пятница, 28 апреля 2017 г.

Here Lies Man "Here Lies Man" (2018)

«Репетитивные гитарные фигуры Афробит музыки по сути очень близки риффам Хэви-рока. Основа моей музыки – афро-кубинский клэйв. Это музыкальный алгоритм, на котором строится вся ритмика. Это то, что придает музыке целостность и создает основу для любых развитий. Я стремлюсь к тому, чтобы моя музыка была психоделичной и массивной. И я просто развиваю древнюю музыкальную традицию, не притворяясь, что создаю нечто новое», – так говорит о своем творчестве нью-йоркский композитор и мульти-инструменталист Marcos Garcia (он же Chico Mann), который публике известен как гитарист известного афробит-ансамбля ANTIBALAS п/у Martin Perna.

Chico Mann of Here Lies Man

В прошлом году, перебравшись в Лос-Анжелес, Marcos Garcia для реализации собственных творческих замыслов учредил ансабль под названием HERE LIES MAN. В состав которого также вошли: барабанщик Geoff Mann (сын известного джазового флейтиста-саксофониста-кларнетиста Herbie Mann, участник ANTIBALAS, лидер собсвенной группы YUGANAUT и успешный кино-композитор соло), Rich Panta (перкуссия), JP Maramba (бас) и Kris Casto (электроорган). В апреле сего года коллектив представил публике дебютный 40-минутный альбом из 8 композиций: выпущен он на компакт-дисках и виниле лейблом RidingEasy Records.



Хороший повод освежить познания об Афробит-музыке, тем паче что термин этот сейчас почему-то повсеместно популярен, но не всегда используется корректно. Начнем с того, что такое «клэйв» или «клаве» (сlave). Это общепринятое обозначение двухтактового ритмического паттерна в размере 4/4, происхождение которого связывают с аутентичной музыкой сахарского суб-региона Западной Африки, и который традиционно используется для пространственно-временной организации в современной афро-кубинской музыке. Клэйв дает сложную, специфически синкопированную неровность в ритмической структуре и является главным стилеобразующим признаком Афробита.

четверг, 27 апреля 2017 г.

Farflung "Unwound Cellular Frown" (2017)

А вот ветераны американской спэйс-рок сцены, FARFLUNG из Лос-Анджелеса поклонников своих не огорчили.


Не прошло и года с выхода на итальянском импринте Heavy Psych Sounds Records отличного альбома “5” (см. заметку), как FARFLUNG представили публике новую работу – 33-минутный мини-альбом (или EP, как его позиционируют сами авторы) под названием “Unwound Celluloid Frown”. Выпущен альбом на виниле, компакт-дисках и в цифре.



Вошедшие в него 5 композиций записаны в период 2016-17 годы в составе трио: Tommy Grenas (вокал, синтезаторы, гитары, электроника), Michael Esther (гитары, синтезаторы, вокал) и Chris Nakata (ударные, бас, гитара). В титульной композиции “Unwound Celluloid Frown” участвуют еще два музыканта (оба принимали участие в прошлогоднем полноформате): Abby Travis (бас, вокал; экс-участница групп Go-Go’s, Bangles, Botanica) и Jensen Bell (гитара).

среда, 26 апреля 2017 г.

Ecstatic Vision "Raw Rock Fury" (2017)

Вполне успешно складывается карьера филадельфийской спэйс-рок группы ECSTATIC VISION на солидном и престижном хэви-лейбле Relapse Records.

Ecstatic Vision

7 апреля с.г. компания анонсировала выход на компакт-дисках и виниле второго альбома ECSTATIC VISION, который получил название “Raw Rock Power”. По сути это «расширенный» EP, включающий всего 4 композиции (“You Got It Or You Don’t”, “The Electric Step”, “Keep it Loose” и “Twinkling Eye”) общей продолжительностью 35 минут.



Записан новый материал в составе квартета: Doug Sabolik (вокал, гитары, клавишные), Michael Field Connor (бас), Jordan Crouse (барабаны) и Kevin Nickles (синтезаторы, саксофон). Продюсировали альбом музыканты самостоятельно; мастеринг заказывали у небезызвестного портлендского аудио-инженера Brad Boatright (владелец студии Audiosiege; лидер групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry). В общем и целом “Raw Rock Power” продолжает художественно-эстетическую линию дебютного альбома двухгодичной давности “Sonic Praise” (см. заметку): Doug Sabolik (прежде известный как лидер A LIFE ONCE LOST) продолжает ориентировать свою новую группу на моторно-грувовый «семидесятнический» хэви-спэйс-рок а-ля Hawkwind, Monster Magnet и отчасти Farflung периода 90-х годов.

вторник, 25 апреля 2017 г.

Cosmic Reef Temple "Age of the Spaceborn" (2017)

Знакомьтесь с американской инструментальной психоделической группой COSMIC REEF TEMPLE из калифорнийского Санта-Круза.

Cosmic Reef Temple

Гитара-бас-саксофон-синтезатор-барабаны – свои имена участники квинтета пока предпочитают не называть. Коллектив сложился осенью 2015 года, а в начале прошлого года выложил в цифре 23-минутную запись своего первого концертного выступления, “Live at Pergolesi”. Анонсированная в первых числах апреля этого года 39-минутная запись “Age of the Spaceborn” – это первый студийный опыт COSMIC REEF TEMPLE.



К своему первенцу коллектив отнесся со всей ответственностью и серьезностью: записывали и сводили материал у Greg Wilkinson (бас-гитарист и вокалист сладж-метал группы Brainoil и др. составов) в оклендской студии Earhammer; мастеринг заказывали у Brad Boatright (лидер групп From Ashes Rise, Feathreat и Warcry) в портлендской студии Audiosiege; а оформлял альбом известный итальянский художник Paolo Girardi (чьи работы весьма востребованы в хэви-метал сообществе).

понедельник, 24 апреля 2017 г.

Medusa's Disco "Ripe" (2017)

Рок-комбо MEDUSA’S DISCO из Ланкастера, штат Пенсильвания – коллектив относительно молодой, но успевший уже приобрести довольно прочную репутацию в американском музыкальном андеграунде.

Medusa's Disco

Состав Wynton Huddle (вокал, гитара, ситар), Hunter Root (вокал, гитара), Alex Aument (барабаны) и Jason Shearer (бас) сложился в 2012 году. С того времени MEDUSA'S DISCO записали два полноформатных альбома – “Questioned By A Ghost” (2014), “Forked Tongue Fables” (2015) и пару EP – “Live at Max J Variety Show” (2014) и “Fruit From A Timeless Planet” (2016). Записанный-спродюсированный в студии Black Bandana Land и выпущенный собственными силами на дисках в первых числах апреля 57-минутный “Ripe” из 9 песен – новейший третий полноформат группы.



MEDUSA'S DISCO – последовательные адепты художественной эстетики песенно-сатирического психоделик-рока.

суббота, 22 апреля 2017 г.

Ultraam "The Pastures Of Ultraam" (2017)

Знакомьтесь с нью-йоркской инструментальной группой ULTRAAM, которая свою историю ведет с начала 2014 года.


