пятница, 24 ноября 2017 г.

Zong "Zong" (2017)

Ещё один дебютный релиз из Австралии – на этот раз для любителей канонического импро-инструментального хэви-психо. Знакомьтесь с пауэр-трио ZONG из Брисбена штата Квинсленд.

Zong

Adam Anderson (гитара), Michael Grinstead (бас) и Henry Bennett (барабаны) на сцену вышли в прошлом году. А в ноябре 2016-ого в студии Unicorn Planet профессионально записали и спродюсировали эпонимический альбом из 4 номеров общей продолжительностью 43 минуты. В начале ноября текущего года запись была выпущена авторами на заводских CD-R и виниле.



Как и было отмечено выше, играют ZONG импровизационно-инструментальную хэви-психоделию, сплетая влияния эйсид-рока и стоунер-дум-метал. Аналогии с творчеством американцев Earthless и Sleep в этом смысле весьма устойчивы.

четверг, 23 ноября 2017 г.

Yomi Ship "Yomi Ship" (2017)

Одноимённым 27-минутным EP из 7 инструментальных композиций отметила начало своей творческой карьеры молодая австралийская группа YOMI SHIP.

Yomi Ship

Создана она была в прошлом году в столице Западной Австралии, городе Перт. В коллективе играют трое: братья Jarred (гитара) и Nick (барабаны) Osborne, а с ними Jade Champion (бас). Средний возраст участников 18 лет.



«Представьте себе инструментальный марьяж Pink Floyd и Mars Volta» – пишет о дебюте группы австралийская независимая пресса. А сами музыканты в качестве образцов творчества называют, помимо упомянутых грандов, Tangled Thoughts Of Leaving, Do Make Say Think, Tool… К слову, в роли клавишника-синтезаторщика на альбоме выступает Aaron Pollard (лидер Tangled Thoughts Of Leaving и The Ron Pollard Quintet), под продюсерским началом которого альбом и записывался в частной студии музыканта Sleepwalker's Dread.

среда, 22 ноября 2017 г.

Somnambule "Iblis" (2017)

«Рок-группа… французская – ищет вокалиста, чтобы сделать чёртов альбом. Желательно настоящего вокалиста, которой имеет представление о гаммах, ладах, размерах… и который не обладает амбициями будущей примадонны… Влияния: Tool, Жак Брель, Милан Кундера, Joy Division, The Doors, Витольд Гомбрович, Hendrix, Рокко Сиффреди, Франц Кафка, Южный парк, Джанфранко Ферре, Machine Head, Правосудие Декстера, Ферсен, Таксидермия…» – такое объявление лет семь назад можно было прочитать на страничке группы под названием SOMNAMBULE из города Лиона… Вокалиста-фронтмена музыканты тогда так и не нашли, а посему решили придерживаться полностью инструментального формата.

Somnambule

В феврале 2017-ого Marc Papaioannou (бас), Giovanni Agostini (гитара) и Jeff Lavagne (ударные) записали в Tiny Studio материал, который включили в свой первый профессиональный альбом под названием “Iblis”. Анонсирован он в цифровом формате 1 ноября с.г., включает 8 инструментальных композиций совокупной продолжительностью почти 55 минут.



Если возвращаться к истокам истории группы, то SOMNAMBULE начинали году в 2008-ом и первые пару лет выступали как вокально-инструментальный квартет, в том числе исполнявший и песни упомянутых Tool… Всё, однако, изменилось. На “Iblis” звучат только авторские композиции: три из них написал бывший гитарист группы Ouanis Mecheri. А в своём актуальном составе SOMNAMBULE функционируют с 2012 года – между городами Лион и Сент-Этьен. Исполняет коллектив брутально-настроенческий инструментальный авант-рок-прогрессив.

вторник, 21 ноября 2017 г.

Trottoir "Trottoir" (2017)

В первых числах ноября новый альбом вышел ещё у одной немецкой инструментальной рок-группы, носящей название TROTTOIR.

