок, прото-оркестрованный пост-рок, вокально-инструментальный поп-лаунж и ещё много прочего на этом альбоме мастерски объединены в общий переменчиво-настроенческий контекст, причём явно синематического толка. И там, где этот своеобразный саунд-трек к несуществующей киноленте заканчивается, начинается контекст нового монстр-альбома “EOXXV”.



Его программа состоит из 7 весьма продолжительных номеров – самый короткий длится 16-минут, а самый продолжительный 23 минуты. CD1 включает 3 композиции общей продолжительностью более 59 минут; CD2 – 4 композиции продолжительностью 75 с половиной минут. Материалы, вошедшие в альбом, готовились в собственной студии музыкантов, Fleisch в период с 2013 по 2017 год. Исполнялась музыка составом, который в неизменной конфигурации существует уже лет шесть: Dirk Jan Müller (синтезаторы, стринг-сет, хаммонд, меллотрон, клавинет), Dirk Bittner (гитары, перкуссия, дарбука), Tom Ruckwald (бас) и Georg Monheim (барабаны). Саунд-продюсирование: «Дабл-Ди». Мастеринг: Eroc.

воскресенье, 3 декабря 2017 г.

Alex's Hand "KaTaTaK" (2017, R.A.I.G. Records)

«Никакой особой концепции на этот раз нет. Просто несколько историй под одной обложкой… Waterfalls рассказывает о паранойе. Этот трек навеян романом Томаса Пинчона "Радуга земного тяготения"… Композиция Epic – фантазия на тему исполнения джаза сломавшимся роботом… Ну а Ghost Peppers – это история о том, как кто-то скушал жгучих перчиков, и им овладел дьявол… Шумовые инсталляции о том, что в каждой домашней кошке есть хищник-инопланетянин».

Kellen Mills и Nic Barnes - Alex's Hand

Так вот коротко и ёмко рассказывают о своём новом альбоме Kellen Mills и Nic Barnes, лидеры созданной в американском Сиэтле и базирующейся в немецком Берлине группы ALEX'S HAND. Четвёртый полноформатный студийный альбом группы, получивший название "KaTaTak", вышел в свет 3-его декабря на компакт-дисках независимого объединения R.A.I.G. Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии: только в России, для неограниченного международного распространения. Концепция оформления и графика: ZonderZond.



Материалы для этой «не-концептуальной» эпической оратории, составившие 46-минутную программу "KaTaTak", создавались в Берлине в основном в период с 2014 по 2015 год. Музыку сочиняли трое – Nic Barnes, Kellen Mills и Ben Reece. Записывали преимущественно в «живом» режиме, с небольшим количеством последующих овер-дабов. Звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимались Kellen Mills и Nic Barnes; мастеринг готовил Allan Shotter. А состав ALEX'S HAND на этом альбоме выглядит так: Kellen Mills (бас, вокал), Nic Barnes (барабаны, вокал), Ben Reece и Max Steiner (гитары) и Rieko Okudo (клавишные, синтезаторы), а также Anna Makovkina, Nick Shanno и Carl O' Sullivan (вокал, голоса, хор).

Mako V Kina - Alex's Hand

Несмотря на якобы отсутствие концептуально-сюжетного начала, музыку ALEX'S HAND не перестают создавать гипертрофированно-сложную, гротескно-сатирическую и иносказательно-эзопову. Если исходить из идеи, высказанной когда-то давно поэтом, эссеистом и литературоведом Львом Лосевым, «эзоповщина» в музыке – это своеобразная система или код взаимодействия исполнителя с избранным слушателем, суть которого остаётся вне понимания муз-обывателя… Мой хороший знакомый, музыколюб и музыковед из американского Портленда, правда, с этим тезисом не согласен.

«АХэндов не принимают в Америке именно потому, что слишком понимают их издёвки над американскими культурными ценностями и над самим укладом жизни. Это личное. Это обидно. Поэтому американские продавцы и не горят желанием распространять твои издания их альбомов… А вот у русских любителей социального гротеска и сатиры, как это и не парадоксально, эта группа должна пользоваться успехом. Пусть русские и не слышат их так, как слышим мы – американцы, но у вас песни группы провоцируют правильный отклик на интуитивном уровне».