Это совместный коллаборационный проект очень опытных и довольно известных музыкантов-мультиинструменталистов местной андеграунд-сцены: Matthew Cullen (гитара), Sean "Grasshopper" Mackowiak (гитара, саксофон; известен как соучредитель популярной группы MERCURY REV), Chris Turco (барабаны; группа CHRON TURBINE), Mark Ferraro (труба), Eli Walker II (бас), D. James Goodwin (клавишные, синтезатор, саксофон; лидер SNOWFLAKE) и Jeff Mercel (барабаны; группа MERCURY REV). Участники проекта регулярно гастролируют с известными американскими исполнителями (в том числе в составе групп Luna, Sparklehorse, Trans Am), а D. James Goodwin, Matthew Cullen и Eli Walker также являются востребованными звукоинженерами (в числе их клиентов Kaki King, Devo, David Torn, Sean Lennon, Lia Ices, Murder By Death и др.). Обкатав сотав и музыкальные идеи на концертных выступлениях, в январе 2015-ого ULTRAAM на два дня обосновались в принадлежащей D. James Goodwin студии The IsOkOn и записали более шести часов импровизационной музыки. Начиная с марта 2017-ого часть этих записей была выложена в сеть в форме четырех EP-миньонов: “A”, “B”, “C” и “D” (по 13-20 минут каждый). А в начале апреля публике был представлен и дебютный полноформат под названием “The Pastures of Ultraam”.



Выпущенный, к сожалению, пока только в цифре, альбом включает 6 инструментальных композиций совокупной продолжительностью 40 минут. Согласно каким критериям отбирались треки для EP-миньонов и LP-альбома, мне неизвестно. Но если это ваше первое знакомство с ULTRAAM, то я бы рекомендовал слушать сразу все записи секстета в хронологическом порядке – в этом случае вы не только услышите то, чего на полноформате нет, но и почувствуете логику и концепцию построения “The Pastures of Ultraam”.

пятница, 21 апреля 2017 г.

Eterea "π" (2017)

Если вы уже обратили внимание на испанскую импро-инструментальную формацию ETEREA из Барселоны и оценили их недавний альбом “Eterea III” (см. заметку), то сообщение об анонсированном в начале апреля новом альбоме “π” вас наверняка порадует.

Eterea

Выпущен альбом, как и все прочие записи группы, только в цифре; включает 6 инструментальных номеров общей продолжительностью 44 минуты.



Не знаю, записан ли “π” на тех же сессиях, что и “Eterea III”, но художественно-эстетическую линию февральского релиза он успешно продолжает и развивает. Более того, на этом альбоме есть продолжение отличной трехчастной пьесы “Minería” с предыдущего альбома – это композиции “Minería IV: Iridio” и “Minería V: Platino”. Предполагаю, что исполнено все тем же полуанонимным составом: Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные, голос), David Etérea (спецэффекты, гитара, голос) и Rafa Etérea (гитара). И авторы совершенно обоснованно позиционируют свой новый альбом как «импровизационная психоделическо-синематическая экстраваганза».

четверг, 20 апреля 2017 г.

Grombira "Grombira" (2017)

Слушаем первый студийный альбом немецкой инструментальной спэйс-рок группы GROMBIRA из Вюрцбурга. Вышел «одноименник» в каталоге славного рекорд-лейбла из Крефельда Tonzonen Records: компакт-диски выпущены еще в феврале (приобрести экземпляр можно здесь), а разноцветье винила – буквально только что (заказы уже принимаются).

Grombira

Об этом коллективе я узнал относительно недавно, хотя GROMBIRA на сцене с 2007 года. Отмечая в этом году десятилетие творческой деятельности, Ralph ‘Sheyk Raleph’ Nebl (саз, ситар, уд, перкуссионные, флейта, зурна, синтезатор, вокал), Tommi ‘Tarek’ Neubauer (бас) и Fred ‘Al Fezer’ Lampe (ударные) выпустили сразу два альбома: “Live” (на Kantuffelbrey Records) и студийный “Grombira” (на Tonzonen). Увы, на BCamp альбом полностью так и не выложили, поэтому приложу видео композиции, которая фигурирует и на концертном, и на студийном альбомах.



46-минутный студийный альбом был записан и сведен в октябре-декабре 2016-ого в вюрцбургской студии Nassau Bahamas под началом Volker Heller (барабанщик регги-группы Leo’s Den); мастеринг готовился в берлинской студии TrueBusyness (мастеринг винил-версии готовил известный мастер Eroc).

среда, 19 апреля 2017 г.

Big Hogg "Gargoyles" (2017)

31 марта с.г. лондонский независимый рекорд-лейбл Bad Elephant Music официально анонсировал выпуск на компакт-дисках и виниле второго полноформатного альбома шотландской ретро-рок группы GREAT HOGG из Глазго.

Big Hogg

Альбом носит название “Gargoyles” и включает 13 новых песен общей продолжительностью 42 минуты.



Коротко о группе: организовал ее в 2008 году шотландский бард, сонг-райтер и звукорежиссер Justin Lumsden со своим приятелем Richard Merchant, игравшим на различных духовых инструментах. Вскоре к BIG HOGG присоединились тромбонист Ross McCrae и вокалистка-флейтистка Sophie Sexon. Что касается ритм-секции, то музыканты в ней менялись довольно часто. Сделав несколько демо-записей (в 2013-ом они распространялись музыкантами на самиздатовских дисках как альбом “Pilgrim”), коллектив учредил собственный импринт Neontetra Music и в 2015-ом выпустил на компакт-дисках и виниле свой официальный дебютный альбом без названия, получивший немало хороших отзывов в среде поклонников фрик-фолка, кентербери-прога и прог-фьюжн.

вторник, 18 апреля 2017 г.

Monolithic Elephant "Monolithic Elephant" (2017)

Знакомьтесь с еще одним миланским трио – хэви-группой MONOLITHIC ELEPHANT, которую в конце 2014 года организовали Andrea Ravasi (гитара, вокал), Alessandro Riva (бас, синтезатор, вокал) и Santo Carone (ударные, вокал).

Monolithic Elephant

В последний день марта коллектив анонсировал свой дебютный одноименный 66-минутный альбом из 6 композиций.



В Милане, который называют столицей современного итальянского экспериментального и авангардного искусства, трудно кого-то удивить музыкой, выходящей за рамки привычного и с трудом поддающейся экспертной классификации. Но дебютный опус MONOLITHIC ELEPHANT незамеченным явно не останется. Трио предлагает публике весьма оригинальный кроссовер дум-метал, хэви-психоделии, арт-прога, пост-фолка, дрон-экспериментала с пением «а капелла» на английском языке.

понедельник, 17 апреля 2017 г.

Kalisantrope "Brinicle" (2017)

Начну обзорную неделю анонсом второго альбома под названием “Brinicle” итальянской инструментальной прог-группы KALISANTROPE из Милана.

Kalisantrope

Трио KALISANTROPE – это (слева-направо) бас-гитаристка Noemi Bolis, клавишник Davide Freguglia и барабанщик Alex Carsetti. Сейчас музыкантам по двадцать с небольшим лет; познакомились они еще тинэйджерами, играли в группах, специализировавшихся на каверах песен Deep Purple, Led Zeppelin и даже Death и Pantera… В 2013-ом ребята организовали группу KALISANTROPE для исполнения инструментальной музыки собственного сочинения в стилистике «прогрессивного рока». Клавишник оказался большим поклонником коллективов Le Orme и Banco Del Mutuo Soccorso; барабанщик в тот момент увлекался латино-фьюжн, босса-новой и доминиканской меренге; бас-гитаристка – эйсид-джазом и импровизационным фри-джазом. Весной 2015-ого коллектив выпустил на дисках дебютный 33-минутный мини-альбом “Anatomy of the World”, тепло принятый в международном прог-сообществе. А в конце марта этого года, также собственными силами KALISANTROPE выпустили на малотиражных CD-R заводской печати в симпатичном диги-файле под мини-винил “Brinicle”: 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 43 минуты.