Trottoir

Создана она была в 2011 году в городе Мангейм уезда Баден-Вюртемберг; в 2015-ом выпустила на заводских CD-R (собственными силами) и на виниле (лейбл Adansonia Records) дебютный альбом под названием “Erste (f​/​m​/​n)”. Затем в группе поменялся бас-гитарист, и трио, стабилизировавшись в составе Martin Feige (гитары), Daniel Schwarz (барабаны) и Gabor Schary (бас), подготовило второй полноформат.



Альбом, как и дебютный релиз, включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. На этот раз специального названия у альбома нет, зато каждая пьеса имеет не просто порядковый номер, но индивидуальный словоформовый титул, который помогает определить центральный образ или настроение каждого номера. Записывался материал ровно год назад в Rama Tonstudio под звукорежиссёрским контролем местного музыканта и продюсера Jens Siefert. Стилистику своей музыки TROTTOIR определяют как «мангеймерский хардкраут»…

понедельник, 20 ноября 2017 г.

The Spacelords "Water Planet" (2017)

Предстоящая обзорная неделя будет полностью посвящена инструментальным формам современной рок-музыки, благо примечательных новинок в этой области предостаточно, причём в довольно широком стилистическом спектре. Начну с анонса нового студийного альбома немецкой спэйс-психоделик группы THE SPACELORDS из Карлсруэ.


“Water Planet” – пятый программный альбом и хронологически седьмой релиз THE SPACELORDS со времени учреждения группы в 2008 году. Напомню, что полный каталог этого трио включает: студийные альбомы “The Spacelords” (2009), “Dimension 7” (2011), “Synapse” (2014) и “Liquid Sun” (2016), концертник “Live @ Psychedelic Network Festival” (2012) и сплит-винил с итальянской группой Dhvani (2016). На компакт-дисках “Water Planet” выпущен 20 октября с.г. на собственном импринте Spacetemple Records; на виниле – лейблом Tonzonen Records, с которым группа сотрудничает уже года два.



То есть релиз осуществлён по той же схеме, что и в случае с предшествующим альбомом “Liquid Sun” (2016, см. заметку). И вообще, между “Liquid Sun” и “Water Planet” на первый взгляд очень много общего, будто это части одной дилогии или даже трилогии в перспективе.

суббота, 18 ноября 2017 г.

Dätcha Mandala "Rokh" (2017)

Уроженцы французского Бордо бас-гитарист и вокалист Nicolas Sauvey и барабанщик Jean-Baptiste Mallet играть вместе начали ещё в школе, когда им было лет по двенадцать. Года через три они они нашли гитариста Jérémy Saigne, и в сентябре 2009 года троица организовала группу DÄTCHA MANDALA.

Dätcha Mandala

За восемь лет существования DÄTCHA MANDALA приобрели репутацию активно концертирующего по Европе молодого и зажигательного коллектива, обзавелись солидной фэн-базой. В 2014-ом трио выпустило одноимённый дебютный 23-минутный EP из 5 песен. Вскоре музыканты познакомились с известным британским продюсером Clive Martin (он начинал звукоинженером в знаменитой лондонской Trident Studios, работал со многими звёздами шоу-бизнеса – Queen, Sting, The Cure, Marc Almond, David Byrne, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, U2 и др., потом открыл собственный продюсерский бизнес) и под его руководством начали работу над полноформатным альбомом, который под названием “Rokh”, вышел в свет на виниле буквально неделю назад.



За десять дней в студии Berduquet в городке Санак под Бордо, куда приехал Clive Martin, Nicolas Sauvey (вокал, бас, акустическая гитара, гармоника), Jérémy Saigne (электрогитара, вокал) и Jean-Baptiste Mallet (ударные, вокал) записали в «живом» режиме на аналоговом оборудовании 10 песен с лирикой на английском языке (включая и версию песни “Human Free” с миньона трёхгодичной давности). Чуть позже были дописаны вокал и партии отдельных инструментов. Из 8 номеров составили 43-минутный альбом. Результат своего нового студийного опыта молодые музыканты называют «психоделическим роком, выросшем из хэви-блюза»…

пятница, 17 ноября 2017 г.