Nic Barnes и Rieko Okudo - Alex's Hand

Такая вот интрига. А вообще, "KaTaTak" – альбом пост-модернисткий, весёлый и лукавый, со множеством смешных отсылок, совсем не злой и ничуть не грубый. И, как это заведено у ALEX'S HAND, музыкальный контент новой работы непосредственным образом связан с традицией театрализованного публичного шоу-хэппенинга. Круг действующих лиц в новом шоу по сравнению с предшествующими программами, правда, несколько уже. Но калейдоскоп образов пестрит ещё как! Правильнее всего было бы слушать альбом, отслеживая ролевые партии ключевых персонажей в привязке к голосам-вокалам и к конкретным инструментам. Но подсказок в виде либретто, увы, не предполагается – авторы просто не считают нужным их делать.

Alex's Hand

Ну да закалённые отечественные знатоки-ценители «авант-фьюжн», «рио-прога», «ноу-вэйва», «арт-кора» и «хэппинига», думаю, разберутся. В общем, посетите комнату смеха, приобретите "KaTaTak", расслабьтесь, включите воображение, задействуйте интеллект… не забудьте запастись томиком Пинчона, кстати, дабы был под рукой на всякий случай… и «как-то так» получайте удовольствие.

Alex's Hand

Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Летучей вам недели, уважаемые музыколюбы! Да здравствуют кошки – разведчики иных измерений!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

суббота, 2 декабря 2017 г.

Louis Minus XVI "De Anima" (2017)

Ещё один любопытный релиз, в издании которого на виниле, компакт-дисках и магнитофонных кассетах принял участие канский лейбл L'étourneur (в альянсе с десятком других микро-лейблов типа Tandori, Love Mazout, Poutrage, BeCoq, Tomaturj, Circum-Disc, Atypeek Music и др.) – новый альбом инструментальной джаз-кор группы LOUIS MINUS XVI из Лиля.

Louis Minus XVI

В этом году коллектив в котором с момента основания играют Adrien Douliez (альт-саксофон), Jean-Baptiste Rubin (тенор-саксофон), Maxime Petit (бас) и Frédéric L'Homme (барабаны) отмечает своё десятилетие. За это время группа выпустила четыре альбома: “Birds & Bats” (2011), сплит с Lachen Akil “Tamlalte Split” под именем LUIS MINUS SEIZE DUO (2013), “Kindergarten” (2014) и “Brussels” (в июле 2017). А вообще, в лучших традициях современной фри-джаз и джаз-кор сцены музыканты группы гиперактивны: они также участвуют в формациях Unik Ubik, Hook, The Sommes Ensemble и др., играют со «звёздами» типа Daniel Carter и Pascal Comelade… “De Anima” – соответственно, пятый альбом LOUIS MINUS XVI.



Вошедшие в него 4 импровизационных номера общей продолжительностью менее 30 минут (LOUIS MINUS XVI в принципе предпочтение отдают получасовым альбомам) записаны за два дня в голландской студии White Noise под продюсерским началом Marlon Wolterink (который работает со многими известными экстремальными арт-кор исполнителями). Играют LOUIS MINUS XVI то же, что и обычно – импровизационный инструментальный джаз-кор, своей миссией провозглашая «низложение ценностей современной джаз музыки».

пятница, 1 декабря 2017 г.

Stoned Diplodocus "Ante Mortem" (2017)

При поддержке независимого рекорд-лейбла из французского Кана L'étourneur (и ещё нескольких микро-лейблов) свой второй альбом в ноябре месяце на компакт-дисках выпустила канская же группа STONED DIPLODOCUS.

Stoned Diplodocus

54-минутный “Ante Mortem” («При жизни») включает всего 4 композиции – “Sun Song”, “Modus Operandi”, “Bad Pills” и “Chant du Cygne” – самый короткий номер длится 12 минут. Материал записан в студии Big Owl под началом Josselin Le-Guiriec и Thomas Lefebvre (владелец L'étourneur). Исполнено всё в составе уже знакомого трио: Anthony Retaillé (гитара, голос), Armel Sfaxi (гитара) и Robin Dufour (барабаны).