Записан новый материал тем же составом – без каких-либо изменений и без привлечения гостей. Запись, сведение и мастеринг – на очень высоком уровне качества – осуществлены барабанщиком группы, который профессионально занимается звукорежиссурой в студии Carsius Lab. Как говорят музыканты, тематически “Brinicle” связан с дебютным альбомом, то есть посвящен он вопросам смерти, людских страданий, трагическим страницам истории, связанным как с самоубийственной деятельности самого человечества, так и ужасами природных катаклизмов.

суббота, 15 апреля 2017 г.

Soft Power "In A Brown Study" (2017)

В конце марта свой первый полноформатный альбом под названием “In A Brown Study” выпустила на виниле финская психоделическая формация SOFT POWER из Хельсинки.

Soft Power

Сложилась она лет пять назад. В 2015-ом дебютировала с одноименным EP-миньоном, выпущенным на кассете; через год собственными силами выпустила 2-песенную 7-дюймовку; а в этом году, заручившись поддержкой лейбла Huuru Osasto Records, представила и 41-минутный альбом “In A Brown Study” в комплекте 8 композиций.



Состав участников SOFT POWER от записи к записи может трансформироваться довольно легко и свободно. Как, впрочем, и характер исполняемой ансамблем музыки. На альбоме “In A Brown Study” коллектив показал фактически все, что любит и умеет. Композиции альбома условно можно разделить на три категории.

пятница, 14 апреля 2017 г.

Nau Aletheia "Los misterios de Eleusis" (2017)

Порадовал любителей прог-рока очередным интересным релизом уважаемый аргентинский рекорд-лейбл Viajero Inmovil Records. 23 марта с.г. в его каталоге вышел полноформатный альбом “Los misterios de Eleusis” группы NAU ALETHEIA из Буэнос-Айреса.

Nau Aleheia

Этот коллектив был создан в 2014 году молодыми, но очень талантливыми профессиональными музыкантами: Gabriel Herrera (клавишные, синтезаторы, гитары), Álvar Llusá-Damiani (гитары, скрипка), Ezequiel Bonani (ударные) и Juan Pablo González (бас). Все они играют в различных филармонических и эстрадных оркестрах, но и поклонникам прог-музыки их имена тоже известны: например, Gabriel Herrera уже несколько лет играет в составе известной аргентинской группы CANTURBE; Álvar Llusá Damiani является со-учредителем группы VADE RETRO и входит в состав новой версии BUBU; а Ezequiel Bonani был со-учредителем группы AYRUN, ряды которой уже покинул. Попрактиковавшись в создании саунд-треков для независимого малобюджетного кинематографа, в апреле прошлого года NAU ALETHEIA выпустили на дисках 5-трековый одноименный EP, который не остался незамеченным в прог-сообществе. Развивая успех, в марте этого года группа представила свой полноформат “Los misterios de Eleusis”.



В 53-минутный альбом включили 3 пьесы с прошлогоднего миньона (“Nordenskjöld”, “Octaedro” и “Mates”) и 8 новых номеров. Записывал и сводил материал Gabriel Herrera в студии Kronstadt. В создании музыки квартету помогало десять приглашенных музыкантов: Natalia Abate, Emilio Ariza и Camila González (флейты в разных композициях), Lucas Zampi (скасофон), Adrián Foppiano (перкуссия), Lucas Misael Cuadra (гобой), Nicolás Ruggiero (кларнет), Ítalo Antúnez (фагот), Tiziana Rocca и Guadalupe Hidalgo (голос). “Los misterios de Eleusis” позиционируется как альбом концептуальный, общая идея которого формулируется следующим образом: «Небо, земля, море, воздух, бездна и преисподняя – все есть Господь»…

четверг, 13 апреля 2017 г.

On The Raw "Big City Awakes" (2017)

В конце 2015 года в Барселоне собрались вместе опытные музыканты – Jordi Amela (клавишные), Jordi Prats (гитары), Pep Espasa (саксофон, флейта), Toni Sànchez (бас) и Alex Ojea (барабаны) – и создали группу ON THE RAW.


А в марте с.г. квинтет представил публике свой дебютный альбом под названием “Big City Awakes”. Выпущен он на компакт-дисках местным рекорд-лейблом Red Phone Records: 9 треков, 66 минут.



ON THE RAW играют аккуратную и мелодичную инструментальную прог-фьюжн музыку, слегка декорируя аранжировки лаунж-электроникой. Музыканты, будучи профессионалами с большим опытом, дело свое знают превосходно и, как отвлечь публику от забот трудовых будней, понимают прекрасно.

среда, 12 апреля 2017 г.

Genetics "Beast Mountain" (2017)

Сегодня слушаем недавно выпущенный под названием “Beast Mountain” новый альбом американской прог-фьюжн группы GENETICS из Денвера, штат Колорадо.

Genetics

Предприятие было учреждено еще в 2010 году, но в другом городе – в Гранд-Рапидс штата Мичиган. Через пару лет основатели группы – гитарист Jeff Ervine и барабанщик Nathaniel Snow перебрались в Денвер, где к ним присоединились бас-гитарист Joel Searls и клавишник Scott Anderson. В 2015-ом GENETICS в составе квартета и при поддержке гостей записали и выпустили собственными силами крепкий дебютный альбом “Dr. Spookymuffin”. В том же году в составе группы произошли изменения – материал для своего второго альбома GENETICS готовили уже как квинтет: Nathaniel Snow (барабаны, вокал, синтезаторы), Jeff Ervine (гитара, вокал), Joel Searls (бас), Phil Johnson (клавишные) и Stanton Sutton (ведущий вокал, гитара).



50-минутный “Best Mountain” включает 10 новых номеров, на одном из них в качестве гостя сыграл на клавишных Eric Luba из группы ANALOG SON.

вторник, 11 апреля 2017 г.

Nova Collective "The Further Side" (2017)

Новинка для тех, кто предпочитает инструментальный прог-метал с элементами экспериментал-фьюжн. 10 марта с.г. уважаемая американская рекорд-компания Metal Blade Records выпустила на компакт-дисках и виниле дебютный альбом под названием “The Further Side” новой транс-атлантической супер-группы NOVA COLLECTIVE.


История гласит, что в 2014 году американский мульти-инструменталист Dan Briggs (участник BETWEEN THE BURRIED AND MEORBS, TRIOSCAPES) списался с британским мульти-инструменталистом Richard Henshall (HAKEN и TO-MERA): музыканты обсудили возможность создания совместного проекта, а потом начали обмен идеями и файлами. Было сделано несколько демо для друзей-музыкантов и продюсеров, и через некоторое время к проекту присоединились барабанщик Matt Lynch (TRIOSCAPES, ORBS, CYNIC) и клавишник Pete Jones (экс- HAKEN). В начале 2015-ого, когда альбом был фактически написан, четверо музыкантов впервые собрались вместе в северо-каролинской студии Basement Recording, чтобы под началом Jamie King записать “The Further Side”; сведением альбома занимался Rich Mouser (известный по работам с Spock's Beard, Neal Morse, Transatlantic, Dream Theater и др.).



“The Further Side” включает 6 довольно продолжительных инструментальных пьес общей продолжительность 48 минут. Исполнительские роли на альбоме участники распределили следующим образом: Dan Briggs (бас), Richard Henshall (гитары), Pete Jones (клавишные) и Matt Lynch (ударные).

понедельник, 10 апреля 2017 г.

Combat Astronomy "Symmetry Through Collapse" (2017)

Экспериментал-авант-прог формация COMBAT ASTRONOMY по праву считается одним из самых неординарных и непредсказуемых проектов в современном прог-андеграунде.