Otehi "Garden Of God" (2017)

Долгожданный второй полноформатный альбом анонсировала первого числа ноября одна из наиболее интересных групп итальянского стоунер-андеграунда – OTEHI из Рима.


Группа была организована в начале 2011 года в формате пауэр-трио. С 2012 года состав коллектива выглядит следующим образом: Domenico Canino (гитара, вокал, эффекты), Maciej Mikolajczyk (бас, вокал) и Corrado Battistoni (ударные). В дискографии OTEHI: “Noisy Spirit” EP (2011), “Rise Of The Elements” EP (2013) и первый полноформатный альбом “Dead Chants And Forbidden Melodies” (2014, см. заметку). Если свой первый полновес трио готовило полтора года, то “Garden Of God” пришлось ждать более трёх лет.



Записывался материал в «живом» режиме в Rockwood Studios, там же продюсировался под началом Gianluca Campagnaro. В двух номерах трио ассистировал Luciano Robibaro (синтезаторы). Других гостей нет. Да и сам характер музыки несколько изменился – по словам авторов, она стала «более личностна и психоделична, хотя в то же время сохранила тяжеловесность и грубоватость саунда».

четверг, 16 ноября 2017 г.

Snowy Dunes "Atlantis" (2017)

В последних числах октября с.г. второй альбом вышел у шведской хэви-психоделической группы SNOWY DUNES из Стокгольма.

Snowy Dunes

Со времени выхода дебютного одноимённого альбома “Snowy Dunes” в 2015 году (см. заметку) изменений в составе группы не произошло. Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны) по-прежнему играют вместе: в начале 2016-ого квартет выпустил цифровой сингл с 19-минутной композицией “Atlantis, Part I”, сообщив, что она является «прелюдией» к готовящемуся второму полноформатному альбому; в середине сентября этого года выложил 2-песенный сингл “Testify” (одна песня с готовящегося альбома и неальбомный би-сайд-трек). Тогда и стало известно, что новый полноформат под названием “Atlantis” выйдет не на американском лейбле Xemu Records, как дебют, а на английском HeviSike Records (который, будучи созданным в 2013-ом, по совпадению является ровесником SNOWY DUNES).



Записывался альбом уже не в Соединённых Штатах, а в Швеции. А продюсированием материала занимался уже не Steve Kille (бас-гитарист американской группы Dead Meadow), как в случае с дебютом, а шведский звукорежиссёр Anders Oredsson. На выходе: 5 песен с лирикой на английском языке совокупной продолжительностью 42 минуты. Что касается стилистики музыки, которую на четвёртом году существования исполняют SNOWY DUNES, то она по-прежнему самым тесным образом связана с «семидесятнической» хэви-психоделией, эйсид-джем-роком и блюз-роком.

среда, 15 ноября 2017 г.

Pretty Lightning "The Rhythm Of Ooze" (2017)

Вторая новинка от лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records – альбом немецкого рок-дуэта PRETTY LIGHTNING из города Саарбрюккен, что расположен непосредственно на границе с Францией в земле Саар.

Pretty Lightning

Учредили группу в 2007 году давние друзья и участники «нео-хиппи-рок» формации DATASHOCK – гитарист-вокалист-клавишник Christian Berghoff и барабанщик Sebastian Haas. Собственно, самая первая запись дуэта позиционировалась как коллаборация между DATASHOCK и PRETTY LIGHTNING. В том же 2009 году самиздатом был выпущен и одноимённый дебютный сольный альбом PRETTY LIGHTNING. Однако официально первым альбомом группы всё же считается “There Are Witches In The Woods”, который в 2012 году вышел на компакт-дисках и виниле финского лейбла Fonal Records. В 2015-ом на компакт-дисках и виниле уже греческого лейбла Sound Effect Records был выпущен второй официальный альбом “A Magic Lane Of Light And Rain”. Не прошло и двух лет, как подоспел и третий полноформат под названием “The Rhythm Of Ooze”: на этот раз компакт-диски и винил выпустил британский Fuzz Club – 10 треков, 46 минут звучания.



