суббота, 30 января 2016 г.

The Spacelords "Liquid Sun" (2016)

Но спэйс-рок к концу недели я все же предлагаю послушать… Новым альбомом порадовала поклонников в январе германская группа, известная как THE SPACELORDS.


Этот коллектив был сформирован весной 2008 года в Карлсруэ возрастными и очень опытными музыкантами – гитаристом Matthias 'Hazi' Wettstein, барабанщиком Marcus Schnitzler и басистом Klaus Werz. В дискографии четыре полноформатных альбома: “The Spacelords” (2009), “Dimension 7” (2011), “Live @ Psychedelic Network Festival” (2012) и “Synapse” (2014). Все релизы коллектива спродюсированы и выпущены на компакт-дисках самостоятельно; винил-версия “Synapse” выпускалась при поддержке небезызвестного лейбла Sulatron Records (к слову, этот альбом был признан многими немецкими изданиями одним из лучших релизов года в жанре психоделической музыки). В 2014-ом в группе произошли изменения: новым бас-гитаристом стал Akee Kazmaier. А в работе над новым материалом трио помогал клавишник Didi Holzner (в прошлом один из учредителей группы Schwoißfuaß).



“Liquid Sun” включает всего 3 инструментальные композиции: 13-минутный титульный трек “Liquid Sun”, 10-минутный “Spaceship Breakdown” и 21-минутный эпик “Black Hole”. Вся музыка была записана за один день, «живьем-в-студии», в «один дубль». Однако акустическая гитара, клавишные, перкуссии и некоторые синт-эффекты были дописаны позже. Сведением занимался Marcus Schnitzler, а мастеринг готовил широко востребованный в германском музыкальном психоделическом сообществе саунд-продюсер Eroc (он же, напомню, Joachim Ehrig – основатель и барабанщик легендарной немецкой группы Grobschnitt).

The Spacelords

Высокая продолжительность вещей явно обусловлена стремлением музыкантов в полной мере донести до слушателя «трип-гипнотический» характер исполняемой музыки. Композиционные развития минимальны: в каждой пьесе трио методично разрабатывает один-единственный среднетепмовый рифф-грув, богато текстурируя его синтезаторными и гитарными эффектами, а также пространственными пассами электрооргана. Саунд у THE SPACELORDS потяжелел, а моторика исполнения очень близка к той, что используют канонические группы стоунер-эйсид-рока.

The Spacelords

Образ холодного, темного, зловещего и явно недружелюбного «глубокого космоса», где имел несчастье потерпеть крушение корабль интергалактических странников, THE SPACELORDS создают очень и очень убедительно. Хотя для живописания мира «жидких солнц», «черных дыр» и «планетарных грибных инкубаторов» изобразительных средств явно существует больше, чем использует трио. И все же в своем роде альбом очень неплох… Рекомендую ознакомиться. А если понравится, то примите к сведению: выпущен он и на компакт-дисках (на собственном импринте Spacetemple Records), и на виниле (немецкий лейбл Tonzonen Records).

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE SPACELORDS на Facebook

четверг, 28 января 2016 г.

Sputnik "Parallax Vol. I" (2016)

Слушаем “Parallax Vol. I” – второй альбом канадской инструментальной прог-фьюжн группы SPUTNIK из Виннипега провинции Манитоба.

Sputnik

Barry G. Player (гитара), Tristan Rivers (гитара), Leigh Fischer (бас) и Doug Northcott (барабаны) начинали в 2012 году. Выпустили тогда альбом “Space Junk”, вдохновленный музыкой Billy Cobham и Herbie Hancock, но интерпретированной на собственный специфический манер. За четыре последующих года подготовили новую программу из 8 авторских инструментальных пьес и в первых числах января с.г. обнародовали ее на компакт-дисках и в цифре как альбом “Parallax Vol. I”.



И само название коллектива, и названия исполняемых композиций, и обложка альбома наводят на мысль, что музыканты ассоциируют свою музыку с темами освоения космоса, интергалактических путешествий и приключений. Так оно в принципе и есть, однако, экстрополяций в области спэйс-рока и спэйс-эйджа не ждите. SPUTNIK играют традиционалистский прог-фанк-джаз-фьюжн – техничный и композиционный, для гитарного твин-тандема и атлетической ритм-секции. Звучат живо, подвижно и иногда даже затейливо. Музыка обладает приятным романтическим флером, усваивается легко и вполне уместно может исполняться в фешенебельных заведениях общепита или фонировать в семейном кругу. Пробуйте!

Sputnik

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPUTNIK на Facebook

среда, 27 января 2016 г.

The Mind Set "The Mind Set" (2016)

Знакомство с новинками современной инструментальной прог-фьюжн сцены продолжим первым альбомом американского квартета THE MIND SET, который в 2010 году был образован в Вашингтоне округ Колумбия.