James Huggett of Combat Astronomy

Начиналось все в 1998 году в качестве единоличного проекта давно обосновавшегося в столице американского штата Миннесота, городе Сент-Пол британского бас-гитариста James Huggett, спектр интересов которого был удивительно широк и охватывал множество музыкальных жанров, направлений и стилей – от индастриал-нойз-электроники и академического авангарда, до фри-джаза, классик-рока, экспериментал-рока, психоделии, спэйс-краута, дум и сладж-метал, симфо-прога, кентербери-прога и особо французского зеул-прога… В 2003-ем сольный проект превратился в дуэт-коллаборацию James Huggett с британским саксофонистом, мульти-инструменталистом, композитором-экспериментатором Martin Archer. К тому времени в дискографии COMBAT ASTRONOMY было уже четыре релиза: миньон “Psychedelic Failure” (1999) и сплит с проектом Sleeping With The Earth (2000), первый полноформатный альбом “Lunik” (2001, Ad Noiseam Records) и миньон “Solar Radiation” (2002). Альбом “The Dematerialised Passenger” (2005) стал вторым полноформатом альбомом проекта и первой «ансамблевой» работой в составе квартета Huggett, Archer, Mick Beck (фогот) и Charlie Collins (флейта). В 2008-ом в проект вошла вокалистка Elaine di Falco (из группы Caveman Shoestore); с ее участием были записаны и выпущены на учрежденном импринте Zond Records еще два полноформатных альбома – “Dreams No Longer Hesitate” (2008) и “Earth Divided By Zero” (2010). За ними последовали: пятый полноформат “Flak Planet” (2011), EP “Barricades” (2011), полноформаты “Kundalini Apocalypse” (2013) и “Time Distort Nine” (2014). Последний альбом Huggett и Archer, впервые отказавшись от ритм-программирования, записывали в трио с барабанщиком Peter Fairclough.

Прошло три года, и 3 марта с.г. Zond Records представил публике новый, восьмой полноформатный альбом COMBAT ASTRONOMY под названием “Symmetry Through Collapse”: выпущен он на компакт-дисках, включает 6 композиций общей продолжительностью 57 минут.



В работе над новым альбомом приняли участие: James Huggett (бас, электроника), Martin Archer (саксофоны, бас-кларнет, электроорган, электроника), Peter Fairclough (ударные) и Dalila Kayros (вокал, лирика). А также Nick Robinson (гитара на 2 композициях) и Wesley Ian Booth (скрипка на 3 композициях). В качестве основы инструментальной части альбома использовались сессии, записанные в студиях Yellow Arch и Discus во время визитов James Huggett в английский Шеффилд в 2013-2014 годы; некоторые элементы дописывались позже, уже в Соединенных Штатах; а вокал записывался в Италии. Сведением и мастерингом альбома занимался James Huggett в своей студии Zond.

суббота, 8 апреля 2017 г.

Rose "Songs for the Ritually Abused" (2017)

А завершу я обзорную неделю альбомом, который прислал мне знакомый американский музобозреватель с ремаркой: «Вот даже любопытно, как ты такое воспримешь :)». Речь о выпущенном в конце марта на импринте Hindenburg Records новом альбоме “Songs for the Ritually Abused” семейного сочинительско-исполнительско-продюсерского предприятия ROSE из городка Фриско в штате Техас.


Начну с рассказа о самом «предприятии». Основал его в начале 90-х годов в то время довольно популярный сонг-райтер, мульти-инструменталист и саунд-продюсер Randy Rose. С 1987 по 1998 год, совместно со своим старшим братом Roger Rose он возглавлял синт-вэйв/пауэр-поп-метал группу MAD AT THE WORLD, в которой пел и играл на барабанах. Приписана она была к известному рекорд-лейблу Frontline Records, специализировавшемуся на т.н. «христианском» хэви-метал, и выпустила семь программных альбомов (не считая многочисленных синглов, компиляций и переизданий). Без отрыва от деятельности своей основной группы Randy Rose вел и сольную карьеру, учредив группу ROSE и выпустив с ней четыре вполне успешных хард-н-хэви альбома: “Sacrificium” (1991), “Healing” (1993), “Crazy Little World” (1994) и “Into the Unknown” (1995). В какой-то момент неугомонный Rose группу собственной фамилии распустил и начал записываться со своими новыми проектами: MOOD RING (1995), THE CROCODILES (1997), MOTHERSHIP (1997-2002). А потом решил уйти в долгосрочный отпуск, дабы заняться семьей, детьми и хозяйством. В 2010-ом он напомнил о себе EP-релизом “Witchburner”, который сделал с женой Leesa Rose и крепнущими детьми. И вот, по прошествии еще семи лет артист выпустил на собственном импринте полноформатный альбом “Songs For The Ritually Abused” – причем выпустил на виниле и компакт-дисках, на средства, собранные фанатами со всего мира.



10 композиций, составивших 53-минутный альбом сочинены и спродюсированы в собственной семейной аналоговой студии. В записи материала принимали участие: лично Randy Rose (вокал, ударные, клавишные), Randy Rose Jr (гитары, бас), Steven Rose (гитары, бас), Ray Rose Jr (барабаны), а также Joe Giddings (вокал, бас, гитары). В роли вокалистов-гостей на альбом были приглашены: Ken Stringfellow (участник групп THE POSIES, R.E.M. и BIG STAR; он поет заключительную балладу “When Will I Be Loved”), Jon Auer (из THE POSIES; поет в треке “The Girl”) и известный канадский вокалист Marc Martel (которого журналисты прозвали «нынешней реинкарнацией Фредди Меркьюри», и который возглавляет очень популярную шоу-группу THE QUEEN EXTRAVAGANZA; он поет на титульной композиции “Songs For The Ritually Abused” и в песне “Kellan And The Illustrator”). Подчеркну, что все прочие ведущие вокальные партии исполнил лично Randy Rose.

Randy Rose

Почему, спросите вы, я обращаю ваше внимание на вокальное расписание? Ну мало ли кто кого приглашает на свой альбом, дабы что-то прогундеть ради красивого имени в кредитах? Но вот тут то и начинается все самое интересное, связанное с “Songs For The Ritually Abused”…

пятница, 7 апреля 2017 г.

Cosmic Fall "Kick Out The Jams" (2017)

Осенью прошлого года я, помнится, представлял дебютный альбом берлинского инструментального стоунер-психоделического трио COSMIC FALL, который был выпущен в цифре и на малотиражных дисках самими музыкантами буквально через пару месяцев с момента образования группы (см. заметку).


В той заметке я высказывал удивление по поводу того, что при всей развитости немецкого независимого издательского бизнеса, немецкие группы столь высокого исполнительского класса остаются «неподписанными»… Что ж, мое недоумение будто было услышано лейблом Clostridium Records из города Бохум в земле Северный Рейн – Вестфалия: в январе сего года “First Fall” был переиздан лейблом на виниле. А в середине марта COSMIC FALL представили свой второй альбом “Kick Out The Jams”: диски выпущены собственными силами (и уже распроданы), а двойной винил будет выпущен летом Clostridium'ом.



Версия для винила включает бонус-трек “Purple Weed” и звучит на 13 минут дольше. Компакт включает 6 композиций общей продолжительностью 79 минут. Материал записан в октябре-ноябре прошлого года тем же составом трио – Daniel Sax (барабаны), Mathias Rosmann (гитара) и Klaus Friedrich (бас).

четверг, 6 апреля 2017 г.