А вот от прошлогоднего дебютного альбома (см. заметку) “Ante Mortem” отличается. Отличается не только изрядно удлинившимся хронометражем номеров, но и стилистикой. Я бы сказал, что STONED DIPLODOCUS, с одной стороны, ещё более расширили свою изобразительно-стилистическую палитру, с другой – ещё ближе стали к европейской традиции леворадикального «арт-кора» 90-х (главным проводником которого в массы являлся в то время французский лейбл Amanita Records, позже передавший эстафету итальянскому Wallace Records).

четверг, 30 ноября 2017 г.

Aire del Desierto "Historias de una Especie" (2017)

Знакомьтесь с очередной новой рок-формацией из Аргентины – пауэр-трио AIRE DEL DESIERTO из города Сан-Хуан.

Aire del Desierto

Коллектив, в котором играют Nico Colomé (гитара, синтезатор), Bruno Mombello (бас) и Tomás Gómez (барабаны) был создан в 2016 году и посвятить себя решил инструментальным формам хэви-музыки. Летом этого года в студии Bosai Rec под продюсерским началом Rodrigo Collado трио записало материал для дебютного альбома, который решили назвать “Historias de una Especie”.



Партии синтезатора, которые исполнял гитарист группы, и дополнительные партии ударных, для исполнения которых был приглашён Neo Sánchez (барабанщик отличной прог-инструментальной группы BUHO; летом этого года у неё вышел дебютный альбом “Glaux Nubiculae”), записывались отдельно и несколько позже. Альбом, насколько я понял, концептуально-драматургический: посвящен он истории восхождения и воцарения на земле какого-то нового биологического вида… довольно жутковатого и странноватого, если судить по обложке альбома… Ну а стилистику музыки AIRE DEL DESIERTO я бы определил как инструментальный стоунер-метал с довольно сильными влияниями эйсид-психоделии и авант-прога.

среда, 29 ноября 2017 г.

Mariana "Aphotic" (2017)

На пятом году существования дебютный альбом под названием “Aphotic” анонсировала американская инструментальная хэви-группа MARIANA из города Бойсе, столицы штата Айдахо.

Mariana

В группе, носящей красивое женское имя, играют настоящие мужчины: Jason Ramey (гитары), Justin Sly (клавишные), Mike Getchell (бас) и Josh Rapp (ударные). Лидер квартета Jason Ramey свое музыкально-художественное кредо обозначает предельно чётко: «Мне нравится только Neurosis»…



Название альбома на русский язык переводится как «афотический». Так по-научному называются области, лишённые света – например, области морей и океанов ниже полутора тысяч метров, куда не проникает свет. Странные там водятся морские гады, одна из таких тварей и украшает обложку альбома. Ну а что касается музыки, то MARIANA играют грозный и свирепый пост-прог-сладжкор-метал. 47-минутный “Aphotic” состоит из 5 монументальных инструментальных металлик-пьес в хронометраже от 8 до 11 минут.

вторник, 28 ноября 2017 г.

Del Rey "The Backbone of Night" (2017)

В этом году 20-летие творческой деятельности отмечает интереснейшая инструментальная экспериментал-рок группа DEL REY, которая с 1997 года функционирует в городе Чикаго штата Иллинойс.

Del Rey

По такому случаю коллектив решил прервать затянувшееся молчание и в начале ноября с.г. вышел из подполья с новым альбомом, который получил название “The Backbone Of Night”. Опубликован он пока только в цифровом формате. Напомню, что предыдущий альбом группы выходил семь лет назад, а официальная дискография DEL REY теперь включает шесть релизов: дебютный EP “Dlry” (1999), альбомы “Speak It Not Aloud” (2001), “Darkness & Distance” (2003), “A Pyramid For The Living” (2006), “Immemorial” (2010) и “The Backbone Of Night” (2017).