The Mind Set

Victor Herrera (гитары), Chris Mendelis (бас, бас-синтезатор), David Vlcek (ударные) и Michael Vondal (клавишные, синтезаторы) собрались, чтобы, по их словам, «поэкспериментировать с различными влияниями и на их пересечении выстроить оригинальные композиции». В числе приоритетных влияний музыканты называют Return To Forever, Mahavishnu Orchestra, Yes, King Crimson, Steely Dan, Tool, Pink Floyd, Led Zeppelin, Frank Zappa…



Одноименный 38-минутный альбом THE MIND SET, анонсированный всего несколько дней назад, включает 4 инструментальные пьесы, которые музыканты спродюсировали самостоятельно. В композиционном отношении это стройная структурированная музыка вне импровизационных вольностей. В плане стилистики, как и следовало ожидать, разброс имеет место быть. “Mephistopheles” и “Head Times II” в общем и целом выдержаны в духе традиционалистского «прифанкованного» джаз-фьюжн; “Hemlock Smoothie” (в пяти актах) исследует спектр классического симфо-прога с высоким удельным весом в аранжировках клавишных инструментов и хрестоматийными диалогами клавишных и гитары; ну а название заключительной пьесы “Magmavishnu” (в четырех актах) говорит само за себя – образно говоря, это прог-мутант, который то смотрит в сторону наследия Magma, то поворачивается в сторону Mahavishnu Orchestra…

The Mind Set

Влияния порой очень читаемы, но в отсутствии стремления сказать что-то свое THE MIND SET не упрекнешь. Полюбопытствуйте, если тема прог-инструментальной эклектики вам близка.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE MIND SET на Facebook

вторник, 26 января 2016 г.

Awjita "On A Whim - Volume 1" (2016)

AWJITA – американское пауэр-трио из городка Рокавей в Нью-Джерси. Группа появилась в 2002 году, когда его участники были еще школьниками. В 2010-ом, в составе квартета Alan Rigoletto (гитара, вокал), Steve Craig (гитара, вокал), Anthony Ambrosio (бас, вокал) и Chris Flynn (барабаны) AWJITA записали дебютный EP “The Ingestion Session”, который не остался не замеченным: в журнале “Terrorizer” его охарактеризовали как «шизофреническую амальгаму созвучий». В 2013-ом в AWJITA произошли изменения: Steve Craig уехал в Калифорнию, Anthony Ambrosio переключился с бас-гитары на гитару, а барабанщиком стал Sean Meyers. Еще через два года трио обнародовало вторую запись – 24-минутный концептуальный EP “Threesum”.

Awjita

Судя по первым двум релизам, творчество AWJITA можно охарактеризовать как эклектичный песенный альтернатив-метал с экстраполяциями в пост-гранж и авант-сладж-рок – «гранжевый арт-грув», как называют свою музыку участники коллектива. В американской андерграунд-среде их опыты резонно соотносили с творчеством Melvins, Fantômas, Mass, Big Business, Zonder и пр., а в Европе вполне могли бы классифицировать как «арт-кор». Однако новая запись трио, 34-минутный мини-альбом “On A Whim – Volume 1”, который был анонсирован 17 января с.г. – история в стилистическом смысле совсем иная…



3 представленных на альбоме композиции – это не песни, а полностью инструментальные рок-джаз-импровизации, которые, по признанию музыкантов, всегда занимали важное место в творчестве AWJITA. Сыграно все и записано, соответственно, «вживую» на репетиционной базе группы. Alan Rigoletto играет гитару, Anthony Ambrosio вновь переключился на бас-гитару, а Sean Meyers – за ударными. Признаться, я ожидал услышать что-то буйное, несдержанное и хаотичное… но ошибся.

Awjita

AWJITA, если так можно сказать, не «выплескиваются», а «излагают» себя – в эдакой степенно-уравновешенной и даже несколько созерцательной манере. И подчеркну – в отлично поставленном звуке. Авангардный и фри-джазовый подтекст композиций в лучших традициях нью-йоркской «даун-таун» сцены – очевиден. В импровизационном конструировании участвуют все трое: ритм-секция отнюдь не ограничивает свой вклад «эскортированием» солирующей гитары, как практикуется у большинства современных инструментальных нойзкор-джазовых и хэви-психоделических формаций, но в буквальном смысле «прокладывает курс» для композиционно-импровизационного движения. Вместе с тем, Alan Rigoletto остается главным «живописателем» образов: играет он сложно, но изящно и артистично, при этом совершенно не стремясь поразить кого-либо невероятной исполнительской техникой. Знатоки джаз-блюзовой гитары наверняка оценят его мастерство по достоинству (к слову, в 2012-ом музыкант играл в составе нью-йоркской группы La Otracina, участвовал в записи альбома "The Aquarian Wind" и в евротуре в поддержку альбома).