The Devil And The Almighty Blues "II" (2017)

Вторым полноформатным альбомом на седьмом году существования порадовали поклонников винтажного хэви-блюз-рока норвежцы THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES из Осло.

The Devil And The Almighty Blues

Альбом, скромно названный “II”, выпущен на виниле и компакт-дисках норвежским рекорд-лейблом Blues For The Red Sun Records: 6 новых англоязычных песен, 48 минут звучания.



Новый материал записали еще в прошлом году, в неизменившемся составе: Arnt Andersen (вокал), Petter Svee (гитара), Torgeir Waldemar Engen (гитара), Kim Skaug (бас) и Kenneth Simonsen (барабаны). Аудио-продюсированием занимался, как и прежде, Petter Svee. Но, как свидетельствуют авторитетные экспертные-обозреватели, все получилось у TDATAB несколько интереснее, чем на дебюте.

среда, 5 апреля 2017 г.

Libido Fuzz "A Guide Into Synesthesia" (2017)

Какую музыку мог бы выпускать рекорд-лейбл с названием «Розовый Танк»? Ну например, музыку коллектива под названием «Либидозный Фузз»…

Libido Fuzz

Альбом “A Guide Into Synesthesia” стал третьим релизом французского пауэр-трио LIBIDO FUZZ из Бордо для немецкого лейбла Pink Tank из Гамбурга. Выпущен он, конечно, на виниле и впервые в истории группы на компакт-дисках: 6 новых композиций общей продолжительностью 41 минута.



Это второй полноформатный альбом LIBIDO FUZZ, развивающий художественную линию дебютного EP “We’re A Heavy Psychedelic Boogie Band” и первого LP “Kaleido Lumo Age” (2015, см. заметку). Записан он в неизменившемся составе трио: Pierre-Alexis Mengual (гитара, вокал), Thibault Guezennec (барабаны) и Rory O’Callaghan (бас). И никаких особых изменений в художественно-эстетическом подходе авторов не являет.

вторник, 4 апреля 2017 г.

White Horse and Neptune Sunrise "A Flower Named Blue" (2017)

Продолжим сонг-райтеским ретро-психоделическим блюз-роком от группы WHITE HORSE AND NEPTUNE SUNRISE из Денвера, штат Колорадо.

White Horse And Neptune Sunrise

В марте месяце у группы вышел дебютный полноформатный альбом под названием “A Flower Named Blue”, который записывался еще в 2014-ом, был сведен в 2016-ом и отмастерен в 2017-ом. Альбом включает 11 песен общей продолжительностью 54 минуты.



Насколько я понял, WHANS – это разовый проект, на свет появившийся по инициативе денверского студийно-сессионного гитариста-клавишника, сонграйтера-вокалиста и саунд-продюсера Christopher Sikora, который последние двадцать лет преимущественно аккомпанировал другим исполнителям. В том числе и в составе группы NEPTUNE SUNRISE, где также играют бас-гитарист Chris Shwayka и барабанщик Derek Burroughs.

понедельник, 3 апреля 2017 г.

All Them Witches "Sleeping Through The War" (2017)

24 февраля с.г. крепкий независимый калифорнийско-техасский лейбл New West Records анонсировал выход на компакт-дисках, виниле и кассетах нового альбома группы ALL THEM WITCHES из Нэшвилла, штат Теннеси.

All Them Witches

Согласно официальной классификации, “Sleeping Through The War” является четвертым программным альбомом группы и третьим релизом по контракту с упомянутым рекорд-лейблом. Стало быть, он следует за «официальными» альбомами “Our Mother Electricity” (2012, Elektrohash), “Lightning At The Door” (2013, вначале самоизданный, а в 2016-ом переизданный New West) и “Dying Surfer Meets His Maker” (2015, New West Records). Что до альбомов “At The Garage” (2015), “A Sweet Release” (2015, см. заметку), а также добрых двух десятков цифровых концертных бутлегов, всевозможных миньонов, сплитов и синглов – то все это, видимо, следует считать «побочным продуктом» жизнедеятельности коллектива, который создан был в 2012 году.

All Them Witches

Что ж, если спонтанное психоделическое импро-инструментальное музицирование квартета вам не слишком близко, и от ALL THEM WITCHES вы ждете ретроспективного хэви-рок сонграйтерства, то “Sleeping Through The War” как раз в тему ваших ожиданий: 8 новых песен общей продолжительностью 46 минут.



Записано все в прежнем составе: Charles Michael Parks, Jr. (вокал, бас, гитара, меллотрон, перкуссия), Ben McLeod (гитара, бас, меллотрон, перкуссия), Robby Staebler (барабаны, перкуссия) и Allan Van Cleave (родес, орган, пианино, меллотрон). В качестве гостей к записи отдельных номеров привлекались: Mickey Raphael (гармоника), Dave Cobb (перкуссия), а также Caitlin Rose, Tristen и Erin Rae (все вокал). Сессии проходили в нэшвиллской студии Creative Workshop под началом Eddie Spear; мастеринг готовился в лос-анджелесской студиии Infrasonic Sound под руководством Pete Lyman.

суббота, 1 апреля 2017 г.

Second Self "Confuse The Cat" (2017)

В преддверии обещанных солнечных выходных дней зарядите себя позитивным оптимизмом нового альбома “Confuse The Cat” американской прог-группы SECOND SELF из Балтимора, штат Мэриленд.

Second Self

Этот славный коллектив был собран в 2003 году, ведет достаточно активную концертную жизнь, но за пределами штата практически не известен. В дискографии группы всего два EP-альбома – “Second Self” (2010) и “Winter” (2011). Официально анонсированный в марте с.г. 33-минутный мини-альбом “Confuse The Cat” – соответственно, лишь третий релиз группы.



Составившие его 6 инструментальных композиций записаны уже давно сложившимся составом: Jimmy Hunter (гитара), Brett Tozzi (гитара), Nick Stampone (бас) и Jeff Hunter (барабаны). При весомом участии гостей-друзей: Mario D’Ambrosio (саксофон) и Jon Brady (клавишные).

пятница, 31 марта 2017 г.

Sunken Rocketship "Fragments from a​.​.​." (2017)

Довольно забавным образом характеризуют свою музыку участники американской инструментальной группы SUNKEN ROCKETSHIP: «Неприукрашенный космический экспериментал-рок, передаваемый при помощи двух инструментов и барабанщика» (перевод дословный).

Sunken Rocketship

Коллектив был создан в Сиэтле штата Вашингтон в 2014 году. Противопоставление «двух инструментов» и «одного барабанщика» связано, очевидно с тем, что поначалу участников было трое: гитарист Jeremy King, басист Brian Brancheau и барабанщик Kyle Smash. Но барабанщик вскоре отделился, а его функции возложил на себя бас-гитарист. Дебютный 31-минутный мини-альбом “Fragments from a…” SUNKEN ROCKETSHIP, соответственно, исполняли, записывали и продюсировали как дуэт Jeremy King (гитары, синтезаторы) и Brian Brancheau (бас, барабаны).



SUNKEN ROCKETSHIP специализируются на инструментальном сай-фай-роке, в котором соединяют элементы спэйс-рока, прог-рока и экспериментал-пост-рока. Музыка вполне выразительная и обладающая притягательным синематическим шармом.

четверг, 30 марта 2017 г.

The Stratos Ensemble "Accident At Clear Lake" (2017)

Проживающий в Лос-Анжелесе американский композитор-экспериментатор, мульти-инструменталист и продюсер Dean De Benedictis в музыкальном бизнесе с начала 90-х годов. Он является владельцем рекорд-лейбла Fateless Music и организатором известной серии концертных шоу под названием Cyberstock.