Должен сказать, что за пределами родного саарского края PRETTY LIGHTNING пока известны довольно узкому кругу. Один из моих знакомых берлинских коллекционеров, ознакомившись с первыми записями дуэта, своё мнение высказал примерно таким образом: «Это какая-то кривая версия ранних The Black Keys». Однако всё было бы совсем не интересно, если было бы так просто…

вторник, 14 ноября 2017 г.

Vuelveteloca "Sonora" (2017)

На повестке сегодняшнего и завтрашнего обзорных дней новинки лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records. Первая новинка – новый альбом чилийской рок-группы VUELVETELOCA.

Vuelveteloca

Этот коллектив был создан в Сантьяго в 2006 году. Креативное ядро группы – гитаристы Tomás Olivos и Marcos De Iruarrizaga. Прочие музыканты в группе менялись неоднократно. В дискографии VUELVETELOCA (на родине изданием их записей занимается лейбл BYM Records) несколько синглов и пять полноформатных альбомов: “Vuelveteloca” (2009), “Jinete Galáctico” (2011), “Días de Calor” (2012), “Pantera” (2015) и, собственно, новинка “Sonora” (2017). Новый альбом – это первый «зарубежный» релиз группы. Хотя в Европе коллектив уже гастролировал, в частности в 2015-ом играл на фестивалях “Festival Of Psychedelia” в Ливерпуле и “Monkey Week Festival” в испанской Севилье. Выпущен “Sonora” на виниле и компакт-дисках в конце октября месяца.



9 песен, составивших 47-минутный альбом “Sonora”, записаны квартетом: Tomás Olivos (вокал, гитара), Marcos De Iruarrizaga (гитара), Juan Gili (барабаны; в группе с 2012 г.) и Mauricio Lacrampette (бас; в группу пришел в этом году). VUELVETELOCA из тех групп, которые в части как художественных содержаний, так и музыкальных форм эволюционируют от альбома к альбому – если не сказать, мутируют… В начале своей карьеры группа исполняла панк-рок и гараж-рок (альбом “Vuelveteloca”), затем уверенно освоила моторик-краут-рок (альбом “Jinete Galáctico” – в духе коллег по лейблу Föllakzoid, La Hell Gang, Watchout! или независимых Red Belmont, у которых тоже в октябре вышел очень неплохой новый альбом “Into My Own”), увлеклась психоделическим ритм-н-блюзом (“Días de Calor”) и стоунер-альтернативой (“Pantera”)… Что предложат VUELVETELOCA на новом альбоме? Это, наверное, главная интрига “Sonora”.

понедельник, 13 ноября 2017 г.

A Devil's Din "One Hallucination Under God" (2017)

Новую обзорную неделю начну с анонса третьего полноформатного альбома канадской психоделик-рок группы A DEVIL’S DIN («Дьявольский шум»).

A Devil's Din

Группа была создана в 2008 году в Монреале по инициативе урождённого британца, сонг-райтера и мультиинструменталиста David Lines. В 2011-ом A DEVIL’S DIN в составе квартета David Lines (гитара, клавишные, вокал), Charles-Etienne Doucet (гитара), Mikael Tobias (бас) и Colin Burnett (барабаны) записали и выпустили симпатичный дебютный альбом “One Day All This Will Be Yours”. Однако обстоятельства сложились так, что коллективу потребовалась продолжительная «перезагрузка»: David Lines пришлось собрать новый состав музыкантов. Второй альбом “Skylight” и сопровождающий его 13-минутный цифровой сингл-компаньон “I'm Freaking Out: The Saga of The Missing Child” были записаны в составе трио David Lines (гитара, клавишные, вокал), Dominique Salameh (барабаны) и Tom Chollet (бас), а опубликованы лишь в 2016-ом. Альбом “One Hallucination Under God”, выпущенный на компакт-дисках (как и предыдущие релизы, на собственном импринте Island Dive Records) – соответственно, третий полноформат коллектива.