Awjita

Под итог – альбом безоговорочно понравился. Повторюсь, “On A Whim – Volume 1” – история сильно уклоняющаяся от основного творческого вектора AWJITA. И субъективно – это уклонение оказалось много интереснее основной линии. Судя по приписке “Volume 1” продолжение последует. Жду “Volume 2”!

Слушать/скачивать на Bandcamp | AWJITA на Facebook

понедельник, 25 января 2016 г.

Volador "Volador" (2016)

Volador

Знакомьтесь с мексиканской инструментальной прог-фьюжн группой VOLADOR, которая с 2012 года базируется в «городе горячих источников» Агуаскальентес. Пару недель назад José Mudo (гитара), Diego Chavez (бас), Carlos Maldonado (барабаны), Ernesto Pulido (саксофон), Enrique Sánchez (саксофон) и Poly Herrera (клавишные) анонсировали выход своего дебютного одноименного альбома.



Вошедшие в него 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 35 минут – интеллигентный джаз-прог-рок-фьюжн, не лишенный фольклорно-этнического обаяния. Особенности саунда определяются игрой в составе двух саксофонистов и использованием довольно широкого арсенала акустических перкуссий (впечатление таково, что в составе есть еще и штатный перкуссионасит, которого по каким-то причинам не указали). Ритм-секция дышит жизнью и темпераментом. Гитарист и клавшиник аккуратно добавляют композициям некоторой авангардно-экспериментальной остроты, но в очень умеренной дозировке.

Volador

В общем и целом – VOLADOR играют музыку жизнелюбивую, колоритную и ориентированную на самый широкий круг слушателей. И любители хрестоматийного джаз-рока, и поклонники современного прог-фьюжн (в духе эстетики, скажем того же MoonJune Records) наверняка найдут в ней что-то для себя. Хороший альбом – рекомендую.

Volador

Слушать/скачивать на Bandcamp | VOLADOR на Facebook

пятница, 22 января 2016 г.

Wolves of Winter "Wolves of Winter" (2016)

В январе с.г. свой официально дебютный альбом представила публике стоунер-группа WOLVES OF WINTER, которая существует в городе Феникс штата Аризона с 2011 года.

Wolves Of Winter

Релиз осуществлен собственными силами на CD-R заводской печати, который за три январские недели допечатывается уже второй раз, что свидетельствует о том, что популярностью у слушателей альбом вполне пользуется.



По факту 33-минутный «одноименник» включает те же 10 треков, что можно было услышать на цифровом демо-релизе 2013 года. Все, правда, профессионально спродюсировано и звучит несколько иначе. Что касается стилистики, то Josh McGee (вокал, гитара) David Weaver (бас) и Mike Horn (барабаны) специализируются на каноническом стоунер-метал, взлелеянном на традициях, как говорят сами авторы, музыки Alice in Chains, Black Sabbath и Queens Of The Stone Age.

Josh McGee of Wolves Of Winter

А ассортименте мужественный мелодизм, забористый драйв, много «думовитого» риффажа и чувственный вокал. Голосом Josh McGee – он, собственно, автор всей музыки и лирики – владеет очень неплохо. Правда, его периодические экстраполяции в область истошного дэт-трэш пения мне субъективно не близки. В целом альбом добротный и ровный. В качестве «альбомного фаворита» я бы назвал единственный полностью инструментальный трек “The Blind Leading The Blind”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WOLVES OF WINTER на Facebook

четверг, 21 января 2016 г.

Wonderlust Kings "Wonderlust Kings" (2016)

Любителям нео-хардрока, замешанного на блюзе, фанке и ритм-н-блюзе очень советую послушать дебютный одноименный альбом рок-комбо WONDERLAST KINGS из портового города Виго на северо-западе Испании.

Wonderlast Kings

Pablo Álvarez Pequeño (гитара, вокал), Nico Doldán (гитара, вокал), Luisma Taboada (бас) и Joe Sieve (барабаны) играть начали в конце 2013 года. А чуть больше недели назад представили международному сообществу 7 песен с лирикой на английском языке общей продолжительностью 32 минуты.



WONDERLAST KINGS играют позитивный «шансонный» хард-рок, семидесятнические традиции «классики жанра» очень удачно скрещивая с влияниями гараж-рока, эйсид-рока, гранжа, инди-рока и т.д. Коктейль получается бодрящий и тонизирующий. Вокальные обязанности между собой распределяют оба гитариста – и в контексте исполняемого материала оба слушаются очень неплохо. Практически любая песня с альбома могла бы претендовать на лидерство в ротации любого ретро-рок-радио, но мне особо понравилась “Twenty One”. В общем, обратите внимание на молодую испанскую группу.

Wonderlast Kings

Слушать/скачивать на Bandcamp | WONDERLAST KINGS на Facebook

вторник, 19 января 2016 г.