Dean De Benedictis

Официальный дебют артиста с единоличным электронным проектом SURFACE10 состоялся в 1996 году на лейбле Hypnotic/ Cleopatra Records. За двадцать лет деятельности артист выпустил множество записей, в том числе: четыре полоноформатных альбома как SURFACE10 (“Surface 10”, 1996; “In Vitro Tide”, 2000; “Borrowed Time”, 2000 и “Surface Tensions”, 2006), три полноформатных альбома как Dean De Benedictis (“A Lone Reply”, 2001; “Salvaging the Past”, 2005; “A Cambient Variations”, 2008) и один альбом с группой THE STRATO ENSEMBLE (“Drawn Straws”, 2007). Какое-то время Dean De Benedictis был клавишником в знаменитой прог-фьюжн группе Brand X, но, похоже, очень недолго.

The Strato Ensemble

Учрежденная в 2003 году, группа THE STRATO ENSEMBLE (Dean De Benedictis, Giuseppe Patane, Andrea Giacomini и Takeshi Nishimoto) фактически является первой серьезной попыткой соединить две давние страсти Dean De Benedictis: к экспериментал-электронике и к прог-фьюжн. “Drawn Straws” был вполне интересным и удачным альбомом, но особого веса он не приобрел – прежде всего, по причине мизерности выпущенного CDR-тиража. Пути участников «первого созыва» разошлись, и в 2004-ом De Benedictis объявил «второй созыв» под слегка измененным названием THE STRATOS ENSEMBLE, причем на этот раз состав был сразу заявлен как «свободно циркулирующий». В 2014-ом в свет был выпущен альбом “Subversive Element & The Stratos Ensemble. 3 2 14”, записанный составом: Dean DeBenedicits (клавишные, синтезаторы, сэмплер, электроника, флейта, мелодика, труба), Jim Goetsch (саксофоны, синтезатор), Brock Bowers (ударные), Daniel Coffeng (гитара, гитарный синтезатор) и Carl Royce (бас, контрабас). А в феврале 2017-ого публике был представлен второй альбом – “Accident At Clear Lake”.



Вошедшие в него 5 инструментальных пьес общей продолжительностью 63 минуты были записаны в начале прошлого года составом: Dean De Benedictis (клавишные, синтезаторы, электроника), Daniel Coffeng (гитара, гитарный синтезатор), Brock Avery (ударные) и Doug Lunn (фретлес-бас). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимался, разумеется, Dean De Benedictis: звучание он ставит великолепное. По сути “Accident At Clear Lake” состоит из двух продолжительных импровизационных сетов без названий: 42-минутный первый из 4 частей и 21-минутный второй.

среда, 29 марта 2017 г.

Polaris "Polaris" (2017)

Знакомьтесь с новым интернациональным инструментальным авант-фьюжн проектом POLARIS, который сложился в южно-итальянском городе Таранто в 2013 году. Название у проекта довольно расхожее, но музыку коллектив делает весьма самобытную.

Polaris

О себе участники пишут примерно следующее: «Polaris можно считать странным дадаистским проектом. Он пропитан духом 70-х, алкоголем, потом и сумраком. Это смешение музыки Колтрейна и спэйс-рока, прогрессива и пост-рока, психоделии и краута…». Миланец Dario Nistri (ударные; играет в группе Pantomime Of Resolutions), Mitch Coda из Таранто (бас), Gabriel Di Maggio из Болоньи (саксофон) и Andrew Appice из голландского Амстердама (синтезаторы) вместе собирались лишь дважды: в октябре 2013-ого и в ноябре 2014-ого. На какой-то из этих сессий к квартету присоединился приехавший из Нью-Йорка Robert Barrett (гитара). По итогам затяжных бдений в одной из местных студий и был составлен 44-минутный альбом без названия, включивший 10 номеров (к сожалению BC-странички у проекта нет, но часть треков с альбома можно послушать на Soundcloud).



В январе 2017-ого “Polaris” был выпущен на заводских CD-R числом 200 экземпляров (за $ 8.99, включая доставку, его можно приобрести, написав музыкантам). Будучи, по словам самих же участников, не группой, а «абстрактным объединением», созданным с единственной целью – впитать звучание момента, – POLARIS исполняют музыку импровизационную, ситуационную, вне каких-либо формальных композиционных рамок или жанрово-стилистических условностей.

вторник, 28 марта 2017 г.

Blank Square "Animal I" (2017)

В одном из февральских обзоров я уже упоминал о независимом калифорнийском рекорд-лейбле Castle Face Records из Пасадены, который в 2006-ом году учредил с сотоварищами John Dwyer (лидер группы Thee Oh Sees, в прошлом участник Coachwhips, Pink And Brown и The Hospitals). Заметка была посвящена дебютному альбому ретро-рок группы Once And Future Band. Но на самом деле Castle Face ориентирован не на ретро-рок, а скорее на так называемый «гараж-панк-ривайвл». В числе недавних «открытий» лейбла – очень интересная формация из пригородов Сан-Франциско под названием BLANK SQUARE.

Black Square

На свет она появилась году в 2015-ом усилиями Syam Zapalowski, гитариста и вокалиста гараж-панк группы FLEECE, к которому присоединились: саксофонист Justin Tomlin, бас-гитаристка Marisela Guizar и барабанщик Evan Showalter. В конце февраля с.г. BLANK SQUARE дебютировали на Castle Face Records с дебютным альбомом “Animal I”, который выпущен на виниле и компакт-дисках: 12 песен, 31 минута звучания.



Релиз, надо сказать, весьма своевременный, поскольку BLANK SQUARE играют музыку в актуально-модном нынче тренде, который кто-то из калифорнийских журналистов метко обозначил как «сакс-панк». Речь идет о современном панк-возрожденчестве, соединяющим влияния американского скронк-рока и ноу-вэйва, европейского авант-кора и панк-кора.

понедельник, 27 марта 2017 г.

Nooumena "Controlled Freaks" (2017)

26 февраля с.г. французская независимая ассоциация L'étourneur, располагающаяся в столице региона Нижняя Нормандия, городе Кане, анонсировала выход на компакт-дисках долгожданного нового альбома загадочной местной прог-рок группы NOOUMENA.

Nooumena

Слушатели и коллекционеры, интересующиеся французским «прогрессивным» рок-андеграундом, наверняка помнят отличный дебют этого коллектива в 2011 году. А вообще, история NOOUMENA началась где-то году в 2005-ом. В 2006-ом квартет Pierre Blin (ударные, синтезатор), Thibault Geay (вокал, гитары), Maxime Métais (гитары, саксофон) и Simon Toralba (бас, контрабас) сделал свою первую запись – 36-минутный демо-альбом “In Memory of a Next World”, который по какой-то причине сами авторы программным не считают. Согласно их авторскому исчислению, первый настоящий альбом группы – это “Argument with Eagerness”, выпущенный на компакт-дисках американским рекорд-лейблом Antithetic Records в 2011-ом. С того времени о NOOUMENA практически ничего не было слышно: участники коллектива вообще не из тех, кто жаждет публичности, раздавая интервью и распространяя свои видео-фото материалы в соцсетях. Однако предположения о том, что группа прекратила существование, в этом году опровергнуты новым 38-минутным альбомом “Controlled Freaks”.



Вошедшие в него 7 композиций исполнены уже упомянутым квартетным составом; записаны и сведены барабанщиком группы. В качестве гостя на одну из композиций приглашена скрипачка Jocelyn Debart, участвовавшая в записи первого альбома (к слову, на “Argument with Eagerness” гостевых музыкантов было шесть).