Альбом включает 9 новых песен общей продолжительностью 42 минуты. Записан материал составом Dave Lines (гитары, клавишные, вокал), Tom G. Stout (бас, перкуссия, бэк-вокал) и Dom Salameh (барабаны, перкуссия, бэк-вокал) при участии в одном номере бэк-вокалистки Celina Wolfe. Сессии проходили в профессиональных монреальских студиях; сведение осуществлял Greg Smith; мастеринг готовил Ryan Morrey. Звук на альбоме (сужу по компакт-диску) поставлен отлично. А что касается характера музыки, то лидер коллектива сообщает следующее:

«Если бы мне пришлось описать альбом одним словом, я бы сказал – он прикольный… Это – весёлое путешествие. Мы предлагаем расширить область обыденного восприятия реальности и взглянуть на вещи с космической широтой. Это весело… особенно под кислотой. Невероятное состояние художника, прилив творческой свободы, и никаких границ… Восприятие реальности важнее самой реальности! Так что, добро пожаловать в наш мир веселой и двусмысленной рок-фрикоделии».

суббота, 11 ноября 2017 г.

Recuerda que Morirás "i" (2017)

Ещё одна октябрьская новинка аргентинского рок-андеграунда – второй альбом группы с жизнеутверждающим названием RECUERDA QUE MORIRÁS («Помни, ты умрёшь») из города Берисо в провинции Буэнос-Айрес.

Recuerda que Morirás

Коллектив был создан в 2010 году. На четвертом году существования к трио учредителей Martín Intile (вокал, гитара), Fernando López Stapich (гитара) и Nelson Riveros (вокал, бас) присоединился Lautaro Alejo Rueda (барабаны), и квартет подготовил дебютный релиз – весьма убедительный 35-минутный альбом “Ambivalencia” (2014). Ещё через два года в том же составе группа записала концертный 23-минутный EP “Sesión en el Ático” (2016). А по прошествии ровно года представила свой второй студийный альбом под названием “i”.



Из 9 композиций, составивших 44-минутный альбом, 3 были представлены на прошлогоднем лайв-EP (это “Secuoyas”, “Humo” и “Doula”) – остальные вещи новые. Спродюсирован материал самостоятельно, мастеринг готовился в профессиональной студии – звучание неплохое, хотя, на мой вкус, несколько обесцвечено-приглушённое. Исполняют RECUERDA QUE MORIRÁS драматический хэви-прог-рок с выразительным лирическим вокалом на испанском языке.

пятница, 10 ноября 2017 г.

Dimartis "Episodio 2 (Aqua)" (2017)

В последних числах октября с.г. второй полноформатный альбом вышел у отличной аргентинской инструментальной рок-группы DIMARTIS.

Dimartis

Если этот коллектив вам не знаком, то самое время наверстывать упущенное (тем более что оба альбома группы сейчас доступны на компакт-дисках). DIMARTIS, первоначально в формате классического пауэр-трио, был организован в 2013 году в городе Росон провинции Чубут. В 2014-ом коллектив представил публике дебютную запись “Demos y rarezas” («Демо и раритеты»), а в 2015-ом – первый официальный альбом “Episodio 1 (Tierra)”, записанный уже в составе квартета. Эта запись вызвала массу позитивных откликов в кругах местных поклонников хэви-психоделии, а вскоре группа попала под крыло лейбла South American Sludge Records (который возглавляет Sergio Ch, основатель Los Natas, Ararat и Soldati). Весной-летом этого года Mauro Porqueras (ударные), Luciano Pucheta (бас), Marcelo Capoz (гитара) и Nazareno Ferro (гитара, синтезаторы) записали и спродюсировали свой второй альбом – “Episodio 2 (Agua)”.



Записью, сведением и мастерингом 9 композиций, составивших 57-минутный альбом, занимался бас-гитарист группы. За что ему искренний респект, ибо звук у DIMARTIS поставлен превосходно – много качественнее, чем у легиона прочих аргентинских хэви-психоделических групп. Хэви-психоделических? Что ж, возможно… с той лишь поправкой, что DIMARTIS обладают индивидуальным и достаточно оригинальным взглядом на музыку, соотносимую с хэви-психоделией.

четверг, 9 ноября 2017 г.