Sir Robin & The Longbowmen "Sir Robin & The Longbowmen" (2016)

Еще одна группа из Дрездена обнародовала в января с.г. свой дебютный альбом – это психоделик-рок ансамбль SIR ROBIN & THE LONGBOWMEN, который был создан в 2010 году.

Sir Robin & The Longbowmen

К концу прошлого года Konrad Reichel (вокал), Friedrich Griese (гитара), Stefan Hühn (гитара, ситар), Manuel Puschmann (орган, вокал), David Humphrey (бас, вокал), Robin Heller (барабаны, перкуссия, вокал) и Thomas Jahn (синтезатор) завершили работу над 10 песнями, составившими 42-минутный эпонимический альбом. В отдельных номерах на правах гостей участвовали также вокалистка Miriam Neumann, гитарист Martin Uslaub и бас-гитарист Felix Raskiewicz.



SIR ROBIN & THE LONGBOWMEN играют винтажный психоделический ретро-рок с легким уклоном в прото-прог-рок, с хорошим мелодическим сонг-райтерским посылом и насыщенными созвучиями аналоговых инструментов аранжировками. Лирику пишут и исполняют на английском языке. Вокалиста сравнивают с Jim Morrison и Eric Burdon… Что-то, наверное, есть. Но в большей степени сие утверждение относится к манере пения, нежели к тембральным особенностям голоса Konrad Reichel. Коллектив вообще стилизует свои песни под классику американского психоделического «вест-коста» середины и второй половины 60-х годов (интересующимся рекомендовал бы изучить сборники типа “Acid and Flowers”), притом что саунд-продюсирование отвечает самым современным требованиям качества.

Sir Robin & The Longbowmen

Лично у меня альбом вызвал самый положительный отклик – очень мне по душе умное и интеллектуальное ретро. Пока “Sir Robin & The Longbowmen” существует только в цифровом виде, но к весне обещают выпустить винил.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SIR ROBIN & THE LONGBOWMEN на Facebook

понедельник, 18 января 2016 г.

Space Raptor "Hyperion" (2016)

Space Raptor

Знакомьтесь с немецкой инструментальной стоунер-группой SPACE RAPTOR из Дрездена. Коллектив был создан в 2013 году и свои таланты в нем объединили Martin, Paul, Ralf и Dave (фамилии участников, и кто на каком инструменте играет, не уточняется).



Неделю назад SPACE RAPTOR анонсировали выход своего дебютного 49-минутного альбома, который называется “Hyperion” – компакт-диски вот-вот поступят в продажу. 10 представленных на нем номеров – это композиции из разряда «много рифф-н-фузза и драйва – а что еще нужно?». Хотелось бы еще немного мысли, не говоря уж об индивидуальности. Впрочем, сыграно все по меркам «страйт-форвард» стоунер-н-ролла ладно и бойко… а 2-минутная миниатюра “Fatso Morgana” заинтересовала даже.

Space Raptor

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPACE RAPTOR на Facebook

суббота, 16 января 2016 г.

Heavy Cosmic Kinetic "II" (2016)

James Van Arsdale
HEAVY COSMIC KINETIC – хэви-психоделическая группа, которую относительно недавно основал дипломированный калифорнийский художник-декоратор и мультимедийщик James Van Arsdale из Санта-Барбары. Родился он в штате Колорадо, степень бакалавра искусств получил в Университете штата Техас, потом перебрался в Калифорнию, где начал творить, выставляться в галереях и руководить собственным центром современных искусств под названием The Can(n)on Art Studios.

Как раз в этом центре и записывает свои сессии группа HEAVY COSMIC KINETIC. Осенью прошлого года на самиздатовских CD-R коллектив опубликовал свой дебютный одноименный альбом. А в январе 2016-ого – альбом “II”. Записан он в составе квартета: James Van Arsdale (гитара, муг-синтезатор), Alex Blair (гитара, синтезатор), Devon Cahill (бас) и Bret Vanderhyden (барабаны). Саунд-продюсированием и оформлением James Van Arsdale занимался, разумеется, самостоятельно.



На 38-минутной «Двойке» всего две композиции – “Hypercosmonautica” и “The Horror Movie” – каждая без малого по 19 минут. То есть, аккурат на сторону гипотетической виниловой пластинки – хотя выпущен альбом на этот раз на магнитофонной кассете. Музыка полностью инструментальная и в категорию импровизационный эйсид-спэйс-психо-рок вписывается превосходно. Импровизационо-джемовый момент в ней не просто сильный – доминирующий. Не могу не отметить, однако, что в музицировании группы появилось больше ситуативной осмысленности, больше динамики, да и звучание улучшилось.