суббота, 25 марта 2017 г.

Dr Space's Alien Planet Trip "Vol.1" (2017)

Dr. Space

Ну а 6 марта синт-гуру и лейбл-шеф Scott ‘Dr. Space’ Heller на своем Space Rock Productions представил собственный сольный альбом под названием “Alien Planet Trip. Vol.1”. Выпущен он на виниле разноцветной ваксы, числом 300 экз. (тираж уже распродан!).



Итак, лидер самой успешной группы современного инструментального импро-спэйс-рока ØRESUND SPACE COLLECTIVE, учредитель проектов GLOSSOLALIA и WEST SPACE & LOVE, внештатный участник группы BLACK MOON CIRCLE и концертных составов ряда прочих коллективов (в том числе и DEEP SPACE DESTRUCTORS) решил впервые опубликовать сольный альбом. Причем не просто альбом, а целую серию альбомов, составленных из синтезаторных импровизаций, которых за последние несколько лет накопилось немало.

пятница, 24 марта 2017 г.

Deep Space Destructors "Psychedelogy" (2017)

О новинках датского независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions, функционирующего под началом Scott ‘Dr. Space’ Heller… 28 февраля с.г. лейбл анонсировал выпуск на виниле нового альбома небезызвестной финской спэйс-рок группы DEEP SPACE DESTRUCTORS из города Оулу (или по-старому Улеаборг).


Jani Pitkänen (вокал, бас, перкуссия), Petri Lassila (гитары, бэк-вокал) и Markus Pitkänen (барабаны) вместе играют с 2011 года. С того времени трио своими силами выпустило: EP-альбомы “I” и “II” (оба в 2012 г.), первый полноформатный альбом “III” (2014, см. заметку), EP “Spring Break From Space” (2015). Кроме того, трио в полном составе с четверным участником Olli Niemitalo (синт-дивайсы) играет под названием OULU SPACE JAM COLLECTIVE и выпустило уже добрых пару десятков цифровых релизов в свободном доступе (к слову, по эстетике они очень близки музыке Øresund Space Collective, который Dr. Space возглавляет). Второй, соответственно, полноформат “Psychedelogy” – это первый опыт сотрудничества группы с рекорд-лейблом.



4 вошедшие в 38-минутный альбом композиции записаны трио при участии в отдельных номерах гостей: Matti Murtola (синтезатор), Joonatan Elokuu (ситар, мелодика), Tyhjäpää (синтезатор) и уже упоминавшийся Olli Niemitalo (синт-дивайс), который также занимался звукорежиссурой.

четверг, 23 марта 2017 г.

Sounds Of New Soma "La Grande Bellezza" (2017)

Не огорчил своих поклонников немецкий синт-краутовый дуэт SOUNDS OF NEW SOMA из Крефельда в земле Северный Рейн-Вестфалия – обещанный новый альбом “La Grande Bellezza” вышел в свет 25 февраля с.г. на принадлежащем музыкантам лейбле Tonzonen Records (300 компакт-дисков и 500 дабл-винилов).

Sounds Of New Soma

Это третий полноформатный альбом SONS со времени создания проекта в 2013 году и пятый релиз в общей дискографии коллектива. Прошлогодний альбом “Moebius Tunnel” мне очень понравился (см. заметку) и новую работу Alexander Djelassi (гитара, бас, синтезатор, эффекты, вокал) и Dirk Raupach (синтезатор, эффекты, вокал) я ждал с большим интересом. В отличие от прошлогоднего альбома новый материал записан с приглашенными музыкантами: Armin Schopper (барабаны) и уже знакомый по дебютному альбому Andreas Lessenich (саксофон). Записью и сведением SONS занимались самостоятельно; мастеринг заказали, как обычно, у маэстро Eroc.



Итак, “La Grande Bellezza”. 11 композиций, составляющих 77-минутный альбом, условно можно разделить на две категории: номера в ключе традиционного для SONS синтезаторного эмбиент-скейпинга и номера в новой для SONS манере краут-рока, исполненного с реальным барабанщиком.

среда, 22 марта 2017 г.

Holy Monitor "Holy Monitor" (2017)

Продолжает свое восхождение на нео-психоделический Олимп греческая группа HOLY MONITOR из Афин. 17 февраля с.г. при поддержке альянса греческих независимых лейблов Primitive Music и Blackspin Records в свет выпущен долгожданный первый полноформатный эпонимический альбом коллектива: выпущен, увы, только на виниле и в цифре…

Holy Monitor

За время, прошедшее с выхода в 2015 году двух EP-миньонов группы – “Golden Light” и “Aeolus” (см. заметку) – в жизни этой загадочной формации кое-что изменилось. Во-первых, коллектив открыл-таки «фэйсбучную» страничку для общения с поклонниками, хотя и сохраняет по-прежнему анонимность; во-вторых – летом прошлого года американский лейбл из Виргинии Ongakubaka Records выпустил оба миньона (без одного трека) на магнитофонной кассете; в-третьих – коллектив стал-таки уделять должное внимание оформлению релизов своей музыки… Во всяком случае, и прошлогодняя кассета и винил этого года – релизы куда более красочно оформленные, чем дебютные «ипишки».



Ну да перейдем к альбому “Holy Monitor”… 37-минутная пластинка включает 7 новых песен и 3 безусловных хит-боевика с миньонов 2015 года (“Golden Light”, “Cacti” и “Bend The Trees”).

вторник, 21 марта 2017 г.

The Underground Youth "What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?" (2017)

15 февраля с.г. лондонский рекорд-лейбл Fuzz Club Records выпустил в свет новый альбом одной из самых примечательных формаций современной нео-психоделической сцены – интернациональной группы THE UNDERGROUND YOUTH из Манчестера-Берлина.

The Underground Youth

Альбом называется “What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?”; формально позиционируется как восьмой «лонг-плэй» группы; включает 10 новых номеров (в том числе и кавер песни “Your Sweet Love” авторства Lee Hazlewood) и длится 37 минут.



THE UNDERGROUND YOUTH российскому слушателю должны быть хорошо известны: в 2013-ом они приезжали в Москву с концертом. Напомню все же, что учрежден проект был в Манчестере в 2008 году. Первоначально это был домашний лоу-фай «сам-себе-ансамбль» талантливого и плодовитого сонг-райтера, вокалиста и гитариста по имени Craig Dyer.

понедельник, 20 марта 2017 г.

The Sun's Evil Twin "Insula" (2017)

Пресловутая «анонимность творчества» нынче в моде не только у греческих исполнителей. Вот, например, французский проект THE SUN'S EVIL TWIN, который базируется в городе Сержи, административном центре департамента Валь-д’Уаз.


Этот «ансамбль-одного-музыканта» впервые заявил о себе в 2015 году. С того времени, сохраняя полную анонимность, представил публике девять EP-записей в цифровом формате (кое-что выпускалось, правда, на самодельных CDR-болванках). Анонсированный в середине февраля с.г. 34-минутный мини-альбом “Insula” из 8 треков – это, соответственно, десятый релиз проекта и самый продолжительный на сегодняшний день альбом THE SUN'S EVIL TWIN.



Записан и спродюсирован материал в домашней мини-студии: вся инструментальная часть и вокалы исполнены в одиночку неизвестным автором. Инструментальная часть музыки довольно насыщена: автор использует широкую палитру струнных, клавишных и ударных инструментов для созидания псевдо-винтажных прото-ансамблевых аранжировок, изобилующих синт-органными и гитарными текстурами.