Fancy Space People "XXenogenesis 2" (2017)

Название FANCY SPACE PEOPLE я впервые услышал лет пять назад: знакомый коллекционер поделился экземпляром 3-песенного винила 2011 года, определив его как «очередной сайд-проект Billy Corgan’а из The Smashing Pumpkins». Миньон был выпущен лейблом Starry Records, который принадлежит Kerry Brown’у (давнему соратнику, саунд-продюсеру и звукорежиссёру упомянутого артиста), а сам Billy Corgan в кредитах указан как гитарист и звукоинженер записи. Песенки, спетые кукольно-девичьим голоском, оказались вполне симпатичными, и пластинка была отправлена в одну из коробок архива. На том всё тогда и закончилось…

Fancy Space People

Но вот, в последних числах октября с.г. название FANCY SPACE PEOPLE вновь всплыло. На этот раз в связи с благотворительной раздачей на бэндкемпе альбома “XXenogenesis 2”. Коллектив авторов представлял 49-минутную программу из 10 номеров, и все 3 песни миньона, о котором я упомянул выше, в ней оказались представлены.



Так кто же такие FANCY SPACE PEOPLE? Выяснилось, что это довольно активно концертирующий шоу-ансамбль из Лос-Анжелеса, который в той или иной форме существует с 2007 года. А функционирует он под управлением вокалистки Nora Keyes (в прошлом была фронт-меншей группы The Centimeters) и разменявшего седьмой десяток лет ветерана калифорнийской поп-панк сцены, сонг-райтера, мульти-инструменталиста и продюсера Don Bolles (известен как барабанщик популярной группы The Germs, а также как участник-инициатор множества прочих проектов типа 45 Grave, Celebrity Skin, Kitten Sparkles, The Snowsnakes, Water Tower и десяток пр.). Сотрудничество FANCY SPACE PEOPLE с Billy Corgan и Starry Records было разовым и скоротечным. Don Bolles вскоре организовал свой собственный лейбл Unisex Records, который и занимается сейчас изданием записей артиста. О своём творчестве Nora Keyes и Don Bolles (их творческая дружба началась ещё в конце 90-х, и было время когда они сочиняли-выступали как дуэт SARCOPHAGUS LINT) говорят примерно следующее:

«Мы пишем песенки под влияниям наших регулярных контактов с загадочными сущностями, которых мы называем Космическими Братьями… Чем больше мы пишем, тем больше людей присоединяется к нашему творчеству. Так песни становятся ещё более красочными и интересными… Да, у нас есть конкретная миссия, которую нам поручили Космические Братья – помочь Землянам настроиться на особую частоту вибраций и, объединившись, спасти нашу хрупкую планету… Ещё нам просто нравится дурачиться, веселиться, радовать и очаровывать…»

среда, 8 ноября 2017 г.

Earthrise "Day 2" (2017)

Одноимённый винил-альбом 1977 года американской прог-рок группы EARTHRISE из Нью-Джерси входит в число «наиболее разыскиваемых» раритет-релизов субжанра. Выпускался он мизерным для того времени тиражом 400 экз., и в наши дни актуальная цена за экземпляр колеблется на отметке $1000-1200. В 2000-ом году альбом был ремастирован и с добавлением бонус-трека распространялся на CD-R с сайта авторов, но широкого хождения всё же не получил.

Bill Drobile

Трио EARTHRISE в составе Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Paul Girard (бас) и Greg DiDonato (ударные) на свет появилось в 1975 году. Группа довольно активно концертировала. А в 1977-ом записала 4 композиции для упомянутого дебютного альбома: результатом авторы не были довольны, но тираж все-таки выпустили на собственные средства (на учреждённом по такому случаю импринте Arcedent Music). В 1979-ом группа прекратила существование; в конце 90-х вновь воссоединилась. Музыканты открыли собственную студию звукозаписи Appleworks, начали продюсировать музыку других исполнителей, работать над собственным новым материалом, но второй альбом в то время так и не сделали… Разочарованный и уставший, Bill Drobile решил оставить занятия музыкой (притом что для группы им было написано довольно много – инструментальные демо-версии можно послушать на странице композитора). Возвращение состоялось лишь в 2013-ом: артист вновь начал писать, сделал собственную студию, стал играть приватные сольные концерты… а еще через два года, перебравшись в Филадельфию, решил завершить второй альбом EARTHRISE. И вот, 23 октября с.г. публике был представлен новый, второй в истории группы альбом – “Day 2” (выпуск компакт-дисков в будущем не исключается).