Ведущий инструмент – гитара. Ее бесконечные сольные стенания на “Hypercosmonautica” проистекают под аккомпанемент мрачновато-зловещих синт-дронов и фид-бэков. Ударные при этом активны, мастеровиты и даже агрессивны, что придает действу изрядной живости и образности. “The Horror Movie” – трек в гораздо большей степени разреженный, атмосферный, экспериментальный и синематичный. Ударные вступают лишь в заключительной четверти композиции, когда квартет начинает играть что-то типа пространственно-настроенческого блюза. Фактически это абстрактная дрон-эмбиент саунд-скейп-мистерия с неожиданным психо-роковым финалом – в полном, в общем-то, соответствии с названием пьесы.

В общем и целом – альбом понравился больше дебютного. Не знаю, играют ли HEAVY COSMIC KINETIC публичные концерты, но думаю, что если таковые случаются в сценических декорациях, созданных James Van Arsdale, да при должной постановке света – то психо-футур-шоу у них получается бесподобное. Жаль, видео не посмотреть…

Инсталляция James Van Arsdale

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт James Van Arsdale

пятница, 15 января 2016 г.

Dizzy Dizign "Exposure L" (2016)

Греческая прог-группа DiZZY DiZIGN – имя для меня новое. Услышал его не так давно от товарища-коллекционера Алексея П., за что ему большое спасибо. Между тем, этот квинтет из прибрежного городка Кипарисия (или Аркадия по-старинке), в шестидесяти километрах к югу от Пиргоса был создан еще в 2008 году. В 2011-ом группа своими силами выпустила дебютный альбом “Dizality” – 32-минутную коллекцию из 4 композиций, сочиненных и записанных в 2006-2009 году.

Dizzy Disign

11 января с.г. DiZZY DiZIGN представили свой второй альбом под названием “Exposure L”. Записан он составом: Dimitris (гитара, вокал), Dionissis (ударные), Panayiotis (бас), Stefanos (клавишные) и Thanassis (альт-саксофон). Любопытно, что все участники ансамбля носят фамилию Sampaziotis и, судя по всему, являются родственниками. Известно также, что концерты группа играет нередко в неполном составе – в формате трио или квартета. Однако в работе над “Exposure L”, которая продолжалась более двух лет, приняли участие все пятеро участников. Более того, изрядная часть получившейся музыки является, по словам авторам, сугубо студийным продуктом и на концертах воспроизведена в полном объеме быть не может.



Что касается художественных форм и содержаний, то DiZZY DiZIGN являются приверженцами экзистенционального арт-прогрессив-рока образца 70-80х с характерным витиеватым, патетическим и многочастным стилем изложения. В контексте 5 композиций, представленных на 38-минутном альбоме, девиации в направлении джаз-фьюжн, этно-фольклора и академ-авангарда случаются достаточно регулярно. Что, безусловно, делает эту работу причудливо вариативной и многоликой. Отмечу, что лирическая составляющая для подобной стилистики на удивление скромна. Очевидно, дело в том, что пишут и исполняют музыканты лирику на английском языке – как следствие, в выражении своих довольно сложных мыслей испытывают естественную скованность и ограниченность.

Dizzy Dizign

Я бы сказал, что вокально-лирическая часть не самая сильная сторона DiZZY DiZIGN и фокусироваться на ней противопоказано. А вот в части композиционно-аранжировочного мышления, текстурного декорирования и исполнительского мастерства группа производит самое положительное впечатление. “Exposure L” – альбом, на мой вкус, более зрелый и выразительный по сравнению с дебютом. Любителям качественной арт-прог-рок музыки с элементами джаз-фьюжн послушать однозначно стоит. К сожалению, доступен альбом только в цифре и на виниле, который выпущен лейблом B-Otherside Records числом 250 вручную нумерованных экземпляров.

Слушать/скачивать на Bandcamp | DiZZY DiZIGN на Facebook

четверг, 14 января 2016 г.

Atom Made Earth "Morning Glory" (2016)

Обратимся к новинкам года 2016… 7 января свой второй альбом на лейбле Red Sound Records выпустила итальянская группа ATOM MADE EARTH.

Atom Made Earth

Коллектив был организован весной 2012 года в городке Кастельфидардо провинции Анкона. А через два года, весной 2014-ого обнародовал дебютный альбом “Border Of Human Sunset”, записанный «вживую» в студии за один день. Особой известности этот пост-прогрессивный эксперимент участникам не принес – в Италии вообще сложно кого-то удивить экспериментальной кросс-жанровой эклектикой – однако, след о группе в памяти определенной группы слушателей оставил.