Записан новый альбом в неизменном с момента основания группы составе: Eben English (гитары, бас, клавишные, ударные, программирование), Michael Johnson (ударные, клавишные, программирование), Damien Burke (гитары, бас, клавишные) и Chris Cowgill (бас, клавишные). Как это повелось года с 2012-ого звукорежиссурой и аудио-продюсированием материала в полном цикле занимался Jason Ward (которого музыканты называют «пятым участником группы»). Что касается музыки, то записи DEL REY в международной музыкальной прессе обычно классифицируют как «инструментальный пост-рок». Должен, однако, заметить, что коллектив по меркам американской инструментальной «пост-роковой» сцены первой декады 00-х – явление очень особенное, если не уникальное.

понедельник, 27 ноября 2017 г.

Trees On Mars "Hello, Mr. Pioneer" (2017)

Продолжаем «марафон» новинок инструментальной рок-музыки. Неделя вторая. На очереди новый студийный альбом американской группы TREES ON MARS из южно-каролинского города Колумбия.

Trees On Mars

Первоначально как квартет, TREES ON MARS начали свою деятельность в 2013 году, выпустив одноимённый 4-трековый EP. Затем из группы ушёл барабанщик, его место занял бас-гитарист, и в 2014-ом трио сделало свой первый полноформат “The Sapling”. Поиски четвёртого музыканты не прекращались, но, поскольку новый альбом “Hello, Mr. Pioneer”, выпущенный в первых числах ноября, исполнен и записан составом Hayden Graham (гитара), Grant Tyler (гитара) и Scott Barber (бас-гитара, барабаны), то похоже, что группа стабилизировалась как трио.



36-минутный опус составлен из 10 инструментальных пьес в хронометраже от 3 до 5 минут. Стилистика – пост-прог-рок или экспериментал-прог, как её принято обозначать в современной музыкографии.

суббота, 25 ноября 2017 г.

Astro Venga "Transeunte" (2017)

Эту обзорную неделю «инструментальной рок-музыки» завершу анонсом ещё одной новинки для тех, кто интересуется хэви-психо и авант-роком в исполнении классических винтажных пауэр-трио. Это дебютный альбом под названием “Transeunte” бразильской группы ASTRO VENGA.

Astro Venga

Создана она была в 2013 году в Рио-де-Жанейро. Поначалу занималась оттачиванием мастерства, исполняя каверы рок-групп 60-70х (в том числе и Pink Floyd). Постепенно накапливала собственный материал и в начале ноября с.г. представила 9 инструментальных пьес, объединённых в 31-минутный альбом.



Записан материал составом Christian Dias (гитары, мандолина), Antonio Paoli (бас, виола) и Gabriel Barbosa (барабаны). Однако альбом включает композиции, которые написаны были ещё три года назад, причём музыкантами в группе уже не играющими. Работами по записи и сведению руководил обосновавшийся в Рио дипломированный чилийский композитор, преподаватель музыки и продюсер Bryan Holmes (владелец студии Mordente). Мастеринг готовил гитарист группы.

пятница, 24 ноября 2017 г.

Zong "Zong" (2017)

Ещё один дебютный релиз из Австралии – на этот раз для любителей канонического импро-инструментального хэви-психо. Знакомьтесь с пауэр-трио ZONG из Брисбена штата Квинсленд.

Zong

Adam Anderson (гитара), Michael Grinstead (бас) и Henry Bennett (барабаны) на сцену вышли в прошлом году. А в ноябре 2016-ого в студии Unicorn Planet профессионально записали и спродюсировали эпонимический альбом из 4 номеров общей продолжительностью 43 минуты. В начале ноября текущего года запись была выпущена авторами на заводских CD-R и виниле.



Как и было отмечено выше, играют ZONG импровизационно-инструментальную хэви-психоделию, сплетая влияния эйсид-рока и стоунер-дум-метал. Аналогии с творчеством американцев Earthless и Sleep в этом смысле весьма устойчивы.

четверг, 23 ноября 2017 г.