В 33-минутный цифровой релиз вошло 6 композиций. Музыка записана ещё во времена функционирования Appleworks Studio в Нью-Джерси, где-то в начале 00-х. Исполнительский состав тот же, что и на дебютном альбоме: Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Kenn Pierog (бас, гитары, вокал) и Greg DiDonato (ударные). Звукорежиссурой занимался Greg DiDonato; общее санд-продюсирование осуществлял Kenn Pierog; а последующе пост-продюсирование и подготовку релиза – Bill Drobile.

вторник, 7 ноября 2017 г.

Syzygy "Misconnected Man" (2017)

Слушаем первый полноформатный альбом “Misconnected Man” американского пауэр-трио SYZYGY из Гейнсвилла, штат Флорида.

Syzygy

Группа была создана в 2013 году состоявшимися и опытными музыкантами: Tom Nelly (гитара, вокал), K.D. McClellan (бас) и Dan Landis (ударные). В ноябре 2014-ого SYZYGY представили публике одноименный дебютный EP из 3-х композиций – по сути мини-альбом, поскольку его совокупное время звучание составляло более 30 минут. А спустя три года, аккурат в канун Дня всех святых трио обнародовало и 58-минутный полноформат “Misconnected Man”.



Вошедшие в него 6 новых композиций были записаны, сведены и отмастерены в профессиональных студиях. Звук выставлен качественно. А релиз, как и в случае с дебютным миньоном, осуществлён авторами самостоятельно – на малотиражных заводских CD-R. Играют SYZYGY винтажный хард-прог-рок с оригинальной социально-аллегорической лирикой.

понедельник, 6 ноября 2017 г.

Jupiter Down "The Hell Inside My Head" (2017)

Знакомьтесь с новой инструментальной прог-метал группой JUPITER DOWN из Чарльзтауна, штат Южная Каролина.


Создана группа по инициативе молодого, талантливого и амбициозного композитора-гитариста Austin Livingston, который в прошлом году удачно дебютировал на iTunes с цифровым синглом “Cradle of Power”. Затем молодой артист, заручившись поддержкой старших товарищей-профессионалов – бас-гитариста Pascal Bouquillard (некогда играл в группе SAENS, чьи альбомы в 1999-2004 гг. выпускались на Mellow Records и Cyclops Records), барабанщика Russell Lee (из группы DEEPFIELD) и гитариста Jason Gosine (участник NUMB909, THE FALLEN, AXUS и многих других групп-проектов), записал под началом продюсера Eric Rickert (студия Ocean Industries) ещё 7 инструментальных пьес собственного сочинения. Эти номера и составили 29-минутный мини-альбом “The Hell Inside My Head” – официальный дебют группы JUPITER DOWN.



Работа концептуальная, с драматургической фабулой, которая повествует о сложном пути освобождения из пут чёрной депрессии и движения к новой благополучной и счастливой жизни. Музыкальная стилистика – инструментальный прог-шред-метал, вдохновлённый творчеством Steve Vai, Joe Satriani, George Lynch, Angel Vivaldi и легиона других виртуозов-уникумов электрогитары.

суббота, 4 ноября 2017 г.

Coywolf "Death Blossoms" (2017)

Слушаем второй альбом калифорнийской нео-психоделической группы COYWOLF из Окленда.

Coywolf

Tyler Allen (ритм-гитара, вокал), Nicolas Percey (лидер-гитара), Jonesy Daysleeper (клавишные), Randy Daroza (бас) и Alix Barksdale (барабаны) вместе играть начали два года назад. В прошлом году дебютировали с альбомом “Fall in Love”, а в конце октября этого года анонсировали второй альбом “Death Blossoms”.