К работе над вторым альбомом Daniele Polverini (гитара, синтезатор, эффекты), Nicolò Belfiore (клавишные, синтезатор), Thomas Testa (ударные) и Lorenzo Giampieri (бас, эффекты) подошли более основательно. Писались и сводились без спешки, а мастеринг заказали в Соединенных Штатах у гуру современной пост-хэви и экспериментал-метал музыки James Plotkin. Как следствие, идею по скрещиванию эмбиент-дрона с прог-роком на ниве пост-хэви музыки квартет довел до известной степени совершенства – и с точки зрения продуманности композиционно-аранжировочных решений, и по части исполнительской сфокусированности, и в отношении качества саунда. Показательно, что от эхо-вокализаций, украшавших дебютный альбом, группа отказалась. Соответственно, “Morning Glory” в составе 7 композиций, автором которых является гитарист Daniele Polverini – работа полностью инструментальная. Звучит она драматично и живо, порой грозно и торжественно, даже эпично, несмотря на относительно невысокую продолжительность (всего 37 минут).

Atom Made Earth

Из наиболее понравившихся композиций отмечу номера со второй половины альбома, с доминирующим «прог-роковым» началом (и легкими «кримсойдными» и «флойдианскими» интонациями): “Reed”, “Baby Blue Honey” и “StaC”. Полагаю, что слушателю, интересующемуся экспериментальными формами современного «прогрессива», послушать новинку от ATOM MADE EARTH будет небезынтересно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOM MADE EARTH на Facebook

вторник, 12 января 2016 г.

Eyes of Etherea "Mood Adjuster" (2015)

Еще один примечательный релиз декабря 2015-ого, который, очевидно, до широких слушательских масс дойдет с опозданием – третий студийный альбом “Mood Adjuster” австралийской инструментальной прог-фьюжн группы из Мельбурна EYES OF ETHEREA.



История этого коллектива начиналась где-то в середине первого десятилетия нулевых. Первоначально EYES OF ETHEREA был авторским студийным проектом композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Daniel Briggs. На первых двух альбомах – “Files from the Chronographic Institute” (2008) и “Retropod” (2011) – он играл партии всех инструментов, включая ударные, и лишь в отдельных композициях ему ассистировали гитаристы Jon Hoad и Andrew Briggs, а также бас-гитарист Tom Bajor. На новом альбоме EYES OF ETHEREA впервые представлены как полноценное трио: Dan Briggs (клавишные, синтезаторы, эпизодически бас-гитара), Andrew Briggs (все гитары) и Nicholas Earlis (ударные). Большинство партий бас-гитары для альбома записали почетные британские гости: Colin Bass (который известен и как музыкант групп Clancy, 3 Mustapha 3, поздней реинкарнации Camel, и как сольный артист, и как владелец рекорд-лейбла Kartini Music) и Dan Hawkins (профессиональный сессионный музыкант).


Также впервые в истории EYES OF ETHEREA все 7 композиций на альбоме “Mood Adjuster” написаны авторским тандемом Daniel и Andrew Briggs. Что касается самой музыки, то, на мой вкус, работа получилась интереснее предшествующих релизов – более вариативной, более образной и живой. 44 минуты весьма качественного инструментального клавишно-ориентированного прог-фьюжн с некоторым уклоном в лаунж-музыку и спэйс-эйдж, но не столь сильным как на первых двух альбомах. Поклонники музыкальной эстетики, которую уже почти полвека пестует знаменитый ECM Records, наверняка откроют для себя в музыке EYES OF ETHEREA много близкого и знакомого. Вместе с тем, в идеологию мюнхенского лейбла, известную как «Самые прекрасные звуки, близкие к тишине» (Most Beautiful Sound Next to Silence), австралийское трио старается привнести и что-то свое индивидуальное. Послушать стоит – в особенности тем, кому по душе созвучия винтажного родес-пиано.

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт EYES OF ETHEREA

понедельник, 11 января 2016 г.

Sophie´s Earthquake "The Flood" (2015)

Sophie's Earthquake

Так уж устроен международный музыкальный рынок, что релизы ноября-декабря во всевозможные «топ-чарты» года попадают крайне редко. Выпущенный 24 декабря 2015 г. пока только в цифровом формате первый полноформатный альбом “The Flood” немецкого трио SOPHIE’S EARTHQUAKE ни в «стоунер-роковых», ни в «космо-психоделических» списках лучших альбомов вы точно не встретите. Что жаль, поскольку и группа интересная, и альбом у них получился отличный.



SOPHIE’S EARTHQUAKE на свет появились усилиями поющего гитариста Janosch Dewald и бас-гитариста Mitja Besen в 2008 году где-то в земле Баден-Вюртемберг. Пополнив состав барабанщиком Magnus Birkel, группа дебютировала летом 2013-ого с одноименным 3-песенным EP на немецком винил-импринте Adansonia Records (на этом лейбле издаются сейчас Mantric Muse, Electric Orange, Guru Guru и Kungens Män). В полноформат “The Flood” номера с миньона не включили: хватило и нового материала – 8 композиций на 52 минуты звучания. Да и по характеру новые вещи от прежних отличаются…

Sophie's Earthquake
Очень похоже, что свой новый альбом SOPHIE’S EARTHQUAKE посвятили теме беспрецедентного миграционного потока беженцев из стран Ближнего Востока и Северной Африки, захлестнувшего в прошлом году Европу. Отсюда и название «Потоп». Отсюда и широкое использование в контексте стоунер-психоделической стилистики мотивов и приемов, свойственных ближневосточной светской и сакральной музыке. Первые два номера, открывающие альбом – инструментальные композиции “Fatima” и “The Flood”, в которых на правах гостей участвуют перкуссионист Tayfun Ates и вокалист Mehmet Caglar – сразу же настраивают на должную волну восприятия. За ними следуют два номера “Dave” и “Zero Distance” с содержательным англоязычным вокалом в исполнении Jan Dewald – песни, которые своими построениями и настроениями напомнили бессмертный “Kashmir” от Led Zeppelin.

2-минутная интерлюдия предваряет два, на мой взгляд, самых сильных номера на альбоме – 11-минутный инструментальный эпик “Incarnation” и 10-минутную пьесу с содержательным вокалом “Concrete Custodian”. Композиционная интрига этих вещей сильнее, чем на прочих номерах альбома, а исполнение отличается сложностью и оригинальностью решений. Эстетическую селекцию «стоунера» и «прогрессива» SOPHIE’S EARTHQUAKE осуществляют очень убедительно. Группа безусловно обладает ярким индивидуальным стилем, а музыку стремится играть выразительную и драматургически непростую. “The Flood” я бы охарактеризовал как отменного качества «стоунер-прогрессивный» кроссовер и рекомендовал бы альбом слушателям, свободным от уз стилистического «пуризма». P.S.: Как указано на страничке группы, «в ближайшее время» альбом будет выпущен на компакт-дисках и виниле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SOPHIE’S EARTHQUAKE на Facebook

суббота, 9 января 2016 г.

Yuri Gagarin "At The Center Of All Infinity" (2015)

В первый день наступившего нового года известный американский информационный ресурс “Aural Innovations”, который вот уже 18 лет всеми силами популяризует в массах спэйс, краут и психоделическую музыку, обнародовал свой топ-лист «лучших альбомов года 2015». По традиции лучшие альбомы представляются в индивидуальных списках райтеров ресурса: обозревателей на “Aural Innovations” четверо – соответственно, индивидуальных списков тоже четыре. Так вот… впервые среди «лучших альбомов года 2015» названы аж 4 альбома, выходившие на R.A.I.G. Records – это Vespero “Fitful Slumber until 5 A.M.”, Maat Lander “The Birth of Maat’s Galaxy”, Mechanik “Eadem Mutata Regurgo” и Ciolkowska “Pistolet Budushchego” (причем первые два альбома названы среди лучших в двух индивидуальных списках).

Конечно, это успех, с которым я искренне поздравляю музыкантов (в особенности питерскую группу Ciolkowska, для которой альбом “Pistolet Buduschego” стал официальным международным дебютом). Не премину, однако, заметить, что релизы R.A.I.G. Records в число «лучших из лучших» не попали. Правда, в «топ-листе Aural Innovations» этого года нет многих реально классных спэйс-психо-рок альбомов – например, те же Ampacity “Superluminal” (см. рецензию) или Dead Sea Apes “Spectral Domain” (см. рецензию). Так чьи же альбомы названы в числе «лучших из лучших»?



Сегодня об одном из таких альбомов – третьем релизе шведской группы YURI GAGARIN, который под названием “At The Center Of All Infinity” вышел на разноцветном виниле в каталоге независимого шведского лейбла Kommun2 Records. Коллектив этот был образован в начале 2012 года в Гетеборге. Снискал признание пользователей Soundcloud, обнародовав в цифре несколько треков, а осенью 2013-ого дебютировал на шведском лейбле Levande Begravd Records с одноименным LP-альбомом. 500 экз. тиража были распроданы уникально быстро. Потому летом следующего года материал пересвели и переиздали на немецком Sulatron Records: 500 винил-дисков и 1000 компакт-дисков были также распроданы (в 2015-ом Sulatron допечатал еще 500 винил-дисков). А осенью на шведском Ultraljud Records была выпущена 7-дюймовка “Sea Of Dust”, тираж которой разошелся менее чем за месяц…

Короче говоря, прошлый год YURI GAGARIN завершали в статусе одной из самых «продаваемых сэлф-мэйд групп». Соответственно, внимание со стороны издателей и дистрибьюторов к их второму полноформатному альбому “At The Center Of All Infinity” было повышенным. Чем же порадовала группа? Christian "Crille" Lindberg (гитара), Jon Eriksson (гитара), Leif Göransson (бас), Stefan "Steffo" Johansson (барабаны) и Robin Klockerman (синтезаторы) надежды поклонников вполне оправдали, выдав очередную 40-минутную дозу вязкого инструментального хэви-спэйс-трип-рока (в духе Øresund Space Collective, Kaabel, Zone Six и иже с ними). Любителям фузз-риффов, грувов и фар-аут солирования, методично отрабатываемых в густом синт-текстурном сиропе, есть, от чего уголовокружиться и забыться в каждой из 6 представленных композиций. Весьма качественная инструментальная музыка транс-психоделических состояний: захватывает и уносит, пока слушаешь – исчезает из памяти бесследно, когда слушать заканчиваешь. Такая вот метафизически-эфирная летучесть…

Очень хороший по-своему альбом. Но, пожалуй, не настолько хороший, чтобы возглавлять «топ-лист» в столь разноплановом и щедром на таланты субжанре, как спэйс-психоделик-рок. Были в прошлом году релизы той же природы, но по-ярче.

Yuri Gagarin

Слушать/скачивать на Bandcamp | YURI GAGARIN на Facebook

суббота, 2 января 2016 г.

Brother Low Elephant Grass "Pleiadian Monk From Lemuria" (2015)

Итак, Год 2016 от Р.Х. благополучно начался – с чем нас всех сердечно и поздравляю. Каталог мэйл-ордера R.A.I.G., между тем, уже пополнился прелюбопытной новинкой, которую наверняка оценят любители малотиражно-кустарной, лимитировано-нумерованной DIY-экзотики.

Brother Low Elephant Grass

Музпродукта, который создается самим авторами в глубоком андеграунде (в данном случае лондонского андеграунда), в привычные стилистические классификации с точки зрения художественного содержания не вписывается (в этом смысле нередко опережает свое время), на материальных носителях в нашу эпоху цифрового беспредела издается крайне редко (разве что на кассетах и виниле) и очень быстро становится вожделенным раритетом (за который опоздавшие коллекционеры готовы на том же Discogs платить десятки и даже сотни полновесных фунтов).



Речь о первом «дисковом» релизе лондонской психо-экспериментальной формации BROTHER LOW ELEPHANT GRASS, который называется “Pleiadian Monk From Lemuria”. О группе, в которой сейчас играют Lule Luiz ‘Brother Low’ Bruno (гитара, синтезатор, вокал), Benjamin Lynch (бас) и Sheila Stocking (барабаны), я уже писал. А вот сам релиз, пожалуй, заслуживает комментария…

Brother Low Elephant Grass
Это первый альбом BROTHER LOW ELEPHANT GRASS, записанный в формате трио – все прежние студийные записи Luiz Bruno делал в одиночку. Это относится к дебютному альбому “HereisHere” (2014), синглу “Sky People” (2015) и второму альбому “Alien Anarchy” (2015) – эти записи выходили в цифре и (по требованию) на магнитофонных кассетах. В августе прошлого года Luiz Bruno, Benjamin Lynch и Sheila Stocking собрались в студии Holloway и записали несколько новых треков, плюс переигранный титульный трек с альбома “HereisHere” и три трека с альбома “Alien Anarchy”, включая моторик-спэйс-рок супер-боевик “Monk”. В октябре материал свели, в ноября выложили в сеть, а в декабре выпустили на самодельных CD-R числом 30 экземпляров. В общем, 37-минутный “Pleiadian Monk From Lemuria” – это своеобразное подведение итогов первых двух лет деятельности BROTHER LOW ELEPHANT GRASS.

Brother Low Elephant Grass
Не могу не отметить, что в «коллективном» исполнении, музыка проекта звучит еще более авангардно и экспериментально, чем в сольно-единоличной подаче Luiz Bruno. Тот же гаражно-припанкованный, нездоровый и грязно-хаотичный спэйс-рок – только нойз-текстурно-сэмплоделических интермиссий-ритуалов стало больше. В силу чего продолжительность номеров выросла: тот же “Monk” звучит теперь 7 минут (против 2 минут в оригинальной версии), а продолжительность “HereisHere” выросла вдвое… Из новых вещей отмечу “Pleiadian Song” – отличный образец современного моторного британского спэйс-андеграунд-рока.

DIY-диск звучит заметно лучше и четче, чем цифра или кассета. Однако «чистить» звук и отказываться от концептуализированной загрязненности саунда BLEG не собираются, сохраняя верность творческому кредо «наша музыка призвана не ублажать, но провоцировать». В художественном плане этот релиз очень «не для всех», хотя радикализм его создателей отнюдь не опровергает «музыкальность» как таковую. Тем, кто интересуется различными формами проявления «новой психоделической музыкальной эстетики», рекомендую альбом к обязательному употреблению! P.S. К слову, Luiz Bruno в прошлом году учинил еще один единолично-экспериментальный проект – называется I KNOW I’M ALIEN. Будет желание, полюбопытствуйте, что слушают в подвалах большого Лондона.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BROTHER LOW ELEPHANT GRASS на Facebook