Yomi Ship "Yomi Ship" (2017)

Одноимённым 27-минутным EP из 7 инструментальных композиций отметила начало своей творческой карьеры молодая австралийская группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

Создана она была в прошлом году в столице Западной Австралии, городе Перт. В коллективе играют трое: братья Jarred (гитара) и Nick (барабаны) Osborne, а с ними Jade Champion (бас). Средний возраст участников 18 лет.



«Представьте себе инструментальный марьяж Pink Floyd и Mars Volta» – пишет о дебюте группы австралийская независимая пресса. А сами музыканты в качестве образцов творчества называют, помимо упомянутых грандов, Tangled Thoughts Of Leaving, Do Make Say Think, Tool… К слову, в роли клавишника-синтезаторщика на альбоме выступает Aaron Pollard (лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet), под продюсерским началом которого альбом и записывался в частной студии музыканта Sleepwalker's Dread.

среда, 22 ноября 2017 г.

Somnambule "Iblis" (2017)

«Рок-группа… французская – ищет вокалиста, чтобы сделать чёртов альбом. Желательно настоящего вокалиста, которой имеет представление о гаммах, ладах, размерах… и который не обладает амбициями будущей примадонны… Влияния: Tool, Жак Брель, Милан Кундера, Joy Division, The Doors, Витольд Гомбрович, Hendrix, Рокко Сиффреди, Франц Кафка, Южный парк, Джанфранко Ферре, Machine Head, Правосудие Декстера, Ферсен, Таксидермия…» – такое объявление лет семь назад можно было прочитать на страничке группы под названием SOMNAMBULE из города Лиона… Вокалиста-фронтмена музыканты тогда так и не нашли, а посему решили придерживаться полностью инструментального формата.

Somnambule

В феврале 2017-ого Marc Papaioannou (бас), Giovanni Agostini (гитара) и Jeff Lavagne (ударные) записали в Tiny Studio материал, который включили в свой первый профессиональный альбом под названием “Iblis”. Анонсирован он в цифровом формате 1 ноября с.г., включает 8 инструментальных композиций совокупной продолжительностью почти 55 минут.



Если возвращаться к истокам истории группы, то SOMNAMBULE начинали году в 2008-ом и первые пару лет выступали как вокально-инструментальный квартет, в том числе исполнявший и песни упомянутых Tool… Всё, однако, изменилось. На “Iblis” звучат только авторские композиции: три из них написал бывший гитарист группы Ouanis Mecheri. А в своём актуальном составе SOMNAMBULE функционируют с 2012 года – между городами Лион и Сент-Этьен. Исполняет коллектив брутально-настроенческий инструментальный авант-рок-прогрессив.

вторник, 21 ноября 2017 г.

Trottoir "Trottoir" (2017)

В первых числах ноября новый альбом вышел ещё у одной немецкой инструментальной рок-группы, носящей название TROTTOIR.

Trottoir

Создана она была в 2011 году в городе Мангейм уезда Баден-Вюртемберг; в 2015-ом выпустила на заводских CD-R (собственными силами) и на виниле (лейбл Adansonia Records) дебютный альбом под названием “Erste (f​/​m​/​n)”. Затем в группе поменялся бас-гитарист, и трио, стабилизировавшись в составе Martin Feige (гитары), Daniel Schwarz (барабаны) и Gabor Schary (бас), подготовило второй полноформат.



Альбом, как и дебютный релиз, включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. На этот раз специального названия у альбома нет, зато каждая пьеса имеет не просто порядковый номер, но индивидуальный словоформовый титул, который помогает определить центральный образ или настроение каждого номера. Записывался материал ровно год назад в Rama Tonstudio под звукорежиссёрским контролем местного музыканта и продюсера Jens Siefert. Стилистику своей музыки TROTTOIR определяют как «мангеймерский хардкраут»…

понедельник, 20 ноября 2017 г.

The Spacelords "Water Planet" (2017)

Предстоящая обзорная неделя будет полностью посвящена инструментальным формам современной рок-музыки, благо примечательных новинок в этой области предостаточно, причём в довольно широком стилистическом спектре. Начну с анонса нового студийного альбома немецкой спэйс-психоделик группы THE SPACELORDS из Карлсруэ.


“Water Planet” – пятый программный альбом и хронологически седьмой релиз THE SPACELORDS со времени учреждения группы в 2008 году. Напомню, что полный каталог этого трио включает: студийные альбомы “The Spacelords” (2009), “Dimension 7” (2011), “Synapse” (2014) и “Liquid Sun” (2016), концертник “Live @ Psychedelic Network Festival” (2012) и сплит-винил с итальянской группой Dhvani (2016). На компакт-дисках “Water Planet” выпущен 20 октября с.г. на собственном импринте Spacetemple Records; на виниле – лейблом Tonzonen Records, с которым группа сотрудничает уже года два.



То есть релиз осуществлён по той же схеме, что и в случае с предшествующим альбомом “Liquid Sun” (2016, см. заметку). И вообще, между “Liquid Sun” и “Water Planet” на первый взгляд очень много общего, будто это части одной дилогии или даже трилогии в перспективе.

суббота, 18 ноября 2017 г.

Dätcha Mandala "Rokh" (2017)

Уроженцы французского Бордо бас-гитарист и вокалист Nicolas Sauvey и барабанщик Jean-Baptiste Mallet играть вместе начали ещё в школе, когда им было лет по двенадцать. Года через три они они нашли гитариста Jérémy Saigne, и в сентябре 2009 года троица организовала группу DÄTCHA MANDALA.

Dätcha Mandala

За восемь лет существования DÄTCHA MANDALA приобрели репутацию активно концертирующего по Европе молодого и зажигательного коллектива, обзавелись солидной фэн-базой. В 2014-ом трио выпустило одноимённый дебютный 23-минутный EP из 5 песен. Вскоре музыканты познакомились с известным британским продюсером Clive Martin (он начинал звукоинженером в знаменитой лондонской Trident Studios, работал со многими звёздами шоу-бизнеса – Queen, Sting, The Cure, Marc Almond, David Byrne, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, U2 и др., потом открыл собственный продюсерский бизнес) и под его руководством начали работу над полноформатным альбомом, который под названием “Rokh”, вышел в свет на виниле буквально неделю назад.



За десять дней в студии Berduquet в городке Санак под Бордо, куда приехал Clive Martin, Nicolas Sauvey (вокал, бас, акустическая гитара, гармоника), Jérémy Saigne (электрогитара, вокал) и Jean-Baptiste Mallet (ударные, вокал) записали в «живом» режиме на аналоговом оборудовании 10 песен с лирикой на английском языке (включая и версию песни “Human Free” с миньона трёхгодичной давности). Чуть позже были дописаны вокал и партии отдельных инструментов. Из 8 номеров составили 43-минутный альбом. Результат своего нового студийного опыта молодые музыканты называют «психоделическим роком, выросшем из хэви-блюза»…

пятница, 17 ноября 2017 г.

Otehi "Garden Of God" (2017)

Долгожданный второй полноформатный альбом анонсировала первого числа ноября одна из наиболее интересных групп итальянского стоунер-андеграунда – OTEHI из Рима.


Группа была организована в начале 2011 года в формате пауэр-трио. С 2012 года состав коллектива выглядит следующим образом: Domenico Canino (гитара, вокал, эффекты), Maciej Mikolajczyk (бас, вокал) и Corrado Battistoni (ударные). В дискографии OTEHI: “Noisy Spirit” EP (2011), “Rise Of The Elements” EP (2013) и первый полноформатный альбом “Dead Chants And Forbidden Melodies” (2014, см. заметку). Если свой первый полновес трио готовило полтора года, то “Garden Of God” пришлось ждать более трёх лет.



Записывался материал в «живом» режиме в Rockwood Studios, там же продюсировался под началом Gianluca Campagnaro. В двух номерах трио ассистировал Luciano Robibaro (синтезаторы). Других гостей нет. Да и сам характер музыки несколько изменился – по словам авторов, она стала «более личностна и психоделична, хотя в то же время сохранила тяжеловесность и грубоватость саунда».