суббота, 18 марта 2017 г.

Ursa "Nulla" (2017)

И еще об одном инструментальном рок-коллективе из Испании… Свой дебютный альбом под названием “Nulla” обнародовало в марте месяце трио URSA из каталонского города Тарраса в провинции Барселона.

Ursa

Robert Arcos (барабаны), Marcos Cortés (гитары) и Pol Ortega (бас) играть начали в 2014 году. Материал для дебютного альбома готовили без малого два года. В итоге, самопродюсированный и самоизданный малым тиражом на дисках 46-альбом включает 5 инструментальных пьес: без названий, но в традиции многих инструментальных рок-групп нумерованный, причем в трек-листе эти номера представлены не в арифметической последовательности.



В художественном плане URSA – представители так называемого «пост-прогового» движения. В их музыке соединены элементы прог-метал и экспериментал-рок музыки, а среди ключевых влияний участники группы называют Tool, Karnivool, Porcupine Tree, Opeth, Dream Theater, Thrice, Oceansize, Mastodon, Incubus, Russian Circles…

пятница, 17 марта 2017 г.

Malheur "La Boca Prestada" (2017)

В продолжение темы испанской импро-инструментальной музыки… Третий программный альбом в начале марта с.г. вышел у трио MALHEUR из Севильи.

Malheur

Трио Juan G. Acosta (гитара), Juan Miguel Martín (бас) и Manuel Montenegro (ударные) сложилось в начале 2013 года, и в том же году MALHEUR дебютировали на местном независимом рекорд-лейбле Knockturne Records с альбомом “Dulcia Cum Amaris”. Через два года коллектив опубликовал на том же лейбле свой второй альбом “Ausiliatrice”. Оба релиза были тепло встречены местными поклонниками инструментального, импровизиционного и экспериментального прог-фьюжн, но широкого международного распространения, увы, не получили. “La Boca Prestada”, выпущенный уже другим испанским лейблом, Blue Asteroid Records, – соответственно, третий альбом коллектива.



Смена лейбла с изменением художественной эстетики MALHEUR никак не связана. Поскольку трио по-прежнему вдохновение черпает из наследия двух субжанров – авант-фьюжн и экспериментал-рок – играет импровизационную инструментальную прог-фьюжн музыку...

четверг, 16 марта 2017 г.

Eterea "III" (2017)

«Мы верим, что импровизация – это первичный и основной акт музыкального творчества», – говорят участники базирующейся в Барселоне испанской группы ETEREA.

Eterea

Родилась она где-то году в 2014-ом. Официально дебютировала в январе 2016-ого с довольно интересным альбомом “Eterea”, который был записан в формате квартета Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные), Enric Etérea (гитара, голос) и David Etérea (спецэффекты, голос). Уже в июле того же года коллектив выпустил второй альбом “Eterea II” – не менее любопытный, чем первенец, причем со своими индивидуальными нюансами. Следующий свой релиз, “Eterea III” группа анонсировала 20 февраля этого года.



Записан материал изменившимся составом: Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные, голос), David Etérea (спецэффекты, гитара, голос) и Rafa Etérea (гитара). Что, однако, на художественно-эстетическую концепцию ETEREA ничуть не повлияло: коллектив ориентирован на импро-инструментальный рок, стилистически связанный с авангардом, психоделией, эксперименталом и краут-музыкой в достаточно широкой интерпретации этих понятий. Вокализов в контексте музыки стало меньше и используются они теперь исключительно функционально – выполняют роль еще одного своеобразного «спецэффекта» для усиления выразительности в нужные моменты.

Eterea

Итак, на альбоме слушателя ждут 9 инструментальных номеров совокупной продолжительностью 47 минут. “Eterea III” – на сегодняшний день самый непродолжительный альбом ETEREA. И по сравнению с “Eterea I” (63 мин.) и “Eterea II” (70 мин.) он показался мне более фокусированным, продуманным и оформленным, если угодно. Не изменив своим творческим принципам, квартет сумел создать действительно цельный и органичный альбомный контекст, вынеся за рамки работы абстрактные авангардно-экспериментальные фрагменты, связанные не столько с импровизационной разработкой каких-то идей, сколько с их интуитивным поиском.

среда, 15 марта 2017 г.

Andromeda Space Ritual "Satellite" (2017)

Знакомьтесь с дебютантами этого года – польской инструментальной спэйс-рок группой ANDROMEDA SPACE RITUAL из города Крапковице.


19 февраля с.г. Marcin Bis (гитара), Mariusz Łyżwa (барабаны), Dominik Spasówka (клавишные, синтезатор) и Kamil Lasonczyk (бас) вынесли на суд публики свою первую запись – 4-трековый мини-альбом “Satellite” продолжительностью 33 минуты.



Исполняет квартет полностью инструментальный, композиционный спэйс-прог-рок весьма высокого качества: суровая аскетическая мелодика, полновесный грув-бит, калейдоскоп гитарных и клавишных лайеров, активное использование различных психо-космо-эхо эффектов для надлежащей текстуралицации аудио-панорамы.

вторник, 14 марта 2017 г.

Stonila "Chaos Legacy" (2017)

Так вот, о новомодном «греческом поветрии» и нашествии «анонимных рок-проектов» из этой страны… Знакомьтесь с инструментальной рок-группой STONILA: состав коллектива, имена участников, конкретное место пребывания и «соцсетевая» страничка – неизвестны.


Известно лишь то, что скупо изложено авторами на БК: «Stonila – это греческая группа, основанная в 2015 году. Они стремятся поймать звук листьев, сорванных ветром с оливковых деревьев и летящих к скалистым горам. И пусть мифы рассказывают об Одиссее, плывущем по Атлантике – Stonila реальны, и их музыкальное путешествие ведет в слякотные болота Миссисипи, куда они принесут греческую традицию Хаоса». Переводить старался максимально близко к тексту оригинала… и, если честно, нелепица полная…



44-минутный альбом “Chaos Legacy” (или «Наследие Хаоса») в составе 8 инструментальных рок-пьес анонсирован в конце февраля сего года и, судя по всему, это дебютная работа STONILA. Как и в случае с героями вчерашнего анонса, это отменного качества инструментальный нео-хардрок с ярко выраженным композиционно-мелодическим началом и с изумительным «семидесятническим» флером, причем с уклоном в классический «слайдово-блюзовый» сазерн-хард-рок.

понедельник, 13 марта 2017 г.

Universal Hippies "Dead Hippie's Revolution" (2017)

Любопытное поветрие наблюдается в греческом рок-андеграунде – все больше начинающих исполнителей предпочитают оставаться анонимными, без какого-либо представительства в соцсетях. Не так давно писал об отличных инструментальных проектах-группах MOTHER DESERT и HAZY SEA (см. заметку)… И вот пополнение рядов – знакомьтесь с инструментальной хэви-рок группой под названием UNIVERSAL HIPPIES.


ЭфБэ-страничка отсутствует, состав и имена участников неизвестны, место пребывания замалчивается… Известно лишь, что UNIVERSAL HIPPIES начали в 2016 году в качестве «джем-группы, вдохновляемой традицией классик-рока, стоунер-рока и психоделик-рока». А в феврале этого года группа представила свой дебютный, как я понимаю, 40-минутный альбом из 8 инструментальных композиций под названием “Dead Hippie’s Revolution”.



Если вам по душе мелодичный инструментальный хэви-рок с «семидесятническим» флером, то послушайте обязательно! Новых горизонтов UNIVERSAL HIPPIES не открывают. Но дело свое музыкантское знают и альбом сделали удивительно качественный и слушабельный.