В 43-минутной программе 9 новых песен. Записан и спродюсирован материал профессионально – никакого лоу-фая, звучание поставлено отлично. Ну а посвящен альбом, как и предыдущий релиз группы, интроспективному исследованию «шестидесятнического» песенного психоделик-рока. «Психоделический рок с легкой ноткой поп-гаражности», – так определяют своё эстетическое кредо авторы.

пятница, 3 ноября 2017 г.

Spill Gold "Spill Gold" (2017)

Внимание тех, кто интересуется «гибридной пост-электроникой» и «нео-краутом», наверняка привлечёт и одноимённый 29-минутный дебютный EP голландского трио SPILL GOLD.

Spill Gold

Коллектив был организован в прошлом году в Амстердаме – явно под лозунгом, «В Крауте только девушки!», перефразируя название известного кинофильма. А если серьёзно, то участницам новой группы – это Jessica Tucker (клавишные, синтезаторы, вокал), Rosa Ronsdorf (гитары, вокал) и Nina de Jong (ударные) – сценического опыта не занимать. Уже шесть лет все три девушки активно концертируют по странам Европы в составе популярного квинтета BIRD ON WIRE, а клавишница трио также известна как создательница экспериментального проекта FETTER (входит в берлинское общественное объединение “Institut für alles Mögliche”). Можно сказать, что 5-песенный EP “Spill Gold”, выпущенный в конце октября на компакт-дисках и кассетах независимого амстердамского импринта Meduse MagiQ, – результат давнего совместного творчества.



При желании отголоски того, что исполняют SPILL GOLD, можно найти в записях и BIRD ON WIRE, и FETTER. Но всё же SPILL GOLD – это иная и абсолютно самостоятельная художественно-эстетическая история, которую сами девушки справедливо отождествляют с психоделией, краут-роком и экспериментальной электроникой.

четверг, 2 ноября 2017 г.

Motherbox "Motherbox" (2017)

«Инструментальная музыка для синтезаторов и барабанов», – так скупо характеризуют своё творчество участники британского трио MOTHERBOX.

Motherbox

Организован коллектив был в 2015 году в Брайтоне графства Восточный Суссекс опытными и состоявшимися деятелями музыкальной и графической субкультуры локального масштаба – Jon Ridley (синтезаторы), Oli Bailey (синтезаторы) и Boo Cook (барабаны, перкуссия, мелодика). Заявив о себе на нескольких клубных мероприятиях, посвящённых теме «Космоса и Музыки», и снискав расположение публики, группа начала работу над своим дебютным альбомом, который выпустила в середине сентября на малотиражных CD-R собственного импринта Menk! Recordings.



Не получивший специального названия, 44-минутный альбом включает 6 инструментальных треков. Оформление диска сделал популярный иллюстратор графических романов Frazer Irving (известен по серии комиксов “Necronauts”, в 2000-01 годах публиковавшихся издательством “2000 AD”). Музыку, которую создают MOTHERBOX, можно обозначить как «пост-электронику».

среда, 1 ноября 2017 г.

Cracked Machine "I, Cosmonaut" (2017)

CRACKED MACHINE – новое имя в английском хэви-психоделическом андеграунде. В середине октября коллектив представил публике свой дебютный 4-трековый EP-альбом “I, Cosmonaut” продолжительностью 31 минута.

Cracked Machine

Информации о коллективе почти никакой. Известно, что организовался он в городке Девицес графства Уилтшир по инициативе гитариста Bill Denton (из местной группы BLACK LIGHTNING). Другими участниками проекта стали бас-гитарист Chris Sutton, клавишник Clive Noyes и барабанщик Blazej Gradzie (владелец частной дизайнерской студии Blazing Graphics, где альбом оформлялся).



Работа на композициями, вошедшими в EP, началась в прошлом году в Nine Volt Leap Recording Studio в Мелкшеме – там осуществлялась запись, сведение и недавно завершившийся мастеринг. Ну а играют CRACKED MACHINE отличный импро-инструментальный хэви-спэйс-прог-